佛像雕塑起源于哪里

佛教创立之初,佛教徒们认为佛陀是大智大觉、完美无缺的圣人，具有至高无上的地位，怎能同普通人一样随便塑造形象，有着“佛像不可显现”的传统思想。在早期佛教艺术作品中，佛教艺术家们一般用佛的脚印、莲花座、菩提树等表示佛的存在。佛像的出现与古希腊文化的影响，希腊雕塑技艺的传入有着密切的关系。古印度史上有位阿育王，他用非凡的武力消灭了印度半岛几十个国家，建立起强大的孔雀王朝，由于杀戮无数，被称为“魔鬼阿育”。后来他幡然醒悟，痛改前百，开始大力宣扬佛教。他派遣了许多传教士到世界各地传播佛法，一些僧侣带着宗教信仰来到了有“雕塑王国”之称的古希腊。古代希腊的艺术思想、精湛的雕塑技艺，以及对人体美的崇尚和深入细致的观察，深深地影响着古印度的传教艺术家和民间工匠们，他们吸取了希腊人对人体艺术的表现形式，打破以往的传统思想，直接以人物的形象来表现佛陀的容貌和身体。在公元1世纪前后，由于大乘佛教思想的形式，佛像才慢慢地大量出现，这一时期出现许多大乘佛教经典，经中都极力赞颂造佛像具有巨大的功德，可以得到无穷的福报等等。受大乘佛教影响，艺术家们意识到造佛像和供奉佛像会产生和积累很多功德，都是最好的修行。大乘佛教徒们开始根据佛经里所讲到的各种各样的佛、菩萨像标准像进行佛教造像，佛教造像形式与佛教一起得到了广泛的传播。佛教于两汉之际传入中国，与中国文化互为融合，佛教的雕塑、铸造以及绘画等艺术方面的创造对中国的文化影响深远。佛像形象而直观，成为佛教徒崇敬礼拜的对象。塑造这些佛、菩萨像，是解释佛经弘扬佛教教义，也是便于佛教徒宗教修行实践的需要。金铜佛在中国佛教初传期称作金人或金泥铜像。东汉末年，丹阳人笮融施造可容纳3000人的佛寺，于中“以铜为人，黄金涂身，衣以锦彩”，一般认为即是金铜佛像，这是中国立寺造像首次见于史载。随着古代中国与南亚次大陆的佛教文化交流，在印度显教期出现的犍陀罗、马土腊和笈多艺术，以及密教期形成的东印度帕拉、尼泊尔、斯瓦特和克什米尔等造像模式先后传入中国。查看更多的资料登陆：大庄严佛像 资料俱全，内容丰富

佛像雕塑起源于印度。佛陀释迦牟尼（公元前6世纪）是佛教的创始人，而佛教的核心理念是超越世俗追求解脱。在佛陀的影响下，佛教开始在亚洲各地传播，其中包括印度。随着佛教的发展，人们开始将佛陀形象化，即用艺术手法将其形象雕塑出来。

最早的佛像雕塑出现在公元前1世纪的印度，这些雕塑通常是以石材或泥土为材料，手工雕刻而成。最初的佛像通常是立像，佛陀被描绘为像人一样的形象，通常具有安详和慈悲的表情。这些佛像体现了佛陀的智慧和慈悲，以及佛教追求解脱的理念。

随着佛教的传播范围扩大，佛像雕塑也传入其他亚洲国家，如中国、日本、韩国等地。在这些地方，佛像雕塑逐渐与当地的艺术风格相融合，并发展出独特的风格和形象。在中国的佛像中，经常出现莲花座、宝塔、悟道手势等元素，而在日本的佛像中，经常出现和尚服饰和不同的手势。

佛像雕塑起源于印度，随着佛教的传播而传入其他亚洲国家。这些雕塑体现了佛陀的智慧和慈悲，并在不同地区演变出独特的艺术风格。

佛像雕塑起源于印度。佛教起源于公元前6世纪的印度，佛陀释迦牟尼在印度迦毗罗卫国出生，他的教义传播开来后，佛教信仰逐渐兴盛于印度各地。为了供奉佛陀和表达对佛教的崇敬与敬仰，人们开始制作佛像。

佛像的雕塑风格起初受到印度本土艺术的影响，但随着佛教的传播到其他亚洲地区，佛教文化与当地文化相融合，佛像雕塑也逐渐发展出各种不同的风格和形式。

在印度，早期的佛像雕塑多采用印度教的雕塑技法，即“见像”（Sarvatobhadra）风格，佛像呈现出典雅、平静的形象，常常坐着或站着，手势庄重，表达出智慧、慈悲和超越世俗之境的理想形象。

随着佛教传播到中国，中国的佛像雕塑发展出独特的风格。中国的佛像常常使用木材或石材雕刻，形象威严肃穆，多为坐像或立像，手势丰富多样。中国佛像雕塑强调内在的神秘感和宗教意义，注重表现佛教思想和禅宗哲学。

除了印度和中国，佛像雕塑也在其他亚洲国家如日本、韩国、缅甸、泰国等发展出独特的地方风格。这些地方的佛像雕塑融合了本土文化和佛教艺术，展现出各具特色的形象和风格。

佛像雕塑起源于印度，并随着佛教的传播而发展出了多种不同的风格和形式。它们不仅是供奉佛陀的对象，也是佛教信仰和文化的重要表达方式。

由东晋雕塑家戴逵创制，承夹伫漆器的传统工艺而发展，用来塑造佛像。先以泥塑造型，在泥胎上贴敷麻布涂漆，层层涂贴髹饰，到7层多至20层，待干后除去泥胎，贴饰金薄而成，曾为建康瓦棺寺造夹贮佛像五躯，与顾恺之壁画“维摩诘像”，狮子国(斯里兰卡)进的玉雕佛像，并称“三绝”。(《梁书》、《法苑珠林》、《历代名画记》)。又为“造招提寺，手自制五夹贮像，并相好无比。”制佛像需遵经论中“三十二相”、“八十好”的规范。而戴逵高明之处在于能根据生活感受，审美理想和群众欣赏要求在规范中创作出新，达到“相好无比”、“道俗瞻仰，忽若亲遇”，生动感人(法琳《辨证论》)。作为“行象”比铜铸，石雕、木雕都轻，更比泥塑坚固，达到了佛像高大壮观又体轻易举的要求。适应节日中抬像巡行仪式所用。于是广为流行。南梁简文帝曾亲自撰写《拟造丈八夹伫金薄像疏》(《汉魏六朝三百家集》)，倍为重视。六朝能以夹伫技法塑造复杂的佛像，技艺高超为脱胎漆进一步发展起了良好作用。夹贮像，后世又称为“干漆像”、“脱空像”、“搏换像”、“脱纱像”、“脱胎像”等。

佛教，起源于公元前500年左右的古印度迦毗罗卫国，在我国最早见于秦国统一六国，即春秋战国时期，汉代在我国开始传播开来。佛教，作为一种意识形态，是随着人口的迁移而传入中国。谈到佛教，印入脑海的第一印象是那首菩提诗句：菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃。佛教给人一种空灵、博爱的情怀和感觉。佛教到今天为止，有两千多年的历史，最早起源于公元前500年左右的古印度迦毗罗卫国。创始人是该国的王子乔达摩·悉达多。

他生于公元前565年，三十几岁进入开化状态，创立了佛教。这是关于佛教的最早的起源。

而佛教传入我国，我认为最早可以追溯到春秋战国时期，因为有史料记载，秦始皇同意全国后，禁止修建寺院。可以看的出，当时佛教已经传入到我国了。

其实这很容易理解，因为当时的秦国位于西南部，与印度、尼泊尔等国相距不远，而文化作为一种意识形态，必然是随着当时边疆人口的迁移而传入中国。

佛教在我国正式站稳脚跟，是在汉朝时期。特别是到了汉明帝年间，我国建造了很多浮屠寺（浮屠是佛教的前身），在西北地带最为常见，而后一点点传入中原。千百年来，佛教在我国取得了极大的发展，特别是唐代，例如唐太宗就曾让玄奘法师去西域学习佛法，这对我国产生了深远的影响。

佛像雕塑是雕刻艺术种类的其中一种，也是流传时间最长的一种。最早期的佛像雕塑多见于石雕石刻，后来铜佛像雕塑开始出现，铜佛像大多形体较小而精致，便以携带供奉于佛寺和信众家中佛龛，或纳藏于佛塔地宫之中，从古流传至今，有很高的收藏价值。

东晋时期戴逵戴颙父子创作了大量的佛教造像，将佛教造像推向了一个新的高度，并将外来的造像艺术融入到本民族的文化中去，创作了影响整个南北朝时期审美的瘦骨清像造像风格。戴逵善于细致地观察，精心的构思，广泛地听取群众意见，使自己不断丰富着创造力。不断从现实生活中汲取创作的源泉。在佛教艺术形象的塑造上达到前所未有的境地。是当时艺术界的一个大胆的创造者。戴颙和他父亲一样，在雕造技术上也有所发展。佛教雕刻“藻绘”就是从戴颙开始的，这显然也是佛教雕塑和传统艺术的进一步结合的表现。戴颙在巨大佛像的制作上，有丰富的经验，关于形象各部分的相互关系，以及佛像的造型有着深刻的理解与独特的成就。在历史上所以这样重视戴氏父子成就，显然是和他们在佛教艺术上的创造，特别是在佛教艺术中国化过程中所起的作用分不开的。张彦远认为以前的佛像“以形制古朴，未足赡敬，后晋明帝、卫协，皆善画像，未尽其妙。洎戴氏父子皆善丹青。又崇释氏，范金赋采，动有楷模。”至此以后，由于不同艺术家的创造，有着更多的样式、风格的出现。