佛像雕塑最早是哪个朝代

中国木雕佛像从秦汉兴起。

木雕佛像是随着佛教兴起和中国木雕雕刻有机结合发展起来的，木雕佛像成为古代精美的艺术品和古代文化传承。至秦汉两代，木雕工艺趋于成熟，此时又诞生施彩木雕新沄。标志着木雕工艺已达到相当高的水平。

随着木雕技术与工艺的不断完善与发展，和其他雕刻工艺一样，不可疲免地应用到佛教传播领域。南北朝重要的特点是佛教艺术随着文化和商业的交流传入中国，这在很大程度上促进了木雕工艺的发展。木雕佛像的保养：

1、木雕工艺品不宜长时间放在烈日下暴晒而开裂。

木雕工艺品就像人一样，暴晒，容易“中暑”的。所以在摆放的时候，就应该有意识的去注意，特别是不要把他们摆放在窗口。

2、木雕工艺品不宜放置在极潮湿或者极干燥的室内。

在很潮湿的环境里，部分木雕工艺品就会长“毛”。太干燥的环境，木雕工艺品有的可能会部分出现开裂的现象。

3、木雕工艺品不宜放置于明火、火墙、火炕、火炉的附近。

4、不宜用带水的毛巾擦拭，宜用含蜡质的或含油脂的纯棉毛巾擦拭为佳。

佛教是一种源自印度的宗教，传入中国后，佛像雕塑的制作逐渐在中国流行起来。最早的佛像雕塑可以追溯到北魏时期（公元386-534年）。在这个时期，佛教在中国得到了官方的支持和推广，佛教寺庙迅速兴建，雕塑佛像成为重要的宗教艺术表现方式。

北魏时期的佛像雕塑主要以金铜材料制作，样式呈现出印度风格，特点是丰满的身体、圆润的脸部和丰富的细节雕刻。典型的例子是洛阳白马寺的石佛像和临汝县石窟的石雕佛像。这些早期的佛像雕塑在风格上与后来的唐代佛像有一定的区别。

随着时间的推移，佛像雕塑的风格逐渐演变。唐朝时期（公元618-907年），佛像雕塑进一步发展，成为佛教寺庙的重要装饰物。唐代的佛像以庄严、宏伟和自然为特点，继承了北魏时期的风格，同时也受到印度雕塑和中国传统艺术的影响。

佛像雕塑最早出现在北魏时期，但随着时间的推移，佛像雕塑的风格和制作技艺得到了进一步的发展和完善。

佛像雕塑最早出现在印度。佛教兴起于公元前6世纪的古印度，该宗教起源于印度的王子释迦牟尼（后称为佛陀），他于公元前5世纪左右达到觉悟，开始传授佛法。佛陀的教导被广泛传播，佛教在印度及其周边地区迅速传播。

佛教崇尚佛陀的智慧和慈悲，佛陀的形象成为人们崇拜的对象。最早的佛像雕塑出现在公元前3世纪的印度，当时的佛像主要是以原始的符号形式来代表佛陀，如莲花、宝塔等。

随着佛教的传播，佛像的雕塑逐渐发展并变得更加逼真。在印度古代史上，佛教兴起的两个主要朝代是“孔雀王朝”和“树葱王朝”。这两个朝代分别出现在公元前2世纪和公元前1世纪，他们的统治促进了佛教的繁荣和佛像雕塑的发展。

佛像雕塑从印度传入了中国和其他东亚国家，成为佛教信仰的重要象征。佛像雕塑的制作开始于东汉时期（公元1世纪），随着佛教的发展，佛像雕塑在中国达到了独特的艺术高峰。佛教艺术在中国的发展历史悠久，形成了独特的风格和传统，对中国古代艺术产生了深远影响。

佛像雕塑最早出现在公元前3世纪的印度，随着佛教的传播和发展，它成为佛教信仰的重要象征，并在中国和其他东亚国家发展出独特的艺术形式。

佛像的时代特征在佛教诞生约三四百年后，中华祖先经西域将佛引进中土，至今已经有两千载。中国的佛教文化，经过与中国传统文化相融合，已经深深融入中国人的思想意识、宗教信仰、生活习惯、日常言语之中。佛教教义中因果、因缘、追寻极乐世界的思想，同传统的儒、道思想一样，共同成为中国人的信仰。与此佛教在中华大地两千年的传播，也深深烙上了中华民族的印记，出现了法相宗、天台宗、净土宗、律宗、密宗、禅宗、三论宗等几大宗派，佛像造型及所持器物的形象和意义等也越来越中国化。中国历史悠久，各个朝代文化不同，雕刻艺术也随之千姿百态。以下是中国各个时期的佛像特征：（一） 十六国时期佛像特征1.这一时期的佛教造像遗留至今的多为金铜佛像，并且大多是青铜。2.佛像头部为束发式高肉髻，小型佛像以磨光式肉髻居多，并且无发纹；大型佛像多为分绺式，并且有分组状发纹。3.背光一般为同心圆形。4.眼大横长呈杏仁状，目光平视，鼻梁高挺。容貌端庄清秀，神情平静温雅。佛座一般为造型简单的四方台，或者是四足束腰须弥座。（二） 北魏时期雕像特征佛像特征1.头部多为磨光式或分绺式肉髻。2.面相方圆，但略瘦，额头较宽，大眼横长。3.身着通肩式或袒右肩式大衣，呈U型或V型对称分布，衣纹深刻线条隆起。4.佛像或坐或立于四足台座上，背光多呈莲瓣形。5.头光为圆形，外面莲瓣一周。菩萨像特征1.脸型方中带圆，头挽高髻并戴冠，眼大，鼻高，唇薄，面相端庄慈祥，身体匀称。2.上身袒露下身穿裙，肩披帔帛，锦带下垂交叉重叠，样式较为烦琐。3.神情安详，姿态自然。造型颇为完美，毫无做作之感。北魏后期雕像特征佛像特征：1.面相清瘦，脸型呈汉人特征，额头高宽，眉清目秀。2.肉髻较高，发髻除磨光和浅水波式外，又出现了螺发，并且发髻拳卷以右旋式居多。3.大衣有通肩式和袒右肩式，但更流行的是南朝文人士大夫的褒衣博带，衣下摆褶皱重叠，线条流畅细腻。4.身材比例协调，体态修长清瘦，给人飘逸洒脱之感。5.铜佛像多体小量轻，石雕像增多菩萨像特征：1.面庞丰润，容貌秀丽，头戴宝冠，宝冠多为发髻冠或花瓣式冠，束冠的宝缯自然下垂，不像前期往两侧飘舞。2.身长腰细，上身半裸，下身着裙，配饰增多，大裙宽肥飘逸；3.帔帛一般搭在双臂上，再由两肩下垂交叉于双腿之间，然后上卷至肘部，再向外飘，上卷处呈折角状，这是当时妇女的流行装束。（三）北齐时期雕像特征：佛像特征1.面相丰润，面型略长，五官线条柔和，头部肉髻较为平缓，多数不刻发纹，即使有也是浅雕式的螺型发纹。2.身材修长，肩宽腰细，整体造型上大下小，呈筒圆型。3.上身多穿僧祗支，外着敷搭双间式外衣，下身着裙，衣服轻薄贴肉，衣纹线条简洁。4.佛陀的神情温和端庄，质朴淳厚。5.此时佛像多为浅衣纹，立像多身躯扁平，侧面看腹部向前凸起。菩萨像特征1.面相丰润，端庄秀丽，头戴化佛冠或花冠，宝缯下垂至肩，但不外飘。2.帔帛下垂交叉处多不再用环，而是发展成一个饰物，裙褶处细密流畅。（四）北周时期雕像特征1.头长腿短，身体矮壮，略显笨重。2.衣纹线条简洁流畅。3.帔帛变宽，呈三角型搭于两肩膀上。4.佛像整体比例失调，体躯肥硕敦实，姿势多为简单的僵直而立。此时的璎珞花饰，匹帛等都极粗硕饱满，深垂直膝，细部多加雕饰。（五）隋朝雕像特征1.丰颐足额，面相丰满圆润，眉毛纤细，鼻梁挺直，唇线分明，神情平和。2.头部较大，下身较短，比例略显失调，身材粗壮。3.腹部稍稍突起，躯体有弯曲感，身体重心前倾。4.姿势较为僵硬，造型稍显呆板，缺少飘逸的动态美。5.佛像头顶肉髻，螺发；菩萨多戴花冠，璎珞粗大下垂至膝部，束冠缯带和帔帛向两侧低垂。（六）唐代雕像特征佛像 特征1.面相丰满，头部为螺型或水波式发型，肉髻相对于隋代较为高耸，大耳下垂，神情庄重而又不失慈祥。2.身材比例匀称，结构合理，体态丰腴，饱满，袒露的胸肌起伏变化，写实性较强。3.体态自然舒展，具有很强的动态感。4.衣饰有通肩式，袒右肩式和褒衣博带式，更多的是方领下垂式，衣料质感柔和轻薄。5.台座多为束腰式，有六角，八角，圆形或花口形底边。6.衣纹流畅，下身衣褶悬搭于座前若台布，具时代特点。7.鎏金泛红，具时代特色。菩萨像特征1.脸庞圆润，曲眉丰颈，五官秀美。2.上身袒露至腹，帔帛斜挂；下穿罗裙，腰部有束带。服饰华美，帔帛环绕，璎珞小巧精致，衣服轻薄透体，纹线流畅自然。体态丰腴，腰肢扭动，身体呈S型，动感强烈。3.手持杨柳枝或执甘露瓶，为唐代观音菩萨形象重要标志。弟子像特征将迦叶以往削瘦老迈的形象变得刚毅壮实，天庭饱满，目光深沉；阿难则体态丰润，年轻力壮，眉目清秀，神态平和，温柔敦厚。天王力士像特征头部梳拳形髻，眉毛倒竖，双目圆睁，嘴型大张。天王身披铠甲，脚踏夜叉；力士上身袒露，下身着裙赤脚，多是半弓步的姿势，挺拔雄健。飞天像特征面容妩媚，身材匀称，体态婀娜，飘逸自然，长裙紧裹双腿，双脚外露。（七）宋辽金时期雕像特征宋辽金时代佛像具有浓厚得人间烟火气息。写实性较强。这时期石雕衰落，木雕则异军突起，尤其木雕观音最为出色。宋代佛像特征1.面庞丰润，宽额丰颐，容貌端庄秀美，神情慈爱详和，佛像头顶肉髻，呈螺式发型，但肉髻趋于平缓，螺发与肉髻之间的髻珠更加明显。2.身材匀称，服饰的衣褶流畅，凹凸有致。3.罗汉造像具有很强的写实性，人物形体刻画完美。4.姿态随意活泼，富有个性，具时代风格。辽代佛像特征佛像肉髻较为低平，螺发中央多有髻珠。1.两肩宽厚，体态丰满厚实，上身偏长，下身略短。2.菩萨头戴高冠或三叶形宝冠，面颊圆润，眉毛修长，两眼似闭未闭，鼻挺唇薄。上身袒露，项挂璎珞，帔帛绕肘；下身着裙，线条流畅，衣饰飘洒自然。3.莲座盛行束腰大仰莲式，莲瓣肥硕，尖端略向外翘起，下层多为三层台阶状或是俯莲；佛座平面盛行方形，圆形和六出花口形，方台上的铺布中间呈半圆形，两侧下垂呈三角形，有明显的图案化倾向。金代佛像特征造像躯体壮硕，宽肩阔胸，写实性强，施彩敷色讲究华丽繁缛。（八）元代雕像特征1.脸型丰满圆润，面相清秀靓丽，表情恬淡柔和。2.肉髻高耸，多为带三叶或五叶宝冠。3.躯体健硕，肩宽，腰细，胸部丰满。4.菩萨袒露上身，胸佩璎珞，璎珞的颗粒较大；下身着裙，纹络简洁。5.莲花台座的莲瓣肥大饱满,底沿外卷6.面部为倒置的梯形，五官紧凑，具元代特征。7.元代佛像蜂腰长身，姿态妩媚，菩萨则高乳丰臀，具有印度巴拉王朝造像风格（九）明代佛像特征1.面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂。表情庄重而不失柔和。2.身材比较匀称协调，衣着轻薄贴身，线条流动柔和，衣褶转折自若。3.菩萨肩宽腰细，袒露上身，身资婀娜，呈S型，璎珞，佩饰精密繁复。4.宝冠叶片作镂空状，正中叶片呈弯月形，为明代特点。5.台座为束腰式仰覆莲座，造型宽大，莲瓣宽肥，呈一周对称分布，具典型时代特征。6.细部表现较充分，衣服边缘刻细碎的花纹，晚期造像常用手法。7.仰覆莲座，边缘连珠纹一周，莲瓣圆润，底沿外卷，有明显的时代特色。8.金水成色足，黄中泛红，为明代标准色。9.衣纹流畅，生动曲折，腿部装饰略呈椭圆形群褶，是明代造像的手法。10.甲衣及绊甲丝绦均较写实生动，这是明代造像的普遍特点。（十）清代雕像特征1.脸型方圆丰润，丰颐宽额，五官精致，双眼传神。2.身体比例协调，造型优美。3.多着汉式衣服，衣纹呈放射状，衣褶曲折生动，帔帛较宽大。4.胸前所饰的璎珞，串珠，雕刻的极为精美细腻，华贵高雅。5.莲座底沿明显外撇，莲瓣规整，莲瓣扁平，一般只围大半，具时代特色。6.度母眼线为一波三折式，间距较宽，是清乾龙造像特点。7.冠叶呈平板状，不镂空，制作教粗率。（十一）藏传佛像佛像特征藏传佛像主要以青铜像为主，佛陀头顶高肉髻，菩萨头戴花冠或三叶冠。他们都面相方圆，颧骨略显突出；躯体粗壮，肩宽腰细，高乳大臀，姿势呈三折枝式，衣着背光则显简洁

藏传佛教的鎏金佛像，这些铜鎏金或纯铜的老佛像，都是先人用落后的工艺手工制作而成，但因为对佛的虔诚所制作的佛像在形态和细节上十分的考究。下面我就把收集到的一些佛像的图片与大家展示，看看与我们常见的一些铜造像有何区别。藏传老寸佛 铜鎏金“白度母” 白度母又叫增寿救度佛母，是观世音菩萨33种的化身之一，此造像为红铜鎏金、造型饱满生动、金水厚重 。藏传老寸佛铜鎏金“黄财神”出供红铜鎏金、人物形态自然逼真，鎏金厚重老气十足。黄财神为藏地各大教派奉持的五色财神之首（白财神、黄财神、红财神、绿财神、黑财神），他右手持摩尼宝，象征宝光普照十方，增添众生的福报；左手抱一只大猫鼬（吐宝鼠），鼬的嘴里含着珠宝，象征财宝。右脚踏一只白色海螺，象征着他能入海取宝。老佛像金刚界毗卢佛（大日如来），在金刚界和胎藏界的两部曼荼罗中，大日如来都是居于中央位置，他统率着全部佛和菩萨，他是佛教密宗世界的根本佛。老佛像【阿弥陀佛 】黄铜材质包浆厚重。象征大日如来的妙观察智，名甘露王。于金刚界曼荼罗中称受用智慧身如来，居于西方月轮之中央，身黄金色，结入定印，三昧耶形为莲花。这种大头细腰裸胸的造像风格在清代比较流行。藏传明代“宝冠释迦牟尼” 胎体厚重、造型端庄大气、面部刻画细腻饱满、皮壳厚重，包老到代。密教出现以前，佛像仅着通肩或袒右袈裟，一般不佩戴任何饰物，这一造像装饰特点在斯瓦特、犍陀罗地区发现的佛教艺术初创时期的造像中可以得到印证。藏传老佛像 “绿度母” 保存完好、黄铜厚胎铸造、通体镶嵌天然宝石、皮壳厚重。绿度母为所有度母之主尊，总摄其余二十尊化身之所有功德。且看整个佛像的姿态非常逍遥洒脱，身着紧身衣物，图片中的俊美之色尽在其中。藏传清代乾隆时期“燃灯佛“，利马铜材质、胎壁厚重敦实、衲衣及台座釆用烧古工艺而呈现栗壳色泽、大开门乾隆朝宫廷造像。燃灯佛是三世三千佛中的过去佛之首，释迦牟尼佛是现在佛，弥勒佛是未来佛。燃灯佛是释迦牟尼佛的授记之师，是他预言九十一劫后释迦牟尼出世。

木雕佛像，用传统的木雕手艺，展示着大国的匠人精神，更传达了国人们几千年最虔诚的信仰！古代的木雕佛造像由于寄托和承载了当时人们美好的希望和理想，代表人们对美好未来的祈望，从而也成为了人们的长期供养对象。流传到也给我们今天带来了古人无限的向往。秦、汉中国木雕艺术的起源可以追溯至新石器时代，早在7000年前的河姆渡文化中，就已出现了木雕鱼。秦汉两代木雕工艺日趋成熟，风格表现为拙重、宏伟的阳刚之美。在汉明帝感梦遣西域求佛法之后，过去被认为是“皂隶之事”的雕塑活动，得到了一批有一定社会地位的名士、文人、僧侣的认可和参与，佛像雕塑改变了中国雕塑史上的格局，一举成为主流。据考证，木雕佛像最早出现在汉代，唐代张彦远的《历代名画记》中记载：东晋名士戴逵曾耗时3年，为会稽山（今浙江绍兴）灵宝寺以整棵树雕成一尊一丈六尺的木无量寿佛像。在中国古典家具，薪火相传的漫长岁月中，每一个口传心授的老师傅，都会教导徒弟们做人做事有板有眼，所做家具必须四平八稳，严丝合缝。从汉代开始，木雕佛像文化已经延续了两千多年。因保存不易和历史上战乱频仍、社会动荡，传世木造像精品十分稀少，弥足珍贵。木雕佛像的价值，主要根据佛像木质，佛像的年代，更重要的是木雕工艺的水准高低。其他，还有佛像体量大小、完残程度和存世量多寡因素等。唐代隋唐时代，当权者大肆修建宫殿和寺庙，在题材上扩大了佛教艺术的内容在宗教题材中，更渗透了现实的气息，艺术上趋向真实感，唐代佛教木雕中，力士形象塑造精湛洗炼，表现的刚柔相济，肌肉夸张得体。与这时的建筑装饰木雕华丽浑雄，雍容典雅交相辉映，显示了盛唐时期繁荣昌盛景象。“南朝四百八十寺，尽在楼台烟雨中”，诗人杜牧的名句道出了当年佛教隆盛的景象，因此也带动了木雕艺术的发展，并出现了不同的风格类型。而栴檀佛像最广为人知，佛经中关于栴檀瑞像的故事不胜枚举，其中《经律异相》云：“优填王即敕国内诸巧师匠，以牛头栴檀作如来像，举高五尺。”《梁书》中记：梁武帝天监十八年（519年），扶南国（即柬埔寨）从海路遣使送“天竺栴檀瑞像”到金陵。到唐贞观十九年（645年）玄奘自印度求法归来，带回的七尊佛像中，就有三尊是檀木雕刻像。这在当时可谓轰动朝野，图样很快就流布天下。

我国国内古代是没有进入 红铜 时代的，是由 石器时代 进入青铜时代的，但是在古外国文明中 红铜 应用的比较多，这跟 红铜 的性质有关，偏软，不适合制造工具。所以依此判断，在明代可能才有少数的红铜佛像进入中国，而且可能还是外国携入我国的。毕竟那个时候的佛像以青铜，金等铸造，樟木雕刻为主。当然这也这是猜测...