中国什么时候开始有佛像雕塑

佛教创立之初,佛教徒们认为佛陀是大智大觉、完美无缺的圣人，具有至高无上的地位，怎能同普通人一样随便塑造形象，有着“佛像不可显现”的传统思想。在早期佛教艺术作品中，佛教艺术家们一般用佛的脚印、莲花座、菩提树等表示佛的存在。佛像的出现与古希腊文化的影响，希腊雕塑技艺的传入有着密切的关系。古印度史上有位阿育王，他用非凡的武力消灭了印度半岛几十个国家，建立起强大的孔雀王朝，由于杀戮无数，被称为“魔鬼阿育”。后来他幡然醒悟，痛改前百，开始大力宣扬佛教。他派遣了许多传教士到世界各地传播佛法，一些僧侣带着宗教信仰来到了有“雕塑王国”之称的古希腊。古代希腊的艺术思想、精湛的雕塑技艺，以及对人体美的崇尚和深入细致的观察，深深地影响着古印度的传教艺术家和民间工匠们，他们吸取了希腊人对人体艺术的表现形式，打破以往的传统思想，直接以人物的形象来表现佛陀的容貌和身体。在公元1世纪前后，由于大乘佛教思想的形式，佛像才慢慢地大量出现，这一时期出现许多大乘佛教经典，经中都极力赞颂造佛像具有巨大的功德，可以得到无穷的福报等等。受大乘佛教影响，艺术家们意识到造佛像和供奉佛像会产生和积累很多功德，都是最好的修行。大乘佛教徒们开始根据佛经里所讲到的各种各样的佛、菩萨像标准像进行佛教造像，佛教造像形式与佛教一起得到了广泛的传播。佛教于两汉之际传入中国，与中国文化互为融合，佛教的雕塑、铸造以及绘画等艺术方面的创造对中国的文化影响深远。佛像形象而直观，成为佛教徒崇敬礼拜的对象。塑造这些佛、菩萨像，是解释佛经弘扬佛教教义，也是便于佛教徒宗教修行实践的需要。金铜佛在中国佛教初传期称作金人或金泥铜像。东汉末年，丹阳人笮融施造可容纳3000人的佛寺，于中“以铜为人，黄金涂身，衣以锦彩”，一般认为即是金铜佛像，这是中国立寺造像首次见于史载。随着古代中国与南亚次大陆的佛教文化交流，在印度显教期出现的犍陀罗、马土腊和笈多艺术，以及密教期形成的东印度帕拉、尼泊尔、斯瓦特和克什米尔等造像模式先后传入中国。查看更多的资料登陆：大庄严佛像 资料俱全，内容丰富

佛教传入中国的准确时间可以追溯到公元前1世纪。不过最早期的佛教雕塑在中国并不普遍，主要是以佛教经文的书写和壁画的形式传播。据考古学家的研究，最早的佛像雕塑出现在4世纪的北魏时期。这个时期的佛教雕塑多以石雕为主，包括大型的佛像、佛龛和佛像石窟。

5世纪至6世纪的南北朝时期，佛教雕塑得到了进一步发展和创新。在这个时期，龙门石窟、云岗石窟、莫高窟等出现了大量精美的佛教石雕和佛像石窟。这些佛教石窟成为了中国佛教艺术的重要代表，也是世界文化遗产。

随后，隋朝和唐朝时期是中国佛教雕塑的黄金时期，佛教雕塑风格更加丰富多样。佛像的制作材料也从石雕逐渐转向金铜铸造，使得佛教雕塑更加光亮和神圣。

宋朝和元朝时期，佛教雕塑风格逐渐朝着自然主义方向发展，力求表现佛陀的肌理和情绪。明朝时期，佛教雕塑逐渐转向简约和朴实的风格。

在中国历代，佛教雕塑一直是中国艺术宝库中的重要组成部分，也反映了佛教在中国文化中的深远影响。至今，中国各地仍然可以见到许多古代佛教雕塑的遗迹，这些佛像雕塑不仅是艺术的瑰宝，也是佛教信仰和文化的重要象征。

中国的佛像雕塑起源可追溯到公元前4世纪的春秋战国时期。佛教传入中国后，佛像雕塑开始出现并逐渐发展。最早的佛像可以追溯到东汉末年，当时佛教在中国得到了较大的发展，并开始在寺庙中雕刻佛像。

随着时间的推移，佛教在中国的传播不断扩大，佛像雕塑的制作技艺也在不断提高。在魏晋南北朝时期，佛教进一步发展壮大，佛像雕塑成为当时寺庙建筑中重要的元素。这个时期的佛像雕塑风格多样，有印度式、罗马式和中原地区自创的中国式等。

随后，隋唐时期是中国佛教发展的鼎盛时期，佛像雕塑也达到了一个高峰。唐代的佛像雕塑以凸显佛教的庄严肃穆为特点，尤其是宝相庄严的菩萨形象，如观音、文殊、普贤等。

宋代以后，佛教没有得到皇帝的鼎力支持，但佛教在民间依然有广泛的影响力。此时期的佛像雕塑更多地展现出民间艺术的特色，如北方的友好佛、莲花座、多宝佛等，南方的水月观音、弥勒佛等。

明清时期，佛教在中国进一步发展，佛像雕塑也有了新的变化。造像技法更加精湛，流行的佛像包括弥勒佛、盘腿佛、四大天王等。

现代的佛像雕塑则更加注重艺术表现和创新，各种不同风格的佛像在中国各地的寺庙中可以见到。

中国的佛像雕塑起源于公元前4世纪的春秋战国时期，经历了漫长的发展过程，不断融合了中外的艺术风格与技术，形成了独具特色的中国佛教造像文化。

佛教，起源于公元前500年左右的古印度迦毗罗卫国，在我国最早见于秦国统一六国，即春秋战国时期，汉代在我国开始传播开来。佛教，作为一种意识形态，是随着人口的迁移而传入中国。谈到佛教，印入脑海的第一印象是那首菩提诗句：菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃。佛教给人一种空灵、博爱的情怀和感觉。佛教到今天为止，有两千多年的历史，最早起源于公元前500年左右的古印度迦毗罗卫国。创始人是该国的王子乔达摩·悉达多。

他生于公元前565年，三十几岁进入开化状态，创立了佛教。这是关于佛教的最早的起源。

而佛教传入我国，我认为最早可以追溯到春秋战国时期，因为有史料记载，秦始皇同意全国后，禁止修建寺院。可以看的出，当时佛教已经传入到我国了。

其实这很容易理解，因为当时的秦国位于西南部，与印度、尼泊尔等国相距不远，而文化作为一种意识形态，必然是随着当时边疆人口的迁移而传入中国。

佛教在我国正式站稳脚跟，是在汉朝时期。特别是到了汉明帝年间，我国建造了很多浮屠寺（浮屠是佛教的前身），在西北地带最为常见，而后一点点传入中原。千百年来，佛教在我国取得了极大的发展，特别是唐代，例如唐太宗就曾让玄奘法师去西域学习佛法，这对我国产生了深远的影响。

佛教的传入和发展大约在两汉之际，佛教开始传入汉地（约在公元纪元前后）。

佛教开始由古印度传入中国，经长期传播发展，而形成具有中国民族特色的中国佛教。由于传入的时间、途径、地区和民族文化、社会历史背景的不同，中国佛教形成三大系，即汉地佛教（汉语系）、藏传佛教（藏语系）和云南地区上座部佛教（巴利语系）。扩展资料

佛教在中国的作用：

佛教文化的传播重视融入本土文明。佛陀充分考虑到不同地域的差异性，因此教导弟子尊重各地的风俗习惯：“虽是我所制，而于余方不以为清净者，皆不应用。

佛教文化发挥着重要的社会功能。佛教寺院在历史上充当着学术机构、教育场所、慈善机构、图书馆藏和文化中心等多重角色，佛教经典得到系统精致的翻译和妥善精心的保存，其思想得到充分的交流和传播，僧侣们成为知识与文化的继承者与传播者。佛教创造了举世瞩目的文化成就。佛教在逻辑、语言、技术、医学等方面具有悠久的传统，在哲学、文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、天文等方面成果斐然，为后世留下了无比丰厚的精神宝藏和文化遗产。

佛教文化还能增进地区间的和平与友谊。当其他宗教每每陷于宗教战争或教派冲突的泥潭时，佛教徒们却常常能够发扬慈悲宽容的精神，致力于消除相互的敌意。

参考资料：中国佛教史--百度百科

一、十六国时期佛像特征1、这一时期的佛教造像遗留至今的多为金铜佛像，并且大多是青铜。2、佛像头部为束发式高肉髻，小型佛像以磨光式肉髻居多，并且无发纹；大型佛像多为分绺式，并且有分组状发纹。

3、背光一般为同心圆形。4、眼大横长呈杏仁状，目光平视，鼻梁高挺。容貌端庄清秀，神情平静温雅。佛座一般为造型简单的四方台，或者是四足束腰须弥座。二、北魏时期雕像特征1、头部多为磨光式或分绺式肉髻。2、面相方圆，但略瘦，额头较宽，大眼横长。3、身着通肩式或袒右肩式大衣，呈U型或V型对称分布，衣纹深刻线条隆起。4、佛像或坐或立于四足台座上，背光多呈莲瓣形。5、头光为圆形，外面莲瓣一周。三、北魏后期雕像特征1、面相清瘦，脸型呈汉人特征，额头高宽，眉清目秀。2、肉髻较高，发髻除磨光和浅水波式外，又出现了螺发，并且发髻拳卷以右旋式居多。四、北齐时期雕像特征

1、面相丰润，面型略长，五官线条柔和，头部肉髻较为平缓，多数不刻发纹，即使有也是浅雕式的螺型发纹。2、身材修长，肩宽腰细，整体造型上大下小，呈筒圆型。五、北周时期雕像特征1、头长腿短，身体矮壮，略显笨重。2、衣纹线条简洁流畅。3、帔帛变宽，呈三角型搭于两肩膀上。

六、隋朝雕像特征1、丰颐足额，面相丰满圆润，眉毛纤细，鼻梁挺直，唇线分明，神情平和。2、头部较大，下身较短，比例略显失调，身材粗壮。

七、唐代雕像特征1、面相丰满，头部为螺型或水波式发型，肉髻相对于隋代较为高耸，大耳下垂，神情庄重而又不失慈祥。

八、宋代雕像特征

1、面庞丰润，宽额丰颐，容貌端庄秀美，神情慈爱详和，佛像头顶肉髻，呈螺式发型，但肉髻趋于平缓，螺发与肉髻之间的髻珠更加明显。2、身材匀称，服饰的衣褶流畅，凹凸有致。

九、元代雕像特征1、脸型丰满圆润，面相清秀靓丽，表情恬淡柔和。2、肉髻高耸，多为带三叶或五叶宝冠。

十、清代雕像特征1、脸型方圆丰润，丰颐宽额，五官精致，双眼传神。2、身体比例协调，造型优美。

东晋时期戴逵戴颙父子创作了大量的佛教造像，将佛教造像推向了一个新的高度，并将外来的造像艺术融入到本民族的文化中去，创作了影响整个南北朝时期审美的瘦骨清像造像风格。戴逵善于细致地观察，精心的构思，广泛地听取群众意见，使自己不断丰富着创造力。不断从现实生活中汲取创作的源泉。在佛教艺术形象的塑造上达到前所未有的境地。是当时艺术界的一个大胆的创造者。戴颙和他父亲一样，在雕造技术上也有所发展。佛教雕刻“藻绘”就是从戴颙开始的，这显然也是佛教雕塑和传统艺术的进一步结合的表现。戴颙在巨大佛像的制作上，有丰富的经验，关于形象各部分的相互关系，以及佛像的造型有着深刻的理解与独特的成就。在历史上所以这样重视戴氏父子成就，显然是和他们在佛教艺术上的创造，特别是在佛教艺术中国化过程中所起的作用分不开的。张彦远认为以前的佛像“以形制古朴，未足赡敬，后晋明帝、卫协，皆善画像，未尽其妙。洎戴氏父子皆善丹青。又崇释氏，范金赋采，动有楷模。”至此以后，由于不同艺术家的创造，有着更多的样式、风格的出现。