你是指罗丹的雕塑《Heaulmiere》吗？原作本是《地狱之门》大型雕塑最初的一个局部，后来将其独立出来成为一个独立的作品，是青铜铸造工艺。
The Old Courtesan, modeled 1887, this bronze cast 1910
Auguste Rodin (French, 1840–1917)
Bronze; H. 19 3/4 in. (50.2 cm)
Gift of Thomas F. Ryan, 1910 (11.173.3)
该作品于1891年被法国政府收购，次年放置于巴黎卢森堡博物馆。 该题材的第一次出现，是在1887年所创作的《地狱之门》的一个壁柱上，然后是作为装饰用途出现在罗丹与儒尔德布瓦于1888年至1889年为塞夫尔工厂（manufacture de Sèvres）所设计的一个花瓶的瓶身上。该作品从弗朗索瓦维永（Franois Villon）的某诗歌中受到了启发。 据传闻，罗丹的作品《老娼妓》在构思上参考了弗朗索瓦维永的作品《苦难》。一位非常年老的妇女同时也为《苦难》做模特。《老娼妓》的困难在于如何刻画出干瘪的肉体及其丑陋。1891年，法国政府购买了该作品，并于次年收藏于卢森堡博物馆。
《欧米哀尔》（Heaulmiere），又译作《老妓》、《丑之美》，法国雕塑家罗丹雕塑代表作之一，创作于1885年。 《欧米哀尔》是罗丹根据法国诗人维龙（一译维庸）的诗歌作品《美丽的欧米哀尔》（Bell Heaulmiere）创作的。维龙的诗开头写道：“呀！欺人的骄横的衰老，为什么把我摧残得那样早？谁能使我不自伤自捶，而不在伤痛捶击中死掉！”《欧米哀尔》呈现的是比木乃伊还要皱老的裸体的老妓欧米哀尔，正在悲叹她的丑陋。她弯着腰无力地低垂着头，绝望地看着自己那干瘪如柴的胸部、布满道道皱纹的僵硬的肚皮，四肢筋节犹如枯干的葡萄藤。 罗丹认为，“在自然中一般人所谓丑，在艺术中能变成非常美”，“在艺术中，有性格的作品才算是美的”；“自然中认为丑的，往往要比那认为美的更显露出它的性格，因为内在的真实在愁苦的病容上，在皱蹙秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地呈现出来”；“在艺术中，只是那些没有性格的，就是说毫不显示外部和内在的真实的作品，才是丑的”。 《欧米哀尔》被认为是一件“化丑为美 ”的力作。
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丙烯颜料就可以了。材料还需要鞋油和金粉。
举个例子：如果你想做成青铜的效果，第一遍可以用蓝＋红（这样调出来的黑色会更有饱和度）等第一遍干透了后才能上第二遍，第二遍的颜色是粉绿，粉绿不能太饱和，要在上面显示出流淌的痕迹。干了之后用黑色的鞋油把雕塑全部涂上一遍，凹进去的地方最好不要涂鞋油，最后用布把雕塑擦亮就可以了。青铜的效果是不需要金粉的，如果做成铜的，前面步骤一样，鞋油用自然色，金粉抹在最亮的地方，涂金粉的时候要特别小心，很容易花掉的。 丙烯就可以做出人体的质感。不要用刷的，感觉上跟在玻璃钢画画差不过。第一遍的底色当然是类似人体的肉色（别直接用丙烯肉，太暖了，调和一下），之后用第一遍的没用完的颜料调一个偏红的颜色，用硬的不要太大的刷子画肌肤偏暗的部分，会有类似毛细血管的感觉。再调个亮色画最亮的地方，比较而言偏冷黄。乳晕啥的也是这个道理，只是颜色用的不一样而已。最后还有个小窍门，可以刷一层亚光油，再使劲的用棉布啥的打磨，会有人油的那种质感。
你是指罗丹的雕塑《Heaulmiere》吗？原作本是《地狱之门》大型雕塑最初的一个局部，后来将其独立出来成为一个独立的作品，是青铜铸造工艺。
The Old Courtesan, modeled 1887, this bronze cast 1910
Auguste Rodin (French, 1840–1917)
Bronze; H. 19 3/4 in. (50.2 cm)
Gift of Thomas F. Ryan, 1910 (11.173.3)
该作品于1891年被法国政府收购，次年放置于巴黎卢森堡博物馆。 该题材的第一次出现，是在1887年所创作的《地狱之门》的一个壁柱上，然后是作为装饰用途出现在罗丹与儒尔德布瓦于1888年至1889年为塞夫尔工厂（manufacture de Sèvres）所设计的一个花瓶的瓶身上。该作品从弗朗索瓦维永（Franois Villon）的某诗歌中受到了启发。 据传闻，罗丹的作品《老娼妓》在构思上参考了弗朗索瓦维永的作品《苦难》。一位非常年老的妇女同时也为《苦难》做模特。《老娼妓》的困难在于如何刻画出干瘪的肉体及其丑陋。1891年，法国政府购买了该作品，并于次年收藏于卢森堡博物馆。
《欧米哀尔》（Heaulmiere），又译作《老妓》、《丑之美》，法国雕塑家罗丹雕塑代表作之一，创作于1885年。 《欧米哀尔》是罗丹根据法国诗人维龙（一译维庸）的诗歌作品《美丽的欧米哀尔》（Bell Heaulmiere）创作的。维龙的诗开头写道：“呀！欺人的骄横的衰老，为什么把我摧残得那样早？谁能使我不自伤自捶，而不在伤痛捶击中死掉！”《欧米哀尔》呈现的是比木乃伊还要皱老的裸体的老妓欧米哀尔，正在悲叹她的丑陋。她弯着腰无力地低垂着头，绝望地看着自己那干瘪如柴的胸部、布满道道皱纹的僵硬的肚皮，四肢筋节犹如枯干的葡萄藤。 罗丹认为，“在自然中一般人所谓丑，在艺术中能变成非常美”，“在艺术中，有性格的作品才算是美的”；“自然中认为丑的，往往要比那认为美的更显露出它的性格，因为内在的真实在愁苦的病容上，在皱蹙秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地呈现出来”；“在艺术中，只是那些没有性格的，就是说毫不显示外部和内在的真实的作品，才是丑的”。 《欧米哀尔》被认为是一件“化丑为美 ”的力作。
古希腊的雕塑是有色彩的，文艺复兴时期开始盛行白色雕塑。有两种可能。一个是往年的雕塑由于常年自然风化，变成了白色。还有原因是雕塑涂料本身具有分解性，时日一长，分解了，故留下石膏原本的色彩。所以文艺复兴时期的艺术家以为雕塑本是白色，故模仿之。
石刻作为书写材料不足之处。它的不足之处就是写得有的地方不太具体，还有就是人物有些夸张。
石刻雕塑材质分类：
花岗岩：花岗岩质地坚硬，很难被酸碱或风化作用侵蚀，常被作为雕塑和建筑物的材料。
大理石：大理石的质感柔和美观庄重，格调高雅，是装饰豪华建筑的理想材料，不太适合在室外展放。石刻材料注意：
古代人们在石头上做刻字，要么不上色，保持刻好后的颜色与石头本身产生对比，要么使用朱砂填色，或者天然矿物材料，还有金箔，颜色虽然不够鲜亮，但是也可经久不容易褪色的。
园林石刻不同于传统的观赏石，观赏石保持了石头本身的自然形态，不需要进行任何人工加工，纯天然的观赏石。即一种发现视觉美，品鉴行为的艺术。刻字经过手工加工、美化，书法与石的结合，赋予了她更多的文化内涵。
以上内容参考百度百科——石刻
硫酸铜作为着色剂的一种会常常使用，但是并不是说所有的青铜器着色都一定使用硫酸铜。着色配方千差万别，做出的颜色也林林总总，所以你说的给青铜器着色究竟做成什么颜色，要不要硫酸铜就得具体问题具体分析了。