铸铜雕塑去哪找

铸铜雕塑本身就是雕塑的一大类，对雕塑的造型没有限制。你可以铸造任何形态的雕塑，价格是根据重量算得，根据铸造工艺不同价格也有差别，具体要看要求、雕塑造型、尺寸等等。还有一种铜质的叫锻铜雕塑，就是锻打出来的。

要找铸铜雕塑，可以尝试以下几个途径：

1. 艺术家工作室：许多雕塑艺术家在他们的工作室中进行铸铜雕塑的创作。你可以通过艺术家的网站、社交媒体或艺术展览等途径找到他们的联系方式，了解他们的作品并询问是否有铸铜雕塑的作品可供购买。

2. 艺术画廊：一些艺术画廊也有铸铜雕塑的展示和销售。你可以在当地艺术画廊进行探访，寻找适合你品味的铸铜雕塑作品。

3. 艺术品展览会：参加艺术品展览会是了解和购买铸铜雕塑的好方式。在这些展览会上，你可以看到不同艺术家的作品，并有机会与他们对话，了解他们的创作过程和背后的灵感。

4. 线上市场：通过互联网，你可以访问许多线上艺术市场，如艺术品交易平台、艺术品拍卖网站等，搜索和购买铸铜雕塑。在这些平台上，你可以浏览不同艺术家的作品，并进行价格比较和购买决策。

无论你选择哪种途径，建议在购买前仔细观察雕塑作品的细节，了解艺术家的背景和声誉，并确保购买的作品符合你的品味和预算。

您可以在以下地方找到铸铜雕塑：

1. 艺术工作室或艺术家工作室：许多铸铜雕塑是由专业的艺术家或工作室设计和制作的。您可以通过艺术展览会、艺术家协会或艺术品展示会等渠道找到这些工作室，并与他们联系订购或定制铜雕塑。

2. 雕塑艺术家的个人工作室：一些雕塑艺术家会在他们的个人工作室中创作和制作铸铜雕塑。您可以通过互联网搜索或咨询当地的艺术圈子了解这些个人工作室的存在，并与他们联系订购或定制铜雕塑。

3. 艺术画廊或艺术品展厅：许多艺术画廊或艺术品展厅会展示和销售各种类型的艺术品，包括铸铜雕塑。您可以参观这些画廊或展厅，浏览他们的收藏，并选择购买您喜欢的铜雕塑。

4. 网上艺术品平台：现在许多网上平台提供各种艺术品的展示和销售服务，包括铸铜雕塑。您可以在这些平台上搜索并比较各种铜雕塑的价格和风格，然后选择购买。

无论您选择哪种方式，都建议您提前了解艺术家或工作室的背景和信誉，以确保您购买的是高质量的铸铜雕塑。您也可以根据自己的需求与艺术家或工作室讨论定制铜雕塑的可能性。

罗马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外，还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂，康城的三圣教堂，德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻，都具有代表性。罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化，各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑，都有助于加强宗教神秘的气氛。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院、沙脱尔教堂、理姆斯教堂等，都是哥特式教堂。而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增强，对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调，为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕，许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容，但从艺术遗产的角度来看，当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占有相当重要的位置。从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话(及其发展--古罗马神话)的，而在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立规范和原则，对后世西方艺术创作产生了深远影响，文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家，他从纯数学理论角度，计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。“苏格拉底一贯认为：凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里，公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴，而肥胖也是政治问题。”尼采就曾说过，要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是，如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度，将雕塑艺术带到恒河流域，恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术(云冈，龙门，莫高窟，巴米扬大佛...)，甚至在佛教、道教(借鉴了佛教的传教形式)的寺庙里也不会供奉着偶像。古印度的宗教传统里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能来源于古希腊的文明吧！【吻】 "Le Baiser"奥古斯特．罗丹（法国，1840~1917）罗丹是法国的著名雕塑家，创作风格深受米开朗基罗影响，擅长人物、情感及动态的深入刻画。「吻」是罗丹众多的知名作品中，少数能与「沉思者」相提并论的名作；藉由罗丹这件神来之作，但丁「神曲」里保罗与法兰契斯卡的悲剧爱情，得以感性地呈现出刹那间的永恒【遗弃】 "Labandon"卡蜜儿．克劳戴（法国，1861~1943）1886年与卡蜜儿热恋中的罗丹完成名作「吻」，两年后卡蜜儿完成了「遗弃」的陶塑原模。此作取材自印度爱情神话，原名「沙昆达娜」，又名「委身」，后才更名为「遗弃」；作品的易名道尽了卡蜜儿与罗丹的恋情始末，此作也彷佛影射罗丹跪在被遗弃的卡蜜儿面前请求宽恕。奇美收藏的是，出卡蜜儿在1910年法国艺术家沙龙展中的参展原作，系为1905年铸铜而成。【人型的橱柜】 "Cabinet Anthropomorphoque"萨尔瓦多．达利（西班牙，1904~1989）达利的创作特色是将现实世界中的实体任意地扭曲变形，他在「米罗的维纳斯」一作中认为身体是有好几部分的，并可分开抽出来，而此作「人形的橱柜」他亦是秉持着这个观念，将人体的身体化为许多抽屉，可说是达利作品中相当典型的创作.【洗脚的女郎】 "Femme se lavant jambe gauche"艾德嘉．窦加（法国，1834~1917）艾德嘉．窦加受印象派的影响，整个作品在每个不同的角度中，均呈现出一种多变的不安定感。窦加把女与椅子表现得相当独特，尤其是披挂在椅子上的衣物相当抽象，反观女郎面前的水桶，却相当写实，如此极端的两种风格，在窦加独具用心的诠释下，展露出无与伦比的完美组合。【铁修斯战胜半人半马的怪兽】"Thésée combatant centaure Biénor"安端-路易．巴里 （法国，1795~1875）巴里是十九世纪中叶法国最重要的动物雕塑家。此作的石膏原型曾在1850 年的法国艺术家沙龙展中展出。半人半马的怪兽（Centaure）和Lapithes 族人的争战是古典艺术中常常取材的主题，它也文明战胜野蛮的象征。此作品系由 Barbedienne所翻制，有 Barye 1860之签名，是最原始的大尺寸（当时仅铸作两件），也是巴里生前所有创作售价纪录最昂贵之作。现今典藏于纽约大都会博物馆及罗浮宫的同尺寸作品皆为巴里死后才翻铸而成。【人体】 "Torso"亚历山大．阿基边克（俄裔美籍，1887~1964）二十世纪初至第一次世界大战前的十五年间，欧洲艺坛出现了两个代表现代造型理念的艺术理念，分别是野兽派及立体派。阿基边克是立体派重要雕塑家。立体派有感于非洲艺术单纯造型的美感，正如此像以极简练的几何造型呈现女性胴体，作品透露理性、纯粹的美感。此作完成于1914年，正值阿基边克的创作盛期.【弓箭手】 "Tireur à l’are"皮耶．勒．法居叶兹（法国，1892年出生）装饰艺术（Art Deco）于1920年代、1930年代出现于欧美各地，它注重感官趣味，崇尚唯美，创造了前所未有的视觉飨宴。皮耶．勒．法居叶兹是法国极为成功的装饰艺术风格代表之一，他以象牙、青铜、银、石头等多媒材成功地刻划出一位古罗马造型的战士，简洁有力的线条，勾勒出战士拉弓时，力道强劲的优美站姿，充分展现装饰艺术力与美的极致。【加拉蒂与海豚】 "Galatea Riding a Dolphin"安西里欧尼（意大利，1832~1894）在此作中加拉蒂丰腴的胴体扭曲斜倚着海豚，卷曲的秀发随风飘扬，造型动感十足；加拉蒂身上有许多雕刀刻出的细微纹样，或线条、或点状，在腹部、肘部、脚关节各处，类似真人肌肤上的肌理质感，使整个雕像栩栩如生。为了凸显女海神的主题，底座的石材特意挑选一满布细纹的大理石，彷佛海中起伏的波浪，遨游其上的海豚也呼应了主题，使作品充满了活力与生气。【奥塞罗】 "Othello"皮耶多．卡尔威（意大利，1833~1884）意大利雕塑家卡尔威以创作莎翁剧中人物而闻名，奥赛罗是莎翁四大悲剧中的主题人物，乃为十五世纪来自非洲的摩尔人，高居将军之位而遭嫉，遂在误杀妻子后也自杀身亡。作者以首位演出此角色的男性演员为模特色，而于1869年完成此尊结合青铜与大理石的杰作。【苏珊】 "SUZON"奥古斯特．罗丹（法国，1840~1917）罗丹（1840~1917）近代雕塑之父。他用黏土，青铜和大理石，以前所未有的坦率，直接刻画平凡尘世的激情、痛苦情思欲念，他的艺术所展现出的时代性与浪漫气质是雕塑史上的一个高峰。漫长的艺术人生里他深受米开朗基罗，印象派及当代文豪雨果波特莱尔的影响。1870年进入卡里埃．贝流兹（Carrier－Belleuse)工作室，当时作品皆需刻上卡里埃签名，罗丹为了多攒些钱，所以利用晚上雕塑一些女性胸像，然后刻上自己的名字出售。苏珊即为此时之作品，强烈敏锐的洞察力，勾勒出苏珊温柔婉约的表情，精致的脸孔，极其腻人，轻柔的卷发系上柔软的丝带，高贵的气质从作品中一吋吋浓郁的散发出来，堪称罗丹创作生涯中精彩细腻的早期代表作。【坚忍的母与子】 "Mother and Child"亚堤里欧．皮奇瑞利（义裔美籍，1860~1945）此作曾于1915年在旧金山参展中获金牌奖。现今置于纽约中央公园的Columbus Circle入口作品乃为放大版本之作。作者大部份作品是以大理石或木材，但也有少数以石膏和青铜铸造的。此件作品描写受尽委屈的孩童，紧紧依偎在母亲的关爱的胳膊里，孩子好似找到安全的慰藉，哭泣倾诉与母亲温情的垂问，形成一个对应无间、自然写实的母子连心之实体。【运动员】 "The Athlete"唐纳多．巴卡里亚（意大利，1849~1930）来自米兰学院的巴卡里亚，在他十七岁首次参展时，创作才能即被肯定，他的创作风格深深受到卡诺瓦 Canova 影响。此作「运动员」完成于1898年，当年曾在米兰展出，并于1902年在圣彼得堡参展时嬴得首奖。其造型是来自于希腊英雄赫丘力斯（Hercules）的构思，不但融合了高度的写实技巧，更是兼具理想美的作品，是作者巴卡里亚生平最具代表性的创作。【爱神与赛姬】 "Cupid and Psyche"裘里欧．贝冈左里（意大利，1822~1868）相传赛姬拥有絻世的美色，使得维纳斯大为嫉妒，遂令儿子丘彼特用他那无可抗拒的箭，使赛姬爱上最丑恶的怪物，没想到连丘彼特也被赛姬的美迷惑而跌入爱情的漩涡之中。此件雕塑呈现丘彼特轻盈地浮在空中，温柔的吻着赛姬，丘彼特、赛姬双人形成X形的姿势，上扬的动态，传达出传说中缠绵爱情的浪漫，是意大利雕塑家贝冈左里的代表作之一。【女孩系列】胡恩．克拉拉（西班牙，1875~1957）胡恩．克拉拉以自然且生动传神的技法，雕出孩童纯真可爱的本质，更不忘以诙谐的手法呈现出孩童顽皮淘气的一面。这四件相继完成于二十世纪初，在动作上彷佛有其联贯性，件件趣味横生，不失童真。四件作品描绘一位好吃的小女孩坐在高椅上，她被眼前高处的饼干吸引住了，急着想站起来，没料到却滑落下来，心想干脆换张椅子再试着爬上去，可是她又担心会被妈妈发现，不禁频频回头，总算平安无事的站在高椅上了。这下子她又伤脑筋，因为眼前好吃的东西太多，真不知要挑哪一样？结果才想好好地享用手中这块得来不易的饼干，居然狗儿也来势汹汹，紧紧咬住她的裙摆。细细品味这四件淘气女孩作品里的小动作，相当可体会童心的可爱之处。

四喜铜娃在最后一个~~~从网上找的，我把比较长的说明截掉了一部分，每一段开头就是一种青铜雕塑****************************************大炼渣起舞铜雕“起舞”作品，高度为11米，坐落在天桥北路与义安北路交汇处的三叉路口中央的花圃台子上，其造型奇特，巍然耸立，引人瞩目。“起舞”，以铜陵市出土的古代酒器“爵”为基型，采用变形、夸张的表现手法，经数十倍的放大塑造了双人起舞的形象，是一座抽象的雕塑艺术品。爵的三只脚在雕塑中也是以三只脚出现，在水平面上，三只脚呈一个三角形。这座雕塑基本上采取了均衡对称的构成方式，其造型独特，似人非人，但舞姿婀娜、神采奕奕，妙就妙在似与非似之间。“铜陵之音“铜陵之音”铜雕塑作品，置制与长江路与淮河路十字路口西南侧人行道旁，高度为4米，是采用锻铜与铸铜相结合的抽象雕塑艺术作品。这座铜雕塑是由3个铜铃、弯曲的“管道”以及不规则的弧形“铜壁”组成，以“铜”字的甲骨文、金文和篆书的结构为基形创作的。雕塑中的“管道”是“铜”字的“金”字旁，两个铜铃是“金”字下面两点，“同”字旁中的“口”在雕塑中是以一个大的铜铃来表示的，象征着发展、未来；而铜铃及其声音以及弧形“铜壁”，则蕴含着一种历史的凝重感，象征着铜陵历史的悠久；“铃”与“陵”偕音，“铜铃之音”即“铜陵之音”，自然成趣。“铜陵之音”贯穿着过去、现在和以展示铜陵的进步和发展。商周青铜壁商周青铜壁，是铜陵市首座大型城市雕塑，位于义安路、石城路的交叉口处。它由三尊硕大的青铜器造型和一组描绘古采铜冶铜场景的壁画构成。阳光下通体泛着古青铜特有的光泽，古朴而华贵，宏伟而庄严，为古铜都铜陵山城增添了一道青铜色彩。3件青铜雕塑的总重量为3929公斤，平均每件重1300公斤，其体积之大，在全国同类作品中首屈一指，其造型之精美，已引起众多中外游人的高度赞誉。青丰收之门丰收之门，又称丰收门，坐落在铜陵市义安南路与铜官路交汇处的大转盘景点的中心位置上。由三尊巨大的经变形、夸张的手法制成的“丰”字和一个直径为2米的大铜球组合而成。其高度为6米，占地面积约为150平方米，是铜陵市较大的一组青铜雕塑。“丰收门”所处的位置是铜陵市的西大门，南来北往的车辆均由这里进出铜陵市。三个巨大的“丰”字，喻意着铜陵市在工业生产、农业生产以及精神文明建设方面都取得了大丰收，并结出了丰硕的成果，中间的那个大铜球便象征着丰收的硕果。“丰收门”的造型优美、新颖别致，具有良好的视觉效果，给人以美感和努力奋进的精神鼓舞。这组雕塑对外展示着改革开放后的中国古铜都铜陵，在党的方针的指引下，各条战线所取得的辉煌成就，从而又更进一步地扩大铜陵的知名度。巨型古铜都青铜雕塑巨型古铜都青铜雕塑，是一组由抽象图形和现代文字组成的城市雕塑，做落在八百里皖江第一桥——铜陵长江大桥的南岸桥头处。高度为4.5米，长度为54米，是铜陵市最大的一组青铜雕塑。古铜都青铜雕塑上的“中国古铜都铜陵”七个大字，用青铜板焊制而成，每个字的面积约为4平方米，其字体采用“篆体+综艺体”的新型字体，字型特别新颖优美；七个大字的下面是一副巨大的抽象画，也是用青铜板焊接而成。画面中间是一团巨大的“火球”，“火球”两边各是一条长度为20米的巨型“火龙”，正在争抢中间的“火球”。文字和图画全部镶嵌在一面“凸”型的由花岗岩砌筑而成的墙面上，整个构图与造型既古朴典雅，又新颖独特，给人以历史沧桑、气热恢弘、庄重典雅、遐想连篇之感。四嬉铜人“四嬉铜人”又称“四嬉铜娃”，系铸铜雕塑艺术品。高、宽均约2.5米，坐落在铜陵市义安南路与杨家山路交汇处的“金三角”地区的皖江小游园内。该小游园占地面积为1.2万平方米，三面住宅环绕，临街商店林立，其造园艺术别具一格，以园低反衬四周群楼之高，突出了铜都风貌之一角。“四嬉铜人”雕塑就置于该园中轴线的开端。其造型系根据铜陵市出土的古代青铜文物“四嬉铜人”经放大数十倍而成。游人若不注意观看，则是由上下两个光屁股的顽童在嬉戏打耍，但你只要仔细一看，它又“变”成了由上下左右四个小娃娃在相互打闹。既有嬉戏玩耍的表情又有奋力拼搏取胜的精神，造型十分的别致有趣。牧童短笛锻铜雕塑“牧童短笛”，坐落在市人民西村居民小区内环境优美的小公园内。高度只有1米多点，长度达2.5米。

铸铜雕塑的制作工艺流程：

1.设计方案深化与泥塑制作：首先就是对于雕塑的整体的构想而设计出图纸，然后再依照此图案的样子铸造出此铸铜雕塑，然后就是对设计出来的图案用泥稿做出个大致的模型出来，方便我们定型，如果有什么不好的地方我们可以在泥塑上改动，在其次就是按比例放大泥塑，进行一比一的泥塑制作。

2.模具翻制：在泥塑制作完成后，就需要翻模了，模具一般有两种：一种是石膏翻制，一种是硅胶翻制，我们在不太复杂情况下就用石膏翻制，反之就用硅胶翻制。

3.蜡型灌制：把融化好的石蜡灌到已经制作好的石膏模具或硅胶模具里，等石蜡冷却后就成了蜡型了。

4.制壳：制壳和模具翻制一样有两种：一种是精密铸造，一种是树脂砂箱制作。在小件或着复杂的我们应该选用精密铸造，而砂箱制作一般适用于简单的没有多大工艺的光面。

6.铸造和打磨：在高温环境下把铜化成铜水灌注到做好的壳或砂箱里面，然后再进行清冒口打磨。

7.拼接成形：把已经打磨好的铜雕拼在一起，成为一个完整的整体，等这一步做完，我们基本就能看出铸铜雕塑的大致样子了。

8.清理焊口与表面作色：把我们拼接好的铜雕焊接的部位都处理成跟我们的泥稿一摸一样，然后对其表面作色。

9.上油、封蜡：等清理焊口与表面作色完后，接下来就是对其上油、封蜡了，上油、封蜡可以让雕塑长久保持最新。

10.安装：等做好以上9步后，最后就只剩下安装了，在安装时，一般都需要专业人员根据现场施工环境进行指导安装。

铸铜雕塑的材质有哪些？很多地方在城市建设中都规划了一系列的城市雕塑,包括纪念性雕塑、城市象征性雕塑、城市景观雕塑等等,其中很大一部分雕塑都是铸铜雕塑。铸铜雕塑的历史非常悠久，且技术成熟，它的艺术创作复原性好，它适合制作精细的作品，尤其是在一些人物雕塑上。铸铜雕塑具有很强的厚重感，具有历久弥新的特点，不会随时间的潮流而过时。当代铸铜雕塑的发展是在传承传统铸铜艺术基础上，吸纳了更加丰富的艺术元素，并通过在技术上的不断创新，使其在艺术理念、表现主题和艺术形式上发生了一些根本变化。随着现代社会的发展，铸铜雕塑已经成为表现人民精神文化生活，承载时代精神的重要文化载体和文化符号。铸铜雕塑的材质有哪些?下面简单介绍。铸铜雕塑使用的材质主要有以下三种：1.青铜：青铜它有有良好的铸造加工性能，较强的防酸、防碱、防盐，抗腐蚀性，适宜精铸，着色稳定，青铜铸造艺术也是我国雕塑艺术的一个重要分支;它的主要成分是铜和锡，并含有极少量的铝和锌，国家标准为38#;2.紫铜：紫铜也就是我们所说的纯铜，它的塑性非常好，非常适合锻打工艺，如果不加入其它金属则不宜铸造;国家标准为96#;3.黄铜：黄铜它具有良好的铸造加工性能和抗腐蚀性，并且着色稳定，适合用于精铸;它的主要成分是铜和锌，并含有极少量的铝与锡，国家标准62#、63#。