如果不请专家，初玩玉者要自己鉴定玉的真假，可从三方面观察： 一、由于玻璃质地十分脆硬，结构排列疏通，缺乏玉的致密和坚韧性，经不起强烈的高速旋刻，因此在玻璃上一般加工不出高浮雕和圆雕。 二、用放大镜查找气泡，哪怕只能见到一个，也能确认不是玉。 三、玻璃加入氧化铬，色近红宝石；加入氧化钴，色近蓝宝石；加入氧化铬和氧化铜，色近祖母绿……如此等等，还有好多种假玉。但它们的色调总显得单薄，缺乏天然玉色之油润、浑厚的感觉。 新玉和旧玉的鉴定不同。新玉的鉴定侧重于真假品种、质地优劣与雕工的精粗。而旧玉的鉴定相对复杂，除了对新玉的几个基本要求之外，还要识别玉器的制作及其历史价值。 古玉器鉴定 对玉制出土文物及传世文物质地、时代、名称、功能、等级、真伪等进行的考辨、识别和判定。
玉器质地的鉴定 依凭视觉观察，并借助矿物学、宝石学的检测手段，确定各种玉的矿物种属以及化学成分、结晶构造和物理特性。通常在不可破坏原件的前提下，可进行硬度、比重和折射率的测定。如古玉原有伤残，允许少量近似无损的取样分析，可借助红外光谱，X光粉晶和扫描电子显微镜等仪器，观察被鉴定的玉材光学性质与结构，并测量其晶系。按国际上宝石学及矿物学通用概念，玉仅只包括碱性单斜辉石的硬玉及钙角闪石的软玉，两者均为链状硅酸盐矿物，通称真玉。不属于上述范围，即为假玉或半玉。中国古代的真玉是软玉。辽宁阜新查海遗址，共出土8件玉器，经测定全是真玉；马家浜文化的河姆渡遗址，所出玉器全是假玉；上海青浦崧泽遗址，所出玉器主要是真玉，杂有假玉；晚期的良渚文化，余杭反山、瑶山遗址所出玉器，几乎全是真玉。对玉器质地的鉴定，还要研究其产地，探索古代玉器来源，研究各个地区的交往和各种文化之间的影响与交流。
玉器时代的鉴定 除考古发掘品，运用地质地层学和考古类型学的方法，以及参照有纪年的器物年代，确定出土玉器的年代序列，认识其演化过程外，凡是失去了出土地点，无法辨认伴出的器物和原生环境，以及传世的古玉器都需要鉴定和断代。
中国有一些早年出土的玉器，由于几经辗转流传，已经和传世品等同了，近年学者依据考古新发现的资料，选择出土地点和时代明确的标准器为尺度，找出一些传世古玉器与上述标准器在形制、花纹上的相似性，从而归纳出某些古玉的地域性，重新找出正确的时空地点，这种鉴定断代方法已为研究者所采用。各级博物馆和文物收藏单位，对玉器藏品都要进行断代、辨伪、建档和定级。考古学界、文博部门鉴别真伪古玉器并确定其年代归属，大致通过以下途径： ①掌握时代风尚和作品风格。选择考古发掘品作为标准器，有助于解决传世品断代。在无发掘品可以对比时，就需长期累积目鉴经验，掌握玉器各个时代的风格和发展演变脉络。辨明某种器物产生的上限和被取代的下限，鉴定家鉴定年代时才会胸有成竹。例如商代动物形玉雕，能够运用写实和夸张等造型手法，并受到当时特定的意识形态制约，制造出很多杰出的作品，一般商墓出土佩玉多为扁平状的平浮雕，但发展到妇好墓，出土的是造型比较复杂的圆雕。西周动物形佩玉，多雕出动物的外轮廓，宛如剪影。春秋战国时期，扁平状动物佩玉大为减少，代之而兴的是成组佩玉。佩玉不但相互连属，有一定组合，而且讲究形象和色泽的对称。战国时期佩玉的纹饰日趋繁缛，线条多卷曲相连，与商周前期纹饰迥然不同。到了汉代，使用玉材经过严格挑选，质地温润，洁白无瑕。封建统治者对传统的礼器重视程度减低，而以生前拥有的贵重的生活实用品和死后葬玉的多寡，来衡量他们社会地位的尊卑高下。战国两汉盛行的谷纹、蒲纹，在汉以后全部消失，到北宋后期仿古之风兴起时才重新出现。上述例证说明，随着时代风尚的变化，玉器制作都留下了时代的烙印。
②从工艺上着眼。因雕工与工具及工匠的师承习惯有关，最易于无意中透露出时代风格。如：新石器时代玉璧、玉琮，孔为两面钻，对接处微有偏移，形成台痕，这时期玉器上的钻孔，孔外径大，越往里边直径越小。器表面留下绳锯加工时在两边下垂的弧线痕；商代则为金属直锯加工留下的直线痕。红山文化玉器表面喜用磨薄边缘，中心打洼的加工手法。商代多用双钩隐起的阳线装饰细部，线条顺随造形的曲度弯转。西周玉雕形成一面坡的独特作法。战国玉器琢玉工具有较大改进，玉器表面磨出玻璃光泽，而且显得锋芒毕露。汉玉纹饰中有细如发丝的阴刻线，习称“游丝刻”，并在玉兽，玉鸟某些部位上饰有细阴刻短平线，这是汉玉中极有时代特征的制作技巧。宋、辽、金之玉雕中常见一种深层立体镂雕手法，用此类手法制作的玉器有玉佩、炉鼎等。到了明代，改深层立体镂雕为上下不同图案的双层镂雕，如玉带饰。明代雕琢立形器物，对侧面、内膛、底足不甚注意。清代则平整规矩，作工考究，一丝不苟。
③与同时代其他工艺品对比。时代风格贯穿到同时期各个工艺部门，相互之间存在借鉴、交流、吸收、融合的地方很多。商代玉器多有象征性和装饰性的图案，与青铜器工艺基本一致。西周玉器上的鸟纹，往往高冠、喙嘴，长尾上卷，与青铜器上的鸟纹如出一辙。春秋时期黄君孟夫妇墓出土的兽面纹玉饰，上边所饰近似窃曲纹，与同墓所出蟠螭纹壶上的窃曲纹雷同。淅川下寺一号墓出土的春秋时代的玉牌饰，周身满蟠虺纹，与同出的荐鬲器身上的纹饰几乎没有差别。汉代游丝刻在同时期线刻画像石中可以找到相同之处。唐代玉器被人们称之为形神兼备，雕塑感增强，在一定程度上是唐代绘画、雕塑影响所致。这时期玉器造形、纹饰与同时期的金银器也有密切关系。宋代玉器有着浓厚的生活气息，本身形体又趋向图案化，与当时画院画风不无关系。元、明、清玉器除了受文人画影响之外，其中明代的分层镂雕，又与织锦、雕漆的风格近似。
④从文献中求得补证。例如研究汉代从葬玉衣，从其渊源，春秋战国时代的缀玉面幕，发展到两汉的金镂玉衣，银镂玉衣，铜镂玉衣，直至玉衣的消亡，魏文帝禁止“珠襦玉匣”从葬，都找到了文献依据，从而对玉衣的断代得出令人信服的结论。汉代的玉具剑、玉刚卯亦见诸文献，唐代始流行玉带板，史载唐高祖曾将于阗新进贡的十三銙玉带赐李靖，因此对上述的玉饰品出现的年代有了界定。辽、金时代“春水玉”、“秋山玉”研究和断代，都从文献上得到了确凿的印证。“春水玉”所指为鹘(海东青）捉鹅(天鹅）图案的玉器。“秋山玉”所指为山林虎鹿题材的玉器，前者与辽史记载的辽帝行至“春捺钵”“鸭子河泺”进行狩猎活动情景相吻合，后者与辽史记载“秋捺钵”活动相一致。金人依契丹旧制，金史上称前述题材的玉器为“其从春水之服，则多鹘捕鹅，杂花卉之饰”和“秋山之饰”。
⑤微观细部特征和变化。老一辈鉴定家在这方面都有许多过人之处，他们对各个玉器品类细部的变化都了如指掌，如对龙纹、螭纹的造形和纹饰，对玉璧、玉剑饰、玉人物形象等都做过深入细致的研究，能够逐一指出时代变迁的轨迹，再结合其他方面的认识，所做判断往往十分准确。
⑥留心甄别仿古做假。这有赖于掌握各时代真器的特征，认真分析比较，找出疑点。伪器必然在某些方面露出破绽，尤其是后人仿制古玉，是可以鉴别出来的
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因为铜制工艺品一般都是将纯黄铜融化成液体之后，灌注进已雕刻好模样成型的模具中，然后就第一模、第二模相继制作出来，因此铜制工艺品的铸造工艺也被分为全模和半模。 第一模浇注出来的工艺品铜浆质量最好，表面光洁度高，手感好，而之后的二模就相对次一些。而现在有些不良商家为了牟取暴利，通过使用树脂或石粉铸造成型后再在外面镀铜的方式制作“铜器”，以此来蒙骗消费者，这样的一定要注意鉴别。一般来说使用树脂或者石粉铸造成型后再镀铜的“铜制工艺品”的重量都比较轻，而且用手敲击工艺品的时候，声音是有差距的，可以以此来辨别真假。另外还给大家介绍下精铜器的辨真伪的方法：看器形、观范线、辨铜质、看工艺、看纹饰、看铭文、掂轻重、看锈色、听声音、看包浆。辨别精铜器的方法有十多种，而鉴定铜器的主要手段有两种：一是用自己的慧眼和经验对铜器进行观察、鉴定，这个难度系数较大，一般人是很难看出来;二是根据仪器化验、探测和分析的科学方法，这个比较实用，虽然麻烦了一些。
鉴别铜雕塑的年代需要综合考虑雕塑的风格、材质、工艺、主题、签名等因素。下面是一些常用的鉴别方法：
1. 风格鉴别：不同时期的铜雕塑会呈现不同的艺术风格，如古代的青铜器风格、唐代的佛教艺术风格、明清时期的宫廷艺术风格等。通过对比同一时期的雕塑作品，可以辨别其特征和风格。
2. 材质鉴别：铜雕塑的材质通常是纯铜或铜合金，可以通过观察表面的氧化程度、颜色和质地来判断其年代。古代青铜器常有锈迹或铜绿色的氧化层，而明清时期的铜雕塑可能保持原有的光亮色泽。
3. 工艺鉴别：不同年代的铜雕塑制作工艺也有所不同。古代的青铜器常用铸造技术，有时会有明显的铸痕；明清时期的铜雕塑则更注重精细雕刻，常见的雕刻方式有浮雕、镂空、深浮雕等。
4. 主题鉴别：铜雕塑的题材和主题可以提供一些线索，因为不同年代的雕塑在主题选择上会有所不同。古代的青铜器常以人物、动物、器物等为题材，而明清时期的铜雕塑则更注重宫廷、佛教、神话传说等题材。
5. 签名鉴别：一些铜雕塑可能会有雕刻或铸造时的签名或铭文，通过研究和对比签名的风格、文字等，可以推测其制作年代和作者。
鉴别铜雕塑的年代需要综合考虑多种因素，需要对铜雕塑的历史背景、艺术风格、制作工艺等有一定的了解和研究。经验和专业知识也是辨别年代的重要依据。如果对铜雕塑的年代鉴别不确定，最好咨询专业的艺术鉴定机构或专家。
要鉴别铜雕塑的年代，可以从以下几个方面进行考察：
1. 雕塑风格：不同年代铜雕塑的风格会有所不同。古代铜雕塑通常以宗教、历史、神话等题材为主，其造型常带有神秘、庄重的特点；而现代铜雕塑则更注重表现个体的情感和现实生活，造型更加多样化。
2. 技术处理：不同年代铜雕塑的制作工艺有所差异。古代铜雕塑多采用铸造工艺，通过熔铜倒模而成，表面常有铜锈、氧化等特征；而现代铜雕塑则更倾向于手工锤打和焊接等工艺，表面质感更加平滑。
3. 雕塑题材：铜雕塑的题材也可以反映出其年代特征。古代铜雕塑的题材通常与宗教、历史或政治相关，如佛教、的神像，或者古代皇帝、将领的塑像；而现代铜雕塑的题材更加多样化，可以涵盖自然景观、抽象形式或当代社会议题等。
4. 雕塑技巧：铜雕塑的技术手法也会因年代而有所不同。古代的铜雕塑常常注重比例和细节的表现，精心塑造每个部位的纹饰和装饰；而现代铜雕塑则更加注重形式和创新，可能会运用不同的材料、颜色和光线效果等来表现。
通过综合考察以上几个方面，结合对铜雕塑相关历史资料的研究，可以较为准确地鉴别出铜雕塑的年代。但鉴别铜雕塑的年代是一项专业性较强的工作，需要有丰富的艺术知识和经验。对于非专业人士来说，最好借助专业鉴定机构或艺术专家的帮助进行鉴别。
如果不请专家，初玩玉者要自己鉴定玉的真假，可从三方面观察： 一、由于玻璃质地十分脆硬，结构排列疏通，缺乏玉的致密和坚韧性，经不起强烈的高速旋刻，因此在玻璃上一般加工不出高浮雕和圆雕。 二、用放大镜查找气泡，哪怕只能见到一个，也能确认不是玉。 三、玻璃加入氧化铬，色近红宝石；加入氧化钴，色近蓝宝石；加入氧化铬和氧化铜，色近祖母绿……如此等等，还有好多种假玉。但它们的色调总显得单薄，缺乏天然玉色之油润、浑厚的感觉。 新玉和旧玉的鉴定不同。新玉的鉴定侧重于真假品种、质地优劣与雕工的精粗。而旧玉的鉴定相对复杂，除了对新玉的几个基本要求之外，还要识别玉器的制作及其历史价值。 古玉器鉴定 对玉制出土文物及传世文物质地、时代、名称、功能、等级、真伪等进行的考辨、识别和判定。
玉器质地的鉴定 依凭视觉观察，并借助矿物学、宝石学的检测手段，确定各种玉的矿物种属以及化学成分、结晶构造和物理特性。通常在不可破坏原件的前提下，可进行硬度、比重和折射率的测定。如古玉原有伤残，允许少量近似无损的取样分析，可借助红外光谱，X光粉晶和扫描电子显微镜等仪器，观察被鉴定的玉材光学性质与结构，并测量其晶系。按国际上宝石学及矿物学通用概念，玉仅只包括碱性单斜辉石的硬玉及钙角闪石的软玉，两者均为链状硅酸盐矿物，通称真玉。不属于上述范围，即为假玉或半玉。中国古代的真玉是软玉。辽宁阜新查海遗址，共出土8件玉器，经测定全是真玉；马家浜文化的河姆渡遗址，所出玉器全是假玉；上海青浦崧泽遗址，所出玉器主要是真玉，杂有假玉；晚期的良渚文化，余杭反山、瑶山遗址所出玉器，几乎全是真玉。对玉器质地的鉴定，还要研究其产地，探索古代玉器来源，研究各个地区的交往和各种文化之间的影响与交流。
玉器时代的鉴定 除考古发掘品，运用地质地层学和考古类型学的方法，以及参照有纪年的器物年代，确定出土玉器的年代序列，认识其演化过程外，凡是失去了出土地点，无法辨认伴出的器物和原生环境，以及传世的古玉器都需要鉴定和断代。
中国有一些早年出土的玉器，由于几经辗转流传，已经和传世品等同了，近年学者依据考古新发现的资料，选择出土地点和时代明确的标准器为尺度，找出一些传世古玉器与上述标准器在形制、花纹上的相似性，从而归纳出某些古玉的地域性，重新找出正确的时空地点，这种鉴定断代方法已为研究者所采用。各级博物馆和文物收藏单位，对玉器藏品都要进行断代、辨伪、建档和定级。考古学界、文博部门鉴别真伪古玉器并确定其年代归属，大致通过以下途径： ①掌握时代风尚和作品风格。选择考古发掘品作为标准器，有助于解决传世品断代。在无发掘品可以对比时，就需长期累积目鉴经验，掌握玉器各个时代的风格和发展演变脉络。辨明某种器物产生的上限和被取代的下限，鉴定家鉴定年代时才会胸有成竹。例如商代动物形玉雕，能够运用写实和夸张等造型手法，并受到当时特定的意识形态制约，制造出很多杰出的作品，一般商墓出土佩玉多为扁平状的平浮雕，但发展到妇好墓，出土的是造型比较复杂的圆雕。西周动物形佩玉，多雕出动物的外轮廓，宛如剪影。春秋战国时期，扁平状动物佩玉大为减少，代之而兴的是成组佩玉。佩玉不但相互连属，有一定组合，而且讲究形象和色泽的对称。战国时期佩玉的纹饰日趋繁缛，线条多卷曲相连，与商周前期纹饰迥然不同。到了汉代，使用玉材经过严格挑选，质地温润，洁白无瑕。封建统治者对传统的礼器重视程度减低，而以生前拥有的贵重的生活实用品和死后葬玉的多寡，来衡量他们社会地位的尊卑高下。战国两汉盛行的谷纹、蒲纹，在汉以后全部消失，到北宋后期仿古之风兴起时才重新出现。上述例证说明，随着时代风尚的变化，玉器制作都留下了时代的烙印。
②从工艺上着眼。因雕工与工具及工匠的师承习惯有关，最易于无意中透露出时代风格。如：新石器时代玉璧、玉琮，孔为两面钻，对接处微有偏移，形成台痕，这时期玉器上的钻孔，孔外径大，越往里边直径越小。器表面留下绳锯加工时在两边下垂的弧线痕；商代则为金属直锯加工留下的直线痕。红山文化玉器表面喜用磨薄边缘，中心打洼的加工手法。商代多用双钩隐起的阳线装饰细部，线条顺随造形的曲度弯转。西周玉雕形成一面坡的独特作法。战国玉器琢玉工具有较大改进，玉器表面磨出玻璃光泽，而且显得锋芒毕露。汉玉纹饰中有细如发丝的阴刻线，习称“游丝刻”，并在玉兽，玉鸟某些部位上饰有细阴刻短平线，这是汉玉中极有时代特征的制作技巧。宋、辽、金之玉雕中常见一种深层立体镂雕手法，用此类手法制作的玉器有玉佩、炉鼎等。到了明代，改深层立体镂雕为上下不同图案的双层镂雕，如玉带饰。明代雕琢立形器物，对侧面、内膛、底足不甚注意。清代则平整规矩，作工考究，一丝不苟。
③与同时代其他工艺品对比。时代风格贯穿到同时期各个工艺部门，相互之间存在借鉴、交流、吸收、融合的地方很多。商代玉器多有象征性和装饰性的图案，与青铜器工艺基本一致。西周玉器上的鸟纹，往往高冠、喙嘴，长尾上卷，与青铜器上的鸟纹如出一辙。春秋时期黄君孟夫妇墓出土的兽面纹玉饰，上边所饰近似窃曲纹，与同墓所出蟠螭纹壶上的窃曲纹雷同。淅川下寺一号墓出土的春秋时代的玉牌饰，周身满蟠虺纹，与同出的荐鬲器身上的纹饰几乎没有差别。汉代游丝刻在同时期线刻画像石中可以找到相同之处。唐代玉器被人们称之为形神兼备，雕塑感增强，在一定程度上是唐代绘画、雕塑影响所致。这时期玉器造形、纹饰与同时期的金银器也有密切关系。宋代玉器有着浓厚的生活气息，本身形体又趋向图案化，与当时画院画风不无关系。元、明、清玉器除了受文人画影响之外，其中明代的分层镂雕，又与织锦、雕漆的风格近似。
④从文献中求得补证。例如研究汉代从葬玉衣，从其渊源，春秋战国时代的缀玉面幕，发展到两汉的金镂玉衣，银镂玉衣，铜镂玉衣，直至玉衣的消亡，魏文帝禁止“珠襦玉匣”从葬，都找到了文献依据，从而对玉衣的断代得出令人信服的结论。汉代的玉具剑、玉刚卯亦见诸文献，唐代始流行玉带板，史载唐高祖曾将于阗新进贡的十三銙玉带赐李靖，因此对上述的玉饰品出现的年代有了界定。辽、金时代“春水玉”、“秋山玉”研究和断代，都从文献上得到了确凿的印证。“春水玉”所指为鹘(海东青）捉鹅(天鹅）图案的玉器。“秋山玉”所指为山林虎鹿题材的玉器，前者与辽史记载的辽帝行至“春捺钵”“鸭子河泺”进行狩猎活动情景相吻合，后者与辽史记载“秋捺钵”活动相一致。金人依契丹旧制，金史上称前述题材的玉器为“其从春水之服，则多鹘捕鹅，杂花卉之饰”和“秋山之饰”。
⑤微观细部特征和变化。老一辈鉴定家在这方面都有许多过人之处，他们对各个玉器品类细部的变化都了如指掌，如对龙纹、螭纹的造形和纹饰，对玉璧、玉剑饰、玉人物形象等都做过深入细致的研究，能够逐一指出时代变迁的轨迹，再结合其他方面的认识，所做判断往往十分准确。
⑥留心甄别仿古做假。这有赖于掌握各时代真器的特征，认真分析比较，找出疑点。伪器必然在某些方面露出破绽，尤其是后人仿制古玉，是可以鉴别出来的
鉴定古玉的方法很多，主要有肉眼鉴定法、矿物鉴定法、化学鉴定法等等。从博宝艺术网给你转一些资料。一：看玉器的材料：材料是玉器收藏的首要前提，优质玉材对于一件玉器至关重要。目前通常的价格，同等级别的子玉是山料的6--8倍。在市场或网上，更常见以无皮之山料或俄料，充和田子料出售。俄料亦属山料且物质成份一样，因出矿地在俄国境内而称俄料，其价更低得多，特性是色白但玉质太水即是透明感过重，密度和油质感均比不上正宗和田子玉料好！若以俄料充和田子料件出售，经验少者难以辨之，目前在市场或网上唯数不少。真正的羊脂玉，目前国家没有标准，它是产于冰雪复盖的冰河中。羊脂玉白若羊脂，不但白且绝不反青，其油脂度特高，不是一般色度达到羊脂级的山料或子玉可匹敌的。有些老玩家玩玉几十年也难得一求。羊脂玉取得难度之高加上其稀有度，所以爱玉者常有寻羊脂玉难，难于上青天之感。可以这样说，现在就是有钱，也不一定能买到精绝之品羊脂玉。现如今自称羊脂玉的，其实大多数是高白色的山玉或子玉，如不带皮的高白玉一般多是山料。玉工都知道子玉价佫高之山料数倍，在做工时一定想尽办法的留皮。有些为了冒充子玉而想方设法做烧染假皮子的，也常可见之。无皮的玉是不是子玉，就要靠鉴定者的经验和眼力来确定了，因此往往存在着争议性。按照和田玉的同等级来说，子料最为贵重，山流水次之，山料又次之。二：辨认造型纹饰：造型是玉器审美的构架，也是决定玉器收藏价值的一个重要因素。造型是由功能及玉坯形状决定的，其比例权衡要适当。匀称而不呆板，均衡而又稳定的是美的作品。纹饰是玉器的装饰，它的美丑容易为人们觉察、感受。一般说它服从于器型的需要，或者它们两者都取决于社会功能的需要。装饰要看结构、章法、繁简、疏密等处理，凡结构章法有条不紊，统一和谐就具鉴赏价值。三：分析工艺细品艺术：玉器工艺是由料变为器的技术条件，它的性质比较稳定，不易被人真正认识，是鉴赏上的一个难题。凡砣工利落流畅、娴熟精工必然是美的或比较美的，反之，板滞纤弱，拖泥带水，则是收藏价值锐减的标志，不可贸易集之。 艺术是每件玉器所追求的最高境界，也是最难做到的。凡气韵生动，形神兼备的都是艺术美的表现，反映了丰富的收藏价值。反之工艺差，艺术低劣，一味摩古者违反艺术美的作品，鉴赏价值就逊色得多了。所以对玉的收藏除重视玉的材质，还要注重玉的工艺水平，关注玉的艺术性。原因很简单，玉的材质越好，在大自然中的存量越稀少，其加工难度也越大，制造一件良玉就越难成功，价值就越高。具体年代的鉴定目前还不好说，不过建议楼主去网上查阅下相关资料。参考资料：OSPF。zhidao.baidu.com//www.htyuqi.com html 一般人我不告诉他!
在我们现在生活的城市中，总是能在不少场合看到铜雕塑，它就像一幅幅凝固的图片，矗立在城市中的各个角落。没错，铜雕塑不仅精美，样式也十分独特，并且具有很高的欣赏价值。但是对于铜雕塑，你的了解有多少呢?铜雕塑的工艺，你又是真的清楚吗?别担心，如果你对以上的问题都不清楚答案的话，小编这就来为你解答一下。铜雕塑工艺特点及流程铸铜工艺说到铜雕塑工艺，那可就大有学问了。现代的铜雕塑根据铸铜的方式划分主要有铸铜雕塑以及锻铜雕塑。对于铸铜雕塑来说，它主要采用的是一种叫做耐火石膏模和砂模等十分抗高温的模具，有的模具有内外层之分，这样我们就能将铜水从天窗上倒进模具了，最终经过几天的时间冷却成型。经过铸铜工艺制造出来的产品坚挺耐腐蚀，寿命也比其他的工艺要长，缺点是重量太大，成本也较高。锻铜工艺而锻铜工艺的过程是先做出一个模子，然后再用特制的粘胶将其固定在某个位置上，当我们加热铜板后，就会发现铜板的质地变软，此时先用锤子敲打，随后再定型，再敲打，反复几次之后就可以成形了。如果再铜板还没有成型的时候再次被加热，又可以再次进行锻造，但是再次锻造的次数最好不要超过三次，当最终成型之后，放置在硫酸铜内进行浸泡，如此我们就可以得到自己满意的艺术作品。现代商业铜雕塑工艺要点首先我们要客户确定或者提供雕塑的参考图案，然后让泥塑师傅根据客户的要求塑制泥塑模型，当泥塑模型得到客户的确认后，再翻制模具，并开始灌制蜡质原型胎膜，最后烤制型壳并且脱蜡。到这一步的时候我们就可以开始烧制铜水了，当铜水冷却后再打碎型壳，此时我们就可以看到铜品的成品了。说了这么多，相信大家已经对铜雕塑的工艺特点以及流程了解得十分清楚了，要知道，再实际的铜雕塑制作过程中，一定要经过必不可少的二十道工序才可以最终交付使用，这样的要求不仅是对传统手工艺制作讲究的传承，这也是现代精密铸造技术的奥妙所在。
玉石经过千年的修炼,吸收了日月精华,所以具有相当大的灵性，那么具有灵性的和田玉肯定经过千锤百炼了，对于和田玉的年代该怎么鉴别呢?以下是我为你整理的和田玉怎么辨别年代，希望能帮到你。 和田玉怎么辨别年代 ①掌握时代风尚和作品风格。选择考古发掘品作为标准器，有助于解决传世品断代。在无发掘品可以对比时，就需长期累积目鉴经验，掌握玉器各个时代的风格和发展演变脉络。辨明某种器物产生的上限和被取代的下限，鉴定家鉴定年代时才会胸有成竹。例如商代动物形玉雕，能够运用写实和夸张等造型手法，制造出很多杰出的作品。一般商墓出土佩玉多为扁平状的平浮雕，但发展到妇好墓，出土的是造型比较复杂的圆雕。西周动物形佩玉，多雕出动物的外轮廓，宛如剪影。 春秋战国时期，扁平状动物佩玉大为减少，代之而兴的是成组佩玉。佩玉不但相互连属，有一定组合，而且讲究形象和色泽的对称。战国时期佩玉的纹饰日趋繁缛，线条多卷曲相连，与商周前期纹饰迥然不同。到了汉代，使用玉材经过严格挑选，质地温润，洁白无瑕。 封建统治者对传统的礼器重视程度减低，而以生前拥有的贵重的生活实用品和死后葬玉的多寡，来衡量他们社会地位的尊卑高下。战国两汉盛行的谷纹、蒲纹，在汉以后全部消失，到北宋后期仿古之风兴起时才重新出现。上述例证说明，随着时代风尚的变化，玉器制作都留下了时代的烙印。 ②从工艺上着眼。因雕工与工具及工匠的师承习惯有关，最易于无意中透露出时代风格。如：新石器时代玉璧、玉琮，孔为两面钻，对接处微有偏移，形成台痕，玉器上的钻孔，孔外径大，越往里边直径越小。器表面留下绳锯加工时在两边下垂的弧线痕，商代则为金属直锯加工留下的直线痕。红山文化玉器表面喜用磨薄边缘，中心打洼的加工手法。商代多用双钩隐起的阳线装饰细部，线条随造形的曲度弯转。西周玉雕形成一面坡的独特作法。 战国玉器琢玉工具有较大改进，玉器表面磨出玻璃光泽，而且显得锋芒毕露。汉玉纹饰中有细如发丝的阴刻线，习称“游丝刻”，并在玉兽、玉鸟某些部位上饰细阴刻短平线，这是汉玉中极有时代特征的制作技巧。宋、辽、金玉雕中常见一种深层立体镂雕手法，用此类手法制作的玉器有玉佩、炉鼎等。到明代，改深层立体镂雕为上下不同图案的双层镂雕，如玉带饰。明代雕琢立形器物，对侧面、内膛、底足不甚注意。清代则平整规矩，作工考究，一丝不苟。 ③与同时代其他工艺品对比。时代风格贯穿到同时期各个工艺部门，相互之间存在借鉴、交流、吸收、融合。商代玉器多有象征性和装饰性的图案，与青铜器工艺基本一致。西周玉器上的鸟纹，往往高冠、喙嘴，长尾上卷，与青铜器上的鸟纹如出一辙。春秋时期黄君孟夫妇墓出土的兽面纹玉饰，上边所饰近似窃曲纹，与同墓所出蟠螭纹壶上的窃曲纹雷同。淅川下寺一号墓出土的春秋时代玉牌饰，周身满饰蟠虺纹，与同出的荐鬲器身上的纹饰几乎没有差别。汉代游丝刻在同时期线刻画像石中可以找到相同之处。 唐代玉器被人们称为形神兼备，雕塑感增强，在一定程度上是唐代绘画、雕塑影响所致。这时期玉器造形、纹饰与同时期的金银器也有密切关系。宋代玉器有着浓厚的生活气息，本身形体又趋向图案化，与当时画院画风不无关系。元、明、清玉器除了受文人画影响之外，其中明代的分层镂雕，又与织锦、雕漆的风格近似。 ④从文献中求得补证。例如研究汉代从葬玉衣，从其渊源，春秋战国时代的缀玉面幕，发展到两汉的金镂玉衣，银镂玉衣，铜镂玉衣，直至玉衣的消亡，魏文帝禁止“珠襦玉匣”，都找到了文献依据，从而对玉衣的断代得出令人信服的结论。汉代的玉具剑、玉刚卯亦见诸文献，唐代始流行玉带板，史载唐高祖曾将于阗新进贡的十三銙玉带赐李靖，因此对上述玉饰品出现的年代有了界定。 ⑤细微观察细部特征和变化。老一辈鉴定家在这方面有许多过人之处，他们对玉器品类细部的变化了如指掌，对器物的造型和纹饰做过深入细致的研究，能够逐一指出时代变迁的轨迹，再结合其他方面的认识，所做判断往往十分准确。 ⑥留心甄别仿古做假。这有赖于掌握各时代真器的特征，认真分析比较，找出疑点。伪器必然在某些方面露出破绽，尤其是后人仿制古玉，是可以鉴别出来的。 佩戴和田玉的好处有哪些 一、促进血液的循环 腕部是身体血液循环的末端，而回流的血液全凭心脏的压力来实现。人们在佩戴玉镯的过程中，玉镯会不断地产生晃动和摩擦，玉镯的晃动对人体的手腕起到有效的按摩功效，这样的物理按摩作用会直接激发和松弛人体的经脉和穴位。 玉镯与手腕皮肤组织的摩擦作用可以使得手腕皮肤的血液更好地流畅，可以软化皮肤细胞，疏通皮肤的汗腺，有助于人体的新陈代谢。 人的手腕内侧有一个穴位叫内关，是治疗失眠的要穴，人带上玉镯后，手在不停地运动，玉镯在手腕上可以不经意地起到按摩穴位的作用。 二、对心脏有好处 中医理论证明，玉石对心脏具有平和心率、降压、稳定情绪的功效，玉石对于心脏不好或高血压的患者具有一定的心脏辅助作用，起到降低血压、稳定心跳速度，减轻急躁、紧张，缓解压力、提神恢复记忆的功效。 左手离心脏在日常的工作和学习中佩戴在左手的玉镯最容易接近心脏，对心脏的益处发挥得最好，传统中一般把玉镯佩戴于左手。 三、吸收玉石里的各种微量元素 玉石是大自然的产物，吸取了百川之精华，容纳了天地之优，各类玉石中包含了自然界融入的铁、锰、锌、镍的多种矿物中的某几类或多类元素。 人们在佩戴玉镯的过程中，这些微量元素通过与人体的经常摩擦而逐渐沿着皮肤组织渗透进入人体，有效地补充人体食物摄取不到的微量元素，从而达到平衡、调节生理和提高各种免疫力。 四、“人养玉、玉养人” 天然玉石中含有人体必需的多种矿物质，由于佩戴玉镯时是直接和皮肤接触，而大多天然的玉石都是有裂的，它可以吸收人身体的体液，经常佩戴玉器能使玉石中含有的微量元素通过皮肤吸入人体内，从而能平衡阴阳气血的失调，使人祛病保健益寿。 玉石养生的机理也已被现代科学所证实。玉镯经过一定时间的佩戴之后，会越来越透明。玉石也是万物之精灵，作为玉镯的主人，适当善对和保养您的玉镯，经常把她佩戴在身，逐渐培养心与心的沟通，久而久之玉镯与您必然会产生割舍不掉的情感。也许在关键时刻您的玉镯会为了主人的安全挺身而出，甚至敢于舍己为主人，可为主人粉身碎骨。 人体内微动脉、毛细血管和微静脉之间的血液循环，叫做微循环。微循环是人体组织细胞吸收营养、氧气，排出代谢产物的交换场所，人体的各种疾病和疼痛皆由微循环不通造成，“痛则不通，通则不痛”，微循环在医学上素有人体的“第二心脏”之称。