铸铜雕塑和玻璃钢雕塑哪个效果好

铸铜雕塑：是雕塑文化艺术的重要组成部分。铸铜的历史非常悠久，且技术成熟。铸铜的工艺要比锻铜复杂，艺术创作的复原性好，因此适合成为精细作品的材料，很受艺术家的喜爱，尤其人物雕塑最为常见。但其容易氧化，所以要多注意保养。

制作工艺

1）制作泥塑小稿

2）将小稿等比例放大

3）将泥稿翻制成硬材料模具

4）依模具浇铸成雕塑局部

5）焊接雕塑

玻璃钢雕塑：是雕塑的一种成品类型，玻璃钢雕塑具有质轻，耐腐蚀，成本相对较低的特点。玻璃钢又称FRP，学称纤维增强塑料，国内在习惯上称之为玻璃钢。它是以合成树脂为基体材料，以玻璃纤维及其制品为增强材料组成的复合材料。

玻璃钢的优点

轻质高强

相对密度在1.5~2.0之间，只有碳钢的1/4~1/5，可是拉伸强度却接近，甚至超过碳素钢，而比强度可以与高级合金钢相比。在航空、火箭、宇宙飞行器、高压容器以及在其他需要减轻自重的制品应用中，都具有卓越成效。某些环氧FRP的拉伸、弯曲和压缩强度均能达到400Mpa以上。部分材料的密度、强度和比强度见表1-1。

耐腐蚀性能好

FRP是良好的耐腐材料，对大气、水和一般浓度的酸、碱、盐以及多种油类和溶剂都有较好的抵抗能力。已应用到化工防腐的各个方面，正在取代碳钢、不锈钢、木材、有色金属等。

电性能好

是优良的绝缘材料，用来制造绝缘体。高频下仍能保护良好介电性。微波透过性良好，已广泛用于雷达天线罩。

热性能良好

FRP热导率低，室温下为1.25~1.67kJ/（m·h·K），只有金属的1/100~1/1000，是优良的绝热材料。在瞬时超高温情况下，是理想的热防护和耐烧蚀材料，能保护宇宙飞行器在2000℃以上承受高速气流的冲刷。

可设计性好

①可以根据需要，灵活地设计出各种结构产品，来满足使用要求，可以使产品有很好的整体性。

②可以充分选择材料来满足产品的性能，如：可以设计出耐腐的，耐瞬时高温的、产品某方向上有特别高强度的、介电性好的，等等。

工艺性优良

①可以根据产品的形状、技术要求、用途及数量来灵活地选择成型工艺。

②工艺简单，可以一次成型，经济效果突出，尤其对形状复杂、不易成型的数量少的产品，更突出它的工艺优越性。所以玻璃钢雕塑的性价比还是比较好的，百度可以查寻。

铸铜雕塑和玻璃钢雕塑各有其优势和特点，效果好与否取决于需求和个人喜好。

铸铜雕塑具有历史悠久、经久耐用的特点，适用于制作具有沉稳、庄重感的雕塑作品。铜具有良好的可锻性和可铸性，可塑性强，能够展现出复杂的纹路和细节，给人一种高贵典雅的感觉。铜雕塑还具有很好的耐腐蚀性和耐候性，可以在室内和室外环境中长期保持良好的品质。铸铜雕塑的制作过程相对复杂，需要专业的技术和设备，并且成本较高。

玻璃钢雕塑是以玻璃纤维和树脂为主要材料制作的雕塑作品。它具有良好的耐候性、耐磨性和抗腐蚀性能，适用于室内和室外的展示。玻璃钢雕塑的制作过程相对简单，制作周期较短，成本较低。玻璃钢材料的轻量化特点使得雕塑具有较好的可搬运性和安装性。玻璃钢雕塑可以具有丰富多样的色彩和表面纹理，可以实现更多的创意和设计灵感。玻璃钢材料相对脆弱，不具备铜那种沉稳的感觉。

选择铸铜雕塑或玻璃钢雕塑要根据具体需求和设计目的来决定。如果追求高品质、高质感以及长期耐用性，铸铜雕塑可能更适合；而如果注重轻量化、多样化和较低成本，玻璃钢雕塑可能更合适。

铸铜雕塑和玻璃钢雕塑都有各自的优点和特点，效果好与否取决于需求和欣赏者的个人喜好。

铸铜雕塑具有独特的质感和永久性。铜材质经久耐用，抗腐蚀性能好，雕塑表面可以保持较长时间的光泽。铸铜工艺可以呈现出复杂的细节和精致的雕刻，适合制作具有高度精细度和真实感的作品。铜雕塑可以通过雕刻、打磨、锈蚀等工艺处理，营造出丰富的纹理和层次感。由于铜的质感和色彩，铜雕塑常常被视为高档艺术品，适合使用在公共场所和室内装饰中。

玻璃钢雕塑则具有轻盈、强度高和造型自由度大的特点。玻璃钢是一种由玻璃纤维和树脂组成的复合材料，具有优异的耐候性和抗腐蚀性。玻璃钢可以轻易地塑造出各种形状，包括曲线、弧形和复杂的几何立体造型。它可以通过涂装来呈现出各种颜色和细节，同时也可以与其他材料组合使用，如金属、石材或木材。玻璃钢雕塑常被用于户外场所，因为它的耐久性和适应性。

选择铸铜雕塑还是玻璃钢雕塑，要考虑具体的使用场景和个人审美偏好。铸铜雕塑适合于室内环境和需要表达高贵、精致氛围的场所，而玻璃钢雕塑则适合户外景观和需要轻盈、多样化造型的场合。

如何识别和选择木材，是初学者首先遇到的问题。一般地说，在木头当中除去朽木，差不多都可以用来做雕刻。区别只在于有的木头轻软好雕，有的木头粗硬难刻，有的质感强些，有的质感弱些。本质坚韧、纹理细密、色泽光亮、合腊性强、切面光滑的称为硬木，如南方的红木、黄杨木、花梨木、紫檀木等，具有雕刻材料的全部优点，是雕刻的上等材料，最适合造型的结构复杂、玲拢剔透、精雕细刻、有枝条感的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂劈损，有很高的收藏价值，但是雕起来很吃力、费工夫。北方的硬木如：核桃木、柏木、杜梨木。这三种木料虽然种类、色泽各有差异，但质地较硬，不易变形且韧性高，含腊性强，可以雕刻各种类型的作品，具有较高的观赏价值 和收藏价值，优于北方的其它木种，历代艺人都把它们视为雕刻之佳料。

木质比较轻松，适合初学者用的有：松木、银杏木、柳安木、楸木、楠木、樟木等软杂木均适合雕刻造型结构简单，形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、，色泽弱，有的需要作着色处理以加强其质感。有些木纹比较明显而且变化多端的材料如：水曲柳、松木、色木、榆木、香椿木等，就可以用来巧设计妙安排。一般说来，造型的起伏面越大，木纹的变化就越丰富，也就越有趣味；造型的形体动态越是婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以致出乎意料的好看，极富装饰性。这种木料的造型设计应该是最简洁概括，最充分利用木纹的因素，过于复杂和过小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。木纹固然美丽，但因木质成份中有含脂性与不含脂性，两者相间界线分明的，雕刻起来就软硬不匀，有一定的难度，故需较锋利的刀具才能铲平修光(上图：《纹身》水曲柳木 王小蕙作)。 北方果园或农村庭院常有淘汰的老果树，如：桃木、梨木、枣木，苹果木等，也是较好易得的雕刻木材，但因其树身短，分枝点低，疤节虫眼多，选用的时候要格外注意。 木材是最容易雕刻的材料，其表面有变化多端的纹路，又有千姿百态的自然形状，从事木雕艺术创作要懂得因材施艺，要有“相木”的本领。不少成功的木雕作品就是在揣摸木料的形、质、纹等方面，以稍加雕凿的整体美、装饰美与材料自身的质地纹理相统一，既协调了木材的整体性，又保持了它们生长的运动性，从而达到了比较理想的艺术效果。 另外未经干燥处理的生湿木料不易马上用来雕刻，否则没等雕完木头就出现弯曲、炸裂等变形现象，影响作品的顺利进行以至破坏整体的效果。应当选择经过干燥处理后(含水量在百分之十左右)或是自然风干一年以上的木料为好。有结疤或虫蛀、发霉的木头也要尽量避免使用，或力求放在作品的背面及次要部位，以免影响作品的质量或收藏价值。在这个方面，我国传统的工艺木雕就很有讲究，。如：树有阴面、阳面、上风、下风之分，阳面年轮较疏，阴面年轮较密；上风纹细，下风纹粗。雕刻人物脸部及镂空作品应选阳面、上风木料，既美观又坚韧。 虽然材料的选择天地很大，但是选择的好或不好，却直接关系到一件作品的“命运”。初学木雕者可以先从自己的周围寻觅扔旧的桌椅板、搓衣板、木头锅盖、桌椅腿等，先用软杂木练习。首先要掌握材料的性能，做到得心应手，才能进行深入细致的创作。木材是一种极为朴素也是极易征服的材料，正因为如此，我们才得以有机会注入我们的感情，发挥我们的才能，创造我们的理想。 一、各种木雕用材及性能介绍 紫檀：名贵木材，产于亚洲热带，棕紫色。坚实细腻，通称“红木”，雕刻后经高度抛光上腊呈黑玉色，极其美观。适合精雕细刻，多用于高档工艺品和实用工艺品。 乌木：名贵木材。产于我国海南，质地坚实，色黑而有纹，通称乌纹木。有真假之分，置水则沉是真、置水不沉是假。适合精雕细刻多用于高档工艺品。 红木：名贵进口木材，产于东南亚热带地区。纹理交错美观，材质坚实略粗糙，初 时色淡黄赤色，久时变为紫红色，经高度抛光上腊极其美观，适合做各类精致的小件工艺雕刻品和红木家具雕刻。 檀香木：名贵进口木材，产于东南亚一带，色灰黄，质地较坚韧、纹理细密，有极好的香味，适合雕刻各类高档工艺品。 花梨木：名贵木材。是我国海南岛特产，边材色淡，质略疏松，心林色红褐，坚硬，纹理精致美丽，适于雕刻各类高档工艺品和传统家具雕刻。 柚木：名贵木材。产于东南亚及我国南部地区，木质坚硬耐久，结构略粗，灰色有波浪与平直二种纹理，不易变形，极其美观，但雕刻时需要很高技巧。由于柚木径纫较大，可制作大型木雕。 楠木：名贵木材，产于南方，材质细密，松软，色灰褐兼绿，有波浪形木纹呈金丝光泽，通称“金丝楠”。适合雕刻简洁概括及仿古作品，有古朴之美。 香樟木：产于我国南方地区，尤以江、浙、湘、川两广为最。味香、色黄至灰褐色、红褐色。材质粗犷，耐久性能强。纹理交错明显，光泽美丽。自古以来作为木雕行业的上等材料，多用于仿古木雕和家具木雕，不易虫蛀。 柏木：产于我国长江流域及江南地区。色淡黄至久变深黄褐。材质细密坚实，纹理直但略显粗脆，适合雕刻比较大型粗犷的作品。 椴木：产于我国北部地区，与银杏木相似，色微黄呈白(又称白木)，材质轻软细密，纹理通直均匀，有绢丝光泽，极易雕刻。有不变形不开裂之特点，但不耐磨磕。适合精雕细刻，多用于各类浮雕壁饰和普通工艺品。 黄杨木：名贵木材，产于我国南方，属黄色硬木，有象牙效果。材质坚韧细密，纹理细致均匀，雕刻后经高度抛光上腊极其美观，最适合做精雕细刻的小型圆雕人物。 桦木：产于我国北方地区，黄白略褐，纹理纯细均匀，有优美之斑点。材质坚硬细密光亮，略重易开裂，适合雕刻小型作品及实用工艺品。 色木：材性与桦木相似，产于我国东北地区。木纹较明显有奇异的立体感，经过染色可以代替红木，适合雕刻小型作品及实用工艺品。 楸木：产于我国东北地区，色灰白，有淡褐呈灰绿褐或淡红褐，木材重量及硬度适中，结构略粗，较疏松。纹理呈波纹形，经过染色可代替楠木效果，不易变形翘裂，特别适合做大型浮雕，或简洁概括的圆雕作品。 黄波罗：材质特点稍逊于楸木，产于我国南方地区，木纹美观细腻光亮，初时色鲜黄。 山白杨：产于我国江南地区，生长量少，纹理细密。木质中软、百年成材。多用于制作屏风屏挂等工艺雕刻品。 水曲柳：与花曲柳相似，产于我国东北地区，材质坚硬，纹理通直、木纹美观。径切面呈美丽的平行条状花纹，半弦向切面呈明显多变的带状花环。因木材易翘裂变形，仅适合雕刻简洁概括或较大抽象性圆雕作 品，以特殊的木纹趣味见长(图右：水曲柳)。 柳安木：产于东南亚地区。分白柳安和红柳安。白柳安结构粗、纹理钭、易于干燥和加工；红柳安结构纹理同上，径切面花纹美丽，但干燥与加工较难，二种均适合雕刻简洁抽象的作品。 松木：产于我国东北，长江流域以南各省及台湾地区。松木分落叶松、红松、马尾松。红松为黄褐色微显肉红；马尾松深黄褐色略微红；落叶松色黄白略微褐。松木因年轮分界明显，树脂道多，而显得木纹粗放美丽，有强烈的装饰趣味，但不易加工，只适合雕刻简洁概括，抽象性作品。着色方面可以发挥树脂条纹作特别处理，如对比色，以加强其木纹的装饰性(图左：松木)。 银杏木：又称白果木，也是制作木雕的上乘材料，产于我国大江南北。木材呈浅黄色，质地纹理轻软细密，有黄杨木外观，不易变形，久时色愈深，适合做浮雕与概括性圆雕。但因其有药用价值，属国家保护植物，当前用于雕刻材料极少。 二、木材干燥法介绍 人工干燥法：将木材密封在蒸气干燥室内借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥。干燥的程度最高可使木材含水量达3％。但经过高温蒸发后的木质受到损坏，容易发脆失去韧性而不利于雕刻。一般讲原木干燥的程度应保持在含水量30％左右。 简易人工干燥法：一是用火烤干木头内部水分。二是用水煮去木头中的树脂成分，然后放在空气中干燥，称作水浸风干法。这二种方法干燥时间可以缩短，方法简便且树木的变异性也缩小，但只适合于小块木头(放在柏油桶内)，而且浸水后的本材易变色也有损木质。 自然干燥法：通常采用风干法。将锯好的木材分类(板材、方材或圆材)，搁置成垛，垛底离地500-700毫米，中间留有空隙，使空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。自然干燥一般要经过数年数月，才能使木材达到一定的干燥要求(下图左：自然干燥法)。 三、处理浮雕板料变形的方法 干压法：将翘曲变形的板料放在平整的桌上或地面上，用重量较大的物体(如石块、铁块)，压在翘曲的部位，利用物体的压力将翘曲部位压平。如果板料弯弓翘曲，须将板料的凹面朝下平放，将重物体压放在板料的凸面上，直至弯弓翘曲部位压平再取出进行雕刻(下图中：干压法)。 水压法：与干压法基本相同，只是在利用上述于压法的将所需要压平的翘曲部位洒水或整块浸水。板料压平后要注意平放要平、竖放要陡、要直，通风透气要均匀，否则还会恢复原状(下图右：水压法)。

在一般美术学院雕塑系的教学内容和方法上，通常都是以西方学院派的造型方法为泥塑训练的基础。前几年我教研室对装饰雕塑专业在素描、泥塑上都作了许多的改进，然而作为浮雕课题的基础教程还待进一步的探讨。 四年制装饰雕塑专业培养学生的目的有两大方面：第一要掌握全面、扎实的泥塑基础本领；第二是树立正确的装饰雕塑设计思想和掌握设计方法这把钥匙，把学到的基础知识用于设计实践。近昀矗�以诟〉窕�〗萄�希�胖卮痈�陆萄�谌荩�慕�萄Х椒ㄉ希��κ寡��庸�サゴ康奈餮蟠�尘呦笮词抵校��傻绞视�ㄖ�笆翁氐愕氖导�稀T诳翁獍才派希�贸鲆话氲氖奔洌�糜谥傅佳��愿〉竦牟牧稀⒐剐浴⒓庸すひ罩谱魃系闹厥樱�阎疃嘁蛩赝骋辉谝桓鼍哂谐橄蠊δ艿男翁�小U飧鲂翁�直匦胧侨说亩韵蠡���炊匀说纳�怼⑿睦硪�蟮姆从场U飧鲅盗反痈〉裆杓频谋局食龇ⅲ��⒀��拇丛炷芰Γ�磁卓�诵问瓶蚩虻氖�浚�侄土读搜��浣旁诼呒�评淼睦硇曰�≈�稀K�仁钦�飞杓扑枷氲囊�脊�蹋灰彩嵌圆牧稀⒐乖斓娜鲜豆�獭?整个教程中强调和培养学生的构思的多样性、系列性，并在过程中不断综合、筛选、归纳。使学生掌握分析问题、解决问题的能力。这个课题必须跟工艺实践课结合起来，学生可运用不同的材料（玻璃钢、铜皮、木头、大理石、花岗石），根据其材料、构性及构造的形式、节点、工艺达到一个抽象功能——量感的需要。 “装饰浮雕”的作品，除了具有一定的艺术审美属性，同时这些作品在日常生活中、劳动中具有直接的实际用途，或者专门用来装饰住宅、建筑物、广场、公园等等。在装饰浮雕作品中，功能的结构的特点（经济、坚固）和审美属性（美、艺术形象等等）是融和在一起的。“装饰浮雕”，也就是装饰性浮雕。装饰性，肯定要超脱自然形象，要改变形体与体量和空间深度。这个“变”字，像戏曲里的化妆、服装，舞蹈中的舞姿一样，是强调人物个性特征而进行的夸张，还为了适应工艺制作而单纯化了。这个“变”，必须服从意境、情调，要摆脱自然的约束。 “装饰性”，要从三个基本方面来考虑，一是形象的概括，（不单单是一张脸）要夸张美的部分。二是构图，强调形式美。三是具体凹凸体量的细节变化。每一个简单的形体，都存在这个细节的变化，每个细节的变化，都决定着整个作品的成功与失败。 “装饰性”，就是要强调某些东西和舍弃某些东西。任何艺术，要成为自己的某种独特风格，总要排除一些它无法表现的，或虽能表现，但不能超过其他艺术所特有的东西。绘画没有乐音，音乐没有看得见的形体，雕塑没有色彩关系和灵活的舞步，图案不需要透视和量感。只有舍弃某一方，集中到另一方，才突出了个性和装饰性。 “装饰性”，在艺术处理上，往往采取以圆化方，依曲强直，舍纵学求平整，取形态去质感，把自然形态改变为工艺形态，突出了装饰效果。这就是装饰性的强化与削弱和夸张与简化的重要方法。 “装饰浮雕”除了艺术上的构思以外，还要考虑到功能性和制作施工上的问题。特别是安放在建筑上的作品，应注重放大加工的准确性，不至于在施工中产生误差，误差太大，不仅不能保证艺术质量，也会影响到作品最后的使用效果和功能性。 在辅导学生的创作中，怎样塑一个体、抠一个洞、取一个势，表达一种感受、一种认识、一种因客观变化而变化着的观念，它总是有思维与心境的交流；直觉与理性的相伴；设想与任意的互生，只到你觉得构图够味了，也许这时合情而不合理。 我常常启发学生，从某个形来说，哪怕一块石头或木头、一根钢筋，他一旦出自你的手，它所得的气血、灵魂乃是你身上所分，一定带着你的气质。你的作品，就是你的孩子。 装饰浮雕和其他雕塑作品一样，是极有个性的，个体的；心血来潮因人而异的。即使同一种技巧，也绝对产生不同的结果，有时甚至会象羊吃草和用锅煮草的区别，一个变成奶，一个还是草。作品既然因人而异，也就是说：作品就是你。你的净与浊、厚与薄、幼稚与成熟，就一定是作品的气势和格调。难怪有人说：会看雕塑的人，能通过你的作品，看到你的性情和修养。 聆听一部大型交响乐曲的过程与创作一件雕塑作品，有着惊人的相似！不同的乐音象变化莫测的形体，指挥家就象一位技艺高超的雕刻家，他调整与控制着“形体”的微妙变化。一件雕塑作品，形象中客观的成份占几分？主观的成份占几分？只是风格和观念的问题，然而一件活灵活现的肖像与一个抽象的“体”，在造型价值上似乎是相等的。是选择具象的人物还是抽象的“体”在构成作品，都无关紧要，重要的是作品所表现的内涵是否明了和选择、处理形象的形式和手段。 在课堂上，面对摆好的model，让学生充分观察、分析每个model的男性的阳刚、或女性的阴柔；这一个带有几分苦涩和凄艳之感；那一个带有纯净和崇高之感。这一个丰腴、圆滑而富有旋律感；另一个清瘦、劲挺而产生节奏感。但不管多么的入木三分的深刻，只有把所看到的、心中体会到的真实，都用装饰浮雕的独特的语言表现出来，才能创作出真正的装饰浮雕作品。 石膏像是雕塑作品的“半成品”，雕塑作品必须用实际的用硬质材料来加工制作，即使在展览会中展出石膏作品，大多也做出仿铜、仿石材效果来。它本身也存在着“材料美”尤其是装饰浮雕作品，用什么材质加工制作，在构思设计时就要考虑到，设想出某种材质的完成后的效果，预计到在加工制作过程中所遇到的意想不到的材质变化和困难。我系成立的教学实践研究所，正是为了改进教学方式和用于教学实践而成立的。为了让学生在学校内就能够参与、尝试硬质材料与石膏稿子在肌理上不同以及产生的视觉冲击力。实践课前，系里准备了玻璃钢材料、铜皮和白色大理石。学者锻打铜皮的同学，在设计构图时，就考虑到大小尺寸，用料的多少；学贴玻璃钢的同学，可以把尺寸做的略大一些，因为玻璃钢材料相对来说，稍便宜一些，并且操作也容易一些。 面对现有的几种硬质材料，哪位同学能够发挥出自己的梦幻式的理念和处理手法的多样化，明确本作品放置的地点：是室内的案头上，还是室内的墙壁上；是公园的影壁墙上，还是某个建筑物的外墙上。谁能够注重和利用这些材质本身的美，加上造型简洁、结构合理、制作精巧，其作品肯定会取得突出成绩。 一般情况下，玻璃钢材料的作品，可以在外层喷涂铜粉和“真石漆”，还可以涂各种色彩的进口“自喷漆”。这种材料适合表现轻松、欢悦的题材。锻铜材料的作品，通过紫铜皮的锻打、抛光，然后在喷上一层硝矶漆，最后把它镶嵌在意大利进口的“大花白”理石板上，（它适合放置在室内来装饰墙面）。表现题材上，一般用于塑造人体美的构图上。大理石材料的作品，一般利用“剁斧”塑痕与磨光体面的对比，表现人物和冷峻的动物。（其他材料，如“不锈钢、铸铜、铸铁、钢铁焊接”等等，在这里就不一一列述了）。 各种材料的加工制作，都有自己特殊的技巧和奥妙。做为一个雕刻家来说，它本身与工匠之间没有不可逾越的鸿沟。因为一个雕刻家既是个有荣誉的工艺师，又是个有着高超技艺的石匠才对。我们在校培养学生，就是培养他们将来走向社会后，能够独立设计、制作丰富多彩的装饰雕塑作品。

河南弘美雕塑有限公司是一家专来专注于玻璃钢雕塑、铸铜雕塑、锻铜雕塑、不锈钢雕塑、石材雕塑、蜡像、砂岩雕塑、肖像雕塑、泡沫雕塑、汉白玉雕塑、仿真人硅胶像、人体雕塑水泥假山景观雕塑等的一家雕塑公司。公司一直致力于文化和艺术的传播，让热爱艺术、热爱雕塑的人们切实的了解和欣赏到了最有价值的雕塑。

公司成立于2008年，注册资金600万元，公司拥有一批朝气蓬勃的雕塑制作团队和美院优秀的雕塑设计师，公司自成立以来，为客户量身设计制作了1000余件优秀的景观雕塑作品，受到了客户的一致好评和认可。

铸铜人物雕塑和玻璃钢雕塑各有其优缺点，选择哪种材料主要取决于使用场景和需求。

铸铜人物雕塑是一种传统的制作方法，具有较高的工艺美学价值和历史文化价值。铜本身是一种耐腐蚀、耐氧化、耐热、耐寒的金属，可以在户外长期使用。铸铜人物雕塑的表面可以进行各种加工，如打磨、烤漆、电镀等，使其表面更加光滑、坚固和美观。但铸铜人物雕塑制作需要一定的成本和工艺，价格相对较高，也较为沉重，需要更强的支撑能力。

玻璃钢雕塑是一种相对较新的材料，具有较轻、柔韧、防腐、防水、防火等优点。玻璃钢可以根据需要调整颜色、光泽和硬度，可塑性较强，制作工艺简单，也相对较为经济实用。但相对铸铜人物雕塑而言，玻璃钢材质可能会因为长时间的户外暴露而出现褪色、变形等情况，需要定期维护。

关于哪里做的人物雕塑造型逼真，这个需要根据个人需求和预算来选择不同的制作公司。可以在网上搜索一些专业的雕塑制作公司，看看它们的作品和口碑，选择信誉较好、实力较强的公司合作。可以通过参观雕塑展览、博物馆等途径，观察不同材质的雕塑作品，对比不同制作工艺和材料的优缺点，了解更多相关信息。

铸铜使用耐火石膏模或砂模等耐高温的模具，一般是内外层，将铜水从天窗内倒入模具，冷却成型，壁厚一般3-8mm,坚硬耐腐蚀，寿命长，但很重，成本比较高；玻璃钢使用树脂与其他化学助剂混合后在模局内部进行化学反应成型，一般比较大的用涂刷方式制作，很小的灌实心并用真空泵抽真空的方式制作，属有机物材质，易燃，分量轻，寿命相对短，会老化，会变形扭曲（圆雕不易变形），会开裂，室外寿命7-10年，表面一般要着色，色彩寿命也有限；玻璃钢本身硬度还不错，也有一定弹性，但雕塑一般是空心的，硬度就类似硬质塑料，易碎，但由于含有纤维，一般不会象塑料坏的严重，也便于修复。成本比较低。