送人肖像雕塑寓意什么

古埃及人之所以能在三四千年前就创造出如此写实的肖像雕塑，是和它当时的特殊社会条件分不开的。这主要是古埃及人迷信死后，如果人的灵魂有所依附时，灵魂就可永生。他们重视尸体的保存。除制作“木乃伊”外还制作酷似死者的雕像来代替尸体。因为这种死者的雕像，要求做得同死者惟妙惟肖，这促使古埃及的雕塑家们很早就具有很高的写实技巧。《村长像》被发现时，人们觉得像当地的村长，这说明它不仅有现实生活依据，而且酷似生活中的真人。《书吏像》虽然是表现了一个身份低下的书吏使它刻画这个人物形象时，选择了作为书吏的最具有特征的动作，同时鲜明地表现了这个人物富有性格特征的精神状态。似乎他正在专注地等待着他的主人的吩咐，随时记录下主人所说的一切。还这个雕像的眼睛是用一种特殊手法制作的。它用铜料镶成眼眶，雪花石膏作眼白，闪亮的水晶石作眼珠，并在透明的水晶石下垫了一块磨光的黑檀木，这样就使眼睛显得更加有神，丰富了人的面部表情，至于《涅菲尔蒂像》，它的写实技巧就显得更加突出。它塑造了一个古代东方美丽的女性形象，不仅面部的每一个细节是那样的真实，而且通过被强调的长颈的倾斜度及其变化微妙的曲线，表现出古代东方民族对女性美的理解和爱好。使雕像更加锦上添花，是雕像表现所使用的鲜明的而且恰到好处的色彩。在埃及妇女所特有的浅红色肤上，又浓又黑的眉毛和鲜红的嘴唇，使这一女性显得更有风采。雕像的眼睛采用《书吏像》的做法，使眼睛显得更加明媚生动。那色彩优雅的高冠和华丽的胸饰，进一步突出了贵族妇女的特征和雍容华贵的气派。

送人肖像雕塑通常具有以下寓意：

1. 纪念与纪念：送人肖像雕塑可以用来纪念特定的个人或事件，如政治家、艺术家、社会领袖等。它们可以永久地铭记个人的贡献和成就，成为一种对其的纪念和敬意。

2. 赞美与崇拜：肖像雕塑也可以用来表达对个人的赞美和崇拜。它们可以捕捉到个人的美丽、权威、智慧和魅力等特质，传达出对这些特质的欣赏和推崇之情。

3. 个人特质与性格：送人肖像雕塑可以通过雕塑家的技巧和艺术表达出被描绘者的个人特质和性格。通过塑造面部表情、身体姿态和服装风格等细节，肖像雕塑可以展现被描绘者的独特个性，让观者更好地了解和感受到这个人。

4. 继承与传承：送人肖像雕塑可以作为家族财产的一部分，传承给后代。这样做可以使家族的历史和传统得以延续，并将代表家族尊严和声望的肖像永久保留下来。

5. 社交礼仪与礼品：送人肖像雕塑可以作为一种社交礼仪和礼品赠送给他人。它们可以表达出对对方的尊重和欣赏之情，同时也是一种独特且有价值的礼物。

送人肖像雕塑既是一种表达敬意和纪念的手段，也是一种传达个人特质和性格的方式。它们具有一定的艺术性和象征意义，可以成为一种重要的文化遗产。

送人肖像雕塑通常寓意着对被赠与者的赞美、敬意和感激之情。它可以表达以下几个寓意：

1. 纪念：送人肖像雕塑可以作为对被纪念者的永久纪念，展现对其生平、成就或者贡献的认可和尊重。

2. 赞美和敬意：通过肖像雕塑，可以向被赠与者表达对其个人品质、才能、勇气或者智慧的赞美和敬意。它是对被赠与者的一种肯定和称赞，同时也是对其所做的贡献和努力的认可。

3. 友谊和情感：送人肖像雕塑也可以表达与被赠与者之间的友谊和情感。它可以作为一种礼物，表达赠与者对被赠与者的感情和关心，强化双方之间的感情联系。

4. 永恒和记忆：肖像雕塑的存在使得被赠与者的形象得以永久保存，成为后代子孙了解被赠与者的一种方式。它是对被赠与者的记忆和传承，使其形象和故事能够被后人铭记。

送人肖像雕塑寓意着对被赠与者的赞美、敬意和感激，可以表达纪念、赞美和敬意、友谊和情感以及永恒和记忆等多种寓意。

华尔街铜牛是“力量和勇气”的象征，喻义着只要铜牛在，股市就能永保“牛”市。其也被称作为“华尔街象征”。

由于铜牛成为了华尔街的象征，这些年来，它也替华尔街承受了许多外界倾泻的怒火。

在2011年“占领华尔街”的海报上，铜牛便是被一位芭蕾舞者踩在了脚下，在现场，抗议者也都是先以铜牛为首要的“占领目标”。而铜牛所象征的负面意义也在此后慢慢从消费主义延伸到了性别歧视与气候变化。

2017年，铜牛的对面曾立起一尊支持性别平权的“无畏女孩”雕像，引发公众广泛关注，迪莫迪卡当时还指责该雕像扭曲了铜牛的正面形象。

而在2017年与今年早些时候，铜牛又分别被气候变化抗议者泼上蓝色油漆和“假血”，警方不得不逮捕数人。今年9月，还曾有男子出于个人动机，持硬物猛砸铜牛右耳，造成长数厘米的裂口。扩展资料：

华尔街铜牛创作者去世

据意大利《共和报》等当地媒体20日（当地时间）报道称，意大利雕塑家阿图罗·迪·莫迪卡与癌症抗争数年后去世，终年80岁。迪·莫迪卡因制作被称作“华尔街象征”的华尔街铜牛像而被人们熟知。

迪·莫迪卡曾在纽约居住了超过40年，长4.9米、重3.5吨的华尔街铜牛灵感来自于1987年10月全球股市暴跌开始的“黑色星期一”。迪·莫迪卡在后来说明制作背景时曾说：“我想让人们认识到自己是强大的这一事实”，并自费承担了铜牛的制作费约35万美元。

梵·高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，令人类生出畏惧之心，而是传达出一种不向命运低头的精神。天空中飞卷的星云，好像在旋转着跳舞，好像鲜花一样怒放，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却无畏地抽向天空。

而直上云端的巨大柏树，形如一团黑色的火舌，不屈地奋力伸展着枝叶。传达出作者内心的苦闷和忧郁。也表现出人类的挣扎与奋斗。这幅画的色彩主要是蓝和紫罗兰，同时也有星星发光的黄色，深蓝色的 基调，给人以沉重的感觉，加强了夜色的黑暗，前景中的柏树用了深绿和棕色，意味着黑夜的笼罩。明亮的白色和黄色来画星星及周围的光晕，又给人一种温暖光明的感觉。

梵·高运用浓厚并且短促的笔触，交织成弯曲的旋转线条，海浪般的图形使画面呈现出炫目的奇幻景象，画中旋涡状的天空与平静的村落形成对比。

在大面积冷色调的流动星云中，一轮橙色的月亮散发出亮光，仿佛明灯般点亮了沉寂的夜宅，奇幻的色彩给人留下深刻印象。整个画面着色搭配协调。浓淡相宜，深浅适中，很好地配合了画中的氛围。扩展资料

这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。

在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下，星云和树木像一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。

《星光灿烂的夜空》也许是文森特·梵高最有名的画作。独特的风格让人一眼就可以认出是梵高的作品，这幅作品是虚构的。

参考资料:百度百科-星月夜

通过绘画、摄影、文字等艺术手段，使肖像权人的人物形象在物质载体下再现的一种观赏造型作品。

肖像被艺术地再现，应是具体地、独立地被固定在某一特定的物质载体上（如相纸、电视屏幕、报刊杂志等），它是来源于肖像权人又独立于肖像权人的客观视觉形象，能够为人所支配、控制和处分，并具有一定的财产利益。一幅画的价格与作者和技术，材料有关。扩展资料

中国肖像画有着悠久的历史，早在商代就已经有肖像画的制作了，六朝时代，肖像画有了新的发展，主张以形写神，注重人物精神气质的刻画。隋唐五代是中国肖像画获得重大进展的时期。明清以前，肖像画的创作，主要集中在宫廷和上层社会，在民间和士大夫阶层之间，尚没有大规模肖像画的创制。

明清以来，随着经济的不断发展，人们开始从向外的观察转向自身，留影存真才成为一种时尚，从社会需要的角度可以看出，虽然人物画相对地衰落下去，肖像画却一枝独秀，呈现出旺盛的发展局面。肖像画的创作不再局限于宫廷和世族阶层，开始在民间蔓延，在江南经济相对发达的地区，尤为迅速。

南京博物院收藏的这批明清肖像画，几乎都来自繁华、富庶的江南地区，无论是肖像画家还是绘画上所描绘的真实人物，几乎都与江南有关，这也许和这一时期江南社会整个经济、文化风气的变动有关，明清时期江南迅速崛起的商品经济，在一定条件下也支撑了江南肖像画的发展与审美趣味的形成。

参考资料来源：百度百科-肖像画

参考资料来源：百度百科-肖像

（1）雕塑艺术最主要的语言：物质实体性的形体及其空间变化，是立体造型；作为立体造型的雕塑，其主要语言虽是物质实体性的形体及其空间变化，但它在多数情况下不象建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。（雕塑艺术是立体造型，即用三维空间的体积，表现某种形象和节律达到交流思想感情的目的。雕塑艺术由于形象比较简括，所以宜于抒情而不长于叙事，从某种意义上说，雕塑正是形体化的“诗”。第三，雕塑的表现手法是高度概括的，它往往成为一个国家一个城市，一个时代的标志，带有某种“强迫性”，让人非看不可，从而像建筑一样，直接成为人们生活环境的一个部分。正由于雕塑与大众生活环境融而为一，所以它既是提高的艺术，又是普及的艺术。）建筑艺术语言：面，体形，体量，空间，群体环境；绘画艺术语言：运用线条，色彩，明暗，笔触等造型语言在二维平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术；工艺美术语言：是一种范围很广的实用美术，表现着生产的发展和人们的物质生活水平，也体现着一定时代，民族和阶层的艺术观点和艺术水平。（2）综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑，绘画，工艺美术等艺术语言的共同点都属于“造型艺术”范畴；都是对现实生活的一种再创造。（造型艺术有着“面”和“体”体型和体量的形式语言，都是在对现实生活的体验之上提炼出来的，人们能看得见，摸得着的具体的实物性的艺术，都具有一种再创造的意思，都包涵作者的某种感情和寓意在里面， 因此可以说他们的相同点就是都属于造型艺术的范畴， 都具有再创造懂得精神，是一种具体的实物。 ）3 综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑，绘画，工艺美术等艺术语言的区别在于：雕塑艺术与绘画艺术的区别：绘画艺术是在二度平面上塑造艺术形象， 以表达人的思想情感的艺术，它区别于雕塑艺术最主要的特征是实体的平面性； 而雕塑艺术是三度空间的造型艺术。（举例出比如油画作品和一般的城市雕塑作品的区别即可知道绘画艺术和雕塑艺术之间的区别。）雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术的区别： 雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术都是三维的空间艺术，但有体积和体量的关系不一定就称为雕塑， 重要的是看要使体积和他们形成的空间体现出一定的思想感情才会形成雕塑艺术， 但它在多数情况下不像建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。这是雕塑艺术区别于建筑艺术，工艺美术最重要的特点。（雕塑艺术的语言中有两个值得注意的特色： 一是雕塑艺术特别讲究影像，影像的表现力特强，不需要细看，一接触就把你抓住；二是要组织突出点。 ）