肖像雕塑表情怎么做

古希腊的雕塑不仅形式完美，而且表现着雕塑家的艺术理想。雕塑人物的面部，几乎没有表情，眼睛里没有眼珠，身体没有颜色。作品要表达的，是庄严和静穆，完全符合人们心目中神明的理想形象。一方面，受着素材的性质和领域狭窄的限制，一方面这些限制也增强了塑像的庄严；不去表现面部表情的变化，骚动的情绪，特别的与反常的现象，把剩余的一切留给绘画和文学，以便显示出抽象的比例与纯粹的形体。——结果，雕塑成为古希腊艺术的中心艺术。 古希腊艺术不像罗马艺术。它简单，又充满想象力。博物馆中的100多件雕塑，我最终以800多张照片满载而归。一件雕塑，从不同角度所捕获后得到的感觉是截然不同的。不但只是角度的问题，即使一个小小的细节，手指或者眼神也可以衍生出很多很多不同的平面作品。很多作品都没有被给与眼珠。眼睛是心灵的窗户，没有眼珠，我们又怎么能一眼看出他到底是处在什么状态中？只有从他的动作，手势，和表情中自己去想象，去定义了。在这过程中是很愉快的，因为你不停在探索的答案其实是没有答案的。它的力量在于，美的无限延伸所带来的没有任何结论可以终止它。你可以用任何的个人观点去自由地诠释雕塑中的一颦一笑。只要你有足够的想象力。

肖像雕塑表情的创作是一个需要综合考虑面部形态、肌肉结构、眼神、嘴唇等多个因素的复杂过程。以下是一些关于肖像雕塑表情创作的详细步骤和技巧：

1. 观察和研究：需要细致观察所要雕塑的人的面部特征和表情。观察发掘他们的特点，并了解其性格、情感和内在状态。

2. 形态设计：根据观察所得，开始设计雕塑的整体形态。这包括头部的大小、形状、线条等。在设计时需要考虑所要表达的表情对整体形象的影响。

3. 肌肉结构和比例：根据面部表情的需要，了解面部肌肉的运动方式和随之变化的轮廓。绘制或雕刻出合适的肌肉结构，并确保比例的准确。

4. 眼神表达：眼睛是情感表达的重要部分。通过雕塑眼睛的大小、形状、位置和眼神的方向来表达不同的情绪。深入了解眼睛的结构和动态，可以更好地捕捉到眼神的细微变化。

5. 嘴唇和微表情：嘴唇是表情雕塑中非常重要的部分，通过改变嘴唇的形状、张合程度和线条，可以表达不同的情感。微表情的捕捉也是表情雕塑的关键，通过观察和分析人的微妙表情变化，可以更加真实地呈现出其情感状态。

6. 雕刻技巧：根据所选材料（如黏土、石膏等），运用适当的雕刻刀具进行精细的雕塑工作。技巧包括控制雕刻深度、打磨表面、创造细节等。

7. 完善和调整：雕塑完成后，需要不断审视和调整面部各个部分的形态和表情，确保整体效果逼真、准确地表达所期望的情感。

肖像雕塑表情需要综合运用对观察、形态设计、肌肉结构、眼神、嘴唇和微表情的了解和技巧。通过仔细观察和细致雕塑，可以创造出生动、真实的肖像雕塑作品。

肖像雕塑表情的制作是一个复杂而精细的过程，需要艺术家结合对人物形象的理解和细致的雕塑技巧来完成。以下是一些制作肖像雕塑表情的步骤和技巧：

1. 研究和分析：在开始雕塑之前，艺术家需要对被雕刻的人物进行详细的研究和分析。这包括观察照片、了解人物的特点和个性，以及与人物本人的交流和沟通等。

2. 建立基本结构：在雕刻过程中，首先需要建立一个基本的雕塑结构。这可以通过使用金属丝或者模型塑料等材料来完成。基本结构可以帮助艺术家确定雕塑的整体比例和姿势。

3. 添加细节：在基本结构建立之后，艺术家可以开始添加更多的细节。这包括面部特征（如眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等）的塑造，以及头发、眉毛、胡须等的雕刻。

4. 表情塑造：为了塑造肖像雕塑的表情，艺术家需要注意人物面部的微妙变化和特征。可以通过调整眉毛的角度、嘴唇的形状、眼睛的表情等来创造出不同的情绪和表情。

5. 精细雕刻：在塑造表情的过程中，艺术家需要对细节进行精确的雕刻。这包括面部的纹理、皱纹、皮肤质地等细节的塑造，以及衣物、首饰等的装饰的雕刻。

6. 完善和修饰：完成雕塑后，艺术家需要进行修饰和完善。这包括磨平和打磨表面，使其更加光滑和细腻。还可以使用绘画技法来增加一些细节，如增强眼睛的明亮度、调整嘴唇的颜色等。

制作肖像雕塑表情需要艺术家综合运用雕塑技巧、观察力和对人物形象的理解。这个过程需要耐心、细致和专注，以创造出真实、生动的表情效果。

拉奥孔(The Laocoon and his Sons)，大理石群雕，高约184厘米，是希腊化时期的雕塑名作。阿格桑德罗斯等创作于约公元前一世纪，现收藏于罗马梵帝冈美术馆。据考证，系阿格德罗斯和他的儿子波利佐罗斯和阿典诺多罗斯三人于公元前一世纪中叶制作，1506年在罗马出土，震动一时，被推崇为世上最完美的作品。意大利杰出的伟大雕塑家米开朗琪罗为此赞叹说“真是不可思议”；德国大文豪歌德以为《拉奥孔》以高度的悲剧性激发人们的想象力，同时在造型语言上又是“匀称与变化、静止与动态、对比与层次的典范”。

做成表情包是侵犯肖像权。

拿人家照片做表情包侵犯肖像权，肖像权是公民的基本权利，未经本人同意，任何人不得擅自使用、侮辱其肖像。侵犯肖像权的损失一般为精神赔偿。公民享有肖像权，未经本人同意，不得以营利为目的使用公民的肖像。简单来说就是肖像权人既可以对自己的肖像权利进行自由处分，如果以营利为目的，必须经其同意，否则构成侵权。

肖像权侵权的后果具体如下：

1、受害者有权要求侵权人赔礼道歉，给侵权人带来损失的，应以受害人实际损失为限进行赔偿；

2、侵权人道歉是否恰当需要考虑道歉所达到的实际效果和被侵权人的内心感受，因此侵权人应态度真诚，如若道歉不诚恳，可能会被强制要求重新道歉，势必扩大自身的损失。

侵犯肖像权怎么投诉具体如下：

1、可以直接对这人发出警告，告诉实施者已经实施了侵权行为，要求实施者停止散发你的照片；

2、可以联系发布这些照片的网站，告诉网站实施者没有授权这个人发布你的照片，要求网站、论坛撤下照片；

3、上述两种方法都不管用，可以提起诉讼，将散布照片的人和发布照片的网站作为被告。

肖像权是每个公民都有的，他人不得随意乱用，尤其是商用，否则将承担法律责任。

【法律依据】：

《中华人民共和国民法典》第一千零一十八条

自然人享有肖像权，有权依法制作、使用、公开或者许可他人使用自己的肖像。

肖像是通过影像、雕塑、绘画等方式在一定载体上所反映的特定自然人可以被识别的外部形象。

第一千零一十九条

任何组织或者个人不得以丑化、污损，或者利用信息技术手段伪造等方式侵害他人的肖像权。未经肖像权人同意，不得制作、使用、公开肖像权人的肖像，但是法律另有规定的除外。

未经肖像权人同意，肖像作品权利人不得以发表、复制、发行、出租、展览等方式使用或者公开肖像权人的肖像。

第一千零二十条

合理实施下列行为的，可以不经肖像权人同意：

（一）为个人学习、艺术欣赏、课堂教学或者科学研究，在必要范围内使用肖像权人已经公开的肖像；

（二）为实施新闻报道，不可避免地制作、使用、公开肖像权人的肖像；

（三）为依法履行职责，国家机关在必要范围内制作、使用、公开肖像权人的肖像；

（四）为展示特定公共环境，不可避免地制作、使用、公开肖像权人的肖像；

（五）为维护公共利益或者肖像权人合法权益，制作、使用、公开肖像权人的肖像的其他行为。

法律主观：行为人在未经方式认允许的情况下把别人的照片p成表情包的行为是犯法的，其应当承担相应的民事法律责任，包括停止侵害，赔偿损失，赔礼道歉等。《民法典》规定，任何组织或者个人不得以丑化、污损，或者利用信息技术手段伪造等方式侵害他人的肖像权。法律客观：《中华人民共和国民法典》第一千零一十八条 自然人享有肖像权，有权依法制作、使用、公开或者许可他人使用自己的肖像。 肖像是通过影像、雕塑、绘画等方式在一定载体上所反映的特定自然人可以被识别的外部形象。 《中华人民共和国民法典》第一千零一十九条 任何组织或者个人不得以丑化、污损，或者利用信息技术手段伪造等方式侵害他人的肖像权。未经肖像权人同意，不得制作、使用、公开肖像权人的肖像，但是法律另有规定的除外。 未经肖像权人同意，肖像作品权利人不得以发表、复制、发行、出租、展览等方式使用或者公开肖像权人的肖像。

1499年,法军入侵米兰,达·芬奇为躲避战乱,移居威尼斯。滞留数月后,又于翌年到达曼图亚,为当地的伯爵夫人、一位酷嗜文艺并广泛收罗艺术珍品的鉴赏家画了几幅肖像,其中有一张素描颇象他后来那一幅《蒙娜·丽莎》的侧面像。1500年4月,达·芬奇再次回到故乡佛罗伦萨。得知兰则塔大教堂的主祭坛需要一幅祭坛画,他表示愿意完成此任务。僧侣们兴奋地把达·芬奇的全家请进了教堂,予以十分殷勤的款待。但达·芬奇久久没有动笔。最后,他完成了一幅素描,就是《圣母与圣安娜》。这幅素描是以寻求人物的明暗调子为准绳来描绘的。画家把圣安娜、马利亚、基督和施洗约翰四人,作为一个融洽欢聚的家庭成员加以集中表现,群像中以圣安娜与圣母的对话形式为主题,表达了一种人间家庭的天伦之情(此画作于1499～1501年间,是在茶色纸上用木炭、淡彩画成的素描,有139×101厘米,现藏伦敦国立画廊)。由于人物感情细腻,相互交叠的身躯也给人以亲密无间的美好气氛。达·芬奇擅长于以炭笔和色粉两种工具交换使用来绘画。他的素描往往形象饱满,光线柔和,立体感极强。画面上好象被蒙上一层薄雾,圣母女两人就在这种雾一般的环境中相对地微笑着。加上画家选用的是青灰色画纸,因而炭笔所形成的朦胧感,又有一种月光下的大气感。1506年(一说1512年左右),达·芬奇回到米兰以后的两年,他又画了同名的一幅油画。这幅画在板上的油画与当年那幅素描虽属于同一构思(油画现藏于巴黎卢浮美术宫,尺寸为168×130厘米),但比较起来显然不如素描来得亲切和诗意盎然些。这主要是人物的安排过分受限于构图,形式感考虑得多了些。在这里,画家让圣母马利亚坐在她母亲的膝上,外祖母圣安娜虽然也很年轻,但仍感到圣母的身躯太大些,她难以承受如此重量。可是圣安娜脸上展现的笑容,是对着眼前那个顽皮的小外孙--耶稣(耶稣正从母亲的手中挣脱下来。想要骑在羔羊身上)而发出的,马利亚倒象坐在安乐椅上那样,毫不介意地伸手要去抱耶稣。这种情绪传递是不很协调的,人物尽管处理得紧凑,却并不显得自然生动。 圣家族这一类圣经题材,在宗教壁画中是最常用的,因人而异,画家们各有自己的表现特色。达·芬奇在这一幅油画上的重点是放在圣安娜这一形象上,尤其是精心刻绘她的脸部表情。尽管这里再一次暴露出他的女性的微笑公式,但作为达·芬奇的现实主义的美学最高理想,他几乎象对待自然界一切未知之谜一样地去追求它。他曾说过:自然是那么博人欢心,那么多形形色色,取之不尽,即便是同一品种的树,也决不会遇到这一棵与那一棵完全相似,……人也不会碰到这一个与另一个丝毫不差的模样