送人肖像雕塑寓意什么意义

（1）雕塑艺术最主要的语言：物质实体性的形体及其空间变化，是立体造型；作为立体造型的雕塑，其主要语言虽是物质实体性的形体及其空间变化，但它在多数情况下不象建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。（雕塑艺术是立体造型，即用三维空间的体积，表现某种形象和节律达到交流思想感情的目的。雕塑艺术由于形象比较简括，所以宜于抒情而不长于叙事，从某种意义上说，雕塑正是形体化的“诗”。第三，雕塑的表现手法是高度概括的，它往往成为一个国家一个城市，一个时代的标志，带有某种“强迫性”，让人非看不可，从而像建筑一样，直接成为人们生活环境的一个部分。正由于雕塑与大众生活环境融而为一，所以它既是提高的艺术，又是普及的艺术。）建筑艺术语言：面，体形，体量，空间，群体环境；绘画艺术语言：运用线条，色彩，明暗，笔触等造型语言在二维平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术；工艺美术语言：是一种范围很广的实用美术，表现着生产的发展和人们的物质生活水平，也体现着一定时代，民族和阶层的艺术观点和艺术水平。（2）综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑，绘画，工艺美术等艺术语言的共同点都属于“造型艺术”范畴；都是对现实生活的一种再创造。（造型艺术有着“面”和“体”体型和体量的形式语言，都是在对现实生活的体验之上提炼出来的，人们能看得见，摸得着的具体的实物性的艺术，都具有一种再创造的意思，都包涵作者的某种感情和寓意在里面， 因此可以说他们的相同点就是都属于造型艺术的范畴， 都具有再创造懂得精神，是一种具体的实物。 ）3 综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑，绘画，工艺美术等艺术语言的区别在于：雕塑艺术与绘画艺术的区别：绘画艺术是在二度平面上塑造艺术形象， 以表达人的思想情感的艺术，它区别于雕塑艺术最主要的特征是实体的平面性； 而雕塑艺术是三度空间的造型艺术。（举例出比如油画作品和一般的城市雕塑作品的区别即可知道绘画艺术和雕塑艺术之间的区别。）雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术的区别： 雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术都是三维的空间艺术，但有体积和体量的关系不一定就称为雕塑， 重要的是看要使体积和他们形成的空间体现出一定的思想感情才会形成雕塑艺术， 但它在多数情况下不像建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。这是雕塑艺术区别于建筑艺术，工艺美术最重要的特点。（雕塑艺术的语言中有两个值得注意的特色： 一是雕塑艺术特别讲究影像，影像的表现力特强，不需要细看，一接触就把你抓住；二是要组织突出点。 ）

送人肖像雕塑是一种古老的艺术形式，通过雕塑艺术家的精湛技艺，将人物形象具象化，传达出特定的寓意和意义。以下是送人肖像雕塑可能具有的一些意义：

1. 纪念和崇敬：送人肖像雕塑常常是为了纪念和崇敬特定的人物。这些人物可能是历史上的伟大领袖、名人或家族成员，通过雕塑来永久保存他们的形象，并传达对他们的敬意和敬仰。

2. 传递感情和情谊：通过送人肖像雕塑，人们可以表达对亲朋好友的深厚感情。这种雕塑可以成为一份珍贵的礼物，体现出送礼者对于受礼者的特殊情谊和友谊。

3. 人物精神和品质的象征：送人肖像雕塑也可以代表一个人物的精神和品质。通过捕捉人物的面貌、姿态和表情，雕塑可以传达出他们的个性、品格和价值观等方面的特征。

4. 永恒和不朽：送人肖像雕塑可以将一个人的形象永久固定下来，使其在时间的长河中得以保存下来。这也象征着人物的形象与记忆将随着雕塑的存在而流传下去，永远不会被遗忘。

5. 艺术和审美价值：送人肖像雕塑通常由艺术家以精湛的技艺创作而成，具有独特的艺术价值和美学意义。这些雕塑作品可以被赏析和欣赏，成为艺术品收藏的一部分。

送人肖像雕塑不仅仅是雕塑的一种形式，更是一种传达感情、表达崇敬、延续记忆、体现价值的方式。它承载着人们对于特定人物的敬意和情感，同时也带来艺术和审美的享受。

送人肖像雕塑一般是一种用雕塑来表达对特定人物的敬意、赞美或纪念的方式。它可以用于庆祝个人的成就、纪念历史人物、表示感激之情或展示对某个群体的尊重等等。送人肖像雕塑的寓意主要包括以下几个方面：

1. 纪念与纪念：送人肖像雕塑常被用来纪念一位重要的历史人物，如政治家、军事领袖、文化名人等。通过雕塑他们的形象，可以使人们永远记住他们的贡献和影响。

2. 赞美和崇拜：送人肖像雕塑可以用来赞美和崇拜个人的成就、品德和地位。这种雕塑可能是为了表达对他们杰出的才能、领导力或其他积极品质的赞美。

3. 感激和致意：送人肖像雕塑也可以被用来表示对某个人的感激和致意。这种雕塑可能是作为一个礼物或奖励来赠送给那些为社会或个人做出了重要贡献的人。它可以用来表达对他们的感谢和认可。

4. 形象和身份的象征：送人肖像雕塑可以作为一个人身份和地位的象征。它可以被用来显示一个人的权力、地位或社会地位，以及他们在特定领域中的重要性和影响力。

送人肖像雕塑的寓意取决于被雕塑人的身份、成就和目的。它可以用来纪念、赞美、感激或象征一个人的形象和地位。无论用途如何，送人肖像雕塑都是一种表达对某个人的深切敬意和尊重的方式。

主要特点:罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚人所创造的青铜翻制技术，根据面具翻铸成青铜肖像的。这种肖像酷似真人，没有艺术的创造性，不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，希腊人则通过身体姿态动作来传达，所以罗马雕像如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了，而希腊雕像的生命充满身体各个部分，即使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命和美感。

古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。

主要原因:好大喜功的罗马帝国的统治者，极力想通过自己的肖像为自己歌功颂德。罗马人很早就有直接为死者翻制面具，并用以制作雕像在家供奉的社会风俗，从而使罗马的肖像雕刻极力强调写实，与古希腊雕刻追求理想化的特点形成鲜明的对照。

梵·高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，令人类生出畏惧之心，而是传达出一种不向命运低头的精神。天空中飞卷的星云，好像在旋转着跳舞，好像鲜花一样怒放，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却无畏地抽向天空。

而直上云端的巨大柏树，形如一团黑色的火舌，不屈地奋力伸展着枝叶。传达出作者内心的苦闷和忧郁。也表现出人类的挣扎与奋斗。这幅画的色彩主要是蓝和紫罗兰，同时也有星星发光的黄色，深蓝色的 基调，给人以沉重的感觉，加强了夜色的黑暗，前景中的柏树用了深绿和棕色，意味着黑夜的笼罩。明亮的白色和黄色来画星星及周围的光晕，又给人一种温暖光明的感觉。

梵·高运用浓厚并且短促的笔触，交织成弯曲的旋转线条，海浪般的图形使画面呈现出炫目的奇幻景象，画中旋涡状的天空与平静的村落形成对比。

在大面积冷色调的流动星云中，一轮橙色的月亮散发出亮光，仿佛明灯般点亮了沉寂的夜宅，奇幻的色彩给人留下深刻印象。整个画面着色搭配协调。浓淡相宜，深浅适中，很好地配合了画中的氛围。扩展资料

这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。

在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下，星云和树木像一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。

《星光灿烂的夜空》也许是文森特·梵高最有名的画作。独特的风格让人一眼就可以认出是梵高的作品，这幅作品是虚构的。

参考资料:百度百科-星月夜

古埃及人之所以能在三四千年前就创造出如此写实的肖像雕塑，是和它当时的特殊社会条件分不开的。这主要是古埃及人迷信死后，如果人的灵魂有所依附时，灵魂就可永生。他们重视尸体的保存。除制作“木乃伊”外还制作酷似死者的雕像来代替尸体。因为这种死者的雕像，要求做得同死者惟妙惟肖，这促使古埃及的雕塑家们很早就具有很高的写实技巧。《村长像》被发现时，人们觉得像当地的村长，这说明它不仅有现实生活依据，而且酷似生活中的真人。《书吏像》虽然是表现了一个身份低下的书吏使它刻画这个人物形象时，选择了作为书吏的最具有特征的动作，同时鲜明地表现了这个人物富有性格特征的精神状态。似乎他正在专注地等待着他的主人的吩咐，随时记录下主人所说的一切。还这个雕像的眼睛是用一种特殊手法制作的。它用铜料镶成眼眶，雪花石膏作眼白，闪亮的水晶石作眼珠，并在透明的水晶石下垫了一块磨光的黑檀木，这样就使眼睛显得更加有神，丰富了人的面部表情，至于《涅菲尔蒂像》，它的写实技巧就显得更加突出。它塑造了一个古代东方美丽的女性形象，不仅面部的每一个细节是那样的真实，而且通过被强调的长颈的倾斜度及其变化微妙的曲线，表现出古代东方民族对女性美的理解和爱好。使雕像更加锦上添花，是雕像表现所使用的鲜明的而且恰到好处的色彩。在埃及妇女所特有的浅红色肤上，又浓又黑的眉毛和鲜红的嘴唇，使这一女性显得更有风采。雕像的眼睛采用《书吏像》的做法，使眼睛显得更加明媚生动。那色彩优雅的高冠和华丽的胸饰，进一步突出了贵族妇女的特征和雍容华贵的气派。

华尔街铜牛是“力量和勇气”的象征，喻义着只要铜牛在，股市就能永保“牛”市。其也被称作为“华尔街象征”。

由于铜牛成为了华尔街的象征，这些年来，它也替华尔街承受了许多外界倾泻的怒火。

在2011年“占领华尔街”的海报上，铜牛便是被一位芭蕾舞者踩在了脚下，在现场，抗议者也都是先以铜牛为首要的“占领目标”。而铜牛所象征的负面意义也在此后慢慢从消费主义延伸到了性别歧视与气候变化。

2017年，铜牛的对面曾立起一尊支持性别平权的“无畏女孩”雕像，引发公众广泛关注，迪莫迪卡当时还指责该雕像扭曲了铜牛的正面形象。

而在2017年与今年早些时候，铜牛又分别被气候变化抗议者泼上蓝色油漆和“假血”，警方不得不逮捕数人。今年9月，还曾有男子出于个人动机，持硬物猛砸铜牛右耳，造成长数厘米的裂口。扩展资料：

华尔街铜牛创作者去世

据意大利《共和报》等当地媒体20日（当地时间）报道称，意大利雕塑家阿图罗·迪·莫迪卡与癌症抗争数年后去世，终年80岁。迪·莫迪卡因制作被称作“华尔街象征”的华尔街铜牛像而被人们熟知。

迪·莫迪卡曾在纽约居住了超过40年，长4.9米、重3.5吨的华尔街铜牛灵感来自于1987年10月全球股市暴跌开始的“黑色星期一”。迪·莫迪卡在后来说明制作背景时曾说：“我想让人们认识到自己是强大的这一事实”，并自费承担了铜牛的制作费约35万美元。