肖像雕塑规律是什么意思

艺术的形态即具体艺术作品的形式与内容所呈现出的样式、结构、逻辑、特征等。各种艺术形态的形成、发展、演变和消亡，都受到一定历史时期、社会生活的制约，受到艺术的传统、艺术家的创造能力的影响。艺术工作者必须在熟悉与掌握艺术形态各种种类的特点的基础上，根据一定时代的社会生活的需要和广大人民的需要，不断发展与完善它们。艺术分类：第一种、艺术分类是以艺术反映客体世界的方式为依据，把艺术分为再现艺术（绘画、雕塑、小说等）、表现艺术（音乐、舞蹈、建筑等）和再现表现艺术（戏剧、影视等）。第二种、艺术分类是以艺术作品的存在方式为依据，把艺术划分空间艺术、时间艺术和时空艺术三类。空间艺术包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影、建筑艺术等；时间艺术包括音乐、曲艺、文学等；时空艺术包括舞蹈、杂技、戏剧、影视等。第三种、艺术分类是以对艺术作品的感知方式为依据，把艺术划分为视觉艺术、听觉艺术、视听艺术和想象艺术四类。视觉艺术包括绘画、雕塑、工艺美术、书法、摄影艺术、舞蹈、杂技、建筑艺术等。听觉艺术包括音乐、曲艺等。视听艺术包括戏剧、影视等。想象艺术主要是指文学。第四种、艺术分类是以艺术作品的物化形式为依据，把艺术分为静态艺术和动态艺术两类。前者包括绘画、雕塑、工艺美术、书法、摄影艺术、建筑艺术等，后者包括音乐、舞蹈、曲艺、杂技、戏剧、影视等。第五种、艺术分类是以艺术的功能为依据，把艺术分为美得艺术和使用艺术两类，前者包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、曲艺、摄影艺术、杂技、戏剧、影视等，后者包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术等。第六种、艺术分类是以艺术形象的创造方式为依据，把艺术分为造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术四类。造型艺术就是美术，包括绘画、雕塑、工艺美术和现代艺术设计、摄影艺术、书法艺术、建筑艺术和园林艺术等。表演艺术包括音乐、舞蹈、曲艺和杂技等。语言艺术主要就是文学。综合艺术包括戏剧、电影、电视艺术等。第七种、艺术分类是以现代中国艺术的自然体系为依据，把艺术分为建筑艺术、实用——装饰工艺艺术、书法、绘画、雕塑、文学、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技、摄影艺术、电影艺术、电视艺术十四种，并根据其亲缘关系归纳为文学、美术、演出艺术（包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技）和映射艺术（包括摄影、电影、电视）四大类。根据目前我国最为常见的、最为习惯的艺术形态划分，主要有以下十四中：1、绘画2、雕塑3、书法艺术4、摄影艺术（造型艺术）5、工艺美术和艺术设计6、建筑艺术和园林艺术（实用艺术，也包含于造型艺术）7、音乐8、舞蹈9、曲艺10、杂技（表演艺术）11、文学（语言艺术）12、戏剧13、电影艺术14、电视艺术（综合艺术）·造型艺术造型艺术也就是美术。“美术”原是指“美的艺术”的意思，美术即为艺术。后来才逐渐专指造型艺术。造型艺术又称为空间艺术、视觉艺术、静态艺术。是以一定的工具和物质材料，在一定的空间里，塑造形体，创造视觉可以直接感受的静态形象来反映社会生活、抒发主观情志的艺术。造型艺术主要包括：绘画、雕塑、书法、摄影艺术四种。造型艺术的主要特征是：①造型性。造型艺术之所以被称为造型艺术，就因为它塑造艺术形象地基本手段在与造型。造型是美术的最主要的特征。所谓造型，就是塑造形体，塑造存在于一定空间可以直观的视觉形象。②视觉性。美术通过造型塑造形象，其形象的感知依赖于视觉，美术形象是视觉形象。这正如歌德所说：“造型艺术对眼睛提出形象”。视觉性是美术的显著特征。③空间性。美术形象是空间形象。美术形象地空间性，一方面是指形象本身必然占据一定的空间，或在平面（二维空间）上，或在立体（三维空间）上，另一方面是指形象表现得客观对象必须具有空间感。4、静态美美术造型是在空间上的可视造型，不可能在时间上展开和排列。美术只塑造静态可视的空间艺术形象。美术形象只能反映事物在发展过程中的某一瞬间的状态，因而不仅是静态的，而且是瞬间的。（1）绘画绘画是美术的主要品种之一，它是在画纸、画布、木板或者墙壁等平面上，通过线条、明暗、色彩、构图等手段，在二维空间里创造具有立体感的静态的视觉形象的造型艺术。绘画的主要特点：①在造型上，具有平面上的立体感，注重形式的变换。绘画所占据的空间是二维空间，但是塑造的艺术形象要具有立体感，要根据透视学、解剖学原理，准确地反映出空间关系，充分显示形式美。②在色彩上，具有最强烈的表现力。绘画在再现生活的丰富色彩方面具有特殊的表现力，它能逼真地表现物象的形状、体积、质感、量感，能极其细致地反映出在不同时间、不同季节、不同对象以及对象之间的丰富复杂而又细腻微妙的色彩变化。③在表现时间上，突出瞬间的凝固。绘画不能直接表现时间随时间而延续发展的各个环节，只是在画面所描绘的“瞬间”范围内直接表现事件，并通过对现在这一瞬间的精确描绘，间接地显示过去和未来。① 在表现对象上，具有很大的容量和丰富的意味。绘画较之其它造型艺术，最能自由而广阔地再现客观现实，既可任意选择对象，甚至任意虚构，又可广阔描绘背景，所以容量较大，更能展示丰富的意味。（2） 雕塑雕塑是在三维空间的立体形式中，以土、木、石和金属等物质材料，通过雕、刻、塑等手段，塑造实体性的艺术形象，反映社会生活的造型艺术。雕塑的主要特点：① 形象的实体性。雕塑在三维空间中塑造的立体形象是具体的、物质性的，观赏者可以从不同角度和距离去感受形象的丰富多样的状貌，还能通过触摸直接感受质感。② 物件的单纯性。雕塑的主要表现对像是人，主要表现人体美，不表现也难以直接表现人物活动的环境和背景。雕塑的表现对象和造型都比较单纯。③ 色彩的单调性。最早的雕塑是赋色的，后来过度到不涂颜色，主要借助物质材料本身的表面特征和质地，借助造型与自然光彩，在单色的塑体上获得明暗层次及其所产生的色彩感。（3）书法艺术书法艺术实质上就是汉字的书写艺术。它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合、变化等方式塑造字型美、创造意境美、表现主体情思和审美追求的造型艺术。书法的基本特征：① 以汉字为根通过线条和组合，创造形态美。书法艺术的形态美实际上就是汉字字形的审美化，是在汉字的空间定势和空间运动的对立统一中创造出来的，是笔划美、结体美和篇章美的交融统一。② 寓动于静，创造情感与象征统一的情意美。笔划和线条的运动形成的节奏、气势及其内在的情思，便呈现出特有的韵律。这种韵律实质上是生命的律动，是人的自由、自觉地精神创造和张扬。③ 具有形态中的抽象美书法艺术以字形为造型基础，创造了具体可视的文字形态美，并展现出主客体相连相通的情态、气势，具有一定的具象性。但是具体的书法形态不是摹绘实物，不是再现客观世界中的人、事、物，书写的内容又是通过文字元号表达的，即使是文学作品，也难以将文学形象书法化，书法又必然要表情达意，因而具有明显的抽象性。④ 比较稳定的形式美书法艺术以汉字为根，汉字是稳定的，每一个字的笔划构成和上下、左右、内外等的结构形式以及用笔、用墨的方法、“永”字八法等等，都是相当稳定的。（4）摄影艺术摄影艺术是运用现代科技手段通过照相机的拍摄，面对客观现实当即创造可视画面来反映生活、表现主体情意的造型艺术。摄影特别注重纪实性，光线和影调是它独特的造型手段。摄影艺术的基本特征是：①纪实性。摄影艺术非常注重营造真实。摄影艺术不仅直接面对客观存在，而且真实记录客观存在。再现生活真实的记实形式是摄影艺术区别于其它艺术特别是绘画、雕塑、影视等艺术的显著特征。②选择性。通过选择、构思创造特定的时空。摄影艺术总在特定的时空中创造特定时空中的形象。这就要进行选择和创造。摄影艺术既然是艺术，就不会只停留于再现客观世界，停留于对生活现象原封不动地作实录，还必须进行艺术创造。④ 光影性。归根到底，摄影艺术是光和影的艺术，是与太阳和灯光合作的艺术。光线和影调（包括色调）是摄影艺术独特的造型手段，光影和构图的结合，便是摄影艺术形象地创造。·实用艺术实用艺术一般多归属于造型艺术，因为在造型性、空间性、视觉性、静态性等特性方面都与造型艺术相同。实用艺术与造型艺术以及其它任何艺术又迥然有别，这就是实用，要具有使用价值，能供人们在生产、生活中实际应用。同时又是艺术，具有审美价值，能供人欣赏，引起美感。物质使用性和精神审美性的融合，是实用艺术独有的特点。实用艺术是一个专有门类，主要包括工艺美术和现代设计艺术、建筑艺术和园林艺术。（5）工艺美术和现代设计艺术工艺美术：亦称实用工艺，是最古老的艺术品种之一。工艺美术泛指人类日常生活用品的制造艺术，是一种审美与实用、物质与精神相统一的富于装饰性和技艺性的造型艺术。工艺美术的主要特点是：① 作品的双重性。工艺美术是“工艺”与“美术”的结合，是物质生产与艺术创作的结合，工艺美术是物质产品和精神产品、实用与审美、生产与创造的结合物，它既有使用价值，具有较强的物质特性，又有审美价值，具有鲜明的精神特性。② 制作的针对性。工艺品的设计、制作首先受到物质材料的制约，必须针对现有材料，因材施艺，巧用材料的自然形态，巧借所饰物品的自然形状。③ 制作的的装饰性。工艺美术是艺术创作和物质生产的统一，其主要手段是艺术制作。这种制作的特点主要在于造型、色彩等等的装饰性。现代设计艺术：现代设计艺术也称现代设计、工业设计，是二十世纪发展起来的一个新兴艺术范畴。在国际上曾称之为“迪扎因”（design）现代设计艺术的实质是人类为了提高物质使用价值，满足精神舒适和审美需求的创造活动。现代设计艺术的特征主要是：① 科技与艺术的结合，科学家与艺术家的结合。② 功能美与形式美的统一，实用与审美的统一。③ 现代生活方式与现代审美风尚的统一，经济与文化的统一，物质与精神的统一。（6）建筑艺术和园林艺术建筑艺术：建筑艺术是通过建筑物的体积布局、比例关系、空间组合、结构形式和种种装饰而构成统一的实体形象，反映一定历史时代和民族风貌的、审美与实用相结合的造型艺术。建筑艺术的基本特征是：① 形象的象征性。建筑物均是具有实用功能的实体，使用砖瓦、木石、金属等物质材料建筑的具体实在物，但其艺术形象却不是具体的实在的，而具有明显的抽象性、模糊性、象征性。② 环境的人格化。建筑艺术创造了体积庞大的一座座实体，即成为一个个独立自在的环境实体，又与周围景物等等构成了整个环境空间，其营造的环境，又都是人格化的体现。③ 造型的形式美追求和功能的实用性、纪念性。建筑艺术是一种空间造型艺术，在立体空间造型，其内外空间的处理及其造型，特别追求形式美，通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等形式美因素及其组合规律创造造型美，形成风格各异的形式美。建筑艺术的形式美体现在建筑物中，而建筑设计如果只出于单纯的审美追求而与实用性完全脱节，不仅所建造的屋宇、厅堂等建筑物失去实用价值，而且也不能真正体现和谐贴切的建筑之美。建筑艺术必须具有实用性功能。园林艺术：园林艺术是指利用自然因素和人文因素所创造的景观，是利用技术和艺术，在一定地域凭借山水、花木、建筑等组成实体形象，创造意境，抒情明志、形成景观美的造型艺术。园林艺术的基本特征是：① 自然真实性。园林运用各种自然物质材料，通过对自然地浓缩，创造具有自然真实性的景观美。② 艺术审美性。建造园林，我国历来强调九分设计，一分施工，也就是特别注重艺术构思，在浓缩的自然中，追求精神内涵，吐出意境的创造。园林以实物造境，在自然真实性中充满艺术审美性。③ 整体综合性。园林艺术首先将自然美、社会美和艺术美整合为生态环境美。园林空间总是划分为许多小庭院，形成许多景观空间，既呈现出丰富多彩的自然美，又在空间布局方面显示深刻的社会意蕴。·表演艺术表演艺术是指演员在舞台上按照一定的文本或范式当众创造视听形象、抒情表意的表现性艺术。表演艺术主要包括音乐、舞蹈、曲艺和杂技。（7）音乐音乐是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音，在时间的流动中创造审美情境，构成听觉形象，直接抒发感情、反映生活的表演艺术。音乐以旋律、和声、配器、复调等为基本手段，以表述人的审美感情为目标，具有较强的情感表现力。其中旋律是最具表现力的因素。① 情感的涌流。音乐是通过声音来直接表达情感的，音乐形象是情感形象。事情干的涌动和奔流。情感本身是一种动态过程，并主要表现为力度的强弱和节奏的张弛，音乐的声音就是动态的，而且最富于力度感和节奏感，这样动态的声音刺激最能激起人们的情感，能迅速地、直接地引起人们的情感反应，并支配人们的情感。② 想象的自由。音乐是经过二度创作在时间中进行的听觉艺术，无论是从二度创作还是从时间运动、诉诸听觉而言，音乐都是最擅长于自由想象的艺术。③ 声音的象征性。音乐与社会的联系主要通过声音比拟而沉声象征意味。音色的变化和对比；声音力度的变化和对比；声音高低、急缓的变化和对比等等，都会产生无比丰富的象征意味。这种象征性又比较朦胧多义，因而产生音乐意蕴的宽泛性。④ 音乐最具有亲和力。音乐的亲和力首先表现在不同艺术之间的结合上。音乐最易和其它艺术融合，其它艺术也常借音乐来增强表现力，互相补益，相得益彰，音乐成了另一种艺术的感情体验，另一种艺术也成了音乐情感的直观显现。音乐的亲和力表现在能与最广泛的听众亲和，也就是具有普遍可传达性。（8）舞蹈舞蹈是以审美规范化了的有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素，创造形象和表达感情、反映人类生活和思想的表演艺术。舞蹈的主要特点是：① 动作性。舞蹈是形体动作的艺术，它主要依靠人的形体动作和姿态造型来塑造形象。动作性是舞蹈艺术的主要特征。② 造型性。舞蹈的人体动作在运动过程中，每一瞬间都显示一定的姿势和状态，每一姿势和状态都要达到规格化、技能化、美化，这就要讲究造型。舞蹈造型一般分为戏剧性造型和装饰性造型。前者带有具体的指向性，能够清楚地展示人物的性格特征、人物间的关系和所处的环境，后者没有明确具体的指向性，表现为动作的连续、转换、对比和技巧的结束等。③ 节奏性。舞蹈的动作性、造型性都在一个统一的基调上连贯地、流畅地、有节奏地发展变化，形成一定的韵律。节奏是规范舞蹈动作的重要纽带，脱离了节奏，舞蹈就无法存在。④ 抒情性。人体动作得富于诗意的美，人体动作具体可感地表达情感和社会生活的发展变化的能力，人体动作的直接而巨大的感染力，构成了舞蹈的抒情性特点。（9）曲艺曲艺是中国特有的各种说唱艺术的总称，它是由演员通过说、诵、弹、唱等手段当众演述故事的表演艺术。曲艺的基本特征是：① 艺术因素的多样性。曲艺不仅包含了文学因素，还包含了音乐因素、表演因素、是文学、音乐、表演等的综合表演艺术。② 演出的灵便性。曲艺的演出可以在舞台上，也可以在只要能使演员容身的任何地方。它对演出场地没有特别要求，自由灵活，十分方便。③ 曲种的丰富性。曲艺品种，极为丰富，据统计，我国现代流传的曲种有341种之多。按照艺术表现手法、音乐曲调、演出方式的不同，可把汉族曲艺分为评话、相声、快板、鼓曲四大类。（10）杂技艺术杂技艺术是在实际存在的时空中，运用自身体能和智慧进行奇异表演，塑造显示人的最高能力的各种形象的表演艺术。杂技艺术的基本特征是：① 行当的众多性。② 技艺的奇异性。③ 人的无限权威性。·语言艺术（11）文学文学的含义：文学是以语言或文字元号为物化手段，塑造想象性形象，广阔地反映社会生活的语言艺术。文学语言是经过加工提炼了的人民口头语言和书面文字语言。主要通过对于语言的审美把握来塑造艺术形象，表现思想感情的艺术。文学的基本特征：① 文学形象的间接性。是文学区别于其它一切艺术的重要特征之一。其它艺术形象直接作用于人们的感官，文学形象要凭借读者自身的生活经验和文化修养，在接受中依靠想象才能呈现出来。② 反映生活的广阔性。语言艺术最少受时间、空间的限制，它能够自由地从一个行动地点转换到另一个行动点，从一个瞬间转移到另一个瞬间，具有极大的自由性。文学作品不仅可以描写人物的外表形态，还善于刻画人物丰富细腻的内心世界，充分揭示人物的精神面貌。文学形象具有极大的丰富性，反映生活具有无与伦比的广阔性。③ 思想感情的鲜明性。文学作品最能够鲜明地、甚至直接地表达作者的爱憎和对生活的评价，它不仅在具体的形象描绘中渗透着作者的鲜明倾向性，而且可以从中直接抒发感情，对生活的现象下判断。这种思想感情的鲜明性，还有反映生活的广泛性，又使文学作品具有较大的群众性。文学的体裁及其特征：对待文学作品的分类，一般分为三分法和四分法两种：（一） 根据文学作品内容性质分为叙事文学、抒情文学和戏剧文学三个种类。（二） 根据文学作品的语言、结构等形式特点分为诗歌、小说、戏剧影视文学和散文四种体裁。我国通常采用第二种体裁四分法。（一） 诗歌诗歌本应是“诗”和“歌”的总称，他们几乎同步产生，又往往血肉相连。诗是歌词，歌是诗的音乐演唱，而这合二为一。后来，诗逐渐从歌中分离以至独立出来。诗歌的基本特征主要有以下四个方面：① 高度的集中。诗最集中地表现生活中的典型情貌，以惊人的艺术概括力将生活情景浓缩、凝聚、将感情铺扬、升华，以最凝练的画面抒发最深厚的诗情。② 强烈的抒情性。文学作品都要抒情，但诗的抒情色彩不仅最为强烈、浓郁，而且最为直接、鲜明。感情是诗的生命，饱满的激情是诗篇成功的关键。③ 鲜明的音乐性。诗的音乐性首先表现在强烈的节奏感上。诗的音乐性还表现在和谐的韵律之中。诗的音乐性还表现在语言的语调、声调等音响效应上。④ 回味无穷的意境美。意境是由主观情志和客观物象交融统一而形成的超越此情此景的艺术境界。意境由物境和情境融合后升华而成的。情景交融、言近旨远，律精韵长，都是诗歌意境创造的一般手法。（二）散文散文是一种自由灵活、不受拘束、手法多样、迅速反映生活感受的文学体裁。散文的基本特征是：① 散文诗最灵活、最自由、最没有拘束的文学体裁。② 散文诗最强调真实的文学体裁。③ 散文是既注重白描又注重华美的文学体裁。（三）小说小说是以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁。情节、人物、环境是小说的三大要素。小说的主要特征是：① 小说最少受时间、空间限制，因而能够细致而多方面地刻画人物性格。② 小说最能复杂曲折，完整多样地描述事件，因而具有情节的生动性和丰富性。③ 小说最能充分、具体地表现人物活动的环境。④ 小说最能丰富多样地选择叙述方式。（四）戏剧文学戏剧是以文学剧本为基础，通过演员在舞台上当众表演故事，在一定时间内展开矛盾冲突，运用多种艺术手法塑造形象反映生活的综合艺术。① 冲突性。② 行动性。③ 性格化。④ 口语化。·综合艺术综合艺术是指由许多艺术因素综合而成的一种艺术类型。它一方面包含了文学、绘画、音乐、舞蹈以及建筑、工艺美术等等艺术品种，一方面又不是诸多艺术品种的混合物，而是构成了另外一种具有独立品格的艺术形态。在综合艺术中，文学是基础，表演是中心，导演是关键。综合艺术主要包括：戏剧、戏曲、电影和电视剧。（一） 戏剧戏剧是以文学剧本为基础，通过演员在舞台上当众表演故事情节，在一定时间内展开矛盾冲突，运用多种艺术手法塑造形象、反映生活的综合艺术。剧本、演员、观众、剧场是戏剧不可缺少的四个基本要素。戏剧的主要特征是：① 综合多样性。综合与多样式戏剧的标征。是以文学、音乐、美术、舞蹈等艺术为媒介，创造成为一种综合的艺术。② 舞台行动性。戏剧是一种剧场艺术，以演员在舞台上当众表演为中心，通过演员的语言以及形体动作来塑造活生生的、直接呈现在观众面前的舞台艺术形象。演员在舞台上的行动时戏剧的基础。③ 戏剧冲突性。矛盾冲突是戏剧的核心。戏剧艺术的显著特征就是在观众面前直接地再现社会生活中的矛盾冲突，展现人物之间以及人物自身的矛盾冲突。没有矛盾冲突，就没有戏。（二） 戏曲戏曲是以唱、念、做、打及其程式为基本手段，通过演员在舞台上当众表演故事、反映生活、创造审美意境的中国戏剧。戏曲艺术的主要特征是：① 高度的综合性。它广泛地调动了文学、音乐、舞蹈、雕塑、杂技、武术等诸多艺术和技艺的表现力，成为更加全面的综合艺术。② 鲜明的写意性。戏曲注重传神写意，以创造审美意境为最高追求。诗情画意，意蕴深远。③ 独特的程式性。程式是戏曲艺术对自然形态的生活动作进行艺术加工而形成的具有固定格式的系列化、审美化、规范化了的表现形式。（三） 电影艺术电影是以现代科学技术为工具和材料，以镜头为基本元素，结合音响和色彩构成艺术语言，在银幕上塑造运动的、逼真的、直观的视觉现象和意境、反映生活的综合艺术。“蒙太奇”和“长镜头”是电影的主要艺术语言和表现方法。电影艺术的主要特征是：① 高度的综合性。通过高度逼真的直观形象表现艺术家的抽象的主观感受，逼真的形象与深刻的主观感受、假定的时空和高层次的哲理性的结合，成为电影艺术更高更深的综合性表现。② 心里的真实性。电影的逼真性更表现在心理真实上。电影可以通过真实的客观镜头再现人的心理真实，还可以通过假定性的再现镜头来展现心理真实。③ 画面的可视性。电影是视听艺术，视觉艺术；电影形象是音画结合的视听形象，视觉形象。④ 时空的自由性。电影艺术在表现时空上具有其他任何艺术不可比拟的极大自由。⑤ 画面的运动性。连续运动的画面，是电影的独有的特征。没有连续运动的画面，就没有电影。⑥ 手法的独特性。蒙太奇、长镜头是电影艺术的独特手法。蒙太奇和长镜头是电影发展史上的两大潮流。蒙太奇是强调按作者主观思想组接镜头的意念派，长镜头是强调记录客观真实的纪实派。（四） 电视剧电视剧是通过光电转换，远距离、超时空地运用戏剧、电影等多种表现手段塑造独特的屏幕形象、反映生活的综合艺术。电视剧被称之为“剧”，但不是戏剧，电视剧创造屏幕形象也不等于电影。它日益显示出自己特有的美学特征，日益成为一种独立的艺术。电视剧的主要特征是：① 小。屏幕小、舞台小、银幕小、容量小、由于小的特点，又注意收缩、集中，在丰富中集中，在自由舒展中收缩，让观众紧紧盯住屏幕上的主体视觉形象。② 家庭性。观赏电视剧是在活动自由的家庭中，无须遵守剧场影院规则，欣赏环境、欣赏心理、欣赏方式都具有极大的自主性、随意性。③ 极大的广泛性。电视剧在播放、收视的空间上、时间上具有极大的广泛性

肖像雕塑规律是指在进行肖像雕塑创作时需要遵循的一些基本原则和技巧。这些规律包括以下几个方面：

1. 比例规律：肖像雕塑需要准确地表达人物的身体比例，包括头部、身体、肢体等各部分的比例关系。艺术家需要准确把握人物的尺寸比例，使雕塑看起来和真实人物形象相符合。

2. 结构规律：肖像雕塑需要按照人体的骨骼结构和肌肉形态进行雕塑。艺术家需要了解人体解剖学知识，准确再现人体的骨骼结构和肌肉线条，使雕塑具有生动的立体感。

3. 表情规律：肖像雕塑需要准确表达人物的表情和情感。艺术家需要观察和把握人物的面部表情特征，通过雕塑手法表现出人物的情绪、个性和特点。

4. 纹理规律：肖像雕塑需要合理运用纹理处理，使其更加逼真。艺术家需要根据人物肌肤、发丝、衣物等细节，运用适当的雕塑技法和工具，刻画出相应的纹理效果。

5. 灯光规律：肖像雕塑需要合理运用灯光，使其在不同角度下产生不同的光影效果。艺术家需要结合雕塑的立体形态和光线的角度、强度来调整雕塑的明暗度，增强其艺术表现力。

肖像雕塑规律是通过准确的比例、结构、表情、纹理和灯光处理，使雕塑具有逼真的人物形象和生动的艺术感。艺术家需要具备丰富的观察力、解剖学知识和技艺，才能创作出优秀的肖像雕塑作品。

肖像雕塑规律是指在雕塑中尊重和遵循人物形象的表现准则和规则。这些规律主要是根据人体比例、姿态、面部特征等方面的观察和研究总结而得出的。以下是一些肖像雕塑规律的详细解释：

1. 人体比例规律：肖像雕塑要准确地表现人体的比例关系，包括头部、身体和四肢的比例。一般而言，成年人的身高约等于7个头的高度，头部的高度占整个身体高度的约1/7。

2. 姿态规律：艺术家在创作肖像雕塑时，要注意选择合适的姿态来表达被雕塑人物的特征和个性。姿态可以通过身体的曲线、手势、站立或坐姿等来展现，要求具有稳定、平衡和自然的效果。

3. 面部特征规律：肖像雕塑中最重要的部分是面部表情和特征的刻画。艺术家需要注意人物面部的比例、线条和细节的准确表现，例如眼睛、鼻子、嘴唇等。同时还要注意表达人物的情感和个性特征，以使观者能够感受到被雕塑人物的内心世界。

4. 精确性和真实性规律：肖像雕塑要求尽可能地准确地再现被雕塑人物的外貌特征和个性，以使观者能够辨认和理解被雕塑人物的身份和形象。艺术家需要通过细致入微的雕刻技巧来实现这一目标。

肖像雕塑规律是一系列关于人物形象在雕塑中的准则和规则，它们帮助艺术家在创作中更好地捕捉和表达被雕塑人物的特征、形象和个性。

古埃及人之所以能在三四千年前就创造出如此写实的肖像雕塑，是和它当时的特殊社会条件分不开的。这主要是古埃及人迷信死后，如果人的灵魂有所依附时，灵魂就可永生。他们重视尸体的保存。除制作“木乃伊”外还制作酷似死者的雕像来代替尸体。因为这种死者的雕像，要求做得同死者惟妙惟肖，这促使古埃及的雕塑家们很早就具有很高的写实技巧。《村长像》被发现时，人们觉得像当地的村长，这说明它不仅有现实生活依据，而且酷似生活中的真人。《书吏像》虽然是表现了一个身份低下的书吏使它刻画这个人物形象时，选择了作为书吏的最具有特征的动作，同时鲜明地表现了这个人物富有性格特征的精神状态。似乎他正在专注地等待着他的主人的吩咐，随时记录下主人所说的一切。还这个雕像的眼睛是用一种特殊手法制作的。它用铜料镶成眼眶，雪花石膏作眼白，闪亮的水晶石作眼珠，并在透明的水晶石下垫了一块磨光的黑檀木，这样就使眼睛显得更加有神，丰富了人的面部表情，至于《涅菲尔蒂像》，它的写实技巧就显得更加突出。它塑造了一个古代东方美丽的女性形象，不仅面部的每一个细节是那样的真实，而且通过被强调的长颈的倾斜度及其变化微妙的曲线，表现出古代东方民族对女性美的理解和爱好。使雕像更加锦上添花，是雕像表现所使用的鲜明的而且恰到好处的色彩。在埃及妇女所特有的浅红色肤上，又浓又黑的眉毛和鲜红的嘴唇，使这一女性显得更有风采。雕像的眼睛采用《书吏像》的做法，使眼睛显得更加明媚生动。那色彩优雅的高冠和华丽的胸饰，进一步突出了贵族妇女的特征和雍容华贵的气派。

主要特点:罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚人所创造的青铜翻制技术，根据面具翻铸成青铜肖像的。这种肖像酷似真人，没有艺术的创造性，不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，希腊人则通过身体姿态动作来传达，所以罗马雕像如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了，而希腊雕像的生命充满身体各个部分，即使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命和美感。

古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。

主要原因:好大喜功的罗马帝国的统治者，极力想通过自己的肖像为自己歌功颂德。罗马人很早就有直接为死者翻制面具，并用以制作雕像在家供奉的社会风俗，从而使罗马的肖像雕刻极力强调写实，与古希腊雕刻追求理想化的特点形成鲜明的对照。

通过绘画、摄影、文字等艺术手段，使肖像权人的人物形象在物质载体下再现的一种观赏造型作品。

肖像被艺术地再现，应是具体地、独立地被固定在某一特定的物质载体上（如相纸、电视屏幕、报刊杂志等），它是来源于肖像权人又独立于肖像权人的客观视觉形象，能够为人所支配、控制和处分，并具有一定的财产利益。一幅画的价格与作者和技术，材料有关。扩展资料

中国肖像画有着悠久的历史，早在商代就已经有肖像画的制作了，六朝时代，肖像画有了新的发展，主张以形写神，注重人物精神气质的刻画。隋唐五代是中国肖像画获得重大进展的时期。明清以前，肖像画的创作，主要集中在宫廷和上层社会，在民间和士大夫阶层之间，尚没有大规模肖像画的创制。

明清以来，随着经济的不断发展，人们开始从向外的观察转向自身，留影存真才成为一种时尚，从社会需要的角度可以看出，虽然人物画相对地衰落下去，肖像画却一枝独秀，呈现出旺盛的发展局面。肖像画的创作不再局限于宫廷和世族阶层，开始在民间蔓延，在江南经济相对发达的地区，尤为迅速。

南京博物院收藏的这批明清肖像画，几乎都来自繁华、富庶的江南地区，无论是肖像画家还是绘画上所描绘的真实人物，几乎都与江南有关，这也许和这一时期江南社会整个经济、文化风气的变动有关，明清时期江南迅速崛起的商品经济，在一定条件下也支撑了江南肖像画的发展与审美趣味的形成。

参考资料来源：百度百科-肖像画

参考资料来源：百度百科-肖像

1、活人不立像是民间的规矩。

2、给活人立像，那就是相当于给活人建生祠了。

3、也就是说，活人要接受人们的供奉。一个活人生前就要被人供奉，天天被人祭拜是不要的寓意。

4、这只是中国的传统。

迷信的说法：民间传说，故去的人若是受人香火便会佑护万民，但活人若是也这样受人香火，这样的人如果不是上天注定的救世主或是绝代雄杰，德行德配天地，那么就会缩短寿命，诸事不顺，不然就是一个悲剧收场。（没有科学根据，不可笃信）

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给人立像的含义：1、它是一种文化的符号，精神的象征。

2、它是某种主义的推介物，或是某种意识形态的标杆。比如说斯大林，他活着的时候就有雕像了，那是一种无比正义的象征。在某种程度上也代表了权威以及一些政治意义。

树立雕像，是缅怀伟人的一种重要形式，具有深刻的政治意义。为谁树立，在哪树立，何时树立，也绝非任性之举，需经过中央慎重研究批准后方可执行，其中讲究颇多。

给活人立雕像是很冒险的。