肖像雕塑硬面还是软面

构图和大调子用软碳，细致刻画用硬碳或中性碳。炭笔画素描的话都技法的要求相对来说要高一些，主要是在擦的技法上有比较高的要求，否则就整个画面都会很脏，软的主要用在第一遍灰色上，主要是擦了，中性和硬的用来刻画明暗交界线炭笔：其笔芯由木炭粉组成，炭笔的类型按笔芯硬度可分为软、中、硬三种，另外又有粗细之分。硬度不同因画面效果不同而使用，可与画作开始用较软炭笔打稿，因其易与擦掉，可反覆修正，不伤画纸，修饰细部时再用较硬炭笔，这个过程随着自己绘画水平的提升相应变化，以自己适合为准。炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳，但画重了很难擦掉。

怎样描写一个人想问题的外貌？ 他脊背微弯地坐在椅子上思索著,头略微向下低着,眉头微微皱着,眼睛无焦距地看着地面,他静默无语,周围喧闹的环境似乎无法影响他.忽而他的眉头皱得更深了,眼也微微的眯了起来.乍然一看,眉宇间好象刻了一个深深的"川"字. 怎样描写一个人的外貌 急用！ 外貌描写也叫肖像描写,是文学作品中塑造人物形象的重要方法之一.精彩的外貌描写能给人留下深刻的印象,同时也能刻画出人物的性格,那么怎样描写人物的外貌呢 笔者认为,人物的外貌描写应当做到四个"符合": 第一,要符合人物的特征 人物的外貌描写不是为描写而描写,而是为了刻画人物的思想性格.抓住这个特征反复描写,不仅可以叙写人物的命运变化过程,显示人物感情的变化,而且可以反映人物思想境界的升华. 孙犁的《荷花淀》所刻画的水生是一个勤劳善良,淳厚朴实的形象,因此在对他进行外貌描写的时候,作者就抓住了这方面的特征:"这年轻人不过二十五六岁.头戴一顶大草帽,上身穿一件洁白的小褂,黑单裤卷过了膝盖,光这脚."廖廖数语,人物性格就鲜明地展现在读者的面前. 第二,要符合人物的身份和地位 各类人物的长相都是不以人们的主观意志为转移的,它们在文学作品中得到了相当的尊重.而对构成人物感性形象的那些带有个性色彩的因素,如衣着习惯,表情,神色,以及因岁月的流逝而在面部留下的印记等等,作者也是格外经意,颇见匠心的. 外貌看起来跟长相一样是呈静止状态的,但长相可以终生无大变,而整个外貌却在不断的变化中,其中种种带主观色彩的因素在很大程度上反映着人物的身份与地位.所以在描绘人物外貌时应当紧扣人物的身份,地位与气质.例如吴敬梓的《儒林外史》第二回对夏总甲的描写便显得非常传神:"外边走进一个人来,两只红眼边, 一副锅铁脸,几根黄胡子,歪戴着瓦楞帽,身上青布衣服就如油篓一般,手里拿着一根赶驴的鞭子."这里没有研究他的五官端正与否,只说眼边之红,乃乐于帮闲凑趣而经常性的熬夜,酗酒的结果;锅铁色的脸,则标志他尚处于官场的外围,需要屁颠颠地风里来雨里去,顶烈日,冒严寒; "几根黄胡子",形象化了他的地位及其为人之龌龊与粗鄙.至此, 读者无不感到妥贴自然,惟妙惟肖. 第三,要符合人物的特定心理 人物的外貌不仅要反映人物的性格, 还要能够揭示人物内在的气质和独特的心理. 在《林黛玉进贾府》一文中,作者对王熙凤的外貌描写可谓是用墨如泼:"头上戴着金丝八宝攒珠髻,绾著朝阳五风挂珠钗,项上带着赤金盘螭璎珞圈; 裙边系著豆绿宫绦,双衡比目玫瑰佩;身上穿着缕金百蝶穿花大红洋锻窄裉袄,外罩五彩刻丝石青银鼠褂;下著翡翠撒花洋绉裙."作者不厌其烦地为王熙凤的外貌描写浓妆重抹, 突出她衣着方面的珠光宝气和彩绣辉煌,其目的正是为了显示她与众姑娘的不同之处. 因为惟有这种刻意而为的装束,才能显示她在贾府中不同凡响的地位和权势,使初来乍到的林黛玉对她敬而远之,刮目相看,从而使她的争强好胜心理与自我炫耀心理得到外现和展示. 第四,要符合人物动态的变化 马克思说过:人是一切社会关系的总和.人是社会的人,他(她)的外貌变化会因自己的人生经历的变化而变化,也会伴随着社会的发展变化而变化, 因此, 人物的外貌描写也应该适应这种变化了的情况. 提起鲁迅的小说《祝福》, 我们最难忘的大概还是里面的主人公祥林嫂. 对这样一个人物的刻画, 作者没#

如何识别和选择木材，是初学者首先遇到的问题。一般地说，在木头当中除去朽木，差不多都可以用来做雕刻。区别只在于有的木头轻软好雕，有的木头粗硬难刻，有的质感强些，有的质感弱些。本质坚韧、纹理细密、色泽光亮、合腊性强、切面光滑的称为硬木，如南方的红木、黄杨木、花梨木、紫檀木等，具有雕刻材料的全部优点，是雕刻的上等材料，最适合造型的结构复杂、玲拢剔透、精雕细刻、有枝条感的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂劈损，有很高的收藏价值，但是雕起来很吃力、费工夫。北方的硬木如：核桃木、柏木、杜梨木。这三种木料虽然种类、色泽各有差异，但质地较硬，不易变形且韧性高，含腊性强，可以雕刻各种类型的作品，具有较高的观赏价值 和收藏价值，优于北方的其它木种，历代艺人都把它们视为雕刻之佳料。

木质比较轻松，适合初学者用的有：松木、银杏木、柳安木、楸木、楠木、樟木等软杂木均适合雕刻造型结构简单，形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、，色泽弱，有的需要作着色处理以加强其质感。有些木纹比较明显而且变化多端的材料如：水曲柳、松木、色木、榆木、香椿木等，就可以用来巧设计妙安排。一般说来，造型的起伏面越大，木纹的变化就越丰富，也就越有趣味；造型的形体动态越是婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以致出乎意料的好看，极富装饰性。这种木料的造型设计应该是最简洁概括，最充分利用木纹的因素，过于复杂和过小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。木纹固然美丽，但因木质成份中有含脂性与不含脂性，两者相间界线分明的，雕刻起来就软硬不匀，有一定的难度，故需较锋利的刀具才能铲平修光(上图：《纹身》水曲柳木 王小蕙作)。 北方果园或农村庭院常有淘汰的老果树，如：桃木、梨木、枣木，苹果木等，也是较好易得的雕刻木材，但因其树身短，分枝点低，疤节虫眼多，选用的时候要格外注意。 木材是最容易雕刻的材料，其表面有变化多端的纹路，又有千姿百态的自然形状，从事木雕艺术创作要懂得因材施艺，要有“相木”的本领。不少成功的木雕作品就是在揣摸木料的形、质、纹等方面，以稍加雕凿的整体美、装饰美与材料自身的质地纹理相统一，既协调了木材的整体性，又保持了它们生长的运动性，从而达到了比较理想的艺术效果。 另外未经干燥处理的生湿木料不易马上用来雕刻，否则没等雕完木头就出现弯曲、炸裂等变形现象，影响作品的顺利进行以至破坏整体的效果。应当选择经过干燥处理后(含水量在百分之十左右)或是自然风干一年以上的木料为好。有结疤或虫蛀、发霉的木头也要尽量避免使用，或力求放在作品的背面及次要部位，以免影响作品的质量或收藏价值。在这个方面，我国传统的工艺木雕就很有讲究，。如：树有阴面、阳面、上风、下风之分，阳面年轮较疏，阴面年轮较密；上风纹细，下风纹粗。雕刻人物脸部及镂空作品应选阳面、上风木料，既美观又坚韧。 虽然材料的选择天地很大，但是选择的好或不好，却直接关系到一件作品的“命运”。初学木雕者可以先从自己的周围寻觅扔旧的桌椅板、搓衣板、木头锅盖、桌椅腿等，先用软杂木练习。首先要掌握材料的性能，做到得心应手，才能进行深入细致的创作。木材是一种极为朴素也是极易征服的材料，正因为如此，我们才得以有机会注入我们的感情，发挥我们的才能，创造我们的理想。 一、各种木雕用材及性能介绍 紫檀：名贵木材，产于亚洲热带，棕紫色。坚实细腻，通称“红木”，雕刻后经高度抛光上腊呈黑玉色，极其美观。适合精雕细刻，多用于高档工艺品和实用工艺品。 乌木：名贵木材。产于我国海南，质地坚实，色黑而有纹，通称乌纹木。有真假之分，置水则沉是真、置水不沉是假。适合精雕细刻多用于高档工艺品。 红木：名贵进口木材，产于东南亚热带地区。纹理交错美观，材质坚实略粗糙，初 时色淡黄赤色，久时变为紫红色，经高度抛光上腊极其美观，适合做各类精致的小件工艺雕刻品和红木家具雕刻。 檀香木：名贵进口木材，产于东南亚一带，色灰黄，质地较坚韧、纹理细密，有极好的香味，适合雕刻各类高档工艺品。 花梨木：名贵木材。是我国海南岛特产，边材色淡，质略疏松，心林色红褐，坚硬，纹理精致美丽，适于雕刻各类高档工艺品和传统家具雕刻。 柚木：名贵木材。产于东南亚及我国南部地区，木质坚硬耐久，结构略粗，灰色有波浪与平直二种纹理，不易变形，极其美观，但雕刻时需要很高技巧。由于柚木径纫较大，可制作大型木雕。 楠木：名贵木材，产于南方，材质细密，松软，色灰褐兼绿，有波浪形木纹呈金丝光泽，通称“金丝楠”。适合雕刻简洁概括及仿古作品，有古朴之美。 香樟木：产于我国南方地区，尤以江、浙、湘、川两广为最。味香、色黄至灰褐色、红褐色。材质粗犷，耐久性能强。纹理交错明显，光泽美丽。自古以来作为木雕行业的上等材料，多用于仿古木雕和家具木雕，不易虫蛀。 柏木：产于我国长江流域及江南地区。色淡黄至久变深黄褐。材质细密坚实，纹理直但略显粗脆，适合雕刻比较大型粗犷的作品。 椴木：产于我国北部地区，与银杏木相似，色微黄呈白(又称白木)，材质轻软细密，纹理通直均匀，有绢丝光泽，极易雕刻。有不变形不开裂之特点，但不耐磨磕。适合精雕细刻，多用于各类浮雕壁饰和普通工艺品。 黄杨木：名贵木材，产于我国南方，属黄色硬木，有象牙效果。材质坚韧细密，纹理细致均匀，雕刻后经高度抛光上腊极其美观，最适合做精雕细刻的小型圆雕人物。 桦木：产于我国北方地区，黄白略褐，纹理纯细均匀，有优美之斑点。材质坚硬细密光亮，略重易开裂，适合雕刻小型作品及实用工艺品。 色木：材性与桦木相似，产于我国东北地区。木纹较明显有奇异的立体感，经过染色可以代替红木，适合雕刻小型作品及实用工艺品。 楸木：产于我国东北地区，色灰白，有淡褐呈灰绿褐或淡红褐，木材重量及硬度适中，结构略粗，较疏松。纹理呈波纹形，经过染色可代替楠木效果，不易变形翘裂，特别适合做大型浮雕，或简洁概括的圆雕作品。 黄波罗：材质特点稍逊于楸木，产于我国南方地区，木纹美观细腻光亮，初时色鲜黄。 山白杨：产于我国江南地区，生长量少，纹理细密。木质中软、百年成材。多用于制作屏风屏挂等工艺雕刻品。 水曲柳：与花曲柳相似，产于我国东北地区，材质坚硬，纹理通直、木纹美观。径切面呈美丽的平行条状花纹，半弦向切面呈明显多变的带状花环。因木材易翘裂变形，仅适合雕刻简洁概括或较大抽象性圆雕作 品，以特殊的木纹趣味见长(图右：水曲柳)。 柳安木：产于东南亚地区。分白柳安和红柳安。白柳安结构粗、纹理钭、易于干燥和加工；红柳安结构纹理同上，径切面花纹美丽，但干燥与加工较难，二种均适合雕刻简洁抽象的作品。 松木：产于我国东北，长江流域以南各省及台湾地区。松木分落叶松、红松、马尾松。红松为黄褐色微显肉红；马尾松深黄褐色略微红；落叶松色黄白略微褐。松木因年轮分界明显，树脂道多，而显得木纹粗放美丽，有强烈的装饰趣味，但不易加工，只适合雕刻简洁概括，抽象性作品。着色方面可以发挥树脂条纹作特别处理，如对比色，以加强其木纹的装饰性(图左：松木)。 银杏木：又称白果木，也是制作木雕的上乘材料，产于我国大江南北。木材呈浅黄色，质地纹理轻软细密，有黄杨木外观，不易变形，久时色愈深，适合做浮雕与概括性圆雕。但因其有药用价值，属国家保护植物，当前用于雕刻材料极少。 二、木材干燥法介绍 人工干燥法：将木材密封在蒸气干燥室内借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥。干燥的程度最高可使木材含水量达3％。但经过高温蒸发后的木质受到损坏，容易发脆失去韧性而不利于雕刻。一般讲原木干燥的程度应保持在含水量30％左右。 简易人工干燥法：一是用火烤干木头内部水分。二是用水煮去木头中的树脂成分，然后放在空气中干燥，称作水浸风干法。这二种方法干燥时间可以缩短，方法简便且树木的变异性也缩小，但只适合于小块木头(放在柏油桶内)，而且浸水后的本材易变色也有损木质。 自然干燥法：通常采用风干法。将锯好的木材分类(板材、方材或圆材)，搁置成垛，垛底离地500-700毫米，中间留有空隙，使空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。自然干燥一般要经过数年数月，才能使木材达到一定的干燥要求(下图左：自然干燥法)。 三、处理浮雕板料变形的方法 干压法：将翘曲变形的板料放在平整的桌上或地面上，用重量较大的物体(如石块、铁块)，压在翘曲的部位，利用物体的压力将翘曲部位压平。如果板料弯弓翘曲，须将板料的凹面朝下平放，将重物体压放在板料的凸面上，直至弯弓翘曲部位压平再取出进行雕刻(下图中：干压法)。 水压法：与干压法基本相同，只是在利用上述于压法的将所需要压平的翘曲部位洒水或整块浸水。板料压平后要注意平放要平、竖放要陡、要直，通风透气要均匀，否则还会恢复原状(下图右：水压法)。

在一般美术学院雕塑系的教学内容和方法上，通常都是以西方学院派的造型方法为泥塑训练的基础。前几年我教研室对装饰雕塑专业在素描、泥塑上都作了许多的改进，然而作为浮雕课题的基础教程还待进一步的探讨。 四年制装饰雕塑专业培养学生的目的有两大方面：第一要掌握全面、扎实的泥塑基础本领；第二是树立正确的装饰雕塑设计思想和掌握设计方法这把钥匙，把学到的基础知识用于设计实践。近昀矗?以诟〉窕?〗萄?希?胖卮痈?陆萄?谌荩?慕?萄Х椒ㄉ希??κ寡??庸?サゴ康奈餮蟠?尘呦笮词抵校??傻绞视?ㄖ?笆翁氐愕氖导?稀T诳翁獍才派希?贸鲆话氲氖奔洌?糜谥傅佳??愿〉竦牟牧稀⒐剐浴⒓庸すひ罩谱魃系闹厥樱?阎疃嘁蛩赝骋辉谝桓鼍哂谐橄蠊δ艿男翁?小U飧鲂翁?直匦胧侨说亩韵蠡???炊匀说纳?怼⑿睦硪?蟮姆从场U飧鲅盗反痈〉裆杓频谋局食龇ⅲ??⒀??拇丛炷芰Γ?磁卓?诵问瓶蚩虻氖?浚?侄土读搜??浣旁诼呒?评淼睦硇曰?≈?稀K?仁钦?飞杓扑枷氲囊?脊?蹋灰彩嵌圆牧稀⒐乖斓娜鲜豆?獭?整个教程中强调和培养学生的构思的多样性、系列性，并在过程中不断综合、筛选、归纳。使学生掌握分析问题、解决问题的能力。这个课题必须跟工艺实践课结合起来，学生可运用不同的材料（玻璃钢、铜皮、木头、大理石、花岗石），根据其材料、构性及构造的形式、节点、工艺达到一个抽象功能——量感的需要。 “装饰浮雕”的作品，除了具有一定的艺术审美属性，同时这些作品在日常生活中、劳动中具有直接的实际用途，或者专门用来装饰住宅、建筑物、广场、公园等等。在装饰浮雕作品中，功能的结构的特点（经济、坚固）和审美属性（美、艺术形象等等）是融和在一起的。“装饰浮雕”，也就是装饰性浮雕。装饰性，肯定要超脱自然形象，要改变形体与体量和空间深度。这个“变”字，像戏曲里的化妆、服装，舞蹈中的舞姿一样，是强调人物个性特征而进行的夸张，还为了适应工艺制作而单纯化了。这个“变”，必须服从意境、情调，要摆脱自然的约束。 “装饰性”，要从三个基本方面来考虑，一是形象的概括，（不单单是一张脸）要夸张美的部分。二是构图，强调形式美。三是具体凹凸体量的细节变化。每一个简单的形体，都存在这个细节的变化，每个细节的变化，都决定着整个作品的成功与失败。 “装饰性”，就是要强调某些东西和舍弃某些东西。任何艺术，要成为自己的某种独特风格，总要排除一些它无法表现的，或虽能表现，但不能超过其他艺术所特有的东西。绘画没有乐音，音乐没有看得见的形体，雕塑没有色彩关系和灵活的舞步，图案不需要透视和量感。只有舍弃某一方，集中到另一方，才突出了个性和装饰性。 “装饰性”，在艺术处理上，往往采取以圆化方，依曲强直，舍纵学求平整，取形态去质感，把自然形态改变为工艺形态，突出了装饰效果。这就是装饰性的强化与削弱和夸张与简化的重要方法。 “装饰浮雕”除了艺术上的构思以外，还要考虑到功能性和制作施工上的问题。特别是安放在建筑上的作品，应注重放大加工的准确性，不至于在施工中产生误差，误差太大，不仅不能保证艺术质量，也会影响到作品最后的使用效果和功能性。 在辅导学生的创作中，怎样塑一个体、抠一个洞、取一个势，表达一种感受、一种认识、一种因客观变化而变化着的观念，它总是有思维与心境的交流；直觉与理性的相伴；设想与任意的互生，只到你觉得构图够味了，也许这时合情而不合理。 我常常启发学生，从某个形来说，哪怕一块石头或木头、一根钢筋，他一旦出自你的手，它所得的气血、灵魂乃是你身上所分，一定带着你的气质。你的作品，就是你的孩子。 装饰浮雕和其他雕塑作品一样，是极有个性的，个体的；心血来潮因人而异的。即使同一种技巧，也绝对产生不同的结果，有时甚至会象羊吃草和用锅煮草的区别，一个变成奶，一个还是草。作品既然因人而异，也就是说：作品就是你。你的净与浊、厚与薄、幼稚与成熟，就一定是作品的气势和格调。难怪有人说：会看雕塑的人，能通过你的作品，看到你的性情和修养。 聆听一部大型交响乐曲的过程与创作一件雕塑作品，有着惊人的相似！不同的乐音象变化莫测的形体，指挥家就象一位技艺高超的雕刻家，他调整与控制着“形体”的微妙变化。一件雕塑作品，形象中客观的成份占几分？主观的成份占几分？只是风格和观念的问题，然而一件活灵活现的肖像与一个抽象的“体”，在造型价值上似乎是相等的。是选择具象的人物还是抽象的“体”在构成作品，都无关紧要，重要的是作品所表现的内涵是否明了和选择、处理形象的形式和手段。 在课堂上，面对摆好的model，让学生充分观察、分析每个model的男性的阳刚、或女性的阴柔；这一个带有几分苦涩和凄艳之感；那一个带有纯净和崇高之感。这一个丰腴、圆滑而富有旋律感；另一个清瘦、劲挺而产生节奏感。但不管多么的入木三分的深刻，只有把所看到的、心中体会到的真实，都用装饰浮雕的独特的语言表现出来，才能创作出真正的装饰浮雕作品。 石膏像是雕塑作品的“半成品”，雕塑作品必须用实际的用硬质材料来加工制作，即使在展览会中展出石膏作品，大多也做出仿铜、仿石材效果来。它本身也存在着“材料美”尤其是装饰浮雕作品，用什么材质加工制作，在构思设计时就要考虑到，设想出某种材质的完成后的效果，预计到在加工制作过程中所遇到的意想不到的材质变化和困难。我系成立的教学实践研究所，正是为了改进教学方式和用于教学实践而成立的。为了让学生在学校内就能够参与、尝试硬质材料与石膏稿子在肌理上不同以及产生的视觉冲击力。实践课前，系里准备了玻璃钢材料、铜皮和白色大理石。学者锻打铜皮的同学，在设计构图时，就考虑到大小尺寸，用料的多少；学贴玻璃钢的同学，可以把尺寸做的略大一些，因为玻璃钢材料相对来说，稍便宜一些，并且操作也容易一些。 面对现有的几种硬质材料，哪位同学能够发挥出自己的梦幻式的理念和处理手法的多样化，明确本作品放置的地点：是室内的案头上，还是室内的墙壁上；是公园的影壁墙上，还是某个建筑物的外墙上。谁能够注重和利用这些材质本身的美，加上造型简洁、结构合理、制作精巧，其作品肯定会取得突出成绩。 一般情况下，玻璃钢材料的作品，可以在外层喷涂铜粉和“真石漆”，还可以涂各种色彩的进口“自喷漆”。这种材料适合表现轻松、欢悦的题材。锻铜材料的作品，通过紫铜皮的锻打、抛光，然后在喷上一层硝矶漆，最后把它镶嵌在意大利进口的“大花白”理石板上，（它适合放置在室内来装饰墙面）。表现题材上，一般用于塑造人体美的构图上。大理石材料的作品，一般利用“剁斧”塑痕与磨光体面的对比，表现人物和冷峻的动物。（其他材料，如“不锈钢、铸铜、铸铁、钢铁焊接”等等，在这里就不一一列述了）。 各种材料的加工制作，都有自己特殊的技巧和奥妙。做为一个雕刻家来说，它本身与工匠之间没有不可逾越的鸿沟。因为一个雕刻家既是个有荣誉的工艺师，又是个有着高超技艺的石匠才对。我们在校培养学生，就是培养他们将来走向社会后，能够独立设计、制作丰富多彩的装饰雕塑作品。

1.关于美术的基本知识 美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。它的划分有多种，一般地包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类里，例如：书法、摄影等。艺术门类之一。用一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫造型艺术、视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。扩展资料：欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。参考资料：百度百科-美术2.有关美术的所有知识 素描是绘画的基础，而色彩感是另一个非常重要的基础。色彩的感觉是需要在练习中不断积累的，他需要的是准确度的不断提高，第一眼看到的颜色可以非常简单熟练的调出。首先就要了解颜色的构成。简单的说，必须了解三原色（可以做一个三原色的渐变）。几乎所有颜色都可以用三原色调出来（除了煤黑和白，三原色调的黑是浊黑），也就是准备五大颜色就可以搞定一切。有时间的的话，建议买三原色，红.黄.蓝（可以多用几种不同的红黄蓝），画静物或临摹，可以提高你的调色能力。无论色彩、版画、雕塑、国画都存在着素描关系，如果你是天才，悟性极高可以不学，但你不会问这样的问题，所以…… 即使向莫奈这样的印象派大师也不能否认在他的作品中无疑不是以素描为基本的。素描：素描是造型艺术领域中的一门基础科学。素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。素描具有其独立的艺术价值。她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。 世界万物的形体变化，实际上都是基本形体的复化、变形和组合。一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础，比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。 素描的表现方法大体可以分两大类。一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。 “排线”是在钱币素描练习中，处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。 素描步骤：一、定位置、量比例、画出辅助线 【注】●量姿要正确，测量要准确 二、概括画出所画对象的体面关系 【注】●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法 ●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系 ●起形和检查形体关系的几种方法：1、长宽比例法 2、单位长度比较法 3、垂直（水平）测量法 4、斜线平移法 5、几何形定位法 6、长度反证法 7、二分之一点起形法 三、涂大面，区分明暗两大部分 【注】●用概括的方法去涂大面 四、加强明暗交界线 【注】●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来 ●画出与结构关系密切的灰面 五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画 【注】●深入刻画的一般顺序：1、丰富暗面 2、区分出暗部反光的侧面和底面 3、画出灰面 4、画好所画对象的投影与背景 ●从整体出发进行调整统一 素描练习中的几个要点：1、宁长勿短 2、宁多勿少 3、宁方勿园 4、宁慢勿快 5、宁赃勿净 6、宁欠勿过 7、宁稳勿躁 8、宁拙勿巧 色彩：这里以水粉为例，水粉画既是一种独立的绘画形式，也是青少年学以色彩知识、进行色彩训练的必要途径。水粉画颜料是一种色泽鲜明艳丽、遮盖力较强的粉质绘画材料。所以水粉画既可以吸取水彩画技法，又可以结合油画技法来作画：湿画朦胧、干画苍劲、薄施明亮、厚涂凝重，点、勾、摆、擦、甩无不显示出水粉画颜料的特性与美感。 色彩的分类 原色称为第一次色，即红、黄、蓝三色。原色使眼色中不可能有其它颜色调和出来的，也不能再分解为其它颜色的基本色，因此它们具有鲜明、纯净、强烈的特点。 间色称为第二次颜色，即橙、绿、紫三色。间色是有两个原色混合而成，他们具有鲜明、纯净、强烈的特点。 复色称为第三色，是由两个间色或三个原色混合而成。复色呈灰，色彩不鲜明，但具有和谐、优雅之美感。在生活中我们常见到的色彩大多呈现的是复色。 色彩三要素： 色相 色相是指色彩的相貌特征 明度 明度是指色彩的明暗程度 纯度 纯度是指色彩捍联的饱和程度 色彩的冷暖称为色性，即色彩的感觉属性 影响色彩关系的三因素：固有色、光源色、环境色 色彩关系的四个对比：明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比3.有关美术方面的知识 素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。” 在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。 这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力 从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的但是个体之间还存在着一定的差异。面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。二、建立良好的整体意识 整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧 把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。4.关于美术的一些知识 速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。 动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。 如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面： （1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。 （2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。 （3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。 （4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处 动态速写的作画步骤是： （1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。 （2）迅速画出主动态线和动态辅助线。 （3）凭观察或记忆画出体积关系。 （4）迅速画出表现动势的衣纹。 （5）凭观察和解剖知识填补细节。 （6）按照画面结构要求调整形式节奏。 （7）刻画头部完成。作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。 初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。如果能够帮助你解决问题，那么希望你点击“采纳”， 举手之劳，将鼓励我们继续解答其他QQ网友的问题.5.有关美术方面的知识 素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。” 在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。 这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力 从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的但是个体之间还存在着一定的差异。面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。二、建立良好的整体意识 整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧 把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。6.关于小学美术知识 小学美术教材理论知识复习资料（一）教师用一、名词解释透视现象：美术创作：四方连续纹样：写 生视 点：原 线：没 骨：光 源 色： 色彩的明度：结构素描：二、选择1、油画《椅中圣母》的作者是（ ）A、凡高 B、拉斐尔 C、塞尚2、中国画《千里江山图》的作者是（ ）A、赵佶 B、张莹 C、王希孟3、油画《阿尔的吊桥》的作者是（ ）A、凡高 B、大卫C、雷诺阿4、油画《南昌起义》的作者是（ ）A、詹建俊 B、罗丹 C、黎冰鸿5、油画《齐白石像》的作者是（ ）A、石鲁 B吴作人 C黄宾虹6、中国画《货郎图》是（ ）李嵩的画A、唐朝 B、宋朝 C、清朝7、年画《连年有鱼》是（ ）的作品A 、清朝 B、元朝 C、明朝8、米开朗基罗是（ ）画家A、英国 B、意大利 C、法国9、雕塑《加莱义民》的作者是（ ）A、罗丹 B、摩尔 C、大卫10、毕加索是（ ）画家 A 法国 B、苏联 C、西班牙三、简答1、素描造型的基本要素有哪些？2、立体构成的构成要素是什么？3、标志设计的一般表现手法有哪些？4、新课标根据美术学习活动方式分成哪几个学习领域？5、新课程目标第一学段中“综合、探索”的具体目标是什么？6、九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在哪五个方面？7、版画根据不同的制版与印刷方式分类可分为哪几种？8、你从哪几个方面对学生美术活动表现进行评价？9、中国画画山石画法的皴法很多，请写出五种皴法。10、电脑图形图像文件中RGB色彩模式，RGB 各代表什么色彩？阶调值度量最大多少个？四、应用1、如何使同种色调和。2、写出铅笔淡彩的作画步骤。3、美术新课程“设计、应用”的教学模式一般是：4、举例说明绘画中的黑白各表现什么以及作用。7.谁可以介绍一些与绘画有关的常识给我 色彩头像还是画油头吧！颜色没变化，以前我画过一段水粉头像但是放弃了，没油画的好画。 水粉头就不说了，就是些水分颜料什么的，清华考水粉半身。 油画央美考，材料油画颜料（只用8、9种就好），油画笔，调色油松节油（一般就用这两种），调色木盘（买了以后烤层蜡），准备些费报纸废宣纸什么都行，擦笔用~~还有准备个刮刀，挑头比较软的那种，不要太硬的、不要软的一掰回不去的那种 注意的：色头就是要用颜色把结构表现出来，你现在画的限色就是老师想让你们有个中间过程，只有色彩没有体积，色头像也不会很好吧~~两种一起话能在素描头像上提高的快一点，当然色头还要有一定素描头像基础。 8.急 油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇（最后的晚餐）的构图，有着某种相似的特质。全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与 *** 的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。<；捣练图》系唐代画家张萱之作。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻划生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。此画描绘宫中妇女捣练的情景。画卷由右至左展开： 第一组画四个妇女用木杵捣练； 第二组画两个妇女同一人坐在地毯上缝纫； 第三组画几个妇女把白练抽直， 用熨斗熨平。三组人物相互呼应， 有站有坐， 有高有低， 构图安排显得错落有致。尤其是画家很善于捕捉不同人物的姿态神情， 甚至通过一些细节描写， 生动地表现出人物的心理和性格特征。如捣练者、熨练者、稚气的小女孩都刻画得惟妙惟肖， 使作品富有生活情趣。《簪花仕女图》，绢本设色，唐代画家周昉作，用笔朴实。气韵古雅。 全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。此卷传为周昉真迹，一说系晚唐之作，亦有论作五代画迹。作者画四嫔妃和两侍女，作逗犬、执扇、持花、弄蝶之状，以主大从小的方式突出主要人物，这是中古时期人物画常用的表现手法。画中的犬、鹤和辛夷花表明了人物活动是在春意盎然的宫苑。全图的构图采取平铺列绘的方式，卷首与卷尾中的宫女均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一。宫女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻时兴上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌肤的质感。画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。

工程项目的竣工验收工程项目的竣工验收是施工全过程的最后一道程序，也是工程项目管理的最后一项工作。它是建设投资成果转入生产或使用的标志，也是全面考核投资效益、检验设计和施工质量的重要环节。一、竣工验收的准备工作在项目竣工验收之前，施工单位应配合监理工程师作好下列竣工验收的准备工作。1.完成收尾工程收尾工程的特点是零星、分散、工程量小，但分布面广，如果不及时完成，将会直接影响项目的竣工验收及投产使用。做好收尾工程，必须摸清收尾工程项目，通过竣工前的预检，作一次彻底的清查，按设计图纸和合同要求，逐一对照，找出遗漏项目和修补工作，制定作业计划，相互穿插施工。2.竣工验收资料的准备竣工验收资料和文件是工程项目竣工验收的重要依据，从施工开始就应完整地积累和保管，竣工验收时应经编目建档。3.竣工验收的预验收竣工验收的预验收，是初步鉴定工程质量，避免竣工进程拖延，保证项目顺利投产使用不可缺少的工作。通过预验收，可及时发现遗留问题，事先予以返修、补修。二、竣工验收的依据竣工验收依据主要有:上级主管部门批准的设计纲要、设计文件、施工图纸和说明书，设备技术说明书，招标投标文件和工程合同，图纸会审记录、设计修改签证和技术核定单，现行的施工技术验收标准及规范，协作配合协议，以及施工单位提供的有关质量保证文件和技术资料等。工程项目的规模、工艺流程、工艺管线、生产设备、土地使用、建筑结构、建筑面积、内外装修、质量标准等，必须与上述文件、合同所规定的内容一致。三、竣工验收的标准由于建设工程项目门类很多，要求各异，因此必须有相应竣工验收标准，以资遵循。一般有土建工程、安装工程、人防工程、管道工程、桥梁工程、电气工程及铁路建筑安装工程等的验收标准。1.土建工程验收标准凡生产性工程、辅助公用设施及生活设施按照设计图纸、技术说明书、验收规范进行验收，工程质量符合各项要求，在工程内容上按规定全部施工完毕，不留尾巴。即对生产性工程要求室内全部做完，室外明沟勒脚、踏步斜道全部做，内外粉刷完毕;建筑物、构筑物周围2m以内场地平整、障碍物清除，道路及下水道畅通。对生活设施和职工住宅除上述要求外，还要求水通、电通、道路通。2.安装工程验收标准按照设计要求的施工项目内容、技术质量要求及验收规范的规定，各道工序全部保质保量施工完毕，不留尾巴。即工艺、燃料、热力等各种管道已做好清洗、试压、吹扫、油漆、保温等工作，各项设备、电气、空调、仪表、通讯等工程项目全部安装结束，经过单机、联动无负穑及投料试车，全部符合安装技术的质量要求，具备形成设计能力的条件。3.人防工程验收标准凡有人防工程或结合建设的人防工程的竣工验收必须符合人防工程的有关规定，并要求:按工程等级安装好防护密闭门;室外通道在人防密闭门外的部位增设防护门进、排风等孔口，设备安装完毕。目前没有设备的，做好基础和预埋件，具备有设备以后即能安装的条件;应做到内部粉饰完工;内部照明设备安装完毕，并可通电;工程无漏水，回填土结束;通道畅通等。4.大型管道工程验收标准大型管道工程(包括铸铁管和钢管)按照设计内容、设计要求、施工规格、验收规范全部(或分段)按质量敷设施工完毕和竣工，泵验必须符合规定要求达到合格，管道内部垃圾要清除，输油管道、自来水管道还要经过清洗和消毒，输气管道还要经过通气换气。在施工前，对管道材质用防腐层(内壁及外壁)要根据规定标准进行验收，钢管要注意焊接质量，并加以评定和验收。对设计中选定的闸阀产品质量要慎重检验。地下管道施工后，对覆地要求分层夯实，确保道路质量。更新改造项目和大修理项目，可以参照国家标准或有关标准，根据工程性质，结合当时当地的实际情况，由业主与承包商共同商定提出适用的竣工验收的具体标准。四、竣工验收的范围凡列入固定资产计划的建设项目或单项工程，按照批准的设计文件(初步设计、技术设计或扩大初步设计)所规定的内容和施工图纸的要求全部建成，具备投产和使用条件，不论新建、改建、扩建和迁建性质，都要经建设单位及时组织验收，并办理固定资产交付使用的转帐手续。有的建设项目(工程)基本符合竣工验收标准，只是零星土建工程和少数非主要设备未按设计规定的内容全部建成，但不影响正常生产，亦应办理竣工验收手续。对剩余工程，应按设计留足投资，限期完成。有的项目投产初期一时不能达到设计能力所规定产量，不能因此而拖延办理验收和移交固定资产手续。有些建设项目或单项工程，已形成部分生产能力或实际上生产方面已经使用，近期不能按原设计规模续建的，应从实际情况出发，可缩小规模，报主管部门(公司)批准后，对已完的工程和设备，尽快组织验收，移交固定资产。五、竣工验收的条件1.施工单位承建的工程项目，达到下列条件者，可报请竣工验收(1)生产性工程和辅助公用设施，已按设计建成，能满足生产要求。生产、科研类建设项目、土建、给水排水、暖气通风、工艺管线等工程和属于厂房组成部分的生活间、控制室、操作室、烟囱、设备基础等土建工程均已完成，有关工艺或科研设备也已安装完毕。(2)主要工艺设备已安装配套，经联动负荷试车合格，安全生产和环境保护符合要求，已形成生产能力，能够生产出设计文件中所规定的产品。(3)生产性建设项目中的职工宿舍和其他必要的生活福利设施以及生产准备工作，能适应投产初期的需要。(4)非生产性建设的项目，土建工程及房屋建筑附属的给水排水、采暖通风、电气、煤气及电梯已安装完毕，室外的各管线已施工完毕，可以向用户供水、供电、供暖气、供煤气，具备正常使用条件。如因建设条件和施工顺序所限，正式热源、水源、电源没有建成，则须由建设单位和施工单位共同采取临时措施解决，使之达到使用要求，这样也可报竣工提请验收。2.工程项目达到下列条件者，也可报请竣工验收工程项目(包括单项工程)符合上述基本条件，但实际上有少数非主要设备及某些特殊材料短期内不能解决，或工程虽未按设计规定的内容全部建完，但对投产、使用影响不大，也可报请竣工验收。例如:非生产性项目中的房屋已经建成，电梯未到货或晚到货，因而不难安装，或虽已安装但不能同时交付使用;又如住宅小区中房屋及室外管线均已竣工，但个别的市政设施没有配套完成，允许房屋建筑施工企业将承建的建设项目报请竣工验收。这类项目在验收时，要将所缺设备、材料和未完工程列出项目清单，注明原因，报监理工程师以确定解决的办法。当这些设备、材料或未完工程已安装完或修建完时，仍按前述办法报请验收。3.工程项目有下列情况之一者，施工企业不能报请监理工程师作竣工验收(1)生产、科研性建设项目，因工艺或科研设备、工艺管道尚未安装，地面和主要装修未完成者。(2)生产、科研性建设项目的主体工程已经完成，但附属配套工程未完成影响投产使用。如:主厂房已经完成，但生活间、控制室、操作间尚未完成;车间、锅炉房工程已经完成，但烟囱尚未完成等。(3)非生产性建设项目的房屋建筑已经竣工，但由本施工企业承担的室外管线没有完成，锅炉房、变电室、冷冻机房等配套工程的设备安装尚未完成，不具备使用条件。(4)各类工程的最后一道喷浆、表面油漆活未做。(5)房屋建筑工程已基本完成，但被施工企业临时占用，尚未完全腾出。(6)房屋建筑工程已完成，但其周围的环境未清扫，仍有建筑垃圾。六、竣工验收的程序竣工验收应由监理工程师牵头，项目经理配合进行。1.施工单位作竣工预验施工单位竣工预验是指工程项目完工后要求监理工程师验收前由施工单位自行组织的内部模拟验收，内部预验是顺利通过正式验收可靠保证，为了不致使验收工作遇到麻烦，最好邀请监理工程师参加。预验工作一般可视工程重要程度及工程情况，分层次进行。通常有下述三层次:(1)基层施工单位自验。基层施工单位，由施工队长组织施工队约有关职能人员，对拟报竣工工程的情况和条件，根据施工图要求、合同规定和验收标准，进行检查验收。主要包括竣工项目是否符合有关规定，工程质量是否符合质量检验评定标准，工程资料是否齐全，工程完成情况是否符合施工图及使用要求等。若有不足之处，及时组织力量，限期修理完成。(2)项目经理组织自验。项目经理部根据施工队的报告，由项目经理组织生产、技术、质量、预算等部门进行自检，自检内容及要求参照前条。经严格检验并确认符合施工图设计要求，达到竣工标准后，可填报竣工验收通知单。(3)公司级预验。根据项目经理部的申请，竣工工程可视其重要程度和性质，由公司组织检查验收，也可分部门(生产、技术、质量)分别检查预验，并进行评价。对不符合要求的项目，提出修补措施，由施工队定期完成，再进行检查，以决定是否提请正式验收。2.施工单位提交验收申请报告施工单位决定正式提请验收后应向监理单位送交验收申请报告，监理工程师收到验收申请报告后应参照工程合同的要求、验收标准等进行仔细的审查。3.根据申请报告作现场初验监理工程师审查完验收申请报告后，若认为可以进行验收，则应由监理人员组成验收班子对竣工的工程项目进行初验，在初验申发现的质量问题，应及时以书面通知或以备忘录的形式告诉施工单位，并令其按有关的质量要求进行修理甚至返工。4.由监理工程师牵头，组织业主、设计单位、施工单位等参加正式验收在监理工程师初验合格的基础上，便可由监理工程师牵头，组织业主、设计单位、施工单位等参加，"在规定时司内进行正式验收。5.竣工验收的步骤竣工验收一般分为两个阶段进行:(1)单项工程验收。是指在一个总体建设项目中，一个单项工程或一个车间已按设计要求建设完成，能满足生产要求或具备使用条件，且施工单位已预验，监理工程师已初验通过，在此条件下进行的正式验收。由几个建筑安装企业负责施工的单项工程，当其中某一个企业所负责的部分已按设计完成，也可组织正式验收，办理交工手续，交工时应请总包施工单位参加，以免相互耽误时司。例如:自来水厂的进水口工程，其中钢筋混凝土沉箱和水下顶管是基础公司承担施工的，泵房土建则由建筑公司承担，建筑公司是总包单位，基础公司是分包单位，基础公司负责的单体施工完毕后，即可办理竣工验收交接手续，请总包单位(建筑公司)参加。对于建成的住宅可分幢进行正式验收。例如:一个住宅基地一部分住宅己按设计要求内容全部建成，另一部分还未建成，可将建成具备居住条件的住宅进行正式验收，以便及早交付使用，提高投资效益。(2)全部验收。是指整个建设项目己按设计要求全部建设完成，并已符合竣工验收标准，施工单位预验通过，监理工程师初验认可，由监理工程师组织以建设单位为主，有设计、施工等单位参加的正式验收。在整个项目进行全部验收时，对已验收过的单项工程，可以不再进行正式验收和办理验收手续，但应将单项工程验收单作为全部工程验收的附件而加以说明。1)项目经理介绍工程施工情况、自检情况以及竣工情况，出示竣工资料(竣工图和各项原始资料及记录)。2)监理工程师通报工程监理中的主要内容，发表竣工验收的意见。3)业主根据在竣工项目目测中发现的问题，按照合同规定对施工单位提出限期处理的意见。4)暂时休会，由质检部门会同业主及监理工程师讨论工程正式验收是否合格。5)复会，由监理工程师宣布验收结果，质监蛄人员宣布工程项目质量等级。(3)办理竣工验收签证书竣工验收签证书必须有三方的签字方生效