送人肖像雕塑寓意什么意思

（1）雕塑艺术最主要的语言：物质实体性的形体及其空间变化，是立体造型；作为立体造型的雕塑，其主要语言虽是物质实体性的形体及其空间变化，但它在多数情况下不象建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。（雕塑艺术是立体造型，即用三维空间的体积，表现某种形象和节律达到交流思想感情的目的。雕塑艺术由于形象比较简括，所以宜于抒情而不长于叙事，从某种意义上说，雕塑正是形体化的“诗”。第三，雕塑的表现手法是高度概括的，它往往成为一个国家一个城市，一个时代的标志，带有某种“强迫性”，让人非看不可，从而像建筑一样，直接成为人们生活环境的一个部分。正由于雕塑与大众生活环境融而为一，所以它既是提高的艺术，又是普及的艺术。）建筑艺术语言：面，体形，体量，空间，群体环境；绘画艺术语言：运用线条，色彩，明暗，笔触等造型语言在二维平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术；工艺美术语言：是一种范围很广的实用美术，表现着生产的发展和人们的物质生活水平，也体现着一定时代，民族和阶层的艺术观点和艺术水平。（2）综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑，绘画，工艺美术等艺术语言的共同点都属于“造型艺术”范畴；都是对现实生活的一种再创造。（造型艺术有着“面”和“体”体型和体量的形式语言，都是在对现实生活的体验之上提炼出来的，人们能看得见，摸得着的具体的实物性的艺术，都具有一种再创造的意思，都包涵作者的某种感情和寓意在里面， 因此可以说他们的相同点就是都属于造型艺术的范畴， 都具有再创造懂得精神，是一种具体的实物。 ）3 综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑，绘画，工艺美术等艺术语言的区别在于：雕塑艺术与绘画艺术的区别：绘画艺术是在二度平面上塑造艺术形象， 以表达人的思想情感的艺术，它区别于雕塑艺术最主要的特征是实体的平面性； 而雕塑艺术是三度空间的造型艺术。（举例出比如油画作品和一般的城市雕塑作品的区别即可知道绘画艺术和雕塑艺术之间的区别。）雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术的区别： 雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术都是三维的空间艺术，但有体积和体量的关系不一定就称为雕塑， 重要的是看要使体积和他们形成的空间体现出一定的思想感情才会形成雕塑艺术， 但它在多数情况下不像建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。这是雕塑艺术区别于建筑艺术，工艺美术最重要的特点。（雕塑艺术的语言中有两个值得注意的特色： 一是雕塑艺术特别讲究影像，影像的表现力特强，不需要细看，一接触就把你抓住；二是要组织突出点。 ）

送人肖像雕塑是一种以雕塑的方式表达对于被人物的敬意和情感的艺术形式。它可以用作礼物、纪念品或者用来表达对某个人的赞美、敬意或者感激之情。

送人肖像雕塑的寓意可以因人而异，下面是一些常见的寓意：

1. 纪念和回忆：送人肖像雕塑可以用来纪念和回忆某个人的生活和成就。它可以成为一个永恒的纪念，使人们能够永远保持对这个人的记忆和敬意。

2. 致敬和赞美：送人肖像雕塑可以用来向某个人致敬和表达赞美之情。它可以展示对于这个人的成就、品德、才华或者贡献的赞赏。

3. 祝福和祝愿：送人肖像雕塑可以象征着对某个人的祝福和祝愿。它可以表达对这个人未来幸福、健康、成功或者平安的祝福。

4. 爱和感情：送人肖像雕塑可以表达个人对某个人的爱和感情。它可以代表亲情、友情或者爱情，传递出深深的情感和关怀。

送人肖像雕塑的寓意是表达对某个人的敬意、赞赏、祝福和爱，通过雕塑的形式将这些情感永久地呈现出来，使人们能够永远珍视和铭记。

送人肖像雕塑是一种以人物形象为主题的艺术品，通常用于表达对被赠予者的敬重、感激或友好的情感。这种雕塑可以代表对被赠予者的赞美、祝福或纪念，并通过雕塑的材质、形状和细节来传达特定的寓意。

送人肖像雕塑的寓意往往因文化、传统和个人意义而有所不同。以下是一些常见的寓意：

1. 纪念和致敬：送人肖像雕塑可以用于纪念重要的人物或事件，表达对其作出的贡献或牺牲的敬意。它们可以成为历史人物、领导者、艺术家、科学家等的纪念品，以记录他们的影响和成就。

2. 友好和感激：送人肖像雕塑可以是一种友好的礼物，用于向朋友、亲人或合作伙伴表达感激之情。它们可以代表长久的友谊、支持和信任，以及对对方在生活或工作中的重要性的认可。

3. 祝福和幸福：有些送人肖像雕塑是作为祝福的象征而赠送的。它们可以代表对对方的祝福、好运和幸福，希望他们在未来的生活和事业中获得成功和快乐。

4. 爱与关怀：送人肖像雕塑也可以是一种表达对亲人的爱和关怀的方式。它们可以代表家庭中的特定成员，如父母、配偶、子女等，并通过雕塑的形象和姿态来表达情感和亲密关系。

送人肖像雕塑的寓意是多样的，取决于赠予者的意图和接受者的背景。它们可以传达感激、敬意、友谊、祝福、爱和关怀等各种情感，并成为一种特殊的礼物，用于表达对对方的重视和重要性。

主要特点:罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚人所创造的青铜翻制技术，根据面具翻铸成青铜肖像的。这种肖像酷似真人，没有艺术的创造性，不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，希腊人则通过身体姿态动作来传达，所以罗马雕像如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了，而希腊雕像的生命充满身体各个部分，即使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命和美感。

古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。

主要原因:好大喜功的罗马帝国的统治者，极力想通过自己的肖像为自己歌功颂德。罗马人很早就有直接为死者翻制面具，并用以制作雕像在家供奉的社会风俗，从而使罗马的肖像雕刻极力强调写实，与古希腊雕刻追求理想化的特点形成鲜明的对照。

问题一：星空是什么意思 词目：星空 拼音： xīng kōng 基本解释：[starry sky] 缀满星星的夜空 指有星光的天空。 沙汀 《困兽记》十八：“仿佛他们的心思，全被灿烂的星空吸引住了。” 杨朔 《潼关之夜》：“ 潼关 的城墙和城楼衬映在星空之下，画出深黑色的轮廓。” 冰心 《走进人民大会堂》：“走进万人大礼堂……好像凝立在夏夜的星空之下。” 开头相同： 星跸 星轺 星火燎原 星号 星喷 星散 星旗电戟 星阙 星书 星狼 星冠 星管 星主 星灭光离 星营 星分 星宿川 星陈 结尾相同： 步空 谨空 澄空 捉空 学空 抛空 瑶空 书空 低空 国司空 望白署空 驭空 神空 层空 升空 穷空 四空 抟空。 问题二：星空的寓意 没别的意思就是觉得好看恋人间的礼物每个人都是与众不同的自己，每颗星星都有它自己的特质，每颗星空棒棒糖都有属于自己的物语。太阳物语：自信、自我。水星物语、无形、幻想，神秘主义。金星物语：积极、主动，理想的男性。地球物语：希望与期待，有着万世的神话。火星物语：爱情、婚姻，理想的女性。木星物语：成长、拓展，信仰与教育。土星物语：约束、纪律，限制于挑战。天王星物语：变革、自由，后知后觉者。海王星物语：心智、自知，沟通与旅行。冥王星物语：神秘主义。 问题三：星空有什么寓意 是梵高的一幅画，应该寓意纯洁、灿烂、浪漫，想跟你一起看世界最美好的东西之意吧。 问题四：梵高 星空 寓意 梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了 *** 的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。记得一句关于梵高的话：“灿烂到极致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能，毁灭了自己。” 来自UC浏览器 问题五：文学星空的含义 不过是文学的灿烂世界，星空就是指它的内容丰富，富有想象空间 问题六：星空是什么意思? 星空 [xīng kōng] [释义] 缀满星星的夜空 问题七：女孩的心像星空，你看得见，却看不懂。是什么意思。 看出她的表情，也明白这表情是生气还是高兴……，但不知道生气或者高兴的原因是什么 问题八：理查德克莱德曼的《星空》要表达的是什么意思？ 理查德克莱德曼,无与伦比的钢琴王子,他的音乐将古典与流行完美地结合,流畅而华丽,让人心旷神怡.《水边的阿狄丽娜》、《致艾丽丝》、《秋日的私语》、《星空》,哪首歌不是耳熟能详?作为钢琴爱好者的我,从小就有他的磁带,CD,他的部分钢琴曲亦是我的拿手.碰巧这次他来利兹开钢琴音乐会,而且又是全英国的最后一站,我又岂能错过? 说来也巧,某一天我去市区的银行存款,出门正好看到一张大幅海报,熟悉的身影,灿烂的微笑,我知道,他来利兹了.再看票价,10--24磅不等,完全是一个可以接受的范围,况且又在复活节假期间,没有任何不去的理由.于是提前订好了票,第5排,不仅要近距离感受他钢琴音乐的魅力,更想学习他演奏的技巧和风范, 匆匆吃完晚餐,穿上正装,打车来到了利兹Grand Thearter.没有大幅的宣传海报,没有拥挤的人群,甚至没有节目单出售.毕竟他属于通俗钢琴大师级的人物,这样的气氛让我感到有一点惊讶.整个剧院的布局是典型的英国式,不大,但是显得古典而高雅.舞台离观众席非常近,这是让我觉得满意的地方.环顾四周,穿正装的英国人很少,大多数都是牛仔裤加随意的外套,似乎就是来享受这么一个休闲的星期天晚上的. 7:30分,在轻快的小提琴伴奏中,音乐会准时开始了.周围并没有满座,完全感觉不到那是一个出版了816首钢琴曲,全球唱片销售总量达一亿张的世界巨星.让我不禁感叹,难道克来德曼真的老了么?一阵热烈的掌声中,他来了.蓝色的休闲西服,依旧迷人的微笑,风度翩翩的向观众致意.岁月已经在他的脸上留下了痕迹,鱼尾纹也爬上了他的眼角.然而,当他坐在那架三角钢琴前面,用他修长的手指弹出第一个音符的时候,我才知道我完全错了.依旧动人的旋律,行云流水间,挥洒出的是他的成熟和潇洒.手指在黑白琴键上来回的跳动,有如蝴蝶在花丛中翩翩起舞.每一首歌,都是平时CD的现场版,时而优雅,时而激昂,时而浪漫,时而感伤.坐在钢琴前的他,仿佛充满了魔力.我的手指甚至会跟着旋律不自然的跳动.没有华丽的灯光,没有绚丽的舞台背景,只凭他对钢琴的热爱和他那驾驭钢琴的手指,将所有在场的观众完完全全的征服.演奏间,他又显示出他幽默和平易近人的一面.时而和伴奏的小提琴手开起了小玩笑,时而指挥观众用掌声给自己伴奏,甚至将自己演奏的曲谱赠送给观众,都博得了笑声和喝彩声.足足两个小时,完全沉浸在他的音乐中,给人以美的享受. Encore结束以后,他向所有观众微笑着鞠躬,然后离开了舞台.我恋恋不舍的站在舞台旁边,期待着他的回来.突然,我发现他最后演奏的曲谱依然留在了钢琴的谱架上.于是,我急切而委婉的向正在整理乐器的小提琴手提出,能不能将那个曲谱赠送给我.出乎意料的是,那位优雅漂亮的女士朝我笑笑,很自然的就把谱子给了我.我如获珍宝,捧在手上,激动之情溢于言表.要知道,一个热爱钢琴,演奏钢琴的人,能得到大师的曲谱,那是一件多么珍贵的事情.没想到,我的好运就此来临. 旁边一位英国女士,看我如此激动,于是问我想不想和他见面,得到他的签名.我几乎不敢相信自己的耳朵,连声应到当然.她让我跟着她,来到剧院的后门,因为克莱德曼将在那里上车离开. 已经有十多个fans等在那里,为的都是亲眼目睹他的风采,向他致意.天空飘起了毛毛细雨,我微微的打了一个哆嗦,不知道是激动还是冷.闲聊中,门打开了.没有里三层外三层的保安,也没有极度拥挤和疯狂的歌迷.他显得那么普通,唯一的区别是他的金发和他于生俱来风度.这是我第一次那么近距离的接触国际明星,没有任何的架子.他很有耐心的为每一个等待他的人签名,合影.轮......>> 问题九：一个男生把女生比喻成星空是什么意思？或者说星空的含义有哪些？ 你看得见却摸不着

华尔街铜牛是“力量和勇气”的象征，喻义着只要铜牛在，股市就能永保“牛”市。其也被称作为“华尔街象征”。

由于铜牛成为了华尔街的象征，这些年来，它也替华尔街承受了许多外界倾泻的怒火。

在2011年“占领华尔街”的海报上，铜牛便是被一位芭蕾舞者踩在了脚下，在现场，抗议者也都是先以铜牛为首要的“占领目标”。而铜牛所象征的负面意义也在此后慢慢从消费主义延伸到了性别歧视与气候变化。

2017年，铜牛的对面曾立起一尊支持性别平权的“无畏女孩”雕像，引发公众广泛关注，迪莫迪卡当时还指责该雕像扭曲了铜牛的正面形象。

而在2017年与今年早些时候，铜牛又分别被气候变化抗议者泼上蓝色油漆和“假血”，警方不得不逮捕数人。今年9月，还曾有男子出于个人动机，持硬物猛砸铜牛右耳，造成长数厘米的裂口。扩展资料：

华尔街铜牛创作者去世

据意大利《共和报》等当地媒体20日（当地时间）报道称，意大利雕塑家阿图罗·迪·莫迪卡与癌症抗争数年后去世，终年80岁。迪·莫迪卡因制作被称作“华尔街象征”的华尔街铜牛像而被人们熟知。

迪·莫迪卡曾在纽约居住了超过40年，长4.9米、重3.5吨的华尔街铜牛灵感来自于1987年10月全球股市暴跌开始的“黑色星期一”。迪·莫迪卡在后来说明制作背景时曾说：“我想让人们认识到自己是强大的这一事实”，并自费承担了铜牛的制作费约35万美元。

古埃及人之所以能在三四千年前就创造出如此写实的肖像雕塑，是和它当时的特殊社会条件分不开的。这主要是古埃及人迷信死后，如果人的灵魂有所依附时，灵魂就可永生。他们重视尸体的保存。除制作“木乃伊”外还制作酷似死者的雕像来代替尸体。因为这种死者的雕像，要求做得同死者惟妙惟肖，这促使古埃及的雕塑家们很早就具有很高的写实技巧。《村长像》被发现时，人们觉得像当地的村长，这说明它不仅有现实生活依据，而且酷似生活中的真人。《书吏像》虽然是表现了一个身份低下的书吏使它刻画这个人物形象时，选择了作为书吏的最具有特征的动作，同时鲜明地表现了这个人物富有性格特征的精神状态。似乎他正在专注地等待着他的主人的吩咐，随时记录下主人所说的一切。还这个雕像的眼睛是用一种特殊手法制作的。它用铜料镶成眼眶，雪花石膏作眼白，闪亮的水晶石作眼珠，并在透明的水晶石下垫了一块磨光的黑檀木，这样就使眼睛显得更加有神，丰富了人的面部表情，至于《涅菲尔蒂像》，它的写实技巧就显得更加突出。它塑造了一个古代东方美丽的女性形象，不仅面部的每一个细节是那样的真实，而且通过被强调的长颈的倾斜度及其变化微妙的曲线，表现出古代东方民族对女性美的理解和爱好。使雕像更加锦上添花，是雕像表现所使用的鲜明的而且恰到好处的色彩。在埃及妇女所特有的浅红色肤上，又浓又黑的眉毛和鲜红的嘴唇，使这一女性显得更有风采。雕像的眼睛采用《书吏像》的做法，使眼睛显得更加明媚生动。那色彩优雅的高冠和华丽的胸饰，进一步突出了贵族妇女的特征和雍容华贵的气派。