雕塑女子肖像是谁

《转》莫奈：一生只为一个女人画肖像

作者：王绍叶莫奈晚年时，画了很多睡莲的组画，充满着和谐、庄严而宁静，流露出一种缥缈虚幻的意境；而其中的睡莲，更是凄艳绝伦、盖世无双，就象梦中的睡美人一样。有人说，那就是他的终生爱人卡米尔的化身，寄托了对卡米尔深深的思念。其实，卡米尔就是他画中会唱歌的小鸟，卡米尔就是他画中的阳光、睡莲，跳动的光影，流动的色彩。

1840年2月14日，对于法兰西民族是一个值得骄傲的日子。因为在这一天，法兰西诞生了两个伟大的艺术家，一个是雕塑天才罗丹，另一个就是印象主义大师莫奈。莫奈是公认的印象主义画派的代表人物，他的画作颠覆了西方绘画传统，把被影像和线条框着的世界，变成了流光和色采荡漾的世界，散发出炫目的光彩，流动的幻觉以及充沛的活力。这不但是一种视觉革命，也是绘画艺术由传统向现代的嬗变。莫奈年轻时说，我要像鸟儿唱歌那样作画。我们看他画中跳动的光和色彩，就象听到小鸟欢快地鸣唱。作为绘画的一种创新，印象派一开始并不被人们所接受，而视为糊墙的花纸。作为艺术探索者，莫奈走过的道路是曲折而艰辛的。而让他能够度过蹉跎岁月，最后达到艺术巅峰的，是一个叫卡米尔的妙龄少女，也是他一生中唯一画过肖像的女人。他们在巴黎塞纳河边相识，少女卡米尔纯洁可爱，有如下凡人间的精灵，浑身散发着让莫奈着魔的光彩，她注定要成为莫奈画中歌唱的小鸟。于是，他们很快坠入爱河，卡米尔从生活中走进莫奈的画中，又从画中走进他的内心世界。很快，莫奈激情挥洒，创作出了以卡米尔为模特的著名画作《绿衣女子》，带给他最初的自信、声誉和幸运。一切都似乎都很完美，才子佳人，画里画外，浪漫无比。等待他们的，却是漫长而艰难的岁月的开始。因为莫奈的家人不接受这位模特儿，身为商人的父亲甚至逼迫他们分手，并中断了他的经济来源。由此，他们要自己种土豆，来养活自己，并举债度日。莫奈和卡米尔的爱情，却并没有因此而夭折，反而，苦难更磨砺了他们的感情。曾经很自恋的莫奈，一生很少为别人画肖像。但他爱上卡米尔后，却常常以她为模特儿画肖像，或把她当做点景人物。莫奈早期的作品，几乎全部是以卡米尔为原型。有《绿衣女子》《花园中的女人们》《撑阳伞的女子》《穿和服的女子》等，记录的都是卡米尔在阳光下的青春影像。这些画作，自然也成为他们纯洁美好爱情的见证。在《绿衣女子》之后，莫奈又创作了《花园中的女人们》，这是一幅风格迥异的作品，表现阳光穿过树叶，洒落在花丛和女人们衣裙上的变化。令人惊奇的是，画中四个女子，均由卡米尔一人，以不同的发型、衣裙和姿势充当模特。这样一幅饱含心血的画作，寄托着他们对生活和艺术的厚望，却被沙龙彻底否定，这就意味着他们的希望，将面临破灭。如果莫奈按照《绿衣女子》的写实风格，循规蹈矩地绘画，也许很快就会功成名就、告别贫穷，莫奈一心想开创出属于自己的世界。大自然神奇的光彩，深深地吸引着他，勾摄住了他的灵魂。在面临生活和艺术的抉择上，莫奈毅然选择了艺术，他宁愿忠于自然，而不做金钱和世俗的奴隶。当他们的孩子降生时，竟无处栖身，只好寄人篱下，孩子也只好让人代管。就连颜料用光了，也没钱买，他不得不停止作画；他们交不起房租，差点被驱赶到大街上；他的作品被贬得一文不值，生活断了来源，饥寒交迫，挣扎在温饱线上。生活的艰难，艺术上追求无望，让莫奈一度产生轻生的念头。是卡米尔象一团冬日暖阳，将莫奈紧紧包围和托扶起来，让他免遭致命的伤害。就在这样艰难的情况下，卡米尔与莫奈正式结婚，他们在上帝面前宣誓终身相爱、不离不弃。他们生活的窘态，并没有因为感情的恩爱而改观。卡米尔生下第二个孩子，生活变得更加困难。莫奈在给作家左拉的信中说，家中无法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天，也未借到钱。卡米尔本来身体羸弱，在经历了风雨岁月的摧残之后，健康每况愈下，只能缠绵病床。也许在卡米尔的心里，能够作为莫奈的模特，便是她一生的心愿。而莫奈也确实用他的画笔，让卡米尔的生命得以永生。莫奈用十年时间画了《红围巾，莫奈夫人画像》，献给他的爱人。他十分珍爱这幅作品，一直将它收藏在身边。画中，带着红围巾的卡米尔，从门外匆匆经过，带着疲倦与怜爱的眼神，瞥进这个所谓的家门内。也许此时莫奈也刚好抬起头，彼此的目光交汇在一起。于是，他被这匆匆一瞥所深深牵引，把刹那变成了永恒。卡米尔陪伴莫奈度过最艰难的日子，却未能分享到他的成功和名望。身患癌症的卡米尔，在操劳和贫困中，过早地离世，年仅32岁。在爱妻弥留之际，莫奈忍着巨大的悲伤，为她画了《临终的卡米尔》。他后来回忆说，在卡米尔的病床前，我十分本能地对那已无表情的年轻面孔仔细端详，寻找死神带来的色彩，观察颜色的分布和层次的变化。于是，萌生出一个念头，要为这即将离开我的爱人画最后一幅肖像。莫奈作为举世闻名的画家，一生中却只为一个女人画过肖像画，那就是卡米尔。相对于那些频繁换模特的画家，莫奈显得很独特。在莫奈心中，卡米尔不但是个模特，而且也是他的终生爱人，是他心中永恒的美神。卡米尔是无法替代的，因为没有卡米尔，就没有莫奈的成功，也许这位天才早就夭折了。而莫奈作为回报，除了他诚挚不变的爱情，就是让卡米尔的生命得以永恒，在他永恒的艺术中。当卡米尔死时，莫奈尚未不惑之年，但直到年过花甲，才又与赞助商的前妻艾丽丝结婚。虽然莫奈和艾丽丝生活的时间，比卡米尔还长，但莫奈从没有为她画过肖像画。在莫奈的后期作品中，也曾出现过艾丽丝和女儿们的身影，但在这些作品中，人物的脸部十分模糊，似乎给人感觉，那飘动的仍然是卡米尔的身影。莫奈晚年时，画了很多睡莲的组画，充满着和谐、庄严而宁静，流露出一种缥缈虚幻的意境；而其中的睡莲，更是凄艳绝伦、盖世无双，就象梦中的睡美人一样。有人说，那就是他的终生爱人卡米尔的化身，寄托了对卡米尔深深的思念。其实，卡米尔就是他画中会唱歌的小鸟，卡米尔就是他画中的阳光、睡莲，跳动的光影，流动的色彩。

雕塑女子肖像，指的可能是许多不同作品中的女性形象，因此无法具体回答哪一个作品的女子肖像。以下是一些可能的雕塑女子肖像的例子：

1. 路易丝·布朗（Louise Brown）：一座位于法国巴黎的雕塑，由法国雕塑家让-巴蒂斯特·卡罗（Jean-Baptiste Carpeaux）于19世纪末创作。这座雕塑展示了具有力量和优雅的女性形象。

2. 《维纳斯·米洛》（Venus de Milo）：这是一座著名的古希腊雕塑，创作于公元前130-100年。尽管不知道具体的人物身份，但这座雕塑以它的美丽和经典形象而闻名，现藏于法国卢浮宫博物馆。

3. 罗光琴（Lu Guangqin）：这是一位中国现代雕塑家，以创作逼真的女子肖像而闻名。她的作品表达了女性的独特之美，表现了中国文化和传统的元素。

这只是几个例子，雕塑女子肖像的具体身份和作品会根据不同的文化、时代和艺术家而有所不同。

\"雕塑女子肖像\"是指一座具有女性形象的雕塑作品。根据问题的描述，没有提供具体的作品名称或描述，因此无法准确回答该雕塑作品的具体身份。

在历史上，有许多著名的雕塑作品描绘了女性肖像。以下是一些著名的例子：

1. “维纳斯 de 米洛”（Venus de Milo）：这座现存于法国卢浮宫的古希腊雕塑作品于公元前100-130年左右创作。它描绘了一位赤裸的女性，被认为是美和爱的化身。

2. “大卫”（David）：这座由意大利艺术家米开朗基罗创作于公元前1501-1504年的雕塑作品，描绘了圣经中大卫击败巨人歌利亚的英雄形象。尽管是男性形象，但因其裸露的身体和优雅的姿势而常常被提到。

3. “毛邱斯娜”（Mona Lisa）：这幅由意大利文艺复兴大师达·芬奇在16世纪创作的油画作品，描绘了一位微笑的女性肖像。尽管不是雕塑作品，但因其世界闻名的形象屡次被艺术家们用于创作雕塑作品。

请注意，以上仅提供了一些著名的女性肖像雕塑作品，具体的作品身份需要根据提供更多详细信息才能确定。

主要特点:罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚人所创造的青铜翻制技术，根据面具翻铸成青铜肖像的。这种肖像酷似真人，没有艺术的创造性，不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，希腊人则通过身体姿态动作来传达，所以罗马雕像如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了，而希腊雕像的生命充满身体各个部分，即使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命和美感。

古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。

主要原因:好大喜功的罗马帝国的统治者，极力想通过自己的肖像为自己歌功颂德。罗马人很早就有直接为死者翻制面具，并用以制作雕像在家供奉的社会风俗，从而使罗马的肖像雕刻极力强调写实，与古希腊雕刻追求理想化的特点形成鲜明的对照。

蒙娜丽莎是达·芬奇的作品。

《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千里弗（法国金币名），才从达·芬奇的弟子手中买下。从此，该作品被收藏于法国罗浮宫。

扩展资料

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。

欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。

《蒙娜丽莎》油画：该作品经过了四个创作阶段：第一层，是一幅对未知对象的肖像草稿，从轮廓可以看出，有较大的头、鼻、双手和较小的嘴唇；在第二层里，达·芬奇用一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖了最初的草稿。

第三层，是1503年创作的《丽莎·格拉迪尼肖像》，帕斯卡认为这才是蒙娜丽莎的原貌，也是他所认为的“另一幅女人的画像”。

画中的蒙娜丽莎眼睛看向左边，面带微笑，这是当时标准的肖像画模样。第四层，是《蒙娜丽莎》油画作品：脸微微向右转了过来，就连目光也是向右的。

参考资料来源：百度百科-蒙娜丽莎

古埃及人之所以能在三四千年前就创造出如此写实的肖像雕塑，是和它当时的特殊社会条件分不开的。这主要是古埃及人迷信死后，如果人的灵魂有所依附时，灵魂就可永生。他们重视尸体的保存。除制作“木乃伊”外还制作酷似死者的雕像来代替尸体。因为这种死者的雕像，要求做得同死者惟妙惟肖，这促使古埃及的雕塑家们很早就具有很高的写实技巧。《村长像》被发现时，人们觉得像当地的村长，这说明它不仅有现实生活依据，而且酷似生活中的真人。《书吏像》虽然是表现了一个身份低下的书吏使它刻画这个人物形象时，选择了作为书吏的最具有特征的动作，同时鲜明地表现了这个人物富有性格特征的精神状态。似乎他正在专注地等待着他的主人的吩咐，随时记录下主人所说的一切。还这个雕像的眼睛是用一种特殊手法制作的。它用铜料镶成眼眶，雪花石膏作眼白，闪亮的水晶石作眼珠，并在透明的水晶石下垫了一块磨光的黑檀木，这样就使眼睛显得更加有神，丰富了人的面部表情，至于《涅菲尔蒂像》，它的写实技巧就显得更加突出。它塑造了一个古代东方美丽的女性形象，不仅面部的每一个细节是那样的真实，而且通过被强调的长颈的倾斜度及其变化微妙的曲线，表现出古代东方民族对女性美的理解和爱好。使雕像更加锦上添花，是雕像表现所使用的鲜明的而且恰到好处的色彩。在埃及妇女所特有的浅红色肤上，又浓又黑的眉毛和鲜红的嘴唇，使这一女性显得更有风采。雕像的眼睛采用《书吏像》的做法，使眼睛显得更加明媚生动。那色彩优雅的高冠和华丽的胸饰，进一步突出了贵族妇女的特征和雍容华贵的气派。

《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作。这也是我最喜欢的身着服饰的女郎肖像画。画中女郎整体给人感觉是高冷。她高高在上，坐在马车上，画家是在仰视她的角度作画，背景是在雪天，采用的冷色调，女郎身后的建筑由近及远是不断变低的，都是为了营造女郎高冷的形象。

马车无论是材质还是做工都是非常精致的，包括女郎身后的靠背，都是华贵的材质。马车左右两边淡黄色象牙装饰和女子帽子上淡黄色羽毛，组成三角构图，这种三角构图法使静态图更加稳固，画显得更加庄重。

女郎服饰采用的是以黑色为主的冷色调，镶有昂贵的动物皮毛，且皮毛每一根都画得很精细，脖子及手腕上缠的丝带，另使用了同为冷色调的深蓝色，帽子上银白色的珍珠，手腕上的金镯子反光效果画的非常好，十分复合其低调奢华的气质。

女郎的面庞圆润，这符合俄罗斯女子丰满的特点，而且面庞丰满圆润也更能透出威严的气质。她的眼睛睫毛的描绘，眼神的冷漠庄重，都表达出了她高冷的性格。

此画取名《无名女郎》给人无尽的想象，根据当时的背景时代，很多人对无名女郎进行了身份的猜测，但众说纷纭，并无定论。扩展资料：

《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。

在这幅画中，克拉姆斯柯依以现实主义思想，古典的造型手法，借助人物的姿态、动作、装束和神情，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。 整个画面运用强烈的明暗对比与和谐高雅的色调，柔和的色调和氛围，形象的真实和个性化，使该作品带有了现实主义的成分。

参考资料：百度百科—无名女郎