肖像雕塑怎么选材质好看

主要特点:罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚人所创造的青铜翻制技术，根据面具翻铸成青铜肖像的。这种肖像酷似真人，没有艺术的创造性，不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，希腊人则通过身体姿态动作来传达，所以罗马雕像如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了，而希腊雕像的生命充满身体各个部分，即使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命和美感。

古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。

主要原因:好大喜功的罗马帝国的统治者，极力想通过自己的肖像为自己歌功颂德。罗马人很早就有直接为死者翻制面具，并用以制作雕像在家供奉的社会风俗，从而使罗马的肖像雕刻极力强调写实，与古希腊雕刻追求理想化的特点形成鲜明的对照。

肖像雕塑的选材质取决于艺术家的创作需求和雕塑作品的主题和风格。以下是一些常见的肖像雕塑材质及其特点：

1. 大理石：大理石是一种优雅、贵重的材料，常被用于制作经典风格的肖像雕塑。它具有光滑的质感和坚实的质地，可通过打磨和雕刻展现出精细的细节和表情。

2. 青铜：青铜是一种经久耐用且历史悠久的材料，常被用于制作具有纪念意义的肖像雕塑。它可以被铸造成各种形状，并且可以通过上色、抛光等工艺来增加美观。

3. 石膏：石膏是一种常见且价格相对较低的材料，可用于制作维密克样式的肖像雕塑。石膏雕塑可以通过涂上颜料、上光等工艺来增加视觉效果。

4. 陶瓷：陶瓷是一种易于塑造的材料，常被用于制作小型肖像雕塑。它可以通过上釉、烧制等工艺来增加质感和色彩的丰富度。

5. 塑料：塑料是一种轻便且易于加工的材料，常被用于制作现代风格的肖像雕塑。它可以通过塑造成各种形状，并且可以通过上色、喷漆等工艺来增加视觉效果。

在选择材质时，需要综合考虑雕塑的主题、风格、预算和所要达到的效果。还应考虑材质的耐久性、质地和维护保养的成本。最重要的是选择适合你创作目的和预算的材料。

选择肖像雕塑的材质是一个重要的决策，它直接影响到作品的外观和触感。以下是一些常见的肖像雕塑材质以及它们的特点，以供参考：

1. 石膏：石膏是一种常见的肖像雕塑材料，它具有易于加工和成本低廉的特点。石膏可以用来制作精细的细节和表情，但它比较脆弱，容易受到破损和变形。

2. 大理石：大理石是一种高贵而优雅的材料，适用于创作高端肖像雕塑。它具有光滑的质感和自然的光泽，可以细致地表现人物的面部特征和肌肉线条。大理石成本较高，加工较为复杂，需要专业的雕塑师来处理。

3. 青铜：青铜是一种广泛应用于肖像雕塑的金属材料。它具有耐久性和稳定性，可以长时间保持雕塑的外观。青铜还可以通过氧化和上色来增加表面的细节和纹理。青铜成本较高，制作过程相对较为复杂。

4. 树脂：树脂是一种轻便、耐候和成本较低的材料，非常适用于大规模生产肖像雕塑或需要移动的场合。树脂可以模拟出其他材料的质感，如石膏、大理石或青铜。树脂材料可能会在长时间的暴露下受到损坏或变色。

5. 金属：金属材料如铜、钢或铁可以为肖像雕塑带来现代感或工业风格。金属制作的肖像雕塑通常具有坚固的结构和独特的表面纹理，但制作过程复杂，成本较高。

选择材质时，你需要考虑以下因素：作品的预算、预期的外观效果、作品的用途和展示环境。如果你需要一个精美且经典的肖像雕塑，大理石或青铜可能是一个不错的选择。如果你需要多个复制品或需要易于移动的作品，树脂可能更合适。选择材料应与肖像的主题和所要表达的情感相协调，以达到最佳的审美效果。

欧洲肖像雕塑

最为普通的材料为大理石、青铜。罗马时代的肖像从内容、形式、材料以及服务对象、审美标准等方面进行了一次 性定位，以后的历史演变并没有本质的突破。肖像雕塑毕竟是属于现实人的艺术，在“神”的时代相对受到限制。在经过了中世纪的低潮之后，文艺复兴使肖像艺术得以复苏，并在18和19世纪再次进入高潮。所涉及的人物从统治者、科学文化名人推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地为人塑过或刻过肖像。罗丹推崇的乌东是这段高潮中的肖像巨星。就是在传统与现代猛烈击的20世纪，肖像雕塑还是顽强地生存了下来。除了罗丹是19世纪与20世纪之交产生的肖像巨星之外，现代主义雕塑大师中杰出的代表人物之一曼祖，其肖像作品也相当典范。

中国古代肖像雕塑

中国古代没有肖像雕塑传统并不能否认中国古代某时期、某地的作品具有较强的肖像特性，这种所谓的肖像特性就是作品背后具有坚实的生活原型。在浪漫、流畅的春秋艺风和粗犷、奔放的汉风之间夹进了一个现实而理性的秦兵马俑，无疑是令人惊奇的。秦兵马俑强烈的现实性决定了它的肖像特征性。从时间上看，它比罗马肖像稍早，但这种肖像性并没有进一步发展而成为传统。究其原因，可能是肖像雕塑诞生与存在取决于帝王及统治者们的审美取向。中国的王宫贵族自有帝王观和艺术观。与西方相比。同样是处于显威、歌功颂德的目的，中国的王宫贵族往往回避了西方的直接塑造自己的方式，而采用了龙凤、狮子、麒麟等瑞兽以及仆人、军队、武士来衬托自己的伟大与神圣。看来，中国古代雕塑家要给帝王及达宫贵族直接造像是不太可能的。他们所能充分发挥人物塑造才能的领域是仆人、艺妓、士兵等普通人，所以我国古代各种陪葬俑能充分地显示生动的生活气息及作者深厚的艺术功底，能呈现出本文提及的肖像性。同样，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能发挥现实描写才能对象是供养人，罗汉次之，然后是菩萨，创作自由最为有限的是主佛。像山西平遥双林寺的供养人以及罗汉堂中的罗汉，都可以称之为价值极高的肖像。大足石角中各种经变故事中的普通人物更为生活化、现实化，不少作品也完全可以被视为普通人的肖像。

中国古代没有肖像雕塑传统的结论并不否定中国古代雕塑营养对当今肖像创作的滋润。事实上不少雕塑家已经在肖像创作中作过做过吸取民族传统的精彩实践。可以断言，几千年的传统宝库曾经并正在继续哺育中国雕塑（包括肖像雕塑）并推进其不断演绎。

古埃及人之所以能在三四千年前就创造出如此写实的肖像雕塑，是和它当时的特殊社会条件分不开的。这主要是古埃及人迷信死后，如果人的灵魂有所依附时，灵魂就可永生。他们重视尸体的保存。除制作“木乃伊”外还制作酷似死者的雕像来代替尸体。因为这种死者的雕像，要求做得同死者惟妙惟肖，这促使古埃及的雕塑家们很早就具有很高的写实技巧。《村长像》被发现时，人们觉得像当地的村长，这说明它不仅有现实生活依据，而且酷似生活中的真人。《书吏像》虽然是表现了一个身份低下的书吏使它刻画这个人物形象时，选择了作为书吏的最具有特征的动作，同时鲜明地表现了这个人物富有性格特征的精神状态。似乎他正在专注地等待着他的主人的吩咐，随时记录下主人所说的一切。还这个雕像的眼睛是用一种特殊手法制作的。它用铜料镶成眼眶，雪花石膏作眼白，闪亮的水晶石作眼珠，并在透明的水晶石下垫了一块磨光的黑檀木，这样就使眼睛显得更加有神，丰富了人的面部表情，至于《涅菲尔蒂像》，它的写实技巧就显得更加突出。它塑造了一个古代东方美丽的女性形象，不仅面部的每一个细节是那样的真实，而且通过被强调的长颈的倾斜度及其变化微妙的曲线，表现出古代东方民族对女性美的理解和爱好。使雕像更加锦上添花，是雕像表现所使用的鲜明的而且恰到好处的色彩。在埃及妇女所特有的浅红色肤上，又浓又黑的眉毛和鲜红的嘴唇，使这一女性显得更有风采。雕像的眼睛采用《书吏像》的做法，使眼睛显得更加明媚生动。那色彩优雅的高冠和华丽的胸饰，进一步突出了贵族妇女的特征和雍容华贵的气派。

我知道上海有，半身像，头像都有。你要来上海三维扫描一次，然后十天左右可取。很像高保真，但价格比较高。叫做仁人艺术雕塑，他们有网站，你可以去看看

http://www.shrenren.com/index_t.htm

我们可以从以下三个方面来欣赏摄影作品。

1、明确的主体。

2、画面中的其它部分为主体服务。

3、表达尽可能地简洁。下面我们配以正反例子，来直观地感受下这三点。1、明确的主体。

和很多艺术创作一样，摄影很重要的一点是——你想表达什么？而摄影的主体，直接关系到画面的内容，进而影响到摄影的主题表达。反面例子：看起来就是随手拍的，地点景色不美，画面内容很多很杂，想点评都不知道主题是什么。。。

正面例子：画面比较干净，作为主体的灯塔突出，右上角还有飞鸟做点缀。2、画面中的其它部分为主体服务。从组成要素分析，我们可以把照片分为主体、前景、陪体和背景这四大部分。但不是每一张照片都要具备这四个要素。马克思大佬告诉我们，部分影响整体。如果这四要素有一个拍坏了，那会增加毁片翻车的可能性。比如恰当的陪体可以衬托主体，更好地表达主体。而过于抢眼的陪体可能使人分不清画面的主体。

反面例子：分不清照片的主体，如果是站在前面的女生，但比较而言后面的男生更显眼。因为人眼识别对人脸很敏感。如果是后面的男生，前面的女生又显得很清晰和大。

正面例子：左右两边的女孩作为陪体，和周围的向日葵一同构成重复的元素。而中间的小女孩转过脸来，则打破了重复成为画面的着眼点。

所以整个画面其实都是为表达的主体服务的。3、表达尽可能地简洁。我国地大物博，人口众多。节假日出游很大可能看的是人山人海，而不是良辰美景，但追求美的我们不可以将就的对吧。

反面例子：大部分的游客照都会有很多路人这个情况。而在一些有一定拍摄水平的图中，也可能出现包包、女生手腕上的发圈等小杂物。

正面例子：- END -

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