肖像人雕塑设计理念怎么写

古埃及人之所以能在三四千年前就创造出如此写实的肖像雕塑，是和它当时的特殊社会条件分不开的。这主要是古埃及人迷信死后，如果人的灵魂有所依附时，灵魂就可永生。他们重视尸体的保存。除制作“木乃伊”外还制作酷似死者的雕像来代替尸体。因为这种死者的雕像，要求做得同死者惟妙惟肖，这促使古埃及的雕塑家们很早就具有很高的写实技巧。《村长像》被发现时，人们觉得像当地的村长，这说明它不仅有现实生活依据，而且酷似生活中的真人。《书吏像》虽然是表现了一个身份低下的书吏使它刻画这个人物形象时，选择了作为书吏的最具有特征的动作，同时鲜明地表现了这个人物富有性格特征的精神状态。似乎他正在专注地等待着他的主人的吩咐，随时记录下主人所说的一切。还这个雕像的眼睛是用一种特殊手法制作的。它用铜料镶成眼眶，雪花石膏作眼白，闪亮的水晶石作眼珠，并在透明的水晶石下垫了一块磨光的黑檀木，这样就使眼睛显得更加有神，丰富了人的面部表情，至于《涅菲尔蒂像》，它的写实技巧就显得更加突出。它塑造了一个古代东方美丽的女性形象，不仅面部的每一个细节是那样的真实，而且通过被强调的长颈的倾斜度及其变化微妙的曲线，表现出古代东方民族对女性美的理解和爱好。使雕像更加锦上添花，是雕像表现所使用的鲜明的而且恰到好处的色彩。在埃及妇女所特有的浅红色肤上，又浓又黑的眉毛和鲜红的嘴唇，使这一女性显得更有风采。雕像的眼睛采用《书吏像》的做法，使眼睛显得更加明媚生动。那色彩优雅的高冠和华丽的胸饰，进一步突出了贵族妇女的特征和雍容华贵的气派。

肖像人雕塑设计理念是关于如何创作和表达一个人的形象和个性特征的。以下是如何写肖像人雕塑设计理念的详细回答：

1. 了解肖像主题：需要对所要雕塑的肖像主题进行深入了解。这可以包括研究主题的生活背景、个性特征、表情和姿势等方面。通过了解主题的个人故事和重要事件，可以更好地捕捉到他们的特点和情感。

2. 强调个人特征：在设计肖像雕塑时，应该注重表达主题的个人特征和独特之处。这可以通过塑造面部特征、体态和服饰等方面来达到。透过肖像作品，观众应该能够识别并感受到主题独特的外貌和气质。

3. 表现主题情感：肖像人雕塑设计理念应该能够传达主题的情感和内心世界。这可以通过面部表情、姿势和形象的动态来表现。设计师可以选择表达主题的笑容、哀思、自信或其他情绪，来展现他们的个性和情感状态。

4. 选择适当材料和技巧：在肖像人雕塑设计中，选择适当的材料和技巧对于表达主题的特点至关重要。不同的材料和技巧可以带来不同的效果和质感。使用大理石或青铜可以赋予作品庄重和永恒的感觉，而使用泥土或木材可以增加亲近和质朴的情感。

5. 与观众互动：肖像人雕塑设计理念还需要考虑观众的参与和互动。作品的摆放位置、高度和角度可以激发观众与作品的互动和联想。设计师可以考虑观众的观看角度和视觉体验，以实现与作品的情感共鸣。

6. 传达主题意义：在肖像人雕塑设计理念中，设计师应该思考如何传达主题的重要意义和价值观。设计师可以通过雕塑的构图、细节和整体风格来传达主题的个人成就、社会地位或理念。这可以帮助观众更深入地理解和欣赏作品，同时也能为作品赋予更深层次的意义。

设计肖像人雕塑的理念需要考虑以下几个方面：

1. 主题和表达：首先确定肖像人雕塑的主题和要表达的意义。是否是为了纪念某个人物，还是要表达某种情感或者思想，或者是为了展示某种特定的形象和风格。

2. 形象塑造：根据肖像人雕塑的主题和表达，考虑如何塑造人物的形象。这包括人物的外貌特征、肢体姿态、面部表情等。要通过雕塑的方式，准确地表现出人物的特点和个性。

3. 材料和技术：选择合适的材料和技术来制作肖像人雕塑。常用的材料有石膏、铜、大理石等，而技术可以包括手工雕塑、浇铸、3D打印等。根据设计的要求和预算，选择最合适的材料和技术，以达到最佳的效果。

4. 空间和环境：考虑肖像人雕塑的放置空间和环境。根据雕塑的尺寸和形状，确定其最佳的展示位置，以及与周围环境的协调和融合。也要考虑观众和观赏者的观看角度和体验，以便更好地传达设计的理念和意义。

5. 文化和历史背景：在设计肖像人雕塑时，要考虑所处的文化和历史背景。不同的文化和时代对于肖像人物的表达和诠释有不同的要求和方式，需要将这些因素融入到设计理念中，以便更好地传达出雕塑作品的独特魅力和深层含义。

设计肖像人雕塑的理念需要考虑主题和表达、形象塑造、材料和技术、空间和环境以及文化和历史背景等因素。通过综合考虑这些因素，设计师可以创造出具有独特魅力和深层含义的肖像人雕塑作品。

通过绘画、摄影、文字等艺术手段，使肖像权人的人物形象在物质载体下再现的一种观赏造型作品。

肖像被艺术地再现，应是具体地、独立地被固定在某一特定的物质载体上（如相纸、电视屏幕、报刊杂志等），它是来源于肖像权人又独立于肖像权人的客观视觉形象，能够为人所支配、控制和处分，并具有一定的财产利益。一幅画的价格与作者和技术，材料有关。扩展资料

中国肖像画有着悠久的历史，早在商代就已经有肖像画的制作了，六朝时代，肖像画有了新的发展，主张以形写神，注重人物精神气质的刻画。隋唐五代是中国肖像画获得重大进展的时期。明清以前，肖像画的创作，主要集中在宫廷和上层社会，在民间和士大夫阶层之间，尚没有大规模肖像画的创制。

明清以来，随着经济的不断发展，人们开始从向外的观察转向自身，留影存真才成为一种时尚，从社会需要的角度可以看出，虽然人物画相对地衰落下去，肖像画却一枝独秀，呈现出旺盛的发展局面。肖像画的创作不再局限于宫廷和世族阶层，开始在民间蔓延，在江南经济相对发达的地区，尤为迅速。

南京博物院收藏的这批明清肖像画，几乎都来自繁华、富庶的江南地区，无论是肖像画家还是绘画上所描绘的真实人物，几乎都与江南有关，这也许和这一时期江南社会整个经济、文化风气的变动有关，明清时期江南迅速崛起的商品经济，在一定条件下也支撑了江南肖像画的发展与审美趣味的形成。

参考资料来源：百度百科-肖像画

参考资料来源：百度百科-肖像

欧洲肖像雕塑

最为普通的材料为大理石、青铜。罗马时代的肖像从内容、形式、材料以及服务对象、审美标准等方面进行了一次 性定位，以后的历史演变并没有本质的突破。肖像雕塑毕竟是属于现实人的艺术，在“神”的时代相对受到限制。在经过了中世纪的低潮之后，文艺复兴使肖像艺术得以复苏，并在18和19世纪再次进入高潮。所涉及的人物从统治者、科学文化名人推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地为人塑过或刻过肖像。罗丹推崇的乌东是这段高潮中的肖像巨星。就是在传统与现代猛烈击的20世纪，肖像雕塑还是顽强地生存了下来。除了罗丹是19世纪与20世纪之交产生的肖像巨星之外，现代主义雕塑大师中杰出的代表人物之一曼祖，其肖像作品也相当典范。

中国古代肖像雕塑

中国古代没有肖像雕塑传统并不能否认中国古代某时期、某地的作品具有较强的肖像特性，这种所谓的肖像特性就是作品背后具有坚实的生活原型。在浪漫、流畅的春秋艺风和粗犷、奔放的汉风之间夹进了一个现实而理性的秦兵马俑，无疑是令人惊奇的。秦兵马俑强烈的现实性决定了它的肖像特征性。从时间上看，它比罗马肖像稍早，但这种肖像性并没有进一步发展而成为传统。究其原因，可能是肖像雕塑诞生与存在取决于帝王及统治者们的审美取向。中国的王宫贵族自有帝王观和艺术观。与西方相比。同样是处于显威、歌功颂德的目的，中国的王宫贵族往往回避了西方的直接塑造自己的方式，而采用了龙凤、狮子、麒麟等瑞兽以及仆人、军队、武士来衬托自己的伟大与神圣。看来，中国古代雕塑家要给帝王及达宫贵族直接造像是不太可能的。他们所能充分发挥人物塑造才能的领域是仆人、艺妓、士兵等普通人，所以我国古代各种陪葬俑能充分地显示生动的生活气息及作者深厚的艺术功底，能呈现出本文提及的肖像性。同样，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能发挥现实描写才能对象是供养人，罗汉次之，然后是菩萨，创作自由最为有限的是主佛。像山西平遥双林寺的供养人以及罗汉堂中的罗汉，都可以称之为价值极高的肖像。大足石角中各种经变故事中的普通人物更为生活化、现实化，不少作品也完全可以被视为普通人的肖像。

中国古代没有肖像雕塑传统的结论并不否定中国古代雕塑营养对当今肖像创作的滋润。事实上不少雕塑家已经在肖像创作中作过做过吸取民族传统的精彩实践。可以断言，几千年的传统宝库曾经并正在继续哺育中国雕塑（包括肖像雕塑）并推进其不断演绎。

主要特点:罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚人所创造的青铜翻制技术，根据面具翻铸成青铜肖像的。这种肖像酷似真人，没有艺术的创造性，不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，希腊人则通过身体姿态动作来传达，所以罗马雕像如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了，而希腊雕像的生命充满身体各个部分，即使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命和美感。

古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。

主要原因:好大喜功的罗马帝国的统治者，极力想通过自己的肖像为自己歌功颂德。罗马人很早就有直接为死者翻制面具，并用以制作雕像在家供奉的社会风俗，从而使罗马的肖像雕刻极力强调写实，与古希腊雕刻追求理想化的特点形成鲜明的对照。

在欧洲大陆，早在公元前4世纪至公元前3世纪，希腊化艺术后期出现歌颂哲人、诗人的肖像。随后的古罗马时代，王宫贵族出于自己统治目的的需要。请雕塑家直接为其造像，随即形成了肖像雕塑史上第一次高潮。每尊肖像都是具体的人，有具体的身份，甚至有摆放的具体地点。