日本著名肖像雕塑家是哪位

人物生平 戴逵是史上著名的雕塑家兼画家，少负才名，能文工书画善琴，其余巧艺靡不毕综。《晋书》列于隐逸传中，称其：“性高洁，常以礼度自处，深以放达为非道。”戴逵巧思，善铸佛像及雕刻，他曾以古制造丈六无量寿佛木像及菩萨像，“至于开敬，不足动心。”所以隐于帷中，密听大众的议论，不论褒贬，自会于心，以至于“精思三年，刻像乃成。” 有关他的记载见于《世说新语·巧艺》、《历代名画记》，时人称他“词美书精，器度巧绝” “善图圣贤，百工所范”，由于他的文化内涵与技艺，不但能书善画，并能雕塑铸作，唐代张彦远认为汉魏以来的佛像，皆由于“形制古朴，未足瞻敬”，直到戴逵的出现才有进一步的发展，开启了后来曹仲达、张僧繇的造像人物的画风。戴逵是创造性的艺术家，对于古制造形的改革，使佛教造像有了审美的感动力，所以追求“动心”的艺术特质。戴逵在南京瓦棺寺作的五躯佛像，和顾恺之的《维摩诘像》及狮子国（锡兰岛）的玉像，共称“瓦官寺三绝”。 戴逵淡泊名利，一生隐居不愿出来为官，而他哥哥则想着建立领兵拒敌的功业。太傅谢安对他哥哥说：“你们兄弟俩人的志向和事业为什么相差那么远呢？”他哥哥说：“因为我忍受不了那份清苦，而家弟也改变不了他的乐趣。” 人物轶事 戴逵（340年-396年），字安道，戴逵出生于东晋谯郡县（今安徽省濉溪县临涣镇）一个士族官僚家庭，他的祖父、父亲都在东晋朝廷里做过大官，有一定的名望。他的兄长戴逯因屡立战功，被朝廷封为广信侯，后又升官至大司农。当时著名的学者范宣就曾做过他的老师，并给了他以巨大的影响。史称他“幼有巧思，聪悟博学”，又说他“少博学，好谈论，善属文，能鼓瑟，工书画，其余巧艺靡不毕综”。 巧成郑玄碑 聪明过人，博览群书，喜好六艺之术，不仅为戴逵日后成名奠定了坚实的基础，也极大地调动了他的创作热情，使他多方面的艺术才能得以发挥和升华。戴逵十来岁的时候，有一天他偶尔不慎打破了一只鸡蛋，他顺手用绢布抹去。等到第二天，他发现那块绢布竟硬成一团。他大受鼓舞，立即找来破损白瓦研磨成屑，打了不少的鸡蛋，滤去蛋黄，再将白瓦灰兑入蛋清之中，反复揉搓，最后做成一碑，并命名为《郑玄碑》，还亲自写了碑文，用刀把碑文刻到碑上。凡是见到这个碑的人，个个都赞叹不已，认为这个小玩艺儿“词美书精，器度巧绝”，一时在人们中传为美谈。 随作渔翁图 戴逵随父游建康（即今江苏南京），只见沿途山清水秀，柳暗花明，他激动不已，常立船头，一站数小时不归舱。特别是那渔翁身披蓑衣，头戴斗笠，驾一叶小舟，在烟云浩渺的水波之中，时出时没，时隐时现，悠闲自在，无虑无忧，真是令人羡慕！ 到了建康之后，他父亲带他来到著名的瓦棺寺。这瓦棺寺的住持僧原本是风流儒雅之辈，后因犯事出家，但俗缘未了，故此瓦棺寺竟成了当时建康城中文人雅士聚居的地方。当戴逵随他父亲来到瓦棺寺时，正好当时著名画家王蒙在这里为人作画。戴逵见了，便觉大开眼界。王蒙素与戴家有旧，今见戴家父子到来，昔日也隐隐听说戴逵是个神童，便要他现场作画一幅。戴逵推辞随即蘸足浓墨，一气呵成，画出一幅《渔翁图》来。原来戴逵乘船顺江而下时，见着江上渔翁后，便久久不能忘怀，早在心中勾勒了这幅画图，此时只不过是将其复制出而已。 王蒙原本是晋朝画坛旗手，见戴逵三下两下，一挥而就，甚是高兴。再细品画风画意，更觉气韵不凡，潇洒俊逸，大为慨叹。他以独具之慧眼，透过这幅《渔翁图》，料定戴逵必非仕途之庸人，定为山川之高士。因而感叹道：“此童非徒能画，亦终当致名。恨吾老，不见其盛时也”。王蒙虽非公卿王侯，却因画名显赫而为世人景慕，且心性极高，骄人傲物，从不轻易褒扬他人。如今竟如此盛赞戴逵，周围的人便知戴逵确实不同凡响，而格外地另眼相看了。 托情南都赋 戴逵的父亲致信当时的著名学者范宣，让戴逵跟随他学习子史经文。 这范宣字子宣，陈留（今河南开封东南）人，博学多识，尤善“三礼”。此人一身傲骨，不慕荣华，因不满朝廷黑暗，朝廷先后征他为主薄、太子博士、散骑侍郎等，皆坚辞不就。戴逵十分仰慕范宣的人格和骨气，在跟随范宣读书的日子里，戴逵手不释卷，勤学好问，处处以范宣为师。“范读书亦读书，范抄书亦抄书”。因而范宣十分器重他，特别希望他能读好经学，将来好“治国平天下”。 闲暇时候，戴逵总免不了要游山逛水，习书作画，这却使范宣大不以为然。他对戴逵说：描形绘画，只不过是雕虫小技，于世无补；你应抓住青春这大好时光，认真习读经书，深明经义，日后好辅君济民，治国安邦。戴逵见老师并不理解自己的追求与理想，又不好与范宣正面理论，于是就依照东汉张衡写的《南都赋》的意思，绘成一幅《南都赋图》，恭恭敬敬地把它送给范宣，范宣观后，不禁为之震撼。从画面上看，南都繁华，造极登峰；细看画之寓意，实暗示这繁华乃过眼烟云，不足为羡。思前想后，范宣再展画屏，重新品味一番：其画之意义深刻，构思精巧，手法细腻，用笔流畅，真让人回味无穷，浮想联翩。他立即把戴逵找来，毫不犹豫地把自己的感受告诉戴逵，并表达了要从戴逵学画的愿望。 师徒二人在读书作画之余，还常常到附近的名山大川去游览。每至山中，戴逵便留连忘返，不思茶饭，顿生归隐之心。特别是会稽南之剡山，古柏怪石，清流深潭，更让戴逵有一种归家的感觉。随着感情的加深，范宣越发器重戴逵，他还作主把侄女许配给戴逵为妻，这足以看出范宣对戴逵所抱的期望。 高风惠后 东晋时期，佛教盛行，因果报应之说十分流行，加上当时僧人们的推波助澜，至使天下人趋之若鹜。戴逵则认为所谓因果报应，完全是人们的一种猜想，毫无根据。他同当时著名的僧人慧远反复论辩，常使慧远词屈不能应。为了反对佛教的因果报应说，他还专门写了一篇著名的论著《释疑论》，对因果报应说提出质疑和否定。戴逵秉性高洁，常用高标准来要求自己，使自己的言行合于礼节规范。他反对当时风行的放浪形骸的社会风气，认为所谓放达是不走正道，不足取。他说：父母去世了，却以采药为由而不回家的，不是好儿子。君王遇到危险，而不能挺身而出的，是那苟且偷生之臣。一个人只追求所谓放达的形式，而不去实践做人的根本目标，这种行为就是舍实逐声，是东施效颦。他坚决反对不求实质只求貌似的作法，以为徒贵貌似十分有害，如同“紫之乱朱”。他说，儒家尚誉，是为了提倡贤，如果失其根本，便是“怀情丧真，以容貌相欺”。道家远离虚名，是为了追求实，否则，情理俱亏，必然导至“本薄”--没有根基。他主张“拟之然后动，议之然后言”，“先辩其取舍”。如果能做到人们虽各自走的道路不一样，但最终会达到什么境地，是可以预测的；世事虽然迷乱无序，却仍然可以找到它的规律，而不至于弄错。所以人切不可“自驱以物，自诳以伪，外眩嚣华，内丧道实”。一句话，一定要加强自身修养，培养道德根本，不要为虚名、形式所累。 不为王门伶 由于戴逵多才多艺，出类拔萃，自然而然地引起朝廷的注意。当时官任太宰的武陵王司马，听说戴逵鼓瑟有清韵之声，就派人召他到太宰府去演奏。戴逵深以为耻，当着使者的面将瑟砸碎，说：戴安道不为王门伶人。戴逵深切地痛恨那些故作风雅、奢侈放纵的官僚贵族，认为替他们鼓瑟是奇耻大辱。 晋孝武帝时，当时著名文豪谢安官至宰相，也听说戴逵的名声，便想亲自见识见识他的才能。正好戴逵有事从剡县到京师，谢安专程来看他，二人见面后，谈书说琴，甚为投机。但根据当时的风俗，宰相会客，当以议国事为先，只有和庶人、伶人才议别的。尽管二人谈得很深入，在旁人看来，未免对戴逵有些轻慢，或者干脆就是侮辱。但戴逵并不介意，他也仰慕谢安的才学，毫不计较自己受到的屈侮，与谢安谈论琴书愈妙，“不露吝色”。不知不觉，二人越谈越投机，那一轮红日竟渐渐西沉了。谢安终未与戴逵论起政事，却“悠然知其量”，深为戴逵高尚的道德修养，虚旷胸怀而赞叹不已。 德操憾友人 还是在武陵王司马征他不应，闹了一场砸瑟风波后，戴逵便决定终身不仕，举家来到会稽剡县，过起超凡脱俗的隐居生活来。他在剡山之中，以读书、作画、雕刻为乐，不问政事，逍遥自在。但他又绝非那种故作姿态的人，而是在社交中严格挑选对象，只和当时名士郗超、刘炎、谢安、王徽之等遍游名山大川，纵论古今书画，探讨雕刻艺术，因而被世人称之为通隐，即十分旷达的隐士。 当时大名士王徽之家住山阴，很赏识戴逵的德操技艺，故经常和戴逵往来。有一天半夜，纷纷扬扬地下起了鹅毛大雪。这美好的景象，一生能遇几回？王徽之立即穿衣起床，叫小僮温来热酒，边饮酒边欣赏那纷纷扬扬、漫天飞舞的雪景。几杯酒下肚，猛然有一种说不出的彷徨情绪涌上心头。王徽之素对曹操不以为然，偏一首《苦寒行》至今却叫王徽之不能忘怀。特别是“溪谷少人民，雪落何霏霏”、“我心何怫郁，思欲一东归”等数语，总令他浮想联翩，思绪万端。自东汉末年以来，豪杰并起，封建割据，年年征战，民生凋敝，豺狼横行，百姓遭灾，志士隐逸。如戴逵这等有才华者，竟也不问世事，隐居山林。一想到戴逵，他就巴不得立即与他见上一面。等不得天亮，他让小僮寻来船工，连夜兼程，来到剡县。赶到戴逵家门口的时候，天已大亮，雪也稍停，船工原以为王徽之会上岸去，谁知王徽之却令船原路返回。船工不解，王徽之说：我是乘兴而来，兴尽而回，又何必一定要见到戴逵呢?戴逵得知此事后，说：徽之不囿于礼，独钟于情，真是我的知心朋友。 隐逸不入仕 戴逵的祖父、父亲都曾是晋朝的重臣，其兄又为晋朝立下汗马功劳，因而晋孝武帝十分感谢戴家的忠心。当他得知戴逵学贯古今，名震天下，琴棋书画，无所不精时，于太元十二年（公元387年）派命官带了“束帛”到剡山征戴逵来朝为官，并封他为散骑常侍，国子博士。戴逵对来使说：“老父有病，已是气息奄奄，且不知道还有几日在人世，故逵之尽孝时日苦短，望皇上垂怜，收回成命。”其实这显然是推辞之话，孝武帝也心明白，故没有勉强。待戴逵父亲西归后，尚书仆射王王旬再次上疏，复请征戴逵为国子祭酒，加散骑常侍，戴逵又找到了一个理由辞掉。戴逵一生隐逸不仕，潜心致力创作，从而在艺术上取得非凡的成就，攀上当时绘画和雕刻艺术的巅峰。 晋孝武帝太元七年，秦王符坚大举犯晋，晋军采取以逸待劳和各个击破的战术，凭借有利的地势，靠几万人打败了上百万秦兵，创下了历史上最为成功的以少胜多的战例，这便是著名的淝水之战。在这场恶战中，戴逵的兄长戴逯立下大功，朝廷一下把他的官阶提了几级，地位也跟着显赫起来。有一天，谢安来看望戴逯，问：“你们兄弟二人，一个立志做隐士，一个却一心为国建功立业，处世态度为什么会这么悬殊呢？”戴逯回答说：你过奖了，其实我并未给国家做多少事，而朝廷委我如此重任，使我感到担子太重，恐怕担当不起；我的弟弟的初衷不改，立志隐逸，这倒是真的，无论谁跟他做工作，也无法改变他的这种追求，这是您也知道的。 妙手著丹青 我国的绘画艺术，源远流长，历史悠久，具有浓郁鲜明的个性特征，在世界艺术史上占有极其重要的地位。到魏晋以后，我国的书法和绘画艺术发展到一个高峰，书法以二王（即王羲之、王献之）为代表，绘画则以戴顾（戴逵、顾恺之）为旗手。 戴逵是当时绘画艺术的集大成者，南朝齐人谢赫在他所著《古画品录》中称赞戴逵为当时绘画界的领袖。戴逵所画人物画和肖像画，在艺术上达到很高的成就。据唐人张彦远《历代名画录》所载，戴逵的人物画、肖像画就有十余幅，其中影响最大的有《阿谷处女图》、《胡人弄猿图》、《董威辇诗图》、《孔子弟子图》、《五天罗汉图》、《杜征南人物图》、《渔父图》、《尚子平白画》、《孙绰高士像》、《嵇阮像》等。他还精于山水画，他的作品一时成为众人仿效的范本。被收入《历代名画记》的山水、飞鸟、走兽画有《狮子图》、《名马图》、《三牛图》、《三马伯乐图》、《南都赋图》、《吴中溪山邑居图》等。戴逵绘画，在艺术上具有独特风格。所画人物，形神兼备；所画山水，情景交融，充分显示我国古代绘画艺术创作中的现实主义传统，成为后人学习的极好典范。他曾作《七贤与荣启期》图，后为人所临摹，做成砖印壁画，陪葬于南京西善桥之南朝墓中。此画共分两幅，分嵌于墓室南北两壁中部，各长2.4米，高0.8米，实乃画中巨制。南壁绘刻嵇康、阮籍、山涛、王戎四人，北壁绘刻向秀、刘伶、阮咸、荣启期四人。这八位高士皆席地而坐，服饰不同，姿态各异，神情迥别，充分表现他们当年结伴郊游的生活情趣与不同人物的性格特征。所画人物莫不个性鲜明，神态逼真，各尽其妙。 戴逵画风，对后人影响极大。比他稍晚的顾恺之，就十分钦佩他的才能，并且将他的绘画风格大大向前推进了一步，使中国人物、山水、佛仙、禽兽之画的技艺臻于完善。顾恺之比戴逵小26岁，却在他所著《魏晋胜流画赞》中，收录了戴逵的五幅作品，他们分别是《七贤图》、《嵇轻车图》、《嵇兴图》、《陈太丘二方图》和《临深履薄图》，并且一一给予很高评价，称赞他的作品世人“莫能及之”。 镂刻师古今 戴逵在艺术上的又一重要贡献是雕刻。 东晋时期，佛教文化得到极大发展，佛教艺术亦在全国迅速推广，特别是佛教造像艺术一经引入，便在四面八方迅速传开。戴逵本来就对佛经有深入研究，深刻懂得佛经要意，对佛经故事亦了如指掌，故所刻佛像形神兼备。 晋孝武帝中叶，会稽山阴灵宝寺慕名求戴逵为之刻一尊一丈六尺高的无量寿佛木像。佛像刻制完成后，观者无不称妙。可戴逵左看右看，总觉得这尊像的神态过于死板，而情感表现得不够充分，缺乏一种对人的冲击力和震撼力。他逐一向众人请教，但大家都说恭维话，不提具体修改意见。戴逵想，看来人们怕我面子过不去，不愿说真话。于是他就躲到屏风之后，把参观者对于佛像的各种议论记录下来，如有的说：这佛像上额太窄；有的说：这尊佛的两眼太小；还有的说，这尊佛的耳朵应下垂，以显现出大度风范的样子……诸如此类，戴逵都一一记在心里，反复琢磨，然后反复修改，前后经过了三年时间，终于刻制成一尊符合佛经教义、体现民族风格、深受观众赞叹的完美佛像。唐道宣在《法苑珠林》里情不自禁地赞叹道：“自泥洹以来，久逾千祀，西方像制，流式中夏。虽依经溶铸，各务仿佛；名士奇匠，竟心展力，而精分密数，未有殊绝。晋世有谯国戴逵，字安道者……机思通赡，巧凝造化，乃所以影响法相，咫尺应身，乃作无量寿挟持菩萨……准度于毫芒，审光色于浓淡，其和墨、点采、刻形、镂法，虽周人尽策之微，宋人象楮之妙，不能逾也”。戴逵此像一出，世人争相仿效，并把外来佛像的形体修改定格为宽额、浓眉、长眼、垂耳、笑脸、大肚的公认形象，这可以说是戴逵对佛教在中国传播所作的一大贡献。 始创脱胎法 戴逵的名声越来越大，请他造佛像的人也越来越多，遍布全国。那时造佛像，有铜铸、木雕、石刻、泥塑诸法，但或因成本太大，或因航运不便，这就迫使戴逵去寻找新的材料，改变传统的造像手段。一天，他来到剡县一烧砖瓦的作坊，见那些匠人正用木模造瓦。 他大受启发，立即回馆找来一种名“纟宣”的布，先用木胎泥模造出底胎，再在泥胎外面粘上纟宣麻布数层，然后在布胎上上色彩绘，干后去模，这样就形成了外实里空的漆彩雕像，史称“脱胎”或“脱空(sai)造型”，纟宣这种造像轻便，不裂缝，宜于携带转运，所以又称“行像”。戴逵发明这种脱胎造像的技术后，很快在全国传开，一时，夹纟宣造像迅速成为一种时髦和风气。隋唐以后这一技术还传到了日本，因而日本也很快用上了这一工艺。晋安帝义熙初年(405年)，狮子国(今斯里兰卡)国王派使臣送来玉佛像一尊，帝命戴逵造佛像五躯，令顾恺之绘维摩诘壁画，以藏于瓦棺寺。于是戴逵精心酝酿，调动一切雕刻手法，按期完成了皇上交给的任务，其造型之独特，非常人所敢想像。唐道宣称其乃“东夏制像之妙。”后人们把狮子国送来的玉佛，顾恺之绘的壁画和戴逵制的五躯佛安置到建康瓦棺寺，人称“三绝”。 戴逵破琴 武陵王司马听说戴逵擅鼓琴，一次，请他到王府演奏，戴逵素来厌恶司马的为人，不愿前往，司马就派了戴逵的一个朋友再次请他，并附上厚礼，戴逵深觉受侮，取出心爱的琴，当着朋友的面摔得粉碎，并大声说道：“我戴安道非王门艺人，休得再来纠缠。”朋友当下震住，面带惭色，带着礼品灰溜溜地走了。 密听众评 戴逵擅画，一次，他给一家寺院画佛像，想听听大家的意见，但又担心别人不会当面提意见，于是，他把画好的佛像放在寺院里供人参观，后面挂以帷帐，自己躲在帷帐后面，用心记下大家的评论、意见，然后参照它们进行修改，这样反复多次，直到人人称好。戴安道中年画行象甚精妙，庾道季看之，语戴云：‘神犹太俗，盖卿世情未尽耳’，戴云‘唯务光（夏时贤人）当免卿此语耳’。”这说明了两个问题：一是戴安道的画，太贴近生活；二是他画的宗教人物画也反映现实人物的思想性格。他画过《稽轻车诗图》能完全捕捉人物的情态，即所谓“作啸人似啸人”的程度。顾恺之评他的肖像画说：“稽兴，如其人”，由此可知他的绘画成就。 王子猷雪夜访戴 王子猷居山阴，夜大雪，眠觉，开室，命酌酒，四望皎然。因起仿徨，咏左思《招隐诗》，忽忆戴安道。时戴在剡，即便夜乘小船就之。经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴?”文中所提的戴就是戴逵。 晋书文载 戴逵，字安道，谯国人也。少博学，好谈论，善属文，能鼓琴，工书画，其余巧艺靡不毕综。总角时，以鸡卵汁溲白瓦屑作《郑玄碑》，又为文而自镌之，词丽器妙，时人莫不惊叹。性不乐当世，常以琴书自娱。师事术士范宣于豫章，宣异之，以兄女妻焉。太宰、武陵王闻其善鼓琴，使人召之，逵对使者破琴曰：“戴安道不为王门伶人！”怒，乃更引其兄述。述闻命欣然，拥琴而往。 逵后徙居会稽之剡县。性高洁，常以礼度自处，深以放达为非道，乃著论曰： 夫亲没而采药不反者，不仁之子也；君危而屡出近关者，苟免之臣也。而古之人未始以彼害名教之体者何？达其旨故也。达其旨，故不惑其迹。若元康之人，可谓好遁迹而不求其本，故有捐本徇末之弊，舍实逐声之行，是犹美西施而学其颦眉，慕有道而折其巾角，所以为慕者，非其所以为美，徒贵貌似而已矣。夫紫之乱朱，以其似朱也。故乡原似中和，所以乱德；放者似达，所以乱道。然竹林之为放，有疾而为颦者也，元康之为放，无德而折巾者也，可无察乎！ 且儒家尚誉者，本以兴贤也，既失其本，则有色取之行。怀情丧真，以容貌相欺，其弊必至于末伪。道家去名者，欲以笃实也，苟失其本，又有越检之行。情礼俱亏，则仰咏兼忘，其弊必至于本薄。夫伪薄者，非二本之失，而为弊者必托二本以自通。夫道有常经而弊无常情，是以六经有失，王政有弊，苟乖其本，固圣贤所无奈何也。 嗟夫！行道之人自非性足体备、暗蹈而当者，亦曷能不栖情古烈，拟规前修。苟迷拟之然后动，议之然后言，固当先辩其趣舍之极，求其用心之本，识其枉尺直寻之旨，采其被褐怀玉之由。若斯，途虽殊，而其归可观也；迹虽乱，而其契不乖也。不然，则流遁忘反，为风波之行，自驱以物，自诳以伪，外眩嚣华，内丧道实，以矜尚夺其 *** ，以尘垢翳其天正，贻笑千载，可不慎欤！ 孝武帝时，以散骑常侍、国子博士累征，辞父疾不就。郡县敦逼不已，乃逃于吴。吴国内史王有别馆在武丘山，逵潜诣之，与游处积旬。会稽内史谢玄虑逵远遁不反，乃上疏曰：“伏见谯国戴逵希心俗表，不婴世务，栖迟衡门，与琴书为友。虽策命屡加，幽操不回，超然绝迹，自求其志。且年垂耳顺，常抱羸疾，时或失适，转至委笃。今王命未回，将离风霜之患。陛下既已爱而器之，亦宜使其身名并存，请绝其召命。”疏奏，帝许之，逵复还剡。 后王为尚书仆射，上疏复请征为国子祭酒，加散骑常侍，征之，复不至。太元二十年，皇太子始出东宫，太子太传会稽王道子、少傅王雅、詹事王又上疏曰：“逵执操贞厉，含味独游，年在耆老，清风弥劭。东宫虚德，式延事外，宜加旌命，以参僚侍。逵既重幽居之操，必以难进为美，宜下所在备礼发遣。”会病卒。 长子勃，有父风。义熙初，以散骑侍郎征，不起，寻卒。 后代 长子戴勃，次子戴J。

问题一：世界著名油画家有哪些 凡．高 凡高是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家.和他 的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自 己画像 丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标. 毕加索 毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期 玫瑰红时期 黑人时期 高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣

印象派画家都有哪些？都有哪些著名作品？ 马奈/毕沙罗/莫奈/雷诺阿/德加/西斯莱/修拉/高更/塞尚/凡·高莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。马奈：(Edouard Manet 1832-1883)他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中耽色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。德加：(Edgar Dagas 1834-1917)擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的 *** 》等。雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。印象派画家都有哪些？都有哪些著名作品 莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。马奈：(Edouard Manet 1832-1883)他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。德加：(Edgar Dagas 1834-1917)擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的 *** 》等。雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。毕沙罗：(Camille Pissarro 1830-1903)1885年到巴黎学画，以后成为印象派画家，善于画风景，多写生农村及城市景色，也画一些农民的劳动生活。绘画有诗意，画风朴实，用色鲜丽。曾一度受修拉影响作点彩技法尝试。作品有《红屋顶》，《蒙特马尔大街》，《林中浴女》等。西斯莱：(Alfred Sisley 1839-1899)英国人，生于巴黎。早期作品细致，受透纳和康斯太布尔的影响。后来着重光和色的表现，喜欢画阳光中的河流和树林。作品有《鲁弗西里雪景》，《塞夫勒道路一景》，《马尔里的洪水》等。新印象派：（点彩派）为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板、单纯追求形式。画家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935)，作品有《大碗岛星期日的下午》，《两个做帽子的女人》等。后印象派：绘画开始从客观感受向主观表现转移。画家塞尚(Paul Cezame 1839-1906)，现代绘画之父之称，认为绘画的目的是形、色、节奏、空间的探索，企图借助于色彩的配合而不依赖明暗效果表现体积。作品有《玩纸牌者》。画家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)后期印象派画家之一，他善于用线条和强烈的色块组成的画幅，具有装饰风味和东方色彩。作品有《雅各和天使搏斗》等。画家凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。印象派画家代表 莫奈、马奈、德加、比沙罗、雷诺阿。梵高不是，梵高是后印象派代表人物，差远了去了。印象派的画家有哪些代表 印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、科罗、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。马奈-- 《草地上的午餐》 《吹笛少年》阿尔弗莱德·西斯莱--《洪水氾滥中的小舟》莫奈-- 《日出·印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》雷诺阿-- 《红磨坊的舞会》塞尚--《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》阿尔弗莱德·西斯莱--《洪水氾滥中的小舟》西方印象派画家都有哪些？ 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色。印象派画家倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活，摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。印象派的代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿自然光中的客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，这就是大名鼎鼎的“后印象主义”三剑客。此后，现代主义的艺术潮流层出不穷，世界艺术形式的大变革开始了。1863年，与官方沙龙画展唱反调的“沙龙落选作品展”在巴黎举行。马奈展出了他的《草地上的午餐》，画一裸妇与绅士们在草地上午餐。此画被认为有伤风化而受到激烈批评和嘲骂。而富有创新意识的莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗、塞尚等画家却乐意与马奈结盟。1874年4月在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔的工作室举办了题为“画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展览会”。“疯狂、怪诞、反胃、不堪入目！”这是巴黎一位艺术批评家的怒斥，画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，观众不但前往讪笑，甚至向画布唾啐。其中莫奈所绘的一小幅海景，受讥嘲最多，画的是哈佛港晨景，题名为《日出·印象》，艺术观点保守的记者勒鲁瓦借此画名嘲讽画展是“印象主义画家的展览会”，“印象派”之名由此诞生。印象派的代表人物有哪些。分别作品有哪些？ 马奈/毕沙罗/莫奈/雷诺阿/德加/西斯莱/修拉/高更/塞尚&处47;凡·高莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。马奈：(Edouard Manet 1832-1883)他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。德加：(Edgar Dagas 1834-1917)擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的 *** 》等。雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。中国现当代有哪些著名的印象派画家？ 当代中国印象派有画家的杰出代表——陈均德 简历：陈钧德，上海戏剧学院教授，中国油画学会常务理事，中国美术家协会艺术委员，上海油画学会会长，上海美术家协会常务理事作品除参加“刘海粟、林风眠、关良、陈钧德联展”（1980 上海）、“首届中国油画展”（1988 北京、上海）、 “第八届全国美展”（2000芬兰）外，分别与1991、1992、1995、1999年在香港、日本、巴黎举办个人画展。有多种个人作品集出版。印象派的代表人物有谁 中国现当代有哪些著名的印象派画家？ 孙为民,, 林大川（这个是早期的） 陈均德也算吧不是很了解他一般我只关注前几位 梁彤秀这个是个女的 不知道你喜欢那种风格不 敢问楼主为什么只问当代中国的呢 国外元老级代表： 阿梅代奥·莫迪利阿尼（Amedeo Modigliani） 鲁斯·罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec） 保罗·高更（Paul Gauguin） 保罗·西涅克（Paul Signac） 文森特·凡·高（Vincent Van Gogh） 塞尚Paul Gezanne 西方的绘画包括印象派画水平已达到绘画的巅峰 国内的印象派们还只在探索中学习 不会说话 望采纳意见满意请采纳哪些画家属于印象派? 以下是致力推展印象派的画家以及代表作：克劳德·莫奈：《日出》，《鲁昂大教堂》、《睡莲》爱杜尔·马奈：《草地上的午餐》、《吹笛子的少年》艾德嘉·德加：《舞蹈课》、《咖啡馆，又名苦艾酒》、《年轻女人像》奥古斯特·雷诺阿：《半身像，阳光的效果》卡米耶·毕沙罗：《蓬图瓦兹：艾尔密塔日的坡地》西斯莱：《鲁弗申的花园小路》

问题一：世界上最著名的画家有哪些？ 达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面 的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基 奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由 于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师. 凡．高 凡高是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家.和他 的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自 己画像 丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标. 毕加索 毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期 玫瑰红时期 黑人时期 高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型. 列 宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方 *** ，影响力延伸到整个20世纪。 卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。 达 利 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。 米 勒 米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。 怀 斯 安德柳怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。 雷诺阿 雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。 夏加尔 夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。 莫迪利阿尼 蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。 康丁斯基 1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作， 柯 罗 在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。 米 罗 出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经......>> 问题二：世界上最著名的画家是谁 A：吉贝尔蒂 吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。 代表作品有《天堂之门》(1424--1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。 B：布鲁涅列斯齐 布鲁涅列斯齐(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。他是位多才多艺的人物，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。他对绘画发展做出了不可估量的贡献。他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。借助线透视制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。 C：多纳泰罗 多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。 代表作品： 《大卫》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。 《圣乔治像》(1415--1417) 《加塔梅拉达骑马像》(1445-1450) D: 马萨乔 马萨乔(Masaccio,1401--1428?)在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物。在他的创作中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位。 代表作品：《纳税金》(1425--1428)是一幅描绘宗教主题的大型壁画（当时壁画在意大利是十分流行的绘画样式）。不同人物、不同场景，都显得十分真实，富于体积感。人物各自的神态和动作都是从表现他们之间的不同关系和心理状态出发来刻画的。在那些合乎线透视法则的建筑和自然环境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真实场面一样。这儿丝毫没有那种强调画面装饰性的安排、追求优美的线条和色彩的国际哥特式绘画的影子，饱满的人物形体也许有点儿笨拙，但却非常实在，直线性的造型节律，加强着壁画的纪念性。真实而有气势，正是马萨乔艺术的特色。 E：阿尔伯蒂 著名的人文主义者阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti,1404--1472)学识渊博，是个典型的全才，他非常重视数学这门科学对美术的作用。关心理论问题，不把美术视为纯粹的技艺，而是把它当成智慧的体现，这种态度是文艺复兴时期美术家的普遍态度，他写下了有关绘画、雕塑、建筑的著作，发表于1485年的《建筑十书》对文艺复兴建筑发展产生过相当大的影响。 对方与圆等几何形的偏爱，可以说是这个时代和他本人艺术的特点。 （2） 意大利其它地区早期文艺复兴美术 佛罗伦萨在新的美术发展中......>> 问题三：谁是世界上最著名的画家 多了，没有最。只能说，每个画派有几个代表人物，当然都是大家。 早期哥特式 代表画家：契马布埃、杜乔、 乔托、马尔蒂尼、 洛伦采蒂 国际哥特式 代表画家：《威尔顿双连画》大师、 林堡兄弟、秦梯利、 罗昂祝福书大师 北方哥特式 代表画家：康平、扬凡艾克、 韦登 晚期哥特式 代表画家：博斯、格吕内瓦尔德 意大利文艺复兴 代表画家：马萨乔、乌切洛、 韦内齐亚诺、波提切利、 弗朗切斯卡、曼坦尼亚、 贝利尼 意大利文艺复兴盛期 代表画家：达芬奇、米开朗基罗、 拉斐尔、提香、 乔尔乔内、丁托列托 意大利风格主义 代表画家：柯勒乔、柯列柯、罗索、 布隆齐诺 北方文艺复兴 代表画家：丢勒、小汉斯荷尔拜因、 老卢卡斯克拉纳赫 北方风景画 代表画家：帕蒂尼尔、 彼得（大）勃鲁盖尔 早期意大利巴洛克绘画艺术 代表画家：卡拉瓦乔、卡拉齐、 圭多雷尼、圭尔奇诺 佛兰德斯的巴洛克绘画艺术 代表画家：鲁本斯、凡代克、 伦伯朗、扬维米尔、 弗兰斯哈尔斯、 雷斯达尔 西班牙巴洛克绘画艺术 代表画家：里贝拉、 迭戈委拉斯凯兹、 牟利罗 法国古典主义 代表画家：尼古拉普桑、 克洛德洛兰 意大利洛可可艺术 代表画家：华托、 提埃波罗、卡纳莱托、 瓜尔迪 法国洛可可艺术 代表画家：布歇、 弗拉戈纳尔、 夏尔丹 法国新古典主义 代表画家：大卫、安格尔 法国浪漫派 代表画家：热里柯、德拉克洛瓦 19世纪 英国画派 代表画家：康斯勃罗、雷诺兹 西班牙伟大的浪漫主义大师戈雅 英国浪漫派 代表画家：透纳、康斯泰博尔 拉斐尔前派 代表画家：米雷、罗塞蒂 法国现实主义 代表画家：柯罗、米勒、库尔贝 印象派 代表画家：马奈、德加、莫奈、 雷诺阿 后印象派 代表画家：塞尚、修拉、凡高、 劳特累克、高更 纳比派 代表画家：博纳尔、亚维尔 20世纪 野兽派 代表画家：马蒂斯 表现主义 代表画家：鲁奥 意大利形而上学流派 代表画家：契里科 立体派 代表画家：毕加索 抽象主义 代表画家：康定斯基、保罗克利 超现实主义 代表画家：卢梭、米罗、达利 抽象表现主义 代表画家：波洛克 波普艺术 代表画家：安迪沃霍尔...>> 问题四：谁是世界上最著名的画家？ 是菜昂纳多.达.芬奇 问题五：世界上著名的画家有哪些 凡．高 凡高是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家.和他 的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自 己画像 丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标. 毕加索 毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期 玫瑰红时期 黑人时期 高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.列宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方 *** ，影响力延伸到整个20世纪。卢梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。达利 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。米勒 米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。怀斯 安德柳怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。 雷诺阿 雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。 夏加尔 夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。 莫迪利阿尼 蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。 康丁斯基 1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作，柯罗 在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。米罗 出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑 作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。杜菲 作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩......>> 问题六：十个世界最著名的画家? 1 Pablo Picasso 100[毕加索] 2 Vincent van Gogh 91 [凡高] 3 Leonardo da Vinci 52 [达芬奇] 4 Michelangelo 43 [米开朗基罗] 5 Henri Matisse 39 [马蒂丝] 6 Rembrandt 39 [伦伯朗] 7 Claude Monet 37 [莫奈] 8 Salvador Dali 36 [达利] 9 Frida Kahlo 35 [弗里达] 10 Georgia OKeeffe 33 [奥基弗] 11 Andy Warhol 33 [安迪沃霍] 12 Wassily Kandinsky 31 [康定斯基] 13 Caravaggio 30 [卡拉瓦乔] 14 Sandro Botticelli 26 [波提切利] 15 Marc Chagall 25 [夏加尔] 16 Raphael 25 [拉菲尔] 17 Paul Gauguin 25 [高更] 18 Paul Cezanne 24 [保罗塞尚] 19 Roy Lichtenstein 23 [鲁依.利希滕斯坦] 20 Edgar Degas 23 [德加] 21 Jackson Pollock 22 [波洛克] 22 Mary Cassatt 22 [卡萨特] 23 Goya 22 [哥雅] 24 Peter Paul Rubens 22 [鲁本斯] 25 Rene Magritte 21 [马格利特] 26 Georges Braque 21 [乔治.布拉克] 27 Pierre-Auguste Renoir 20 [雷诺阿] 28 Robert Mapplethorpe 19 [罗伯特.马普勒索普]美化摄影的大师 29 Robert Rauschenberg 18 [罗伯特.劳森伯格] 30 Joan Miro 17 [米罗] 问题七：世界十大画家是谁？ 米开朗基罗 达芬奇 鲁本斯 伦勃朗 安格尔 塞尚 莫奈 凡高 毕加索 达利 齐白石只是在中国名气大，但是并不是世界十大画家。 问题八：世界最著名的画家是谁？ 1、不同的人有不同的评判标准，并且不同的画家属于不同的流派，所以说这个没有一个具体的答案！ 2、为您奉上世界十大著名画家，请你参考： 世界十大画家: 米开朗基罗 、达芬奇、鲁本斯、伦勃朗 、安格尔 、 塞尚 、 莫奈 、凡高 、 毕加索 、 达利。 问题九：世界上有名的画家 米开朗基罗，塞尚，梵高，伦勃朗，莫奈，达芬奇，鲁斯本，毕加索，拉斐尔，安格尔 1. 达芬奇―作为文艺复兴时期作卓越的代表人,文艺复兴时期三巨匠之一, 壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作 2. 米开朗琪罗 意大利文艺复兴时期三巨匠之一，不仅是一位大画家，更是卓越的雕刻家、建筑师和诗人。他早期的作品《大卫》，雕刻出肌肉的紧张与税利的眼神，表现人类的悲壮，气势磅礴。 3. 拉斐尔 意大利文艺复兴时期三巨匠之一，《 披纱女子像》。 4. 梵高―荷兰人长年生活在法国是后印象派的重要的画家，三大巨匠之一。《星夜》、《向日葵》。 5. 塞尚 法国后期印象派三大巨匠之一，他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。 代表作《穿红马甲的孩子》、《红椅上的塞尚夫人》、《静物》等 6. 高更―法国后期印象派三大巨匠之一.被称为原始人产最高典型.《拿水果的妇女》 7. 毕加索―西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期 玫瑰红时期 黑人时期 8. 列宾―俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方 *** ，影响力延伸到整个20世纪。 9. 卢梭―由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。 10. 米勒―19世纪写实主义杰出的代表画家。伟大的田园画家。 11. 康丁斯基 1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。 12. 柯罗 在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家。 13. 米罗 出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑 作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。 14. 劳尔杜菲 作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔杜菲，是一位多元化创作的艺术家。 15. 蒙克 北欧表现主义先驱者――蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。 16. 德加 是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。 17. 马蒂斯 马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，野兽派更 引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家 18. 勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。 19. 莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。创作出印象派的巅峰之作。 引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家 18. 勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。 19. 莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。创作出印象派的巅峰之作。 30. 范曾，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。 31. 欧豪年当今台湾画坛第一人。 32. 黄永玉 自学美术，文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。...>>

奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）

简介

法国著名雕塑家。他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。生平

罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。

更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。

罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。

罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。

罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。年谱

1900年奥古斯特·罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。

1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。

1878年，罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。

罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878 )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。

1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。