肖像雕塑怎么选材料好

女生完全可以啊．不过确实很累，雕塑很多的都是力气活，摔大泥，扛大木头，切石头．焊钢架．不管是大型的雕塑工程还是小型工艺品．都不轻松．且需要一定的耐性，雕塑不比其他艺术制作，制作时间长，工序多，所以一年．甚至一辈子也做不了几件作品．常言到，雕塑充其量是个文化劳动者．劳动是不可避免的，比设计和其他绘画的要累的多，以后还脏，工作环境还差，女生不好做．相比较男的确实比女生适合．要不怎么雕塑的女生少呢。我干了这么多年了，深有体会，也就是老爷们不怕脏不怕累．也喜欢雕塑，要不早换了，你考虑考虑吧．如果你选择了画画这门专业，那么就找一个你喜欢的专业去学习吧，不要想太多，什么好干不好干，赚钱不赚钱，这些都不重要，重要的还是你喜欢不喜欢做．喜欢做的，自然到时候越干越顺手，越做越来钱．其实不论男女，年轻人吃点库受点累是好事．什么雕塑家啊，指挥你不干你知道怎么指挥，不上去做怎么能叫你呢，干了干不了你就指挥人，照你的意思美国四大总统像那么大工程就靠牛比人指挥就可以了，雕塑界像这样眼高手底的有的是，雕塑是手艺活，光用嘴不行，不是盖楼．陶艺工序也不少啊，不说别的，拉坯也够练几年的，市场也不景气．女生巧是什么年代的说法？古人啊老兄．艺术大师有几个女的？艺术用眼，靠心．手是在其后的，老师，你口气挺像老师，可惜资历不够．

选择肖像雕塑的材料取决于多个因素，包括应用环境、预算、寿命、外观等。下面是选择肖像雕塑材料的一些建议：

1. 布料：布料是一种轻便、经济实惠的选择，适合室内装饰或需要频繁搬动的场合。布料可以通过印刷技术将图像转移到上面，但需要注意保护以防水、污染或损坏。

2. 陶土：陶土是一种常用的材料，可以手工塑成想要的形状，并进行细致的雕刻。它可以通过烧制变得坚硬和耐久，适合室内和室外使用。陶土容易破碎，对温度变化和强风不太耐受。

3. 石膏：石膏是一种经济实惠的选择，可以用于制作肖像雕塑的原型。它易于加工和雕刻，并可以通过涂层和漆面处理来保护。石膏不适合用于户外环境，因为它对湿气和恶劣天气非常敏感。

4. 石材：大理石、花岗岩和砂岩是常见的石材选择。它们都具有坚固和耐久的特性，适合户外环境。石材可以雕刻出非常细致和精美的细节，但价格相对较高，需要专业技术来加工和安装。

5. 金属：铜、青铜和钢等金属材料可以用于创作现代和抽象的肖像雕塑。金属材料具有坚固、耐久的特点，并且可以经过氧化处理来形成独特的外观效果。金属材料相对较重和昂贵，需要特殊的加工技术和设备。

在选择材料时，还应考虑作品的尺寸、重量和展示方式，并与雕塑师或专业人士协商，以确保选材符合雕塑的预期效果和使用要求。

选择材料时，首先要考虑肖像雕塑的风格和表达的意图，然后根据需求和预期的效果选择合适的材料。

常见的肖像雕塑材料有以下几种：

1. 石材：如大理石、花岗岩等。石材质地坚硬，可以雕刻出精细的细节，具有高度的耐久性和稳定性。适合制作正式和庄重的肖像雕塑。

2. 金属：如青铜、铜等。金属材料光泽度高，可以雕刻出光滑的表面。金属肖像雕塑具有高度的持久性和耐腐蚀性，适合户外展示。

3. 陶瓷：如瓷器、陶土等。陶瓷材料制作肖像雕塑可以体现精细的细节，同时可以通过烧制达到特殊的质感和色彩效果。

4. 树脂：如环氧树脂、聚氨酯等。树脂材料可以制作轻巧的肖像雕塑，并且可以根据需要进行染色和涂装，呈现多种不同的效果。

5. 木材：如橡木、柚木等。木材本身质地温暖，质感自然，适合制作具有亲切感和温馨感的肖像雕塑。但需要注意木材的稳定性和防腐处理。

在选材时，还要考虑作品的尺寸、重量和预算等因素。需要根据材料的特性和工艺难度来评估制作的可行性，以确保最终呈现出满意的效果。在选择材料之前，可以进行一些材料的试验和研究，以便在艺术创作中能够获得最佳的材料选择。

欧洲肖像雕塑

最为普通的材料为大理石、青铜。罗马时代的肖像从内容、形式、材料以及服务对象、审美标准等方面进行了一次 性定位，以后的历史演变并没有本质的突破。肖像雕塑毕竟是属于现实人的艺术，在“神”的时代相对受到限制。在经过了中世纪的低潮之后，文艺复兴使肖像艺术得以复苏，并在18和19世纪再次进入高潮。所涉及的人物从统治者、科学文化名人推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地为人塑过或刻过肖像。罗丹推崇的乌东是这段高潮中的肖像巨星。就是在传统与现代猛烈击的20世纪，肖像雕塑还是顽强地生存了下来。除了罗丹是19世纪与20世纪之交产生的肖像巨星之外，现代主义雕塑大师中杰出的代表人物之一曼祖，其肖像作品也相当典范。

中国古代肖像雕塑

中国古代没有肖像雕塑传统并不能否认中国古代某时期、某地的作品具有较强的肖像特性，这种所谓的肖像特性就是作品背后具有坚实的生活原型。在浪漫、流畅的春秋艺风和粗犷、奔放的汉风之间夹进了一个现实而理性的秦兵马俑，无疑是令人惊奇的。秦兵马俑强烈的现实性决定了它的肖像特征性。从时间上看，它比罗马肖像稍早，但这种肖像性并没有进一步发展而成为传统。究其原因，可能是肖像雕塑诞生与存在取决于帝王及统治者们的审美取向。中国的王宫贵族自有帝王观和艺术观。与西方相比。同样是处于显威、歌功颂德的目的，中国的王宫贵族往往回避了西方的直接塑造自己的方式，而采用了龙凤、狮子、麒麟等瑞兽以及仆人、军队、武士来衬托自己的伟大与神圣。看来，中国古代雕塑家要给帝王及达宫贵族直接造像是不太可能的。他们所能充分发挥人物塑造才能的领域是仆人、艺妓、士兵等普通人，所以我国古代各种陪葬俑能充分地显示生动的生活气息及作者深厚的艺术功底，能呈现出本文提及的肖像性。同样，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能发挥现实描写才能对象是供养人，罗汉次之，然后是菩萨，创作自由最为有限的是主佛。像山西平遥双林寺的供养人以及罗汉堂中的罗汉，都可以称之为价值极高的肖像。大足石角中各种经变故事中的普通人物更为生活化、现实化，不少作品也完全可以被视为普通人的肖像。

中国古代没有肖像雕塑传统的结论并不否定中国古代雕塑营养对当今肖像创作的滋润。事实上不少雕塑家已经在肖像创作中作过做过吸取民族传统的精彩实践。可以断言，几千年的传统宝库曾经并正在继续哺育中国雕塑（包括肖像雕塑）并推进其不断演绎。

主要特点:罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚人所创造的青铜翻制技术，根据面具翻铸成青铜肖像的。这种肖像酷似真人，没有艺术的创造性，不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，希腊人则通过身体姿态动作来传达，所以罗马雕像如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了，而希腊雕像的生命充满身体各个部分，即使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命和美感。

古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。

主要原因:好大喜功的罗马帝国的统治者，极力想通过自己的肖像为自己歌功颂德。罗马人很早就有直接为死者翻制面具，并用以制作雕像在家供奉的社会风俗，从而使罗马的肖像雕刻极力强调写实，与古希腊雕刻追求理想化的特点形成鲜明的对照。

古埃及人之所以能在三四千年前就创造出如此写实的肖像雕塑，是和它当时的特殊社会条件分不开的。这主要是古埃及人迷信死后，如果人的灵魂有所依附时，灵魂就可永生。他们重视尸体的保存。除制作“木乃伊”外还制作酷似死者的雕像来代替尸体。因为这种死者的雕像，要求做得同死者惟妙惟肖，这促使古埃及的雕塑家们很早就具有很高的写实技巧。《村长像》被发现时，人们觉得像当地的村长，这说明它不仅有现实生活依据，而且酷似生活中的真人。《书吏像》虽然是表现了一个身份低下的书吏使它刻画这个人物形象时，选择了作为书吏的最具有特征的动作，同时鲜明地表现了这个人物富有性格特征的精神状态。似乎他正在专注地等待着他的主人的吩咐，随时记录下主人所说的一切。还这个雕像的眼睛是用一种特殊手法制作的。它用铜料镶成眼眶，雪花石膏作眼白，闪亮的水晶石作眼珠，并在透明的水晶石下垫了一块磨光的黑檀木，这样就使眼睛显得更加有神，丰富了人的面部表情，至于《涅菲尔蒂像》，它的写实技巧就显得更加突出。它塑造了一个古代东方美丽的女性形象，不仅面部的每一个细节是那样的真实，而且通过被强调的长颈的倾斜度及其变化微妙的曲线，表现出古代东方民族对女性美的理解和爱好。使雕像更加锦上添花，是雕像表现所使用的鲜明的而且恰到好处的色彩。在埃及妇女所特有的浅红色肤上，又浓又黑的眉毛和鲜红的嘴唇，使这一女性显得更有风采。雕像的眼睛采用《书吏像》的做法，使眼睛显得更加明媚生动。那色彩优雅的高冠和华丽的胸饰，进一步突出了贵族妇女的特征和雍容华贵的气派。

我知道上海有，半身像，头像都有。你要来上海三维扫描一次，然后十天左右可取。很像高保真，但价格比较高。叫做仁人艺术雕塑，他们有网站，你可以去看看

http://www.shrenren.com/index_t.htm