肖像雕塑怎么选择好看的

我们可以从以下三个方面来欣赏摄影作品。

1、明确的主体。

2、画面中的其它部分为主体服务。

3、表达尽可能地简洁。下面我们配以正反例子，来直观地感受下这三点。1、明确的主体。

和很多艺术创作一样，摄影很重要的一点是——你想表达什么？而摄影的主体，直接关系到画面的内容，进而影响到摄影的主题表达。反面例子：看起来就是随手拍的，地点景色不美，画面内容很多很杂，想点评都不知道主题是什么。。。

正面例子：画面比较干净，作为主体的灯塔突出，右上角还有飞鸟做点缀。2、画面中的其它部分为主体服务。从组成要素分析，我们可以把照片分为主体、前景、陪体和背景这四大部分。但不是每一张照片都要具备这四个要素。马克思大佬告诉我们，部分影响整体。如果这四要素有一个拍坏了，那会增加毁片翻车的可能性。比如恰当的陪体可以衬托主体，更好地表达主体。而过于抢眼的陪体可能使人分不清画面的主体。

反面例子：分不清照片的主体，如果是站在前面的女生，但比较而言后面的男生更显眼。因为人眼识别对人脸很敏感。如果是后面的男生，前面的女生又显得很清晰和大。

正面例子：左右两边的女孩作为陪体，和周围的向日葵一同构成重复的元素。而中间的小女孩转过脸来，则打破了重复成为画面的着眼点。

所以整个画面其实都是为表达的主体服务的。3、表达尽可能地简洁。我国地大物博，人口众多。节假日出游很大可能看的是人山人海，而不是良辰美景，但追求美的我们不可以将就的对吧。

反面例子：大部分的游客照都会有很多路人这个情况。而在一些有一定拍摄水平的图中，也可能出现包包、女生手腕上的发圈等小杂物。

正面例子：- END -

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选择好看的肖像雕塑，可以考虑以下几个方面：

1. 风格：肖像雕塑有多种风格，如写实主义、抽象主义、现代主义等。根据个人喜好和场景需求，选择与自己或被雕塑对象的特点和气质相符合的风格。

2. 形象塑造：雕塑师的技术水平和创意对于塑造人物形象至关重要。观察雕塑品的细节，如脸部表情、姿态、服饰等，是否真实、生动、精细，能否准确地表达被雕塑对象的特征等。这些因素会直接影响雕塑作品的观赏价值。

3. 材质：肖像雕塑可以采用多种材质，如石膏、大理石、铜、青铜等。不同的材质给人不同的感觉和观感，例如大理石雕塑给人高贵典雅的感觉，铜雕塑则给人浑厚稳重的感觉。选择材质时可以考虑内外环境的风格和装饰，以及个人偏好。

4. 尺寸与比例：根据使用场所和空间大小选择适宜的肖像雕塑尺寸和比例。如果是在室内摆放，需要考虑雕塑与环境的协调性，不能显得过大或过小，以免影响整体视觉效果。

5. 背景和展示方式：肖像雕塑的背景和展示方式也会直接影响观赏效果。选择适合的背景和展示方式，可以进一步强调肖像雕塑的主题和氛围。如果是一个名人肖像雕塑，可以在背景上展示相关的历史背景或代表性的元素。

选择肖像雕塑时要根据个人喜好和审美观进行选择，确保自己对作品的满意程度。

选择一个好看的肖像雕塑需要考虑以下几个因素：

1. 主题选择：首先要确定肖像雕塑的主题，可以是名人、家人、朋友或其他特殊的人物。选择一个你喜欢或者对你有重要意义的主题，能够增加肖像雕塑的价值和吸引力。

2. 面部表情：面部表情是肖像雕塑最重要的部分之一。可以选择表情鲜明、生动有趣的肖像，或者选择体现内心世界的深情表情。一个自然而真实的面部表情能够给人以共鸣和感动。

3. 姿势和动作：姿势和动作也是决定肖像雕塑美感的重要因素。可以选择一个自然舒展的姿势，或者一个动态优美的动作，能够增加雕塑的艺术感和立体感。

4. 材质和工艺：选择适合的材质和工艺也是非常重要的。可以选择大理石、青铜等耐久性强的材质，或者选择木材、陶瓷等更具艺术感的材质。工艺的精湛程度也会直接影响到雕塑的质感和观赏价值。

5. 场景和背景：如果需要将肖像雕塑摆放在特定的场景中，还需要考虑背景和环境的搭配。可以选择与肖像主题相关的背景或者与整个环境协调的背景，能够增强雕塑的整体效果。

选择一个好看的肖像雕塑需要综合考虑主题、面部表情、姿势和动作、材质和工艺以及场景和背景等各个方面的因素，以达到美观、独特和具有艺术价值的效果。

古埃及人之所以能在三四千年前就创造出如此写实的肖像雕塑，是和它当时的特殊社会条件分不开的。这主要是古埃及人迷信死后，如果人的灵魂有所依附时，灵魂就可永生。他们重视尸体的保存。除制作“木乃伊”外还制作酷似死者的雕像来代替尸体。因为这种死者的雕像，要求做得同死者惟妙惟肖，这促使古埃及的雕塑家们很早就具有很高的写实技巧。《村长像》被发现时，人们觉得像当地的村长，这说明它不仅有现实生活依据，而且酷似生活中的真人。《书吏像》虽然是表现了一个身份低下的书吏使它刻画这个人物形象时，选择了作为书吏的最具有特征的动作，同时鲜明地表现了这个人物富有性格特征的精神状态。似乎他正在专注地等待着他的主人的吩咐，随时记录下主人所说的一切。还这个雕像的眼睛是用一种特殊手法制作的。它用铜料镶成眼眶，雪花石膏作眼白，闪亮的水晶石作眼珠，并在透明的水晶石下垫了一块磨光的黑檀木，这样就使眼睛显得更加有神，丰富了人的面部表情，至于《涅菲尔蒂像》，它的写实技巧就显得更加突出。它塑造了一个古代东方美丽的女性形象，不仅面部的每一个细节是那样的真实，而且通过被强调的长颈的倾斜度及其变化微妙的曲线，表现出古代东方民族对女性美的理解和爱好。使雕像更加锦上添花，是雕像表现所使用的鲜明的而且恰到好处的色彩。在埃及妇女所特有的浅红色肤上，又浓又黑的眉毛和鲜红的嘴唇，使这一女性显得更有风采。雕像的眼睛采用《书吏像》的做法，使眼睛显得更加明媚生动。那色彩优雅的高冠和华丽的胸饰，进一步突出了贵族妇女的特征和雍容华贵的气派。

女生自画像画法如下：

材料准备：纸、笔等。1、准备好笔和纸，先画出小女生的头部轮廓。2、然后再画出脸型和眼睛还有小小的嘴巴；画眼睛时留出一点白，这样眼睛会更有神的。3、接下来继续画出头顶上的花结子和长长的马尾辫；花结子可以随意按照自己喜欢的形状来画。4、然后继续画出领口的领子和两只手臂；领子画出一个椭圆的小领子即可。5、接下来画出上衣和裙子，把衣服上的扣子和裙子的褶皱也画出来。6、最后画出女生的腿脚，这样简单又漂亮的小女生就完成了。自画像的简介：一、自画像的由来。

自画像是艺术家为自己所绘的肖像作品。雕塑家类似的创作则称为自塑像。西方绘画传统中的自画像，于文艺复兴时代为人瞩目。当时，艺术家被视为优秀乃至卓越的个体。独立的自画像的出现，常与给予艺术家的这种巨大肯定相联系。这一时期亦有大量的自画像涉及作画者之外的他人。

这有赞助人，或是夫人子女。亦有艺术家在画幅中纳入友人、情人、老师、学生、模特甚至死神。法国艺术家CNM于1450前后创作的自画像或为西方传统中现存的最早的自画像，若不拘泥于平面，则埃及法老Akhenaten之雕塑家Bak早于公元前1365年前后已完成雕刻自己的作品。

二、文艺复兴时期的自画像。

在文艺复兴的意大利，自画像被称为“镜中肖像”。当时的自画像将艺术家本人描绘为NIMA或SAOJI，而并不表现艺术家工作的情形。从16世纪中起，艺术家们开始选择表现他们自己与画架为伍，手持调色板和画笔，支着腕杖。

每一幅自画像都可被视为一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿态，呈现一个角色。几个世纪以来，无数画家耕耘于这一题材。

以上数据来源于搜狗百科。

我知道上海有，半身像，头像都有。你要来上海三维扫描一次，然后十天左右可取。很像高保真，但价格比较高。叫做仁人艺术雕塑，他们有网站，你可以去看看

http://www.shrenren.com/index_t.htm

主要特点:罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚人所创造的青铜翻制技术，根据面具翻铸成青铜肖像的。这种肖像酷似真人，没有艺术的创造性，不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，希腊人则通过身体姿态动作来传达，所以罗马雕像如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了，而希腊雕像的生命充满身体各个部分，即使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命和美感。

古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。

主要原因:好大喜功的罗马帝国的统治者，极力想通过自己的肖像为自己歌功颂德。罗马人很早就有直接为死者翻制面具，并用以制作雕像在家供奉的社会风俗，从而使罗马的肖像雕刻极力强调写实，与古希腊雕刻追求理想化的特点形成鲜明的对照。