肖像雕塑观察方法有哪些

通过绘画、摄影、文字等艺术手段，使肖像权人的人物形象在物质载体下再现的一种观赏造型作品。

肖像被艺术地再现，应是具体地、独立地被固定在某一特定的物质载体上（如相纸、电视屏幕、报刊杂志等），它是来源于肖像权人又独立于肖像权人的客观视觉形象，能够为人所支配、控制和处分，并具有一定的财产利益。一幅画的价格与作者和技术，材料有关。扩展资料

中国肖像画有着悠久的历史，早在商代就已经有肖像画的制作了，六朝时代，肖像画有了新的发展，主张以形写神，注重人物精神气质的刻画。隋唐五代是中国肖像画获得重大进展的时期。明清以前，肖像画的创作，主要集中在宫廷和上层社会，在民间和士大夫阶层之间，尚没有大规模肖像画的创制。

明清以来，随着经济的不断发展，人们开始从向外的观察转向自身，留影存真才成为一种时尚，从社会需要的角度可以看出，虽然人物画相对地衰落下去，肖像画却一枝独秀，呈现出旺盛的发展局面。肖像画的创作不再局限于宫廷和世族阶层，开始在民间蔓延，在江南经济相对发达的地区，尤为迅速。

南京博物院收藏的这批明清肖像画，几乎都来自繁华、富庶的江南地区，无论是肖像画家还是绘画上所描绘的真实人物，几乎都与江南有关，这也许和这一时期江南社会整个经济、文化风气的变动有关，明清时期江南迅速崛起的商品经济，在一定条件下也支撑了江南肖像画的发展与审美趣味的形成。

参考资料来源：百度百科-肖像画

参考资料来源：百度百科-肖像

观察肖像雕塑可以从以下几个角度进行：

1. 外观特征：观察雕塑的整体外观特征，包括人物的姿态、身体比例、表情、服装等。注意细节的表现，如头发的纹理、面部的皱纹以及手部的姿势等。

2. 雕塑技法：观察雕塑的制作技法，包括雕刻的手法、材质的使用以及纹饰的处理等。了解雕刻师的工艺水平和创作风格，从而更好地理解作品的意图。

3. 艺术风格：观察雕塑的艺术风格，包括古典主义、文艺复兴、现实主义等。了解作品所处的时代背景和艺术流派，从而更好地理解作品的意义和价值。

4. 表现手法：观察雕塑的表现手法，包括逼真主义、抽象主义、夸张手法等。注意作品在表现人物形象时的倾向和风格，以及所传递的情感和思想。

5. 社会背景：观察雕塑的社会背景，包括人物的身份地位、历史事件、文化背景等。了解作品所要表达的社会意义和历史意义，从而更好地理解作品的背后故事。

在观察肖像雕塑时，可以结合各种角度进行综合分析，以更全面地理解和欣赏作品的艺术价值。

肖像雕塑观察方法有很多，以下是一些常用的方法：

1. 观察整体形象：首先要观察肖像雕塑的整体形象，包括人物的姿态、表情、服饰等。通过观察整体形象可以初步了解雕塑的主题和寓意。

2. 分析细节表现：仔细观察肖像雕塑的细节表现，包括面部特征、肌肉线条、手指动作等。这些细节表现能够揭示雕塑家对人物形象的深入思考与塑造。

3. 研究构图与比例：分析肖像雕塑的构图和比例关系，包括人物与底座的关系、身体各部分的比例是否协调等。这可以帮助我们了解雕塑家在构图设计上的用心与技巧。

4. 比较研究：可以将不同肖像雕塑进行比较研究，包括不同艺术家的作品、不同时期的作品等。通过比较研究可以更深入地理解不同艺术家对人物形象的表达方式和风格特点。

5. 考察材质和技法：观察肖像雕塑的材质选择和雕刻技法，包括石材、青铜、陶瓷等不同材质的应用，以及雕塑的雕刻工艺和表现手法。这可以增进对肖像雕塑的艺术特点和制作过程的理解。

6. 考虑历史背景与社会文化：了解肖像雕塑的历史背景和所处的社会文化环境，以及雕塑家的创作意图和观念。这有助于我们更全面地理解肖像雕塑所传达的信息和意义。

通过以上观察方法的综合应用，可以更加全面地理解肖像雕塑的艺术价值和意义，以及雕塑家对人物形象的塑造和表达。

罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚人所创造的青铜翻制技术，根据面具翻铸成青铜肖像的。这种肖像酷似真人，没有艺术的创造性，不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，希腊人则通过身体姿态动作来传达，所以罗马雕像如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了，而希腊雕像的生命充满身体各个部分，即使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命和美感。

古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。

1.关于美术的基本知识 美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。它的划分有多种，一般地包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类里，例如：书法、摄影等。艺术门类之一。用一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫造型艺术、视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。扩展资料：欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。参考资料：百度百科-美术2.有关美术的所有知识 素描是绘画的基础，而色彩感是另一个非常重要的基础。色彩的感觉是需要在练习中不断积累的，他需要的是准确度的不断提高，第一眼看到的颜色可以非常简单熟练的调出。首先就要了解颜色的构成。简单的说，必须了解三原色（可以做一个三原色的渐变）。几乎所有颜色都可以用三原色调出来（除了煤黑和白，三原色调的黑是浊黑），也就是准备五大颜色就可以搞定一切。有时间的的话，建议买三原色，红.黄.蓝（可以多用几种不同的红黄蓝），画静物或临摹，可以提高你的调色能力。无论色彩、版画、雕塑、国画都存在着素描关系，如果你是天才，悟性极高可以不学，但你不会问这样的问题，所以…… 即使向莫奈这样的印象派大师也不能否认在他的作品中无疑不是以素描为基本的。素描：素描是造型艺术领域中的一门基础科学。素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。素描具有其独立的艺术价值。她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。 世界万物的形体变化，实际上都是基本形体的复化、变形和组合。一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础，比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。 素描的表现方法大体可以分两大类。一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。 “排线”是在钱币素描练习中，处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。 素描步骤：一、定位置、量比例、画出辅助线 【注】●量姿要正确，测量要准确 二、概括画出所画对象的体面关系 【注】●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法 ●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系 ●起形和检查形体关系的几种方法：1、长宽比例法 2、单位长度比较法 3、垂直（水平）测量法 4、斜线平移法 5、几何形定位法 6、长度反证法 7、二分之一点起形法 三、涂大面，区分明暗两大部分 【注】●用概括的方法去涂大面 四、加强明暗交界线 【注】●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来 ●画出与结构关系密切的灰面 五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画 【注】●深入刻画的一般顺序：1、丰富暗面 2、区分出暗部反光的侧面和底面 3、画出灰面 4、画好所画对象的投影与背景 ●从整体出发进行调整统一 素描练习中的几个要点：1、宁长勿短 2、宁多勿少 3、宁方勿园 4、宁慢勿快 5、宁赃勿净 6、宁欠勿过 7、宁稳勿躁 8、宁拙勿巧 色彩：这里以水粉为例，水粉画既是一种独立的绘画形式，也是青少年学以色彩知识、进行色彩训练的必要途径。水粉画颜料是一种色泽鲜明艳丽、遮盖力较强的粉质绘画材料。所以水粉画既可以吸取水彩画技法，又可以结合油画技法来作画：湿画朦胧、干画苍劲、薄施明亮、厚涂凝重，点、勾、摆、擦、甩无不显示出水粉画颜料的特性与美感。 色彩的分类 原色称为第一次色，即红、黄、蓝三色。原色使眼色中不可能有其它颜色调和出来的，也不能再分解为其它颜色的基本色，因此它们具有鲜明、纯净、强烈的特点。 间色称为第二次颜色，即橙、绿、紫三色。间色是有两个原色混合而成，他们具有鲜明、纯净、强烈的特点。 复色称为第三色，是由两个间色或三个原色混合而成。复色呈灰，色彩不鲜明，但具有和谐、优雅之美感。在生活中我们常见到的色彩大多呈现的是复色。 色彩三要素： 色相 色相是指色彩的相貌特征 明度 明度是指色彩的明暗程度 纯度 纯度是指色彩捍联的饱和程度 色彩的冷暖称为色性，即色彩的感觉属性 影响色彩关系的三因素：固有色、光源色、环境色 色彩关系的四个对比：明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比3.有关美术方面的知识 素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。” 在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。 这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力 从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的但是个体之间还存在着一定的差异。面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。二、建立良好的整体意识 整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧 把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。4.关于美术的一些知识 速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。 动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。 如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面： （1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。 （2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。 （3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。 （4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处 动态速写的作画步骤是： （1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。 （2）迅速画出主动态线和动态辅助线。 （3）凭观察或记忆画出体积关系。 （4）迅速画出表现动势的衣纹。 （5）凭观察和解剖知识填补细节。 （6）按照画面结构要求调整形式节奏。 （7）刻画头部完成。作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。 初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。如果能够帮助你解决问题，那么希望你点击“采纳”， 举手之劳，将鼓励我们继续解答其他QQ网友的问题.5.有关美术方面的知识 素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。” 在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。 这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力 从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的但是个体之间还存在着一定的差异。面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。二、建立良好的整体意识 整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧 把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。6.关于小学美术知识 小学美术教材理论知识复习资料（一）教师用一、名词解释透视现象：美术创作：四方连续纹样：写 生视 点：原 线：没 骨：光 源 色： 色彩的明度：结构素描：二、选择1、油画《椅中圣母》的作者是（ ）A、凡高 B、拉斐尔 C、塞尚2、中国画《千里江山图》的作者是（ ）A、赵佶 B、张莹 C、王希孟3、油画《阿尔的吊桥》的作者是（ ）A、凡高 B、大卫C、雷诺阿4、油画《南昌起义》的作者是（ ）A、詹建俊 B、罗丹 C、黎冰鸿5、油画《齐白石像》的作者是（ ）A、石鲁 B吴作人 C黄宾虹6、中国画《货郎图》是（ ）李嵩的画A、唐朝 B、宋朝 C、清朝7、年画《连年有鱼》是（ ）的作品A 、清朝 B、元朝 C、明朝8、米开朗基罗是（ ）画家A、英国 B、意大利 C、法国9、雕塑《加莱义民》的作者是（ ）A、罗丹 B、摩尔 C、大卫10、毕加索是（ ）画家 A 法国 B、苏联 C、西班牙三、简答1、素描造型的基本要素有哪些？2、立体构成的构成要素是什么？3、标志设计的一般表现手法有哪些？4、新课标根据美术学习活动方式分成哪几个学习领域？5、新课程目标第一学段中“综合、探索”的具体目标是什么？6、九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在哪五个方面？7、版画根据不同的制版与印刷方式分类可分为哪几种？8、你从哪几个方面对学生美术活动表现进行评价？9、中国画画山石画法的皴法很多，请写出五种皴法。10、电脑图形图像文件中RGB色彩模式，RGB 各代表什么色彩？阶调值度量最大多少个？四、应用1、如何使同种色调和。2、写出铅笔淡彩的作画步骤。3、美术新课程“设计、应用”的教学模式一般是：4、举例说明绘画中的黑白各表现什么以及作用。7.谁可以介绍一些与绘画有关的常识给我 色彩头像还是画油头吧！颜色没变化，以前我画过一段水粉头像但是放弃了，没油画的好画。 水粉头就不说了，就是些水分颜料什么的，清华考水粉半身。 油画央美考，材料油画颜料（只用8、9种就好），油画笔，调色油松节油（一般就用这两种），调色木盘（买了以后烤层蜡），准备些费报纸废宣纸什么都行，擦笔用~~还有准备个刮刀，挑头比较软的那种，不要太硬的、不要软的一掰回不去的那种 注意的：色头就是要用颜色把结构表现出来，你现在画的限色就是老师想让你们有个中间过程，只有色彩没有体积，色头像也不会很好吧~~两种一起话能在素描头像上提高的快一点，当然色头还要有一定素描头像基础。 8.急 油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇（最后的晚餐）的构图，有着某种相似的特质。全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与 *** 的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。<；捣练图》系唐代画家张萱之作。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻划生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。此画描绘宫中妇女捣练的情景。画卷由右至左展开： 第一组画四个妇女用木杵捣练； 第二组画两个妇女同一人坐在地毯上缝纫； 第三组画几个妇女把白练抽直， 用熨斗熨平。三组人物相互呼应， 有站有坐， 有高有低， 构图安排显得错落有致。尤其是画家很善于捕捉不同人物的姿态神情， 甚至通过一些细节描写， 生动地表现出人物的心理和性格特征。如捣练者、熨练者、稚气的小女孩都刻画得惟妙惟肖， 使作品富有生活情趣。《簪花仕女图》，绢本设色，唐代画家周昉作，用笔朴实。气韵古雅。 全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。此卷传为周昉真迹，一说系晚唐之作，亦有论作五代画迹。作者画四嫔妃和两侍女，作逗犬、执扇、持花、弄蝶之状，以主大从小的方式突出主要人物，这是中古时期人物画常用的表现手法。画中的犬、鹤和辛夷花表明了人物活动是在春意盎然的宫苑。全图的构图采取平铺列绘的方式，卷首与卷尾中的宫女均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一。宫女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻时兴上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌肤的质感。画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。

肖像和形象是两个不同的词语，它们所表示的意思内涵是完全不一致的，肖像指的是一个人的画像，而形象指的是一个人整体灵动的给人留下的气质神韵以及外在的特色，所以这是两个不同的词语同为名词，但使用的方式和场合都有所不一样，所以一定要准确区分。

肖像，是指通过绘画、摄影、文字等艺术手段，使肖像权人的人物形象在物质载体下再现的一种观赏造型作品。

所谓 “肖像权”，是一种专属于自然人的人格权。法律意义是：自然人对自己通过造型艺术或者其它形式，在客观物质载体上的再现自己的形象所拥有的不可侵犯的专有权。

公民在自己的肖像上所体现的人格利益，是我国法律规定保护肖像权的对象。它包含基于肖像所体现出的人格利益上之精神利益和财产利益。扩展资料

肖像是艺术地再现自然人的外貌形象。通常，我们判断人物的外部形象表现是否构成肖像，应结合其表现的形式和表现的部位来看待。

必须人物形象必须具有肖像特征。一是其表现形式即通过摄影反映出特定公民的图像；二是肖像还必须反映出特定公民的姿态、容貌、表情等主要特征；三是肖像必须真实可辩、熟知的人一看就知道是谁的肖像。

必须是特定的公民肖像的事实。公民肖像在图片中，应占整个图像中被凸显的主体地位，被作为特定对象来表现，而不是作为陪衬体；同时目的也不是通过肖像使用（手段），来达到目的。