作品鉴赏：作品形象包含着静和动两个对立的因素。静（沉思）是暂时的，动（在强壮体魄中孕育着的无穷精力）是绝对的。《思想者》静坐着，但他的神情和姿势却给人不稳定的动感，似乎即将行动。不能把《思想者》理解为消极的、低沉的形象。
他有着改造世界的双手，他全身充满着精力。人们在欣赏《思想者》时，自然地会想到当代受压迫和凌辱，但是有力量的无产者。
《思想者》，塑造了一个典型的思想者的艺术形象。它不但是人类每一个个体的代表，也是人类总体的代表。从个体而言，这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下领，在静静的思考着人类整体发展的艰难和所经历的各种苦难。
他那深沉的目光以及有力的拳头触及厚厚的干裂的嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情，但最终表现的是反抗和斗争。扩展资料
罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。
后来独立出来，放大3 倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。
按照国际惯例，雕塑作品中一套模子可以限量浇铸出多件同样的作品，这些作品都视为原作。《思想者》一共有5具石膏模子，前4具在罗丹的有生之年已浇铸出了21尊《思想者》作品，现分布在世界各地的博物馆。
第5具模子允许制作25件，而落座长春世界雕塑公园的《思想者》，正是法国罗丹博物馆用这第5具模具浇注而成的，在雕塑上刻有特殊的印记以鉴别真伪。
参考资料来源：百度百科-思想者
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最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。
他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。关于罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来创造《思想者》，并准备把它安放在他的大件浮雕门饰《地狱之门》的顶上，不妨用罗丹自己的几句话来解释，他说：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。”他在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想
思想者（The Thinker）是由法国雕塑家罗丹（Auguste Rodin）创作的一尊著名雕塑作品，也是他的代表作之一。这座雕塑描绘了一个裸体的男性坐在石头上，头低垂，双手托着下巴，似乎陷入深思之中。
从艺术上来说，思想者属于肖像雕塑的一种。肖像雕塑是一种通过雕塑的方式来展现人物形象的艺术形式。它通过表现人物的面部特征、姿态、形体等细节来刻画人物的形象与特征。而思想者作为一座雕塑作品，通过对男性形象的刻画，使人们可以感受到作者对于思考、内省与沉思的形象化表达。
思想者也具有一定的象征意义，超越了传统的肖像雕塑。它不仅代表了个体的思考与内心的独立，也象征着人类思想的力量和智慧的追求。思想者作为一座雕塑作品，在艺术界和文化界都具有重要的地位和意义。
思想者是一座描绘男性思考与内省形象的雕塑作品，它既属于肖像雕塑的范畴，也超越了传统肖像雕塑的象征意义。它以其独特的形象和富有内涵的艺术语言，成为了世界艺术史上不可忽视的经典之作。
“思想者”是由法国雕塑家罗世·梅尔齐所创作的一件雕塑作品。它是一座坐姿的男性人物雕塑，肌肉发达，双手托着下巴，目光凝视前方，似乎在深思熟虑。这个姿势和表情都传达出了思考和沉思的意境。
从雕塑的形式上来看，“思想者”确实是一座肖像雕塑，因为它以一个具体的人物形象作为雕塑的对象。与一般的肖像雕塑不同，“思想者”更注重表达艺术家对于人类思想和哲学的思考。
与一般肖像雕塑追求形似、逼真的效果不同，“思想者”在形象上更加象征化和象征性。它代表了普遍的人类思考和沉思的状态，不仅代表了一个具体的人物形象，也代表了广泛的人类群体。它的意义超越了具体人物的形象，具有更为普遍的代表性。
“思想者”是一座具有肖像意味的雕塑作品，但其艺术价值更在于其象征性和对人类思考的独特表达方式。
《思想者》的作者是法国雕塑家奥古斯特罗丹。大家为什么会喜欢《思想者》？
《思想者》虽然乍一看只是雕塑出了一个普通的劳动者形象，但是这个作品中有着非常独特的艺术魅力。
18、19世纪的法国处于拿破仑统治时期，当时法国的贸易十分繁盛的，社会生产力和科学技术也发展的非常快，但是由于资本垄断了很大一部分的资源，所以法国人民之间的贫富差距非常大，这也导致了法国工人阶级的反抗、罗丹创作的《思想者》中，体现出了他对于工人阶级和贫困者的同情态度。奥古斯特罗丹
奥古斯特罗丹的一生是非常传奇的一生，毕竟大多数人都无法像他一样，永远被世人所铭记。1840年奥古斯特罗丹出生于法国巴黎拉丁区的一个普通雇员家庭，长大后的他进入了设计学校进行学习，在学习的过程中接触到了雕塑艺术。
他是一个非常细心的人，在学习雕塑的过程中，往往能够观察到许多别人观察不到的细节，而且他还很认真的研究了米开朗基罗的作品，从米开朗基罗的作品中受到了启发。
1860年，他创作了半身像《让·巴普蒂斯特·罗丹》 ，这是他第一件被完整保留下来的作品。后来他又相继完成了完成了《青铜时代的号召》《拿起武器进行斗争》《地狱之门》《思想者》等众多经典作品。
现在的罗丹和他的两个学生马约尔、布莱德三人，一同被称为欧洲雕刻的三大支柱。
奥古斯特罗丹的精神
奥古斯特罗丹是一个非常有毅力的人，他曾经连续三次报考了法国美术学院，虽然最终均以失败告终了，但他却始终没有放弃对艺术的追求。他这种精神非常值得我们学习。
都属于具象雕塑，不过时间差别很大，最早的是《雅典娜神像》，作者已经不可考了，是早期的古希腊风格雕塑，之后的《大卫》是文艺复兴时期三杰之一的米开朗基罗所做，属于罗马风格的，《思想者》是19世纪著名雕塑家罗丹的著名作品之一，他开创了印象派雕塑的风格，最后的应该是《自由女神像》了，是在美国建国后由法国人所做并赠予美国，表示友好关系的一件现代具象风格的雕塑
思想者指的是但丁。看过神曲吧，雕塑象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。
巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。
作品鉴赏：作品形象包含着静和动两个对立的因素。静（沉思）是暂时的，动（在强壮体魄中孕育着的无穷精力）是绝对的。《思想者》静坐着，但他的神情和姿势却给人不稳定的动感，似乎即将行动。不能把《思想者》理解为消极的、低沉的形象。
他有着改造世界的双手，他全身充满着精力。人们在欣赏《思想者》时，自然地会想到当代受压迫和凌辱，但是有力量的无产者。
《思想者》，塑造了一个典型的思想者的艺术形象。它不但是人类每一个个体的代表，也是人类总体的代表。从个体而言，这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下领，在静静的思考着人类整体发展的艰难和所经历的各种苦难。
他那深沉的目光以及有力的拳头触及厚厚的干裂的嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情，但最终表现的是反抗和斗争。扩展资料
罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。
后来独立出来，放大3 倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。
按照国际惯例，雕塑作品中一套模子可以限量浇铸出多件同样的作品，这些作品都视为原作。《思想者》一共有5具石膏模子，前4具在罗丹的有生之年已浇铸出了21尊《思想者》作品，现分布在世界各地的博物馆。
第5具模子允许制作25件，而落座长春世界雕塑公园的《思想者》，正是法国罗丹博物馆用这第5具模具浇注而成的，在雕塑上刻有特殊的印记以鉴别真伪。
参考资料来源：百度百科-思想者