浮雕入门雕塑料怎么做

建议从简入难，具体如下：

1、首先拿萝卜练习雕刻一些简单的东西，例如葫芦，大家可以找一个葫芦仔细观察，然后按照葫芦的轮廓用小刀把萝卜刻成葫芦的样子！不要怕失败，一定要多练习。2、当你能够很容易的用萝卜雕刻出自己想要的把玩件或摆件时，接下来就要先把想要在雕刻件上雕刻的图文画出来，或者直接在网上搜，也可以很容易找到喜欢的图案，必须要在萝卜上多练习。3、到这一步就可以选购一套适合自己的雕刻刀了，不难买到，花鸟市场等都有卖。如果人民币充裕的话，可以选购一套电磨的刻刀，雕刻起来要比雕刻刀快的多，记得一定要用木工钻头。个人建议建议：使用时一定要带厚点的手套。4、先用小木块、桃木或练习桃核等，雕刻出需要的大概外形，然后用透明的纸画上需要的图案，用过蓝纸画在雕刻件上。有一定美术功底的话，可以直接画上去。然后按照纹路慢慢雕刻，一般网上下的图，都能很容易分辨凸凹纹路。5、最后就是打磨了，一定要先用粗砂纸打磨，等雕刻件圆滑以后，再用细砂纸抛光。如果是桃木或者桃核，橄榄核的话，最好是再上点油。橄榄油最好，如果没有其它色拉油等也可以。扩展资料：

雕刻，在雕塑中，是指把木材、石头或其他材料切割或雕刻成预期的形状皆可称之为雕刻。服务于这一目的的工具有刀、凿子、圆凿、圆锥、扁斧和锤子。在最常见的雕刻方法中，一只手拿着凿子，另一只手拿木槌，然后用木槌将凿子敲入木头或石头中。

尽管一些金属加工技术例如焊接和装配，在过去的一个世纪中逐渐变得重要，但是雕刻和制模仍是两种主要的雕塑技法。一个雕刻完成的作品可以被称为雕刻，但雕塑一词通常被用来指具有严肃艺术意涵或美学意涵的作品。

参考资料：雕刻-百度百科

浮雕是一种常见的雕塑技法，它通过刻划或凸出的方式将图案、图像或立体形象表现在平面或立体物体上。下面是浮雕入门雕塑的步骤：

1. 准备工作：确定你要雕刻的图案或形象，并选择适合的雕塑料，如黏土、木头、石膏等。准备好一把锋利的雕刻刀、刮刀、磨刀石等雕刻工具。

2. 制作基础：根据你的设计，将雕塑料制成适合尺寸的底座或基础。可以选择用干燥的黏土或制作一个木框架来支撑雕塑。

3. 确定图案：将图案或形象绘制在底座上，可以用铅笔或其他可擦写的材料。确保图案与底座相符。

4. 雕刻底层：用雕刻刀或刮刀开始进行底层雕刻。使用较大的工具进行底层的整体雕刻。注意保持手势轻盈，避免刻得太深。逐渐形成图案的基本轮廓。

5. 雕刻细节：使用较小的雕刻刀或其他细小的工具，对图案进行细节雕刻。注意根据图案的特点雕刻出各个部分的形状和纹理。

6. 利用阴影增强效果：使用刻刀或刮刀，将阴影部分刻划得稍深一些，以突出浮雕效果。阴影可以使雕塑看起来更加立体和生动。

7. 平滑和修整：使用砂纸或磨刀石进行细部打磨和修整，以去除不平整的表面，并使雕塑的形状更加光滑和精细。

8. 上色或上漆：根据个人喜好和设计，可以选择给雕塑上色或上漆，以增加视觉效果和保护作品。

以上是浮雕入门雕塑的基本步骤，希望对您有所帮助。雕塑是一门需要不断学习和实践的艺术，通过不断的尝试和探索，您可以发现更多有趣的雕塑技巧和方法。

浮雕是一种立体感强烈的雕塑形式，常常在墙面、门窗、石柱等物体上进行雕刻。下面是浮雕入门的基本步骤：

1. 选择材料：常用的材料包括石膏、木材、黏土等。选择适合你的项目的材料，确保能够满足雕刻的需求。

2. 设计：在雕塑开始前，先进行设计。可以根据你的个人喜好或者项目要求进行创作。可以使用铅笔或者素描纸进行手绘，或者使用计算机软件进行设计。

3. 准备工作：根据设计进行准备工作，例如选择适当的工具和模具，准备好所需的材料和设备。

4. 制作基础：根据设计，制作一个平整的基础，用于固定和支撑你的雕塑。可以使用木板、石膏板等常见的材料。

5. 雕刻：使用雕刻刀、雕刻刀具等工具，按照设计的要求开始雕刻。可以使用大型的雕刻工具进行大范围的切削，然后使用小型的工具进行细节的雕刻。

6. 轮廓和细节处理：在浮雕中，轮廓是非常重要的，它决定了浮雕的形状。在雕刻完成后，可以使用砂纸或者砂轮机等工具来平整和修整表面。

7. 上色和涂饰：根据你的设计和需求，选择适当的颜料或者喷漆等工具，对雕塑进行上色和涂饰。可以通过上色来突出雕塑的立体感和细节。

8. 固定和保护：完成雕塑后，根据需要进行固定和保护。可以使用胶水、螺丝等方法将雕塑固定在墙面或者其他物体上，并使用透明漆或者清漆等材料进行保护，延长雕塑的使用寿命。

以上是浮雕入门的基本步骤。随着经验的积累，你可以尝试更复杂的设计和技巧，提升自己的雕塑水平。

砂岩雕塑是一种高档的装饰品，以前装饰材料追求富丽堂皇，这种绚丽让人的视觉倦怠，甚至让人引起反感，砂岩经过雕刻师的精心雕琢展现的是质朴无华的美，它不炫彩夺目，也不富丽堂皇，却让人感到十分高雅，非常的有气质。砂岩一般使用米黄色，这种颜色可以保护眼睛，更能体现出砂岩的特点。任何物品随着时间的推移都会老化落有灰尘，砂岩雕塑也不例外，砂岩雕塑怎么清洁养护呢，从专业的角度为大家讲讲，首先要从选购时就应该考虑，人造砂岩表面质感可以人为的调控，其实可以分为两种：第一是光面的砂岩，第二是毛面的砂岩。这是为满足不同人的审美观点，我们从砂岩雕塑清洁养护的角度看光面的更易清理和打扫，显而易见毛面的砂岩表面沙粒和沙粒之间的缝隙更多，这些缝隙容易进灰尘，并且很难清理，毛面的砂岩雕塑在清理时一般用吹风机吹一下即可，随着时间灰尘还是会越来越多，这是我们可以用中性的清洗剂进行清洗，即便是清洗也不能彻的解决灰尘的问题，当达到一定程度的时候我们可以考虑从新做颜色，一般推荐用丙烯颜料，丙烯颜料使用方便，用水调就可以，颜色饱满并且耐久，不变色，以米黄色为例，钛白丙烯加黄色的丙烯两种混合就可以调出米黄的效果，黄色要少加，在调的时候注意观察颜色变化，丙烯和水的比例一般保持在1:5到1:8之间，水多着色差，水少丙烯层过厚，然后用软毛刷刷在雕塑表面即可。根据环境不同一般3-5年维护一次即可。光面的砂岩雕塑维护更加方便，吹吹灰尘即可，有的砂岩雕塑颜色是在生产中加入的，这种褪色比较严重，可以考虑从新做颜色，砂岩雕塑老化放映在室内是比较慢的，一般不需要特殊处理，如果你购买的雕塑是放在室外的，一定要买光面的，否则真的无法清理，砂岩雕塑怎么养护清洁的全部介绍。砂岩雕塑修复的方法：（1）清除修复部位的表层浮灰、油污和风化疏松物，保持表层干燥，坚实；（2）在（1）步处理后的基层直接涂一遍透明封底漆或用包括腻子、白水泥浆、砂浆在内的填充物找平塑形，并预留3—5mm深的面层，干燥后涂一遍封底漆；（3）采用包括厚纸、硬纸板、木材在内的材料预先刻制的模板遮挡不需要修复的部位；（4）将预先配制好的石浆涂料多次喷施于已干燥的（2）步修复的面层，每次喷施厚度≤1毫米，直至达到修复造形标准；（5）待表层石浆涂料干燥后再喷一层防水面漆。砂岩雕塑养护三要素：商业空间入口处最好能放置除法垫，过滤鞋子所带之砂粒。住家最好入门后换穿拖鞋，减少砂粒尘土磨损石材表面之机会。要定期保养、维护光泽、除尘、清洁是无法让亮丽的石材光泽待续保持不退的。因此一定要定期请专业公司派人做保养及光泽再生的维护工作。所有石材均具有天然毛细孔，污染源（油、茶水、咖啡、可乐、酱油、墨汁等）会很容易顺着毛细孔渗透到石材内部，形成令人讨厌的污渍。因此一定要选择优良品质的石材专用防护剂施作在石材上，防止污染源污染石材。要知道所有防护剂均不可能百分百长期阻绝污染，所以一旦有污染源倒在石材上一定要立即清楚，以防止渗入百材毛细孔内。石材怕环境湿度太大。水气会对石材产生水化，水解及碳酸作用，产生水斑，白化、风化、剥蚀、锈黄等各种病变，摧残石材。因此石材安装出口处要常保持通风干燥。

雕刻雕刻技法浅析所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻。确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进的将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快慰，而且还能感受到各种刀法产生的特殊韵昧，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。在木雕艺术创作中，最有意义的探索是运用各种刀法，恰到好处的体现我们的创作意图。刀法好比书法、绘画中的笔触，它能起到加强、丰富作品艺术效果的作用。优美的笔触之所以形成是技术达到了纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过于笔触，因为笔触是作者的心灵与技巧相结合的产物，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、用圆刀排列，平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其它材质的雕塑无法达到的。刀法就是雕刻家用来体现自己创作构思的技术手法，也是形象地揭示艺术内容的手段。运刀的转折、顿挫、凹凸、起伏，都是为了使作品更加生动自然以充分体现木雕的材质美，体现丰富的雕琢美。不明木雕艺术真意的人，在用刀时不是以刀代笔，而是描画做作，再加胆子小怕刻坏，结果刀法死板匠气，刻不出木雕的趣味来。因此要多刻多练多琢磨，熟而生巧才能形成自己的艺术语言和艺术风格。一般来讲，搞木雕的人，除执刀法基本相同外，都各有自己擅长的刀法，初学者只要熟悉平刀、圆刀二种不同的用途，很快就能掌握刀法技巧。先强调一下执刀姿势的重要性，其正确与否不仅影响雕刻操作的顺利进行，而且还会引起安全方面的问题。在大量切削木料的粗坯阶段，我们主要是用敲锤配合刀具进行工作，执刀姿势呈握拳状，当雕刻向外推进或深挖时，可作拳心向下状；当雕刻向内推进时可作拳心向上状，当雕刻轮廓欲切断木纹丝缕时又可作拳心向内或向外状，三种方法灵活掌握。如刀具刻入过深，切勿摇动刀柄急以抽出，否则会引起锋口开裂或剥落，应使用另一刀具并轻微削去该刀具周围的木料，直至其可摇动为止。在雕刻进行到细坯和修光阶段，我们主要运用刀具从事刻削工作，一种是双手握捏刀具，如：右手握紧刀柄上端，左手捏住刀杆上部，慢慢向右手方向推进。另一种是右手执刀呈握笔状，但要将无名指和小指紧抵在雕刻物上向前运刀，以控制尖刀。要注意左手的位置，做小件圆雕时，握住作品的左手应放在右手的后下方，作品一端可顶靠在工作台上；做浮雕时，为了按住木板，左手应远离右手的刀具，或者放在右手的后方。温州那边的黄杨木雕，因木质坚硬，人们时常要用肩胛来抵住刀柄向前运刀。对付木质细软的，可用右手掌心轻拍刀具即足以削去少量木料。平刀块面法：主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，所以运刀必须稳、准、狠，要肯定有力、刀刀相符、爽气不腻，要使每一刀都说明问题并达到作品的最后效果。平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程，这个过程可以将每一个形体、每一块骨路，肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。要求作者有扎实的造型基本功和慨括自然形体的能力。平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理，然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。圆刀雕琢法与排列法：由于圆刀刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的表现手法。圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。倘若与平刀结合起来，一方面是光滑细腻，如人的皮肤；一方面是粗糙毛涩，如人的发鬓、衣饰等，那么两者会形成强烈的质感对比，使作品产生丰富有趣的表现力。圆刀排列法与雕琢法的意义相同，只是作者要有意识的排列刀法，使其产生一定的装饰性和肌理效果。 木雕工艺的技术要求和基本要领凿粗坯：粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节，要求做到有层次、有动势，比例协调，重心稳定，整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。凿粗坯的基本要领是，从上到下，从前至后，由表及里，由浅入深。从上到下，就是从头部开始做到脚跟；从前至后，就是先凿前身，再凿后背；由表及里，就是从木料表面开始，一层层向内剥进；由浅入深，就是先凿好浅的地方，再凿深的地方。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄难复肥”，“内距宜小不宜大、切记雕刻是减法”。掘细坯：先从整体着眼，调整比例和各种布局，然后将人物等具体形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步落实并形成，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条己趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力。掘细坯中的镂空技巧，要求以纵纤维组合镂空，镂去多余的部分。要运用带筋法，即在作品的擎空易断的部位留下一小块料使其与临近的部位牵附，待作品完成后再用薄刀密片法把牵附之筋去掉。修光：运用精雕细刻及薄刀密片法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美是修光的目的。要求刀迹清楚细密，或是圆转，或是板直，力求把各部分的细微末节及其质感表现出来。打磨：根据有些作品需要，将白坯木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨成细润光滑。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木纤维方向反复打磨，直至刀痕砂路消失，显示美丽的木纹，要注意保持作品轮廓清晰、线条流畅。刻毛发、饰纹：用三角刀刻画毛发、饰纹，要求运刀爽快、肯定，粗细均匀，一丝不苟。着色上光：着色不仅仅是为了弥补某些材料的不足或缺陷，而且还能起到加强丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品着色上要酌情而定，要求尽量体现出木纹的美。色泽要深沉明快，符合天然木质的种种美感。上光的目的是滋润木质，使作品锦上生辉，同时也起到防污作用以便长期保存，因此要求均匀渗透，亮而不俗。配置底座：底座不仅是主体的依托，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形状尺度要与作品的内容形式相辅相成。充满曲线与生动活泼的作品，可借简洁朴素的底座衬托，而造型简洁或肃穆的作品则可以在底座上稍事雕饰。总之要注意互相之间的比例协调，注意色调上的相互烘托，切勿喧宾夺主，玉器雕琢的构思和设计：玉雕要追求艺术美，就要了解山川之精英，人文之精美的正确含义。这里讲的山川之精英，是指雕琢玉器玉料的颜色要美丽，质地要温润，雕琢玉器是采用的软玉还是硬玉或是绿松石、玛瑙、蛇纹石、水晶等玉树，要选好的玉料，还要设计适合各种玉料的雕琢题材；人文之精美，指的是玉器的造型美观和雕琢要精湛，以及影响造型美雕琢美的工艺、社会渚因素。由于历代玉村的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上审美情趣和风俗习惯的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同的，千姿百态，竞相争艳。现代玉雕也要适应现代社会的需要，这是玉雕人员必须注意的。多少年来许多中国玉雕作品超凡脱俗给人们带来意境之美让人无限遇想和感叹不已。中国玉雕是具有民族特色的艺术产品是世界雕塑苑中的一朵耀眼的奇葩。其中蕴含着中华民族的智慧、宗教观念、美学思想等丰富的内容。粗雕是玉雕制作的实质性阶段，即通过测、堑、底扣、划、冲、轧、钻等技术手段使玉料逐步变成一座或一件立体雕琢品、但还不能称为完整的玉器；粗雕是玉雕制作的实质性阶段，即通过测、堑、底扣、划、冲、轧、钻等技术手段使玉料逐步变成一座或一件立体雕琢品、但还不能称为完整的玉器。细雕在玉雕工艺中就是对粗雕的玉器进行精细修饰是使玉雕作品进一步完美和增添神采的过程。在这一过程中需要对玉器的许多细部进行雕琢，例如人物的面部表情、眼睛、服饰花纹；兽鸟的眼睛、毛发、爪尖、嘴时；花草的茎、叶等最能显现神韵的部位进行逼真的刻划。玉器雕琢追求逼真传神和适度夸张，然而要使玉雕作品传神、有意境，不是任何人都能做得到的。可以说每一块玉料都有其本身之意，本身之境，只有天才的艺术家才能发现其中奥妙，寸能根据自己长期的艺术实践，将自己内在的意与境和玉石本身的意与境相结合，从而用自己的艺术思想和艺术技巧在脱琢的玉器中表现出来，使之成为具体的可以供人们欣赏的艺术珍品。一件玉雕作品的好坏，主要看其是否有意境，雕琢是否精湛，颜色是否用得悄，题材是否恰当造型是否完美；要从玉雕作品的玉质、色彩、题材、造型等方面来判断其艺术价值。一件玉雕就是一件艺术品，它的美，或在于形态，或在于色彩，或在于意境，也可能两者兼而有之，而意境是对玉器整体评价的一个非常重要的方面。雕琢玉器设计和构思在先，要以噗玉为基准，“量科取村”、”因材施艺”是玉雕的基本要求。玉雕审玉是关键。器创作要有意境，玉器形态要逼真写实才能出玉器精品。

浮雕是雕塑与绘画结合的产物，浮雕也是分种类和形式，不同的种类和形式的表现方法也是不同的哦，下面就来看看浮雕有哪些种类和形式吧！ 所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性；高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出；浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感；线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉；镂空雕是把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏

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