问题一：浮雕怎么做? 浮雕制作的基本步骤： 1.文字材料（环境介绍、题材、预算、材料等）, 2.草图构思 （草图确定）, 3.塑制浮雕小稿（确认小稿）, 4.小稿放大, 5.翻制石膏模型, 6.预想材料的成品加工制作, 7.安装验收。 浮雕尺寸较大时，先塑制小稿是为了便于把握整体效果，便于斟酌和修改。 浮雕是雕刻的一种，雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等。 浮雕为图像造型浮突于石料表面（与沉雕正好相反），是半立体型雕刻品。根据图像造型脱石深浅程度的不同，又可分为浅浮雕和高浮雕。浅浮雕是单层次雕像，内容比较单一；高浮雕则是多层次造像，内容较为繁复。浮雕的雕刻技艺和表现体裁与圆雕基本相同。古今很多大型纪念性建筑物和高档府第、民宅都附有此类装饰，其主要作品是壁堵、花窗和龙柱（早期）及柱础等。 问题二：怎样做图片浮雕效果 打开photoshop，在图层面板下选择“图层样式”按钮，然后点击“斜面与浮雕”，然后可以通过图片预览来实现你想要的效果。要完全一样肯定不可能，世界上没有完全一样的东西。只能做到差不多。加油喔~希望我的答案能另您满意。谢谢。 问题三：怎么能在墙上做浮雕？！ 10分 浮雕背景墙产品的安装方式： 固定挂件安装(四个角固定件安装方式) 优点：产品在墙上比较稳定，能够菱形的悬挂产品做出个性造型，在石膏板上较安全。不利：在墙上的钉孔较多，产品不便于之后随意调整。 排骨件安装 优点：非常便于产品在家中的再次调换，改变风格。在墙上打孔较少。 浮雕背景墙产品功能和特点： 集成墙饰、安装方便快捷、轻松移动变幻。 绿色环保、消除甲醛等污染，清洁室内空气。 时尚美观、色彩靓丽、高品位浮雕艺术。 谐振腔低音吸声结构，中高音充分漫反射的浮雕造型，打造完美的声场效果。 特殊表面涂布技术，可随意着色换装，提供更广泛的DIY个性化服务。 凹凸表面对光源产生漫反射，避免亮光点，消除光污染。 问题四：树脂浮雕画是怎么制作的？ 10分 树脂浮雕是雕刻的一种，雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等。 浮雕压缩 即对一个固体空间假设有三条轴；X轴、Y轴和Z轴，其中X轴为垂直轴，Y轴是水平轴，Z轴是纵深轴。在做浮雕时，保持X轴与Y轴不变，而压缩Z轴并将以上的全部压缩在一个平面上就可以了。如何在保持X、Y、轴不变的情况下，先仔细把稿起好，再在离你最远的一点涂上一层积土，再在最近的点上涂上三层分的积土，如果你是做的近乎于圆雕浮雕也是如此，只是不要忘了随时缩小Z轴的比例。 利用错觉 这种方法往往是用在多层次，复杂一些的构图中，往往是高、中、低浮雕的表现方式同时并用。最常见的是前景人物采用涂浮雕法，随着物景的推移，越来越平，直至背景只需稍稍刻画上去就可以了.在这里表现方式的界定标志是需要明确的。A、高浮雕即可能来对象背后面的感受。B、中浮雕要压缩至Z轴的二分之一。C、浅浮雕一般可能就要压缩至十分之一了。利用厚度的差异，就是利用人视觉上的错觉必要时可以把后面的物体推到前面来，甚至处于一个平面上。 外轮廓起位 指的是外轮廓与背景交界处前后轮廓和背景垂直高度的部位叫做起位，在观察学习别人的浮雕作品时，要特别留意，留意这些连接处是如何处理浮雕的一侧去观察艺术家对微小的变化之处是如何处理的，是如何使远处的那只眼睛刚为从眉笔下面露出来的。这个起位技术是浮雕中非常重要的，它可以把主体与背景拉开距离，使浮雕有了立体感，并表现出多层次。 主要形式 浮雕主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。 1、我国古代的石窟雕塑可归结为神龛式雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性； 2、薄浮雕以线为主，以面为辅，线面结合。深2～5毫米。薄而有立体感，以疏衬密，刀法洗练； 3、阴雕通常在箱、橱、床、柜的板面雕刻。不用画稿，以刀代笔，意在笔先，以明快的刀法雕刻阴纹图案； 4、高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出； 5、浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感； 6、线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉； 7、镂空雕是把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。 问题五：如何制作石膏浮雕？ 浮雕的制作大致可分以下几个方面： 材料：粘土、油泥、木板、玻璃板、石膏粉、泥塑刀。 划线造型：以木板或玻璃板为底，敷泥写生，视泥板如纸，以刀作笔划线矩形2，力求轮廓准确，形象生动。 定位：首先根据装饰主体之需要确定浮雕的高低深度，室外和远观的装饰浮雕可高；近观与室内的装饰宜低。浮雕的高低标准称为“立位”，即浮雕形象边线垂直于底板的直光面，它是决定浮雕高低的标尺，也是决定浮雕造型轮廓形象的边线。立位确立则进入形象细部、结构的塑，从斜位、圆位来表达，斜位转折有力，圆位则过度柔和。浮雕的技法除定位技法外，还包括有：如笔触、刀痕、泥质、肌理以及雕塑的塑造技法等等。 以代：装饰浮雕不同于比例压缩浮雕，它恪守着浮雕面严整的平面感，这不仅是视觉欣赏的需要，而且是实用与建筑的要求，这要求激发了浮雕应用光阴来塑形象的技艺既要保持浮雕面的平整，又要达到形象立体感的效果，以代巧用光影就成为装饰浮雕的特殊技巧和装饰手法之一。 翻模成型：浮雕塑造完毕，即可浇注石膏。先用石膏做成阴模（石膏粉与水之比1∶1），将阴模晾干后于表面涂肥皂水以成隔离模，则可以浇注成型。浇石膏时忌猛倒急灌，需由一角缓缓注流，直到石膏液全部注满，这样既可免出气泡，又能保证作品质量。 浮雕翻成，若愿加工上色，可直接以广告色喷涂，可成石质效果。还可做成金属效果，以清漆打底，再涂上油画颜色及金银粉则具金属之一质感，一件浮雕装饰品即成。 彩塑的创作设计，要求绘、通盘考虑，它不是简单的雕塑着色，而须示“色、塑并成”，俗称“三分塑，七分画”。为了便于绘画，在泥塑上大胆地省略了形体面的起伏，有时甚至多次对表面进行打磨抛光。彩绘与描画加强和丰富了雕塑形象的生动性与表现力。一些造形上的装饰品、道具，还可用其它材料制作。如冠、首饰、刀剑等，可以用木、铁、羽、布做成。这种在雕塑上应用各种材料塑造形象的合作方法，也是装饰雕塑的特点。 大型彩塑多用于佛像，它的雕塑方法不同于一般雕塑的湿泥塑造法，而是以木为架，层层加泥的一次完成法，先加大泥（稻草泥），次加粗泥（细砂与泥），再加细泥（绵丝与泥）。不需翻模，不用石膏成型，这种雕塑方法是中国佛像雕塑的独特技艺。 小型彩塑在我国南方“无锡”，北方“天津”，已形成历史流派，家喻户晓。其雕塑的技法源于大型彩塑而更加精细巧。小型彩塑便于收藏，作为礼品，纪念品，装饰家庭案几，柜橱，别有一番情趣。 在我国广大农村，千年来沿续着捏“泥娃娃”、“泥公鸡”、“人祖”、“免爷”的民间习俗，它是节日喜庆、祈神祝福的民间美术，这些小泥塑是出自普通的农民之手，我彩鲜丽浓烈，造型朴质粗犷，具有极强的装饰意味。红色的猪，金色的鱼，遍身花朵的猫和虎充满着中华儿女壮美的情怀和乐观的天性。民间的彩塑艺术是我们学习装饰雕塑最丰富的营养。 小型彩塑的制作： 材料：粘土、泥塑刀、砂纸、广告色。 炼泥制坯：将粘土捣碎，添水，加少许绵丝揉合而成所需之泥。以竹片木材制成各式各形塑刀，俗称“压子”、“雕塑刀”，大小各异，形状可尖可圆，可曲可直，均以宜用方便为准。以手捏为主，刀压、削、挑为辅，精心塑造，求简洁概括，形象局部细节均可留待彩绘时描成。 修整打磨：泥坯待干阶段，常以塑刀压磨，一可加固，二可光洁，干透即以砂纸打磨表面，并计划留出光滑与粗造的对比效果。 上彩开光：首色之前先刷以白色作底，施色着彩尤其讲究笔法，特别是衣饰之花纹和人物眉眼部位，要落笔洒脱，生动传神。面部与眼脸用蛋清或透明胶水轻施其上，则色泽光洁，增添作品魅力。 装饰彩塑创作......>> 问题六：在PS里怎么做浮雕效果？ 先点横排文字蒙版工具,打上你要的字,点图层菜单-新建图层-通过拷贝的图层,双击新图层,弹出图层样式窗口,点斜面和浮雕,样式栏选内斜面,其它参数你可以试着变动一下就知道是设置什么的了,即可做出浮雕效果. 凹陷效果,只要样式栏选为枕状浮雕即可 问题七：木工浮雕怎么做 选用合适的木工雕刻机主要把握以下几点： 机型的选择。根据自身的工作内容，包括加工工件的大小，材料等来选择。大幅面木工雕刻机幅面大于1200mm以上，不适于用来雕刻双色板等精细的活，而适用于锯字，做一些大型牌扁。幅面在1200mm及以下的属于通用型雕刻机，接纳性很好，既可用作双色板之类的细活，又可用来做锯字的粗活。 要注意雕刻机的主轴电机。加工主轴通常分为两类：精密加工主轴和大功率切断主轴。精细加工主轴的特点是低噪音、高转速，适合加工特别精细的工件，如印章、铭牌、胸牌礼品等；大功率切断主轴，特点是功率大，切割能力强，特别适合割字，也可制作胸牌、铭牌、印章等。 木工雕刻机的使用也至关重要。在使用的过程中要把握其使用环境方面的问题，如避开强电、强磁等严重影响雕刻机信号传输的设备，机器不可在强酸、强碱的环境中长时间工作等。同时操作人员最好能正确使用文泰、type3、artcam等软件。 问题八：如何简单快速做浮雕效果 只有立体效果，要不就阴影和描边，只不过没ps里面做的真，浮雕效果要ps里面才可以做。 问题九：做工艺浮雕都需要用什么材质． 如何识别和选择木材，是初学者首先遇到的问题。一般地说，在木头当中除去朽木，差不多都可以用来做雕刻。区别只在于有的木头轻软好雕，有的木头粗硬难刻，有的质感强些，有的质感弱些。本质坚韧、纹理细密、色泽光亮、合腊性强、切面光滑的称为硬木，如南方的红木、黄杨木、花梨木、紫檀木等，具有雕刻材料的全部优点，是雕刻的上等材料，最适合造型的结构复杂、玲拢剔透、精雕细刻、有枝条感的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂劈损，有很高的收藏价值，但是雕起来很吃力、费工夫。北方的硬木如：核桃木、柏木、杜梨木。这三种木料虽然种类、色泽各有差异，但质地较硬，不易变形且韧性高，含腊性强，可以雕刻各种类型的作品，具有较高的观赏价值 和收藏价值，优于北方的其它木种，历代艺人都把它们视为雕刻之佳料。 木质比较轻松，适合初学者用的有：松木、银杏木、柳安木、楸木、楠木、樟木等软杂木均适合雕刻造型结构简单，形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、，色泽弱，有的需要作着色处理以加强其质感。有些木纹比较明显而且变化多端的材料如：水曲柳、松木、色木、榆木、香椿木等，就可以用来巧设计妙安排。一般说来，造型的起伏面越大，木纹的变化就越丰富，也就越有趣味；造型的形体动态越是婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以致出乎意料的好看，极富装饰性。这种木料的造型设计应该是最简洁概括，最充分利用木纹的因素，过于复杂和过小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。木纹固然美丽，但因木质成份中有含脂性与不含脂性，两者相间界线分明的，雕刻起来就软硬不匀，有一定的难度，故需较锋利的刀具才能铲平修光(上图：《纹身》水曲柳木 王小蕙作)。 北方果园或农村庭院常有淘汰的老果树，如：桃木、梨木、枣木，苹果木等，也是较好易得的雕刻木材，但因其树身短，分枝点低，疤节虫眼多，选用的时候要格外注意。 木材是最容易雕刻的材料，其表面有变化多端的纹路，又有千姿百态的自然形状，从事木雕艺术创作要懂得因材施艺，要有“相木”的本领。不少成功的木雕作品就是在揣摸木料的形、质、纹等方面，以稍加雕凿的整体美、装饰美与材料自身的质地纹理相统一，既协调了木材的整体性，又保持了它们生长的运动性，从而达到了比较理想的艺术效果。 另外未经干燥处理的生湿木料不易马上用来雕刻，否则没等雕完木头就出现弯曲、炸裂等变形现象，影响作品的顺利进行以至破坏整体的效果。应当选择经过干燥处理后(含水量在百分之十左右)或是自然风干一年以上的木料为好。有结疤或虫蛀、发霉的木头也要尽量避免使用，或力求放在作品的背面及次要部位，以免影响作品的质量或收藏价值。在这个方面，我国传统的工艺木雕就很有讲究，。如：树有阴面、阳面、上风、下风之分，阳面年轮较疏，阴面年轮较密；上风纹细，下风纹粗。雕刻人物脸部及镂空作品应选阳面、上风木料，既美观又坚韧。 虽然材料的选择天地很大，但是选择的好或不好，却直接关系到一件作品的“命运”。初学木雕者可以先从自己的周围寻觅扔旧的桌椅板、搓衣板、木头锅盖、桌椅腿等，先用软杂木练习。首先要掌握材料的性能，做到得心应手，才能进行深入细致的创作。木材是一种极为朴素也是极易征服的材料，正因为如此，我们才得以有机会注入我们的感情，发挥我们的才能，创造我们的理想。 一、各种木雕用材及性能介绍 紫檀：名贵木材，产于亚洲热带，棕紫色。坚实细腻，通称“红木”，雕刻后经高度抛光上腊呈黑玉色，极其美观。适合精雕细刻，多用于高档工艺品和实用工艺品。 乌木：名贵木材。产于我国海南，质地坚实，......>> 问题十：金属怎么做浮雕? 在中国 的金属工艺史上,金属浮雕的成型方法以青铜铸造法和金银錾刻法为最,前者利用了金属的可熔性,后者利用了金属的延展性。金属浮雕首先作为金属器物的装饰品出现,这使中国早期的金属浮雕成为实用功能与审美功能的统一体,是从实用艺术向纯审美艺术过渡的一个重要环节。通常以浮雕为组成部分的金属器物,不仅是工艺品,而且是生活的实用品。如浮雕所装饰的青铜器,便体现了直接的实用意义。商周青铜器上高浮雕的装饰和镂空雕的把手,便于使用,方便搬运。汉代铜扣镂空的浮雕,可增添服饰的质感对比,同时减轻铜饰物的重量。唐代金银食器用双层金属片制成,浮雕处理成内片浅纹、外片深纹的形式,既保温、隔热,外片的浮雕图案又能体现出当时的装饰手法。唐代铜镜浮雕制作是一个高峰,铜镜背面装饰布满了各种珍禽异兽、祥花瑞草,为的是表达对吉祥富贵及长生不老的祈求。汉代北方游牧民族铜饰浮雕常选用马、牛、驼、虎等图形,表露出人们征服自然的愿望。 中国金属浮雕表现手法中凹进形式的运用是与最早使用“刻”的技术有关。应该说石器时代尖状工具的使用和发展,对金属雕刻工艺技术起到关键作用。为什么金属浮雕最早出现在铜器上,而不选用其他金属材料?这是由金属工艺的生产技术所决定的。在七种史前金属中,只有金、银、铜是以天然金属的形态出现的,铜在自然界中分布最广,又易于熔铸加工成各种带有浮雕纹饰的器物造型。《中国科学技术史稿》一书认为 :青铜冶铸业是从石器加工和制陶业中产生发展起来的。人们在找寻和加工矿石料的过程中,逐步识别自然铜和铜矿石。烧制陶器的丰富经验为青铜的冶铸提供了高温冶炼、耐火材料和造型材料、造型技术等条件。早期的青铜器造型也是仿制陶器造型慢慢演变而来。古代工匠在创造“壁范过足包底铸法”的时候,在泥模、范壁上刻划多种凹线,在合范浇铸成青铜器之后,器物表面出现凸起的浮雕图形。从考古出土资料分析研究,商代的铸范程序是,先用土制成实心的造型,将主要花纹图案塑在模子上,再用泥按部位分块翻范,最后再修整造型刻制花纹。工艺上利用泥的潮湿柔软可塑性进行造型,待泥范阴干后,在泥范上再进行细部刻划。这样制作的青铜器浮雕线面结合,阴阳并置,是丰富浮雕艺术的常用表现手法。春秋战国之际,发明了印模制范工艺,即用泥片在模板上复制出各种浮雕纹饰,然后将多个纹饰拼接在泥型器物表面。工艺的进步改变了金属浮雕的面貌,规格化的模具代替了部分手工雕刻,浮雕纹饰的规矩、细密、清晰以及精密的范铸技术使金属浮雕造型达到前所未有的高度。然而缺点也显露出来,浮雕风格趋于程式化、雷同化,失去了早期浑厚的重量感和坚实的体积感。 唐代期间,西域的錾刻工艺技术的引进 *** 了金银业的发展。唐代的錾刻工艺十分复杂,工具有几百种之多,根据造型需要随时制作出不同形状的錾头或錾刀。錾头大致分为两种,一类是錾头不锋利的,可錾刻较圆润的纹样,另一类是錾头锋利如凿子,可錾出较细腻的纹样。同时随着槌、雕镂、錾刻等技术逐渐为人们所熟悉和掌握,形成了独具中国特色的錾花工艺。錾刻是錾花主要工艺,用各种形状的小錾子在金、银器上錾刻以线为主的花纹,底面常用錾鱼子底纹加以糙化。錾花另一种工艺是敲凸和敲凹法,可在器物表里同时錾刻使花纹凹凸呈浮雕状。镂空工艺也是一种錾刻技法,要錾刻掉设计中不需要的部分,形成透空的纹样称镂空或透雕。錾刻技术产生出丰富多彩的艺术效果,在金银器使用了捶揲技术之后錾刻一直作为细部加工手段而使用,运用在铸造器物的表面刻画上,贴金、包金器物的纹样部分也采用此法。唐代金银器上流行的珍珠地纹是在器物表面用圆錾刀錾出细密的小圆圈,排列整齐,需要熟练的技术,使银器表面更为斑斓,珍珠地纹......>>
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⑴不可直接水洗天然石材和天然木材一样，为一种会呼吸的多孔材料，因此很容易吸收水分或经由水溶解而侵入污染。石材若吸收过多的水分及污染，不可避免的会造成各种石材病变，如:崩裂、风化、脱落、浮起、吐黄、水斑、锈斑、白华、雾面等恼人问题。因此石材应避免用水冲洗或以过湿拖把洗石材表面。⑵不可接触非中性物所有石材均怕酸碱。例如:酸常造成花岗石中硫铁矿物氧化而产生吐黄现象，酸会分解大理石中所含的碳酸钙，造成表面被侵蚀状况，碱也会侵蚀花岗石中长石及石英矽化物结晶之晶界造成晶粒剥离的现象。因此非中性物品乃破坏石材镜面之原因。(3)不可随意上腊市场上的腊种类凡多，有水性腊、感触脂酸腊、油性腊、亚克力腊等等。这些腊基本上都含酸碱物质。不但会堵塞石材呼吸的毛细孔，还会沾上污尘形成腊垢，造成石材表面产生黄化现象。倘若行人及货物流通频率极高的场所必须上腊时，则必须请都专业保养公司指导用腊及保养。(4)不可乱用非中性清洁剂为求快速清洁效果，一般清洁均含有酸碱性，故若长时间使用不明成分的清洁剂，将会使石材表面光泽尽失，又因非中性药剂的残留了是日后产生石材病变的主因。(5)不可长期覆盖地毯，杂物为保持石材呼吸顺畅，应避免在石材面上长期覆盖地毯及杂物，否则的话石材下湿气无法通过石材毛细孔挥发出来。则石材会因湿气过重，含水量增高而产生恼人的石材病变问题如你一定要铺设地毯，堆置杂物，请别忘了要常更动要彻底保持干净清洁。不论是质地坚硬的花岗石(硬度HRs88-111±4-7)或质地较软的大理石(硬度HRs46-77±3-5)均不耐风沙及土壤微粒的长期蹂躏。折叠养护三要因些要不时利用除尘器及静电拖把彻底做好除尘及清洁的工作。商业空间入口处最好能放置除法垫，过滤鞋子所带之砂粒。住家最好入门后换穿拖鞋，减少砂粒尘土磨损石材表面之机会。要定期保养、维护光泽、除尘、清洁是无法让亮丽的石材光泽待续保持不退的。因此一定要定期请专业公司派人做保养及光泽再生的维护工作。诸如:使用结晶液让大理石面再结晶、或使用抛光粉让大理石或花岗石面再生光泽、或使用抛光粉让大理石或花岗岩面再生光泽、或使用透气性的光泽保护剂等等。均可让石材永保如新。要立即清除污染所有石材均具有天然毛细孔，污染源(油、茶水、咖啡、可乐、酱油、墨汁等)会很容易顺着毛细孔渗透到石材内部，形成令人讨厌的污渍。因此一定要选择优良品质的石材专用防护剂施作在石材上，防止污染源污染石材。要知道所有防护剂均不可能百分百长期阻绝污染，所以一旦有污染源倒在石材上一定要立即清楚，以防止渗入百材毛细孔内。要常保持通风干燥石材怕环境湿度太大。水气会对石材产生水化，水解及碳酸作用，产生水斑，白化、风化、剥蚀、锈黄等各种病变，摧残石材。因此石材安装出口处要常保持通风干燥。要定期施作防护处理要长保石材寿命，阻绝水和污染源的渗透，一定要定期(视石材种类及防护剂品质最好是1-3年做1-2次处理)施作防护处理。防护剂的品质一定要特别注意。施作后一定要能维持石材的透气性及防水性、防污性。决不可使用来路不明的防护剂，以免不但达不到防护效果，反而增加了石材保养的困扰。砂岩雕塑，英文名Sandstone Sculpture，天然洞石与手工雕琢的完美结合，展现了永恒的经典殿堂，也体现了艺术家才华横溢的唯美创作空间，每件艺术品都蕴含着古典文化的烙印，是完美与艺术的结晶。 人造岩艺术产品，不但具有天然石材质地坚硬、耐磨、极具重量感的特征，更为难得的是它表面的质感以及强烈的可塑性和表现力。 可使其尽显各种不同的艺术风格。其在建筑和装饰空间中，表现出的自然装饰性效果及艺术内涵，是其它装饰材料所无法比拟的。
选择浮雕雕塑时，可以考虑以下几个方面：
1. 主题：首先确定你希望雕塑表达的主题，是纪念某个历史事件或人物，还是展示某种抽象的概念或情感等。根据主题选择合适的浮雕样式和设计。
2. 材质：浮雕雕塑常见的材质包括石头、木材、陶瓷、铜等。选择合适的材质可以根据雕塑的用途和展示环境来考虑，例如室外场所适合耐久性较好的材质，而室内可以选择更精细的材质。
3. 尺寸：根据展示空间的大小和需求，确定雕塑的尺寸。大型浮雕可以在宽阔的公共空间中展示，而小型浮雕适合室内装饰或个人收藏。
4. 风格：根据个人喜好和装饰风格选择合适的雕塑风格。浮雕可以有传统、现代、抽象、写实等不同的风格，选择适合自己的风格能够更好地展示个人品味和艺术追求。
5. 雕塑师的经验和声誉：如果有特定的雕塑师或艺术家，可以考虑他们的经验和声誉。他们的作品可能会更具收藏和投资价值。
还可以根据自己的预算和目的进行选择。通过了解不同的浮雕雕塑作品，参观艺术展览或咨询专业人士，可以更好地了解自己的喜好并做出明智的选择。
浮雕雕塑的选择需要考虑以下几个方面：
1. 风格：浮雕雕塑的风格多种多样，有传统的古典风格、现代的抽象风格、写实的自然风格等。根据个人的审美喜好和装饰环境，选择适合的风格。
2. 材料：浮雕雕塑的常见材料有石膏、木材、金属、陶瓷等。根据所需的质感和耐久度，选择合适的材料。室内装饰可以选择石膏或木材，而室外空间需要耐久的材料如金属或陶瓷。
3. 尺寸：根据安放的空间大小和装饰效果，选择适合的尺寸。如果空间较大，可以选择较大尺寸的浮雕雕塑以突出装饰效果；如果空间较小，选择小型或中等尺寸的雕塑更适合。
4. 主题：浮雕雕塑的主题可以根据个人喜好或装饰需求来选择。喜欢自然主题的可以选择植物、动物等的雕塑，对历史文化有兴趣的可以选择具有历史意义的雕塑。
5. 质量：购买浮雕雕塑时，要注意其质量。仔细检查雕塑的制作工艺、表面是否光滑、细节是否精致等，确保雕塑质量优秀。
在选择浮雕雕塑时，可以参考一些专业艺术品商店、艺术展览、网上互动平台等，了解不同风格、材料和艺术家的作品，以便做出更好的选择。最重要的是根据个人喜好和装饰需求，选择一件能够独特而又与空间环境相协调的浮雕雕塑。
问题一：浮雕怎么做? 浮雕制作的基本步骤： 1.文字材料（环境介绍、题材、预算、材料等）, 2.草图构思 （草图确定）, 3.塑制浮雕小稿（确认小稿）, 4.小稿放大, 5.翻制石膏模型, 6.预想材料的成品加工制作, 7.安装验收。 浮雕尺寸较大时，先塑制小稿是为了便于把握整体效果，便于斟酌和修改。 浮雕是雕刻的一种，雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等。 浮雕为图像造型浮突于石料表面（与沉雕正好相反），是半立体型雕刻品。根据图像造型脱石深浅程度的不同，又可分为浅浮雕和高浮雕。浅浮雕是单层次雕像，内容比较单一；高浮雕则是多层次造像，内容较为繁复。浮雕的雕刻技艺和表现体裁与圆雕基本相同。古今很多大型纪念性建筑物和高档府第、民宅都附有此类装饰，其主要作品是壁堵、花窗和龙柱（早期）及柱础等。 问题二：怎样做图片浮雕效果 打开photoshop，在图层面板下选择“图层样式”按钮，然后点击“斜面与浮雕”，然后可以通过图片预览来实现你想要的效果。要完全一样肯定不可能，世界上没有完全一样的东西。只能做到差不多。加油喔~希望我的答案能另您满意。谢谢。 问题三：怎么能在墙上做浮雕？！ 10分 浮雕背景墙产品的安装方式： 固定挂件安装(四个角固定件安装方式) 优点：产品在墙上比较稳定，能够菱形的悬挂产品做出个性造型，在石膏板上较安全。不利：在墙上的钉孔较多，产品不便于之后随意调整。 排骨件安装 优点：非常便于产品在家中的再次调换，改变风格。在墙上打孔较少。 浮雕背景墙产品功能和特点： 集成墙饰、安装方便快捷、轻松移动变幻。 绿色环保、消除甲醛等污染，清洁室内空气。 时尚美观、色彩靓丽、高品位浮雕艺术。 谐振腔低音吸声结构，中高音充分漫反射的浮雕造型，打造完美的声场效果。 特殊表面涂布技术，可随意着色换装，提供更广泛的DIY个性化服务。 凹凸表面对光源产生漫反射，避免亮光点，消除光污染。 问题四：树脂浮雕画是怎么制作的？ 10分 树脂浮雕是雕刻的一种，雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等。 浮雕压缩 即对一个固体空间假设有三条轴；X轴、Y轴和Z轴，其中X轴为垂直轴，Y轴是水平轴，Z轴是纵深轴。在做浮雕时，保持X轴与Y轴不变，而压缩Z轴并将以上的全部压缩在一个平面上就可以了。如何在保持X、Y、轴不变的情况下，先仔细把稿起好，再在离你最远的一点涂上一层积土，再在最近的点上涂上三层分的积土，如果你是做的近乎于圆雕浮雕也是如此，只是不要忘了随时缩小Z轴的比例。 利用错觉 这种方法往往是用在多层次，复杂一些的构图中，往往是高、中、低浮雕的表现方式同时并用。最常见的是前景人物采用涂浮雕法，随着物景的推移，越来越平，直至背景只需稍稍刻画上去就可以了.在这里表现方式的界定标志是需要明确的。A、高浮雕即可能来对象背后面的感受。B、中浮雕要压缩至Z轴的二分之一。C、浅浮雕一般可能就要压缩至十分之一了。利用厚度的差异，就是利用人视觉上的错觉必要时可以把后面的物体推到前面来，甚至处于一个平面上。 外轮廓起位 指的是外轮廓与背景交界处前后轮廓和背景垂直高度的部位叫做起位，在观察学习别人的浮雕作品时，要特别留意，留意这些连接处是如何处理浮雕的一侧去观察艺术家对微小的变化之处是如何处理的，是如何使远处的那只眼睛刚为从眉笔下面露出来的。这个起位技术是浮雕中非常重要的，它可以把主体与背景拉开距离，使浮雕有了立体感，并表现出多层次。 主要形式 浮雕主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。 1、我国古代的石窟雕塑可归结为神龛式雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性； 2、薄浮雕以线为主，以面为辅，线面结合。深2～5毫米。薄而有立体感，以疏衬密，刀法洗练； 3、阴雕通常在箱、橱、床、柜的板面雕刻。不用画稿，以刀代笔，意在笔先，以明快的刀法雕刻阴纹图案； 4、高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出； 5、浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感； 6、线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉； 7、镂空雕是把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。 问题五：如何制作石膏浮雕？ 浮雕的制作大致可分以下几个方面： 材料：粘土、油泥、木板、玻璃板、石膏粉、泥塑刀。 划线造型：以木板或玻璃板为底，敷泥写生，视泥板如纸，以刀作笔划线矩形2，力求轮廓准确，形象生动。 定位：首先根据装饰主体之需要确定浮雕的高低深度，室外和远观的装饰浮雕可高；近观与室内的装饰宜低。浮雕的高低标准称为“立位”，即浮雕形象边线垂直于底板的直光面，它是决定浮雕高低的标尺，也是决定浮雕造型轮廓形象的边线。立位确立则进入形象细部、结构的塑，从斜位、圆位来表达，斜位转折有力，圆位则过度柔和。浮雕的技法除定位技法外，还包括有：如笔触、刀痕、泥质、肌理以及雕塑的塑造技法等等。 以代：装饰浮雕不同于比例压缩浮雕，它恪守着浮雕面严整的平面感，这不仅是视觉欣赏的需要，而且是实用与建筑的要求，这要求激发了浮雕应用光阴来塑形象的技艺既要保持浮雕面的平整，又要达到形象立体感的效果，以代巧用光影就成为装饰浮雕的特殊技巧和装饰手法之一。 翻模成型：浮雕塑造完毕，即可浇注石膏。先用石膏做成阴模（石膏粉与水之比1∶1），将阴模晾干后于表面涂肥皂水以成隔离模，则可以浇注成型。浇石膏时忌猛倒急灌，需由一角缓缓注流，直到石膏液全部注满，这样既可免出气泡，又能保证作品质量。 浮雕翻成，若愿加工上色，可直接以广告色喷涂，可成石质效果。还可做成金属效果，以清漆打底，再涂上油画颜色及金银粉则具金属之一质感，一件浮雕装饰品即成。 彩塑的创作设计，要求绘、通盘考虑，它不是简单的雕塑着色，而须示“色、塑并成”，俗称“三分塑，七分画”。为了便于绘画，在泥塑上大胆地省略了形体面的起伏，有时甚至多次对表面进行打磨抛光。彩绘与描画加强和丰富了雕塑形象的生动性与表现力。一些造形上的装饰品、道具，还可用其它材料制作。如冠、首饰、刀剑等，可以用木、铁、羽、布做成。这种在雕塑上应用各种材料塑造形象的合作方法，也是装饰雕塑的特点。 大型彩塑多用于佛像，它的雕塑方法不同于一般雕塑的湿泥塑造法，而是以木为架，层层加泥的一次完成法，先加大泥（稻草泥），次加粗泥（细砂与泥），再加细泥（绵丝与泥）。不需翻模，不用石膏成型，这种雕塑方法是中国佛像雕塑的独特技艺。 小型彩塑在我国南方“无锡”，北方“天津”，已形成历史流派，家喻户晓。其雕塑的技法源于大型彩塑而更加精细巧。小型彩塑便于收藏，作为礼品，纪念品，装饰家庭案几，柜橱，别有一番情趣。 在我国广大农村，千年来沿续着捏“泥娃娃”、“泥公鸡”、“人祖”、“免爷”的民间习俗，它是节日喜庆、祈神祝福的民间美术，这些小泥塑是出自普通的农民之手，我彩鲜丽浓烈，造型朴质粗犷，具有极强的装饰意味。红色的猪，金色的鱼，遍身花朵的猫和虎充满着中华儿女壮美的情怀和乐观的天性。民间的彩塑艺术是我们学习装饰雕塑最丰富的营养。 小型彩塑的制作： 材料：粘土、泥塑刀、砂纸、广告色。 炼泥制坯：将粘土捣碎，添水，加少许绵丝揉合而成所需之泥。以竹片木材制成各式各形塑刀，俗称“压子”、“雕塑刀”，大小各异，形状可尖可圆，可曲可直，均以宜用方便为准。以手捏为主，刀压、削、挑为辅，精心塑造，求简洁概括，形象局部细节均可留待彩绘时描成。 修整打磨：泥坯待干阶段，常以塑刀压磨，一可加固，二可光洁，干透即以砂纸打磨表面，并计划留出光滑与粗造的对比效果。 上彩开光：首色之前先刷以白色作底，施色着彩尤其讲究笔法，特别是衣饰之花纹和人物眉眼部位，要落笔洒脱，生动传神。面部与眼脸用蛋清或透明胶水轻施其上，则色泽光洁，增添作品魅力。 装饰彩塑创作......>> 问题六：在PS里怎么做浮雕效果？ 先点横排文字蒙版工具,打上你要的字,点图层菜单-新建图层-通过拷贝的图层,双击新图层,弹出图层样式窗口,点斜面和浮雕,样式栏选内斜面,其它参数你可以试着变动一下就知道是设置什么的了,即可做出浮雕效果. 凹陷效果,只要样式栏选为枕状浮雕即可 问题七：木工浮雕怎么做 选用合适的木工雕刻机主要把握以下几点： 机型的选择。根据自身的工作内容，包括加工工件的大小，材料等来选择。大幅面木工雕刻机幅面大于1200mm以上，不适于用来雕刻双色板等精细的活，而适用于锯字，做一些大型牌扁。幅面在1200mm及以下的属于通用型雕刻机，接纳性很好，既可用作双色板之类的细活，又可用来做锯字的粗活。 要注意雕刻机的主轴电机。加工主轴通常分为两类：精密加工主轴和大功率切断主轴。精细加工主轴的特点是低噪音、高转速，适合加工特别精细的工件，如印章、铭牌、胸牌礼品等；大功率切断主轴，特点是功率大，切割能力强，特别适合割字，也可制作胸牌、铭牌、印章等。 木工雕刻机的使用也至关重要。在使用的过程中要把握其使用环境方面的问题，如避开强电、强磁等严重影响雕刻机信号传输的设备，机器不可在强酸、强碱的环境中长时间工作等。同时操作人员最好能正确使用文泰、type3、artcam等软件。 问题八：如何简单快速做浮雕效果 只有立体效果，要不就阴影和描边，只不过没ps里面做的真，浮雕效果要ps里面才可以做。 问题九：做工艺浮雕都需要用什么材质． 如何识别和选择木材，是初学者首先遇到的问题。一般地说，在木头当中除去朽木，差不多都可以用来做雕刻。区别只在于有的木头轻软好雕，有的木头粗硬难刻，有的质感强些，有的质感弱些。本质坚韧、纹理细密、色泽光亮、合腊性强、切面光滑的称为硬木，如南方的红木、黄杨木、花梨木、紫檀木等，具有雕刻材料的全部优点，是雕刻的上等材料，最适合造型的结构复杂、玲拢剔透、精雕细刻、有枝条感的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂劈损，有很高的收藏价值，但是雕起来很吃力、费工夫。北方的硬木如：核桃木、柏木、杜梨木。这三种木料虽然种类、色泽各有差异，但质地较硬，不易变形且韧性高，含腊性强，可以雕刻各种类型的作品，具有较高的观赏价值 和收藏价值，优于北方的其它木种，历代艺人都把它们视为雕刻之佳料。 木质比较轻松，适合初学者用的有：松木、银杏木、柳安木、楸木、楠木、樟木等软杂木均适合雕刻造型结构简单，形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、，色泽弱，有的需要作着色处理以加强其质感。有些木纹比较明显而且变化多端的材料如：水曲柳、松木、色木、榆木、香椿木等，就可以用来巧设计妙安排。一般说来，造型的起伏面越大，木纹的变化就越丰富，也就越有趣味；造型的形体动态越是婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以致出乎意料的好看，极富装饰性。这种木料的造型设计应该是最简洁概括，最充分利用木纹的因素，过于复杂和过小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。木纹固然美丽，但因木质成份中有含脂性与不含脂性，两者相间界线分明的，雕刻起来就软硬不匀，有一定的难度，故需较锋利的刀具才能铲平修光(上图：《纹身》水曲柳木 王小蕙作)。 北方果园或农村庭院常有淘汰的老果树，如：桃木、梨木、枣木，苹果木等，也是较好易得的雕刻木材，但因其树身短，分枝点低，疤节虫眼多，选用的时候要格外注意。 木材是最容易雕刻的材料，其表面有变化多端的纹路，又有千姿百态的自然形状，从事木雕艺术创作要懂得因材施艺，要有“相木”的本领。不少成功的木雕作品就是在揣摸木料的形、质、纹等方面，以稍加雕凿的整体美、装饰美与材料自身的质地纹理相统一，既协调了木材的整体性，又保持了它们生长的运动性，从而达到了比较理想的艺术效果。 另外未经干燥处理的生湿木料不易马上用来雕刻，否则没等雕完木头就出现弯曲、炸裂等变形现象，影响作品的顺利进行以至破坏整体的效果。应当选择经过干燥处理后(含水量在百分之十左右)或是自然风干一年以上的木料为好。有结疤或虫蛀、发霉的木头也要尽量避免使用，或力求放在作品的背面及次要部位，以免影响作品的质量或收藏价值。在这个方面，我国传统的工艺木雕就很有讲究，。如：树有阴面、阳面、上风、下风之分，阳面年轮较疏，阴面年轮较密；上风纹细，下风纹粗。雕刻人物脸部及镂空作品应选阳面、上风木料，既美观又坚韧。 虽然材料的选择天地很大，但是选择的好或不好，却直接关系到一件作品的“命运”。初学木雕者可以先从自己的周围寻觅扔旧的桌椅板、搓衣板、木头锅盖、桌椅腿等，先用软杂木练习。首先要掌握材料的性能，做到得心应手，才能进行深入细致的创作。木材是一种极为朴素也是极易征服的材料，正因为如此，我们才得以有机会注入我们的感情，发挥我们的才能，创造我们的理想。 一、各种木雕用材及性能介绍 紫檀：名贵木材，产于亚洲热带，棕紫色。坚实细腻，通称“红木”，雕刻后经高度抛光上腊呈黑玉色，极其美观。适合精雕细刻，多用于高档工艺品和实用工艺品。 乌木：名贵木材。产于我国海南，质地坚实，......>> 问题十：金属怎么做浮雕? 在中国 的金属工艺史上,金属浮雕的成型方法以青铜铸造法和金银錾刻法为最,前者利用了金属的可熔性,后者利用了金属的延展性。金属浮雕首先作为金属器物的装饰品出现,这使中国早期的金属浮雕成为实用功能与审美功能的统一体,是从实用艺术向纯审美艺术过渡的一个重要环节。通常以浮雕为组成部分的金属器物,不仅是工艺品,而且是生活的实用品。如浮雕所装饰的青铜器,便体现了直接的实用意义。商周青铜器上高浮雕的装饰和镂空雕的把手,便于使用,方便搬运。汉代铜扣镂空的浮雕,可增添服饰的质感对比,同时减轻铜饰物的重量。唐代金银食器用双层金属片制成,浮雕处理成内片浅纹、外片深纹的形式,既保温、隔热,外片的浮雕图案又能体现出当时的装饰手法。唐代铜镜浮雕制作是一个高峰,铜镜背面装饰布满了各种珍禽异兽、祥花瑞草,为的是表达对吉祥富贵及长生不老的祈求。汉代北方游牧民族铜饰浮雕常选用马、牛、驼、虎等图形,表露出人们征服自然的愿望。 中国金属浮雕表现手法中凹进形式的运用是与最早使用“刻”的技术有关。应该说石器时代尖状工具的使用和发展,对金属雕刻工艺技术起到关键作用。为什么金属浮雕最早出现在铜器上,而不选用其他金属材料?这是由金属工艺的生产技术所决定的。在七种史前金属中,只有金、银、铜是以天然金属的形态出现的,铜在自然界中分布最广,又易于熔铸加工成各种带有浮雕纹饰的器物造型。《中国科学技术史稿》一书认为 :青铜冶铸业是从石器加工和制陶业中产生发展起来的。人们在找寻和加工矿石料的过程中,逐步识别自然铜和铜矿石。烧制陶器的丰富经验为青铜的冶铸提供了高温冶炼、耐火材料和造型材料、造型技术等条件。早期的青铜器造型也是仿制陶器造型慢慢演变而来。古代工匠在创造“壁范过足包底铸法”的时候,在泥模、范壁上刻划多种凹线,在合范浇铸成青铜器之后,器物表面出现凸起的浮雕图形。从考古出土资料分析研究,商代的铸范程序是,先用土制成实心的造型,将主要花纹图案塑在模子上,再用泥按部位分块翻范,最后再修整造型刻制花纹。工艺上利用泥的潮湿柔软可塑性进行造型,待泥范阴干后,在泥范上再进行细部刻划。这样制作的青铜器浮雕线面结合,阴阳并置,是丰富浮雕艺术的常用表现手法。春秋战国之际,发明了印模制范工艺,即用泥片在模板上复制出各种浮雕纹饰,然后将多个纹饰拼接在泥型器物表面。工艺的进步改变了金属浮雕的面貌,规格化的模具代替了部分手工雕刻,浮雕纹饰的规矩、细密、清晰以及精密的范铸技术使金属浮雕造型达到前所未有的高度。然而缺点也显露出来,浮雕风格趋于程式化、雷同化,失去了早期浑厚的重量感和坚实的体积感。 唐代期间,西域的錾刻工艺技术的引进 *** 了金银业的发展。唐代的錾刻工艺十分复杂,工具有几百种之多,根据造型需要随时制作出不同形状的錾头或錾刀。錾头大致分为两种,一类是錾头不锋利的,可錾刻较圆润的纹样,另一类是錾头锋利如凿子,可錾出较细腻的纹样。同时随着槌、雕镂、錾刻等技术逐渐为人们所熟悉和掌握,形成了独具中国特色的錾花工艺。錾刻是錾花主要工艺,用各种形状的小錾子在金、银器上錾刻以线为主的花纹,底面常用錾鱼子底纹加以糙化。錾花另一种工艺是敲凸和敲凹法,可在器物表里同时錾刻使花纹凹凸呈浮雕状。镂空工艺也是一种錾刻技法,要錾刻掉设计中不需要的部分,形成透空的纹样称镂空或透雕。錾刻技术产生出丰富多彩的艺术效果,在金银器使用了捶揲技术之后錾刻一直作为细部加工手段而使用,运用在铸造器物的表面刻画上,贴金、包金器物的纹样部分也采用此法。唐代金银器上流行的珍珠地纹是在器物表面用圆錾刀錾出细密的小圆圈,排列整齐,需要熟练的技术,使银器表面更为斑斓,珍珠地纹......>>
这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。
建筑：
金字塔——法老的陵墓。王朝初期，国王和贵族的陵墓是长方形的石质建筑，石棺就放在建筑内部，这称为“马斯塔巴”。随着陵墓的扩大，一层的马斯塔巴演化成从大到小几层相叠的阶梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的阶梯金字塔，兴建于公元前2770年左右。到了古王国盛期，又演变出方锥形金字塔，最为著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块2.5吨重的石灰岩垒成，没有使用任何粘合物却非常紧密。金字塔内部有走廊、通气管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形，足以使站立在它面前的人们感到自己的渺小，这庞大的建筑物是“升入天堂”观念的物化。但是这种建筑方式在中王国时期被放弃，不仅仅因为它的修建是劳民伤财，也因为当时对个人得救的关心成为主要的宗教倾向，因此神庙取代了金字塔成为修建的主要对象。
古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。
雕塑：
古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，其程式在古王国就已经形成并沿袭下去，主要表现为：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。
著名的作品有：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身长约57米，面部长达5米，为法老的面像。《拉霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展，表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等。
浮雕、绘画：
古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面）；横带状排列结构，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。
古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。
古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。
学浮雕不容易，大概需要七八年才能出师，必须沉下心才能学好，要有坚韧的毅力。
例如铁板浮雕艺术就需要在生冷的铁板上进行手工锻锤、抛磨、烧色，日复一日敲敲打打。
浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在浮雕表现方法浮雕压缩
即对一个固体空间假设有三条轴；X轴、Y轴和Z轴，其中X轴为垂直轴，Y轴是水平轴，Z轴是纵深轴。在做浮雕时，保持X轴与Y轴不变，而压缩Z轴并将以上的全部压缩在一个平面上就可以了。
如何在保持X、Y、轴不变的情况下，先仔细把稿起好，再在离你最远的一点涂上一层积土，再在最近的点上涂上三层分的积土，如果你是做的近乎于圆雕浮雕也是如此，只是不要忘了随时缩小Z轴的比例。
利用错觉
这种方法往往是用在多层次，复杂一些的构图中，往往是高、中、低浮雕的表现方式同时并用。最常见的是前景人物采用涂浮雕法，随着物景的推移，越来越平，直至背景只需稍稍刻画上去就可以了.在这里表现方式的界定标志是需要明确的。
A、高浮雕即可能来对象背后面的感受。B、中浮雕要压缩至Z轴的二分之一。C、浅浮雕一般可能就要压缩至十分之一了。利用厚度的差异，就是利用人视觉上的错觉必要时可以把后面的物体推到前面来，甚至处于一个平面上
外轮廓起位
指的是外轮廓与背景交界处前后轮廓和背景垂直高度的部位叫做起位，在观察学习别人的浮雕作品时，要特别留意，留意这些连接处是如何处理浮雕的一侧去观察艺术家对微小的变化之处是如何处理的，是如何使远处的那只眼睛刚为从眉笔下面露出来的。
这个起位技术是浮雕中非常重要的，它可以把主体与背景拉开距离，使浮雕有了立体感，并表现出多层次。
以上内容参考：人民网-“以柔克刚” 传承铁板浮雕技艺
以上内容参考：百度百科-浮雕
对人物图片的样式设置为浮雕。
浮雕是雕刻的一种，雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。在PS中的浮雕样式也能达到类似的效果。具体步骤如下：
1、选中图层点右键,选择混合选项：2、在弹出的对话框中勾选斜面和浮雕：3、在右侧对话框进行参数设置，选择浮雕，设置深度等即可。