佛像浮雕雕塑作用大吗

石雕佛像通常采用的材质为花岗岩和大理石两种，少数石雕佛像会采用砂岩来雕刻，以砂岩壁雕、砂岩浮雕为主。不同的材质雕刻出来的佛像雕塑，保存时间长短各有差异。小时候，我们就听说过那些世界奇迹，比如古埃及金字塔、狮身人面像、中国万里长城等，这些世界奇迹都是由石材制作的，或是直接切块堆成的，或是雕凿刻制的，现在还屹立于它们被发现的地方，保存时间几千年之久，具有很高的历史研究价值。

佛像雕塑常指的是释迦牟尼、十八罗汉、观音菩萨、弥勒、胁侍等雕塑,这些佛像雕塑虽然有据可考,但终究是神话人物故事中的形象,他们的外观经过不同的群体按照心中所想,依据个人想象所描绘出来的,所以各地的观音佛像也好,弥勒佛像再或是至高无上的释迦牟尼佛如来像,都会略有差异.在采用天然石材雕刻佛像时,每一尊佛像雕刻出来的样子都会有所差异,这并不能说明是厂家雕刻师傅的技艺不行,而是参考的资料各有所异而已.普通人像雕塑的都是历史人物或是现代人物,有着明确的照片或历史资料可以参考,外观形象无从修饰.正因如此,在雕塑现代人像的时候,对于相似度的要求很高,身体服饰也无过多的配饰任由想象、添加.所以呢,同样是一个孔子雕像,众厂雕刻出来的雕像必然大体相同,不同的是细致度或是一些细节处理方面。

佛像浮雕雕塑是佛教艺术的一种形式，具有重要的作用。

佛像浮雕雕塑有宗教意义。在佛教中，佛像是供奉和崇拜的对象，代表着佛陀的存在和教诲。通过雕塑佛像，信徒可以与佛陀建立心灵上的联结，感受到佛法的力量和带来的平静与安宁。佛像还通过形象的方式传达佛教的教义和价值观，启发人们追求智慧、慈悲和解脱。

佛像浮雕雕塑具有艺术价值。佛像雕塑历史悠久，融合了各种艺术风格和技术，展示了艺术家的创造力和技巧。雕塑作品的造型、姿势、表情和细节都表达了佛法的内涵和人们对佛陀的崇敬之情。佛像浮雕雕塑的雕刻技法和装饰风格也反映了不同时期和地域的文化特点，承载了历史的记忆和人们的审美情趣。

佛像浮雕雕塑还在社会和文化方面起着重要作用。佛像作为宗教文化的象征，成为建筑和寺庙的装饰元素，为社区和城市增添了宗教氛围和历史文化的底蕴。佛像雕塑也成为旅游景点的一部分，吸引着国内外游客前来参观和学习佛教文化。佛像艺术对于保护和传承传统工艺技术、推动工艺产业发展，也具有积极的促进作用。

佛像浮雕雕塑具有宗教、艺术和社会等多重作用。它不仅是信仰的象征，也是一种独特的艺术表达，同时对于社会和文化的发展也有着重要的影响。

佛像浮雕雕塑在佛教文化中具有非常重要的作用。以下是关于佛像浮雕雕塑作用的详细解释：

1. 宗教信仰：佛像浮雕雕塑是佛教信仰中的重要象征物品，代表着佛陀的存在和教导。信徒们通过膜拜佛像，表达对佛陀、佛法和佛教的崇敬和尊重。

2. 儿童教育：佛像浮雕雕塑可以用来传授佛教教义和道德原则给儿童。孩子们可以通过观察佛像来了解佛教的基本教义，培养正确的价值观和道德品质。

3. 心灵抚慰：佛像浮雕雕塑作为可供膜拜和冥想的对象，可以帮助人们追求内心的宁静与平静。信徒们可以通过与佛像的接触来寻求心灵的抚慰和安慰。

4. 艺术欣赏：佛像浮雕雕塑在艺术领域中也非常有价值。许多佛像雕塑以其精湛的工艺和优美的造型成为艺术品收藏家所追求的对象。佛像浮雕雕塑的细节和雕刻技巧也成为艺术家们学习和借鉴的对象。

5. 文化传承：佛像浮雕雕塑是佛教文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。通过佛像浮雕雕塑的传承和保护，可以使佛教文化得以传承和弘扬。

佛像浮雕雕塑在佛教信仰、儿童教育、心灵抚慰、艺术欣赏以及文化传承方面都具有重要作用。无论从宗教信仰的角度，还是从艺术与文化的角度，佛像浮雕雕塑都是一个不可或缺的存在。

(1) 小宝塔的塔身呈牙黄色，远看像象牙 雕刻 成的，一层层塔檐排列整齐，还有金黄而透明的有机玻璃的底座，凹凸分明，有棱有角，十分美观。 (2) 人生犹如石材，在上面 雕刻 神或是魔鬼，那是各人的自由。 (3) 远远看去，一品红那一个个小花蕾就像一颗颗珍珠撒在 雕刻 着花边的红盘中，又像一只只小蜜蜂飞落在花心中采蜜。 (4) 这座寺庙不大，庙顶上铺满了琉璃金碧辉煌，屋脊上 雕刻 了好多仙人，栩栩如生。 (5) 小象全身雪白雪白的，好像是用汉白玉石 雕刻 出来的一样，一对乌黑的大眼睛镶嵌在脸的两旁，看上去很有神采呢。 (6) 白色的百合花，犹如一位技艺高超的大师用汉白玉 雕刻 而成，又好似晶莹剔透的水晶花。花蕾是金黄色的，犹如汉白玉中夹着一块美丽的黄水晶。 (7) 你是一尊象牙 雕刻 的女神，大方、端庄、温柔、姻静，无一不使男人深深崇拜。 (8) 站在树下，看着那雪一般洁白的槐花仿佛是能工巧匠们用白玉 雕刻 而成的。我忍不住爬上树摘一串，轻轻握在手里又柔软又清凉，放入口中，咬一口有淡淡的甘甜味，爽极了！ (9) 冬天象一位公主，舞动神奇的面纱，送来阵阵寒风；冬天像一个巧匠， 雕刻 出最美丽的冰花；冬天像一个魔法师，变化出一片白雪。 (10) 大多数桂花都是在秋天才展露它俏丽诱人的魅力。当一轮皎皎圆月 雕刻 在当空，淡淡的清辉如水般倾洒大地，徐徐的秋风带着微凉送来阵阵的馥郁满怀的桂香，心里就会陡然生出一种难以言状的惬意和浪漫。 (11) 一身黑衣也掩不住他卓尔不群英姿。天生一副君临天下王者气势，英俊无匹五官仿佛是用大理石 雕刻 出来，棱角分明线条，锐利深邃目光，不自觉得给人一种压迫感。 (12) 走到石拱桥边，踏着那石砌的台阶往上走，我注意到那桥梁上 雕刻 着各种美丽的花纹：含苞待放的荷花调皮可爱的小猴翩跹起舞的蝴蝶……河里还有各色的鲤鱼，仍一块面包下去，它们快活地摇着尾巴游过来，争相啄食，好不可爱！ (13) 爸爸的耳朵白里透红，耳轮分明，外圈和里圈很匀称，像是一件 雕刻 出来地艺术品。 (14) 那种叫“水晶”的葡萄，长长的，绿绿的，晶莹透明，真像是用水晶和玉石 雕刻 出来似的。 (15) 一丝丝红色的花蕊顶着黄色的尖儿探出头来。远看去，一个个小花蕾就像一颗颗珍珠撒在 雕刻 着花边的红盘中，又像一只只小蜜蜂飞落在花蕊中采蜜。 (16) 她的耳朵白里透红，耳轮分明，外圈和里圈很匀称，像是一件 雕刻 出来地艺术品。 (17) 看，一个个晶莹透亮。有的石榴是是青绿色的，在太阳的映照下，透明发亮，如同用翡翠 雕刻 成一般。有的石榴笑得咧开了嘴，像胖乎乎的娃娃。 (18) 葡萄成熟了，一大串一大串从叶子缝里垂下来。它们晶莹透亮，像是用水晶和玉石 雕刻 出来的，又活像颗颗紫色的珍珠，只要你一看，准会馋涎欲滴。 (19) 白玉兰大大的花朵，片片精巧的瓣，似在莹雪中浸过，似用玉石 雕刻 ，美得高雅，美得朴素，溢满了人间的纯洁。 (20) 菊花嫩黄的花蕊象玉盘中的珍珠，随着花瓣向外延伸。菊花的叶子是翠绿色的，就象用翡翠 雕刻 成的，恰似铁扇公主的芭蕉扇。从远处看，菊花就像亭亭玉立的少女，在花朵中翩翩起舞。 (21) 一串串葡萄长长的，绿绿的，晶莹透明，真像是用水晶和玉石 雕刻 出来似的。 (22) 在无数个寂静的夜，望着北极星发呆时，眼前便又浮现起那个春日。那风，那树，那草，那人，那光……那幅画面被时光 雕刻 成了亘古不变的永恒。那青春的颜色，那被题为“生命”的永恒。 (23) 远远望去，普先禅寺就像天宫一样。那一排排一栋栋的建筑物映入我的眼帘。我迫不及待地跨进大门，啊！这里空气清新，环境优美，建筑物上 雕刻 着各种各样的图案，颜色鲜艳夺目。 (24) 在花丛中有一些含苞待放的花蕾，花瓣一层赶着一层，向外涌去。一朵朵的菊花像用象牙 雕刻 成的球，在太阳的照耀下，傲然挺立，美极了！ (25) 车身的样子像是一个乌龟的壳，四个轮子圆溜溜的像球一样，银白色的炮筒像是一把枪。车身上的花纹 雕刻 的栩栩如生，车身上还有两个加速器，发动时可增加它的速度，车身周围有12片看似锋利的刀片，增加了车子的威猛。 (26) 夏去秋来，葡萄熟了，大串大串的从叶子缝里垂了下来，它们晶莹透明，像是用水晶和玉石 雕刻 出来的，又活像颗颗巨大的紫色珍珠，个个水灵灵的，看着就使人口水直流。 (27) 亭子是由八根滚圆的红漆柱子和土黄色玻璃瓦屋顶组成。最有趣的是屋顶 雕刻 着的“双龙戏珠”和“狮子观海”。老师说，房前屋后的绿草地就像一片大海，一座座楼房就是一个个岛屿。我喜欢屋顶上那一对眺望着远方的石狮子。 (28) 他地耳朵白里透红，耳轮分明，外圈和里圈很匀称，像是一件 雕刻 出来地艺术品。 (29) 一名韶龄女子从金轿之内袅袅迈出，她容貌极美，眉目深刻，宛如 雕刻 ，秀发不束，任其凌乱，仿佛纯金细丝，长可委地，金色细眉斜飞入鬓，自然流露出勃勃英气。 (30) 瞧！那株白菊。嫩黄的花蕊像玉盘里的珍珠，随着花瓣向外伸展。菊花的叶子呈翠绿色，像用翡翠 雕刻 成的。叶子的形状像铁扇公主的芭蕉扇。从远处看，这朵菊花犹如一位亭亭玉立的少女，在花丛中翩翩起舞。 (31) 最精美的宝石，受匠人琢磨的时间最长。最贵重的 雕刻 ，受凿的打击最多。 (32) 看那朵白云，他张开着嘴，像一只鳄鱼盘旋在空中。不知道什么时候，慢慢的行成了长长的一条巨龙，那眼神，那牙齿，那爪子。不知道是哪位艺术家来了，把这条白色巨龙 雕刻 的徐徐如生。 (33) 雕刻 在木板上的名字未必不朽，刻在石头上的名字亦未必永垂千古，而刻在我们心灵深处的您的名字，将真正永存！亲爱的老师，祝您教师节快乐！ (34) 油菜花四片花瓣，整齐地围绕着花蕊，朴实个性。花瓣十分精致，有细细的纹路，那是技艺多么高超的 雕刻 家也无法雕琢出来的。 (35) 生命是可塑的，每一个人都是生命的雕琢师，请用心去雕琢，或许有一天我们年迈了，我们躺在摇椅上悠闲的扇着手中的折扇、闭上眼睛回首起自己所 雕刻 的作品的时候，我们会发现它是那么的妙世无双。 (36) 教育对于人的灵魂，如同 雕刻 之于大理石。哲学家、圣人、英雄、智者、善人或其他伟大人物，往往以一个庶民身份埋没着，经过适宜的教育而被捕发掘出来。 (37) 在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着 雕刻 家的灵魂。 (38) 人生就是石材。要把它 雕刻 成神的姿态，或是雕刻成魔鬼的姿态，悉听各人的自由。 (39) 雕刻 无须独创，它需要的是生命。 (40) 吾闻西方化，清净道弥敦。奈何穷金玉， 雕刻 以为尊。 (41) 用花冈岩塑造我，用汉白玉 雕刻 你。石评梅 (42) 教育之于心灵，犹 雕刻 之于大理石。 (43) 我们仔细看那墨水瓶，好像是用钉子凿刻的，真不知要费去多少工夫哩！盖上 雕刻 着钢笔搁在笔记簿上的花样。周围刻着“七十八号敬呈先生，当做六年间的纪念”几个字。下面又用小字刻着“努力与希望”。 (44) 千万年的风霜，将最初柔和美丽的光滑，缓缓 雕刻 成了粗糙，沧海桑田变幻的光阴中，又有多少眼眸，曾这般淡淡安静的凝视你的容颜。萧鼎 (45) 感情的美近于火焰的美、浪涛的美、疾风暴雨之美，或是风和日暖、鸟语花香之美；理性的美却近于钻石的闪光、星星的闪光，近于 雕刻 精工的美，完满无疵的美，也就是智慧之美！情感与理智平衡所以最美，因为是最上乘的人生哲学、生活艺术。 (46) 雕刻 不需要独创，但一定要生命。罗丹 (47) 长发如墨散落在白衣上，只稍微用一条白带把前面的头发束在脑后，全身散发着跟他的剑一样冰冷的气质！如利刀 雕刻 而成的立体五官散发着冰冷的气息，薄薄的嘴唇好看的抿着，深邃得看不到底的眼睛则正射着刀锋，戒备地盯着。 (48) 雕刻 家进行创作是为了表现生活与自然的普通人，而不是为了解剖学家。罗斯金 (49) 雕刻 是凹与凸的艺术，并不是没有光滑润饰的形状。罗丹 (50) 他的爷爷在 雕刻 方面是一位斫轮老手。 (51) 有人 雕刻 了一个赫耳墨斯的木像，拿到市场去卖。因为没有一个买主上前，他便大声叫喊，想招揽生意，说有赐福招财的神出售。 (52) 微笑是忠于青春的守护者，微笑的责任是铸就青春。那潇洒而绚烂的青春时代， 雕刻 着栩栩如生的魅惑，点化着翎羽泫然的骄傲，而这些，终究是微笑一手栽种的责任。 (53) 绘画愈像 雕刻 ，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。 (54) 以其不 雕刻 也。如物刻商雕之，焉得力而给诸？ (55) 战争像 雕刻 一样也许比雕刻还要美，战争是一场美妙的智力竞赛，战争中“屠夫”作用就和雕刻时刻刀的作用一样。 (56) 不要请求别人跟咱们截然不同，既然是“别人”，就应当真的有“别”。我们应战胜安排欲，别想用斧把人家 雕刻 成我们的样子。 (57) 教育之于人有如 雕刻 之于大理石。(58) 他用劳动的双手 雕刻 时间的面貌，在时间的唇上他刻出永恒的微笑。他一刀刀地刻着，永不失手，那么坚决、果断、高超。 (59) 当 雕刻 像开始令人费解时，它就达到了美的程度。爱默生 (60) 这件玉石 雕刻 的熏香炉,分里三层外三层,结构精巧,简直就是神工鬼斧。 (61) 卢沟桥上的那些石头狮子被 雕刻 得惟妙惟肖，吸引了很多游客来观看。 (62) 这件 雕刻 艺术品,手工精美,小巧玲珑,我想价钱一定很昂贵。 (63) 展会上的手工艺品件件 雕刻 的栩栩如生，惟妙惟肖的。 (64) 此产品质地华美，透彻晶莹，价值连城，是雕琢高级艺术品最理想的原料，作品造型丰满，枝繁叶茂，利用翡翠的天然颜色， 雕刻 出四季长青、姹紫嫣红的景色。此产品由北京玉器厂特级美术大师肖培兰制作。 (65) 张家大院雕梁画栋，到处都是 雕刻 精细、美轮美奂的的独具匠心的雕刻。 (66) 一只小小的桃核上却 雕刻 着众多的人和物。 (67) 一朵朵的菊花像用象牙 雕刻 成的球，在太阳的照耀下傲然挺立美极了！ (68) 有一种情意，经过岁月的洗礼，更加深厚；有一种思念，经过时光的打磨，越发深刻；有一种祝福，经过年华的 雕刻 ，愈发真挚；光阴易流逝，我们的友谊永不变，朋友愿你万事顺意，常联系！ (69) 最接近 雕刻 的绘画最完美。朗费罗 (70) 你是一尊象牙 雕刻 的女神，大方、端庄柔、姻静，无一不使男人深深崇拜。 (71) 婚姻犹如一艘 雕刻 的船，看你怎样去欣赏它，又怎样去驾驶它。 (72) 他是一位 雕刻 家，出自他的雕刻都栩栩如生。 (73) 工艺美术展览会上展出的几件绿玉和水晶的 雕刻 ，小巧玲珑，精致可爱。 (74) 花朵渐次染红了你的魂魄，三魂断开，七魄延续。而你的声音惹乱了暮色的飞鸟。你的笑容是庞大的诅咒么？夜夜夜夜，在我的瞳孔理逐渐放大，逐渐 雕刻 。 (75) 雕刻 者的手艺高超，工艺品都栩栩如生。 (76) 周老伯的 雕刻 技艺,已到了炉火纯青的地步,他的作品栩栩如生。 (77) 有人向一位 雕刻 手艺高明的艺术家请教雕刻心得，艺术家说："每个人做事刚开始都只是杯水车薪，慢慢努力练下去，就能成功。"。 (78) 笔者前不久去非洲实地考察和学习非洲传统 雕刻 ，了解到，聪明勤劳的非洲各族人民千百年来为世界艺术宝库创造了无数财富，而黑人传统雕刻就是这个宝库中光彩夺目的瑰宝。 (79) 他的这种 雕刻 真是独具匠心。 (80) 我在岱庙里兴致勃勃地观赏着历代名人的碑石 雕刻 。 (81) 一个少女出现在佛像 雕刻 师的学徒眼前，她说她希望成为佛像雕刻师。学徒讶异于少女雕出的鸟儿竟如此栩栩如生，决定教导她雕刻佛像。少女能否如愿？ (82) 我坚信对女人而言，所有的衰老都有意义，它将我们曾经的执拗尖锐统统 雕刻 进时光，重塑一副如水的静默心肠，后世不惊。 (83) 罗丹聚精会神地 雕刻 他的作品。 (84) 一些豪华的旅馆都设有空调非常舒适的包房，房子装饰龙飞凤舞， 雕刻 精制，并配有一排排维多利亚时代的住房。 (85) 惠安女一锤锤在石壁上 雕刻 出来的,唯妙唯俏啊。 (86) 嫦娥奔月、景泰蓝、雕漆制品、苏州两面绣、 雕刻 的几十层象牙球等等，都是受欢迎的商品。 (87) 他别具匠心地 雕刻 了一件雕塑，却与我的雕刻雷同，使他自出心裁的雕塑不能展示。 (88) 雕刻 的康熙栩栩如生，仿佛我正在康熙的身旁，看着他吃饭。 (89) 其正中的一条龙造型最具威严，昂首向前，目光炯炯，气宇轩昂，体现出了我国古代高超的 雕刻 技艺，颇值得一观，是我国四大龙壁之一。 (90) 此款观音由辽宁天然岫玉精雕而成，色泽温润持重， 雕刻 细腻，观世音微笑生莲花，玉净瓶撒露润人间；大慈大悲，众生普度于一瞬；冰清玉洁，灵台空明乃大成。 (91) 那红色的花瓣微张着，大部分藏在绿色的花苞中。细看才发现一丝丝红色的花蕊，顶着黄色的尖探出头来。远远看去，一朵朵小花就像一颗颗珍珠撤在 雕刻 着花边的红盘中，一只只小蜜蜂飞落在花蕊中。 (92) 这次展览会上,他的象牙 雕刻 是匠心独运的。 (93) 她就像是一尊象牙 雕刻 的女神，大方、端庄、温柔、姻静，让她成为如今校园最炙手可热的，清纯玉女的代表。 (94) 供桌上之装饰艺术是汇集 雕刻 、彩绘、镶嵌等多样工艺领域，才能呈现出来的一项器物，其中又以木雕最具有画龙点睛的作用。 (95) 宅内雕梁画栋，人物鸟兽 雕刻 栩栩如生，是一个清末时期的文化艺术宝库。 (96) 在恋爱中受到的每一次伤害，是不是如同木头石头被 雕刻 时所承受的每一刀，最后终于会把隐藏在我们里面的那个更值得栳赏的自己、逐步的显现在对方的眼前。 (97) 看着这朵花，我总觉得是某位玉石巨匠 雕刻 的，其手艺可谓是巧夺天工。 (98) 看那精湛的 雕刻 品，玲珑剔透、小巧可爱、惟妙惟肖，真让我深受喜欢。 (99) 那相貌可以说是十全十美，任何一个 雕刻 家的刀子都无法再把她修得更美。 (100) 纪念碑上的浮雕, 雕刻 得非常细腻。 (101) 不管是谁，如果他认为最近发生在选区分界的风风雨雨都是不正当的，是受利益驱动的，那么他就应该凝视着大西洋，期待着在地图上 雕刻 出那些奇怪的国会选区的赤裸裸的党派目的。 (102) 时间真是神秘，只要你活着，它就与你同在，像一位 雕刻 大师，用漫长的岁月，将每一个人都雕刻成完全不同于最初的样子。 (103) 宽广大气的布局，加上樱桃木色的厨柜材料、实木 雕刻 及手工描金点缀，卓尔不群，一派沉稳贵重的王者之气。 (104) 冬天的冰灯真美，宛如那水晶 雕刻 一般。 (105) 他那红嘟嘟地脸蛋闪着光亮，像九月里熟透地苹果一样他地耳朵白里透红，耳轮分明，外圈和里圈很匀称，像是一件 雕刻 出来地艺术品。 (106) 王叔叔的 雕刻 作品真是栩栩如生啊！共2页:12下一页。 (107) 作品中的鸳鸯惟妙惟肖，背上羽毛的 雕刻 一丝不苟，纹理清晰，栩栩如生，寓意百年好合，永结同心。 (108) 你若看着钟表思索生命的长度，常感到力不从心。好比用一把文具尺子去丈量喜马拉雅山，用一柄水果刀去 雕刻 时光。 (109) 不愧是熟能生巧，大名鼎鼎的张大爷的 雕刻 手艺果然精湛。 (110) 艺术家的妙手可以在薄如纸的蛋壳上 雕刻 出如此美轮美奂的图案，你，能想象到吗？ (111) 这位老 雕刻 家的手,真是运斤成风,神奇到了极点。 (112) 卢沟桥上的石狮子，它们的 雕刻 独具匠心，各具特点和行态，真是雅俗共赏的杰出文化瑰宝。 (113) 做粉笔 雕刻 对他来说虽只是个雕虫小技，但他仍很耐心地示范做给学生。 (114) 大殿的阑额、木制隔扇上浮雕着众多道教人物、故事和珍禽异兽，图案精美， 雕刻 技艺精湛，反映出清代的社会生活、宗教信仰和审美情趣。 (115) 花朵渐次染红了你的魂魄，三魂断开，气魄延续。而你的声音惹乱了暮色的飞鸟。你的笑容是庞大的诅咒么？夜夜夜夜，在我的瞳孔里逐渐放大，逐渐 雕刻 。 (116) 非洲南部的木雕工艺品做工精细、 雕刻 得栩栩如生，天衣无缝，令人叹为观止。 (117) 雕刻 大师的这个作品栩栩如生，令人叹为观止。 (118) 每个柱子上 雕刻 着不同姿态的狮子,有的母子相抱,有的交头接耳。 (119) 记得一本书中这样写道，情侣之间产生争执的原因，是他们把爱当成了一把 雕刻 刀，时时刻刻都想用这把刀把对方雕塑的符合自己心中的理想。其实我们只有稍留心一点身边的生活，许多人手中都持有这样一把刀，在精心雕刻着自己所爱的人，可有谁愿意被雕刻成一个失去自我的人呢？ (120) 从他握刀手法，就可知道他的 雕刻 技巧已达炉火纯青的地步。

罗马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外，还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂，康城的三圣教堂，德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻，都具有代表性。罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化，各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑，都有助于加强宗教神秘的气氛。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院、沙脱尔教堂、理姆斯教堂等，都是哥特式教堂。而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增强，对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调，为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕，许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容，但从艺术遗产的角度来看，当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占有相当重要的位置。从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话(及其发展--古罗马神话)的，而在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立规范和原则，对后世西方艺术创作产生了深远影响，文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家，他从纯数学理论角度，计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。“苏格拉底一贯认为：凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里，公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴，而肥胖也是政治问题。”尼采就曾说过，要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是，如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度，将雕塑艺术带到恒河流域，恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术(云冈，龙门，莫高窟，巴米扬大佛...)，甚至在佛教、道教(借鉴了佛教的传教形式)的寺庙里也不会供奉着偶像。古印度的宗教传统里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能来源于古希腊的文明吧！【吻】 "Le Baiser"奥古斯特．罗丹（法国，1840~1917）罗丹是法国的著名雕塑家，创作风格深受米开朗基罗影响，擅长人物、情感及动态的深入刻画。「吻」是罗丹众多的知名作品中，少数能与「沉思者」相提并论的名作；藉由罗丹这件神来之作，但丁「神曲」里保罗与法兰契斯卡的悲剧爱情，得以感性地呈现出刹那间的永恒【遗弃】 "Labandon"卡蜜儿．克劳戴（法国，1861~1943）1886年与卡蜜儿热恋中的罗丹完成名作「吻」，两年后卡蜜儿完成了「遗弃」的陶塑原模。此作取材自印度爱情神话，原名「沙昆达娜」，又名「委身」，后才更名为「遗弃」；作品的易名道尽了卡蜜儿与罗丹的恋情始末，此作也彷佛影射罗丹跪在被遗弃的卡蜜儿面前请求宽恕。奇美收藏的是，出卡蜜儿在1910年法国艺术家沙龙展中的参展原作，系为1905年铸铜而成。【人型的橱柜】 "Cabinet Anthropomorphoque"萨尔瓦多．达利（西班牙，1904~1989）达利的创作特色是将现实世界中的实体任意地扭曲变形，他在「米罗的维纳斯」一作中认为身体是有好几部分的，并可分开抽出来，而此作「人形的橱柜」他亦是秉持着这个观念，将人体的身体化为许多抽屉，可说是达利作品中相当典型的创作.【洗脚的女郎】 "Femme se lavant jambe gauche"艾德嘉．窦加（法国，1834~1917）艾德嘉．窦加受印象派的影响，整个作品在每个不同的角度中，均呈现出一种多变的不安定感。窦加把女与椅子表现得相当独特，尤其是披挂在椅子上的衣物相当抽象，反观女郎面前的水桶，却相当写实，如此极端的两种风格，在窦加独具用心的诠释下，展露出无与伦比的完美组合。【铁修斯战胜半人半马的怪兽】"Thésée combatant centaure Biénor"安端-路易．巴里 （法国，1795~1875）巴里是十九世纪中叶法国最重要的动物雕塑家。此作的石膏原型曾在1850 年的法国艺术家沙龙展中展出。半人半马的怪兽（Centaure）和Lapithes 族人的争战是古典艺术中常常取材的主题，它也文明战胜野蛮的象征。此作品系由 Barbedienne所翻制，有 Barye 1860之签名，是最原始的大尺寸（当时仅铸作两件），也是巴里生前所有创作售价纪录最昂贵之作。现今典藏于纽约大都会博物馆及罗浮宫的同尺寸作品皆为巴里死后才翻铸而成。【人体】 "Torso"亚历山大．阿基边克（俄裔美籍，1887~1964）二十世纪初至第一次世界大战前的十五年间，欧洲艺坛出现了两个代表现代造型理念的艺术理念，分别是野兽派及立体派。阿基边克是立体派重要雕塑家。立体派有感于非洲艺术单纯造型的美感，正如此像以极简练的几何造型呈现女性胴体，作品透露理性、纯粹的美感。此作完成于1914年，正值阿基边克的创作盛期.【弓箭手】 "Tireur à l’are"皮耶．勒．法居叶兹（法国，1892年出生）装饰艺术（Art Deco）于1920年代、1930年代出现于欧美各地，它注重感官趣味，崇尚唯美，创造了前所未有的视觉飨宴。皮耶．勒．法居叶兹是法国极为成功的装饰艺术风格代表之一，他以象牙、青铜、银、石头等多媒材成功地刻划出一位古罗马造型的战士，简洁有力的线条，勾勒出战士拉弓时，力道强劲的优美站姿，充分展现装饰艺术力与美的极致。【加拉蒂与海豚】 "Galatea Riding a Dolphin"安西里欧尼（意大利，1832~1894）在此作中加拉蒂丰腴的胴体扭曲斜倚着海豚，卷曲的秀发随风飘扬，造型动感十足；加拉蒂身上有许多雕刀刻出的细微纹样，或线条、或点状，在腹部、肘部、脚关节各处，类似真人肌肤上的肌理质感，使整个雕像栩栩如生。为了凸显女海神的主题，底座的石材特意挑选一满布细纹的大理石，彷佛海中起伏的波浪，遨游其上的海豚也呼应了主题，使作品充满了活力与生气。【奥塞罗】 "Othello"皮耶多．卡尔威（意大利，1833~1884）意大利雕塑家卡尔威以创作莎翁剧中人物而闻名，奥赛罗是莎翁四大悲剧中的主题人物，乃为十五世纪来自非洲的摩尔人，高居将军之位而遭嫉，遂在误杀妻子后也自杀身亡。作者以首位演出此角色的男性演员为模特色，而于1869年完成此尊结合青铜与大理石的杰作。【苏珊】 "SUZON"奥古斯特．罗丹（法国，1840~1917）罗丹（1840~1917）近代雕塑之父。他用黏土，青铜和大理石，以前所未有的坦率，直接刻画平凡尘世的激情、痛苦情思欲念，他的艺术所展现出的时代性与浪漫气质是雕塑史上的一个高峰。漫长的艺术人生里他深受米开朗基罗，印象派及当代文豪雨果波特莱尔的影响。1870年进入卡里埃．贝流兹（Carrier－Belleuse)工作室，当时作品皆需刻上卡里埃签名，罗丹为了多攒些钱，所以利用晚上雕塑一些女性胸像，然后刻上自己的名字出售。苏珊即为此时之作品，强烈敏锐的洞察力，勾勒出苏珊温柔婉约的表情，精致的脸孔，极其腻人，轻柔的卷发系上柔软的丝带，高贵的气质从作品中一吋吋浓郁的散发出来，堪称罗丹创作生涯中精彩细腻的早期代表作。【坚忍的母与子】 "Mother and Child"亚堤里欧．皮奇瑞利（义裔美籍，1860~1945）此作曾于1915年在旧金山参展中获金牌奖。现今置于纽约中央公园的Columbus Circle入口作品乃为放大版本之作。作者大部份作品是以大理石或木材，但也有少数以石膏和青铜铸造的。此件作品描写受尽委屈的孩童，紧紧依偎在母亲的关爱的胳膊里，孩子好似找到安全的慰藉，哭泣倾诉与母亲温情的垂问，形成一个对应无间、自然写实的母子连心之实体。【运动员】 "The Athlete"唐纳多．巴卡里亚（意大利，1849~1930）来自米兰学院的巴卡里亚，在他十七岁首次参展时，创作才能即被肯定，他的创作风格深深受到卡诺瓦 Canova 影响。此作「运动员」完成于1898年，当年曾在米兰展出，并于1902年在圣彼得堡参展时嬴得首奖。其造型是来自于希腊英雄赫丘力斯（Hercules）的构思，不但融合了高度的写实技巧，更是兼具理想美的作品，是作者巴卡里亚生平最具代表性的创作。【爱神与赛姬】 "Cupid and Psyche"裘里欧．贝冈左里（意大利，1822~1868）相传赛姬拥有絻世的美色，使得维纳斯大为嫉妒，遂令儿子丘彼特用他那无可抗拒的箭，使赛姬爱上最丑恶的怪物，没想到连丘彼特也被赛姬的美迷惑而跌入爱情的漩涡之中。此件雕塑呈现丘彼特轻盈地浮在空中，温柔的吻着赛姬，丘彼特、赛姬双人形成X形的姿势，上扬的动态，传达出传说中缠绵爱情的浪漫，是意大利雕塑家贝冈左里的代表作之一。【女孩系列】胡恩．克拉拉（西班牙，1875~1957）胡恩．克拉拉以自然且生动传神的技法，雕出孩童纯真可爱的本质，更不忘以诙谐的手法呈现出孩童顽皮淘气的一面。这四件相继完成于二十世纪初，在动作上彷佛有其联贯性，件件趣味横生，不失童真。四件作品描绘一位好吃的小女孩坐在高椅上，她被眼前高处的饼干吸引住了，急着想站起来，没料到却滑落下来，心想干脆换张椅子再试着爬上去，可是她又担心会被妈妈发现，不禁频频回头，总算平安无事的站在高椅上了。这下子她又伤脑筋，因为眼前好吃的东西太多，真不知要挑哪一样？结果才想好好地享用手中这块得来不易的饼干，居然狗儿也来势汹汹，紧紧咬住她的裙摆。细细品味这四件淘气女孩作品里的小动作，相当可体会童心的可爱之处。

佩戴翡翠观音有什么禁忌带翡翠观音需要注意什么意思1、观音不要外露翡翠观音是有灵性的，观音应该戴在最为贴身的位置，尽量避免被外人看到，也不要让外人随便触摸。外人触碰观音会犯了观音的忌讳。

2、佩戴翡翠观音的时要对佛尊重，常持善念，多做善事，不能持恶念，做恶事。

3、忌戴他人的翡翠观音每一件翡翠观音，经过主人的佩戴后，就不宜再被其他人接触，或者佩戴。因为翡翠的灵气，只会对主人起到作用，尤其是挡灾的能力。

4、翡翠观音吊坠尽量不要和其它珠宝一起佩戴，因为它们的硬度不同，会导致其中一方的表面被划花。在佩戴翡翠观音吊坠时，不要长期处于阳光暴晒的环境下。因为翡翠对温度比较敏感，容易发生质变。人物佛像雕刻哪家好1、重庆德程雕塑艺术有限公司是一家致力于为客户提供高效、全程化的雕塑规划与设计、制作服务的专业公司。

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3、中国石雕一共有四个地方比较知名，其实都差不多，石雕观音佛像雕刻厂家这个可以根据你的地理位置来选，分别是福建省惠安、浙江省青田、山东省嘉祥、河北省曲阳，可以根据你的实际情况来选择。

4、曲阳工艺粗狂一些，但价格最便宜。温岭则居于二者之间。——价格不成问题的话，优先选惠安。不仅仅是工艺好，关键是福建省是佛教大省，佛像不仅看工艺，雕刻的人对佛有没有信仰，雕刻出来的佛像的神韵是不一样的。

5、鸿鑫雕塑的铜佛像做的不错的，种类繁多，不仅有写实的那种，还有现代的、写意的款式，甚至还有联名一些网络比较出名的设计师做成的可爱风格的铜佛像。

6、城市雕塑：景观雕塑，人物雕塑、动物雕塑、广场雕塑、小区雕塑、商业街雕塑、喷泉雕塑、校园雕塑、铜浮雕。佛像雕塑：汉传佛像、密宗佛像、鎏金佛像、铜钟、铜香炉、铜宝鼎。佩戴玉观音有什么讲究吗1、保持虔诚佩戴观音吊坠时，应时刻保持虔诚的态度，在每天晚上睡觉前将观音吊坠从身上取下，在每天早上7-9点之间佩戴。观音吊坠佩戴在身上，要时刻保持善念，对事物怀有大慈大悲之心，在日常生活中要乐于助人。

2、忌长期不清洁：长期不清洁是佩戴观音主要的禁忌之一，观音经过长期佩戴或放置后，表面会逐渐积累大量灰尘、污垢等杂质，长期不清洁会对观音的美观性造成很大影响。

3、戴观音的讲究和禁忌2在佩戴观音时，有一些讲究，要注意观音和配饰的组合以及观音的保养。一般以玉塑观音或是金银镶嵌观音的全身像，或站姿，或卧姿，再配一根绳子，或是配以各种玉珠，或黄金白银铂金项链，佩戴在脖颈之上。

早期原始佛教按照当时的传统，不允许描绘人形的佛陀像，凡需要表现佛陀事迹的地方，均无一例外地用其它事物来代替。桑奇大塔栏循上的雕绘、菩提迦耶的佛像雕塑、野鹿苑的柱冠都是采用象征、“隐喻和暗示手法。这是原始佛教艺术的广大特点。键陀罗的造像运动，在佛教内部几乎是同大乘教派的掘起同时并兴的。大乘佛教秉其应世太俗的宗旨，主张以善巧方便化导众生，理论上也可樟助声色形相对佛陀世尊进行艺术表现，这对佛像的出现起了很大的推动作用，至公元1世绿贵霜王朝时；希腊人的神明观念和造像意识，打破了次大陆原回固避佛像的禁忌。这一对期不仅雕刻了许多佛的座像和立像、而且在佛传图的浮雕中也出现了涅磐佛的本相。但键陀罗的佛教雕刻，检的来说还是以表现小乘佛教的内容为主，特别是涅磐像所刻划的佛大”无余涅磐“的境界，”完全是小乘教徒的宗教理想、与不般大乘教义主张的“无住涅磐”(无余涅磐、无住涅磐，未来佛教唯识法相宗把涅磐分为四种，即涅磐、有余涅磐、无余涅磐和无住涅磐。有余与无余涅磐指断烦恼障，无住涅磐指断所知障)恰好相背。因此卧佛这一造像形式，就其包含的宗教思想的来源和特质而论；始终同小乘佛教保持着更为亲近的关系。