抽象不锈钢雕塑怎么样做

校园雕塑的价格

校园雕塑价格一般在5000-300000元之间不等，为何价格相差如此之大呢？校园雕塑具体价格需要根据雕塑造型、规格尺寸、材质来具体计算的，其中一些原创雕塑需要加入设计费用。

雕塑预算少的学校建议做一些景观石刻字雕塑，供大家观赏同时有感悟人生的意义，一些高校和大学可做一些原创设计类雕塑，体现校园文化烘托学校氛围。

人物塑像。这是最常见的学校雕塑。在人物塑像中包括具体的人物塑像和抽象的人物塑像。

具体的人物塑像是以具体的人物为主题，一般是遴选与该校有密切关系的知名人士。

抽象的人物塑像并不涉及哪位具体人物，而是以概念化的人物为主题。

纪念性雕塑是以物的形态，表达某种纪念的意义。纪念性雕塑不仅可以是纪念某位具体人物，它也可以是纪念某一个历史事件。

寓意雕塑。这是以雕塑的形态表达一个特定含义的作品。

装饰性雕塑。它是以雕塑的形态美化一个环境，标志或揭示着所在环境主体的内涵创造或烘托一种气氛。

抽象不锈钢雕塑是一种艺术形式，通过使用不锈钢材料来创造抽象艺术作品。以下是制作抽象不锈钢雕塑的一般步骤：

1. 设计构思：艺术家需要有一个具体的设计构思，确定雕塑的形状、尺寸和整体风格。

2. 材料准备：选择适合的不锈钢材料。不锈钢有许多不同种类，具有不同的特点，艺术家需要根据自己的设计要求选择合适的材料。

3. 制作内部支撑结构：由于不锈钢雕塑通常比较大且重量较重，所以需要制作一个内部的支撑结构来支持整个雕塑。这个结构通常由金属材料或钢制构件制成，以确保雕塑的稳定性和坚固性。

4. 雕刻和塑造：使用切割、焊接、锤击和扭曲等技术对不锈钢材料进行雕刻和塑造。艺术家可以根据自己的设计构思和艺术表达需求，运用各种技术手法来创造出独特的形状和纹理。

5. 焊接和连接：完成雕塑的各个部分后，需要使用焊接技术将它们连接在一起，以确保整个雕塑的完整性。

6. 表面处理和装饰：完成焊接后，需要对雕塑进行表面处理和装饰。这可以包括抛光、打磨、涂层和上色等步骤，以增加雕塑的质感和视觉效果。

7. 安装和展示：艺术家需要考虑如何安装和展示雕塑作品。这可能涉及到选择合适的基座或支架，以及确定雕塑的展览或布置方式。

制作抽象不锈钢雕塑需要艺术家具备扎实的创作技巧和对不锈钢材料的熟悉程度。这个过程需要耐心和技术，以保证最终创作出令人满意的抽象不锈钢雕塑作品。

1、中式古典风格

中式风格的设计要素：在中式装饰风格的住宅中，空间装饰多采用简洁、硬朗的直线条，有些家庭还会采用具有西方工业设计色彩的板式家具与中式风格的家具搭配使用。直线装饰在空间中的使用，不仅反映出现代人追求简单生活的居住要求，更迎和了中式家居追求内敛、质朴的设计风格，使中式风格更加实用、更富现代感。

在住宅的细节装饰方面，中式风格很是讲究,往往能在面积较小的住宅中，营造出移步换景的装饰效果。这种装饰手法借鉴中国古典园林，给空间带来了丰富的视觉效果。在饰品摆放方面，中式风格是比较自由的，装饰品可以是绿色植物、布艺、装饰画，以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以有多种风格，但空间中的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等传统饰物。这些装饰物数量不多，在空间中却能起到画龙点睛的作用。

中式装饰常用元素

花板：形状多样,有正方形；长方形；八角形；圆形等形状。雕刻图案内容多姿多彩，丰富多采的含意，中国的传统吉祥图案我相信都能在花板找到，什么福禄寿禧；事事如意，等等图案。合理的几何学拼图形状，线条优美，令人产生多种的审美观。特别四块长方形组合在一起，形成一幅完整图案，挂在客厅的沙发；电视地柜上面，更加点缀出一种典雅。

条案：在古代多数作供台之用，大型的有3－4米长，台上面放着先人的神位，逢年过节烧香拜祭。这也难怪的，我们中国人一向是有那种忠孝的美德。条案的脚造形多样，有马蹄；卷纹等型状，台面有翘头和平头两种。在现代家居中，有些房子空间小，多数将规格改小，有作风水玄关之用，放在走廊；客厅；书房等地，台上面摆设自己心爱的装饰品，衬托一种和谐；庄严的气氛来。

屏风：屏风的制作多样，有挡屏；实木雕花；拼图花板组合而成，还有黑色描金屏风，手工描绘花草；人物；吉祥图案等描绘，色彩强烈，配搭分明。现代酒店的餐厅间隔；客厅等摆设间隔。更加有田园风光的宁静，雅致。

圈椅；官帽椅：整个中式风格装饰起着重要作用，是明式家具的代表作。造型合理，线条简洁。直今为现代人所喜爱！抛开复杂繁琐的因素，是中式风格装饰的所在，往往这些椅起了重要的作用。官帽椅分为：四出头官帽椅；南官帽椅。两椅一几的摆设在客厅；书房等地方，淳朴；沉稳由然而生。

灯光；字画：现代的电灯在古代是没有的，现代家居有了它更加理想。合理的灯光照射，使那些古典元素充满生命，让人精神，照出一种温馨；浪漫的心情来。字画的挂设，同样有书香世家的气氛，可以说：现在的毛笔字越来越少啦，相反只是电脑打出来的字越来越多罢了！

中式风格要点：中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。

2、美式风格

美国是一个移民国家，几乎世界各主要民族的后裔都有，带来了各样建筑风格，其中尤其受英国、法国、德国、西班牙以及美国各地区原来传统文化的影响较大。互相影响、互相融合，并且随着经济实力的进一步增强，适应各种新功能的住宅形式纷纷出现，各种绚丽多姿的住宅建筑风格应运而生。因此美国的建筑风格呈现出多元的丰富多彩的国际化倾向。美国的建筑，尤其是住宅，是集当今世界住宅建筑精华之大成后又融合了美国人自由、活泼、善于创新等等一些人文元素，使得美国的住宅成为国际上最先进、最人性化、最富创意的住宅。

特征

美式建筑风格主要依据于四个主要时期的建筑风格：古典时期的风格，文艺复兴时期的古典风格，中世纪时期或是现代风格。古典风格参照了古罗马或古希腊时期的纪念物，和它较为类似的文艺复兴时期的古典风格是起源于15世纪的意大利，对古典建筑的复兴。这两种古典风格具有许多相同的建筑细部。第三种传统风格出现在中世纪时期，在时间上连接古典风格和文艺复兴古典风格，这一时期的建筑风格主要是参照教堂建筑纯正的哥特风格，也有居住建筑。英国和法国这一时期的建筑对北美住宅的影响最大。第四种传统风格是现代主义风格，开始于19世纪晚期并延续到现在。它没有过多的装饰，外部效果简洁诚实，新的结构技术的应用使其空间有了变化的余地。其它影响北美住宅的风格有西班牙风格，包括北美地区西班牙殖民地的简单建筑和西班牙本土精巧的建筑。东方和埃及的建筑或多或少的成为北美住宅的参照。

美式建筑风格实际上是一种混合风格,不象欧洲的建筑风格是一步步逐渐发展演变而来的，它在同一时期接受了许多种成熟的建筑风格，相互之间又有融合和影响。具有注重建筑细节、有古典情怀、外观简洁大方，融合多种风情于一体的特点。美式风格与英式别墅相比较，美式别墅的建筑体量普遍比英式别墅大；美式别墅多木结构，而英式别墅主要建筑结构墙体为混凝土砌块；由于气候的差别，英式别墅的坡屋顶较陡；英式别墅空间灵活适用、流动自然。

3、欧式风格

欧洲古典建筑的历史源远流长，在经历了古希腊、古罗马经典建筑的洗礼之后，形成了以柱式、拱券、山花、门损、雕塑为主要构件的石构造建筑装饰风格。文艺复兴之后巴洛克、洛可可的艺术样式，对欧洲建筑室内装饰风格的演变起着至关重要的作用，形成了法式和英式两种典型的室内装饰流派。

巴洛克样式雄浑厚觉，在运用直线的同时也强调线型流动变化的特点。这种样式具有过多的装饰和华美浑厚的效果。在室内将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主，同时镶有大型镜面或大理石，或以线脚重叠的责重木材镶边板装饰墙面。色彩华丽且用金色予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用，构成室内庄重豪华的气氛。

洛可可样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的。洛可可样式以其不均衡的轻快纤细的曲线而著称，中国和印度输入欧洲的室内装饰品对其也有影响。“洛可可”一词来自法国宫廷庭园中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”，意大利人误叫成“洛可可”而流传开来。其特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱摺和弯曲形构图分割，装饰尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多姿，以及中国卷草纹的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展的装饰效果。

我们现在所讲的法式风格，就是指以十八世纪法国路易十五时期形成的洛可可样式为主延续下来的风格。流动感的大曲线造型，白色壁板、金色装饰线，间辅以淡青、玫红色装饰，构成富丽华贵的室内空间效果。而英式风格则是指以十七世纪英国斯图亚特时期形成的巴洛克样式为主延续下来的风格。庄严厚重的直线变化造型，深栗色木材装修墙板，间辅以蓝青、深绿色织物装饰，构成端庄古雅的室内空间效果。

作为欧洲文艺复兴时期的产物，古典主义设计风格继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素，受到了社会上层人士的青睐。特别是古典风格中，深沉里显露尊贵、典雅浸透豪华的设计哲学，也成为这些成功人士享受快乐，理念生活的一种写照。

古典风格在设计时强调空间的独立性，配线的选择要比新古典复杂得多。在材料选择、施工、配饰方面上的投入比较高，多为同一档次其他风格的多倍，所以古典风格更适合在较大别墅、宅院中运用，而不适合较小户型。

欧式风格几个明显的特点：

门的造型设计，包括房间的门和各种柜门，既要突出凹凸感，又要有优美的弧线，两种造型相映成趣，风情万种。

柱的设计也很有讲究，可以设计成典型的罗马柱造型，使整体空间具有更强烈的西方传统审美气息。

壁炉是西方文化的典型载体，选择欧式风格家装时，可以设计一个真的壁炉，也可以设计一个壁炉造型，辅以灯光，营造西方生活情调。

灯饰在欧式风格的家居空间里，灯饰设计应选择具有西方风情的造型，比如壁灯，在整体明快、简约、单纯的房屋空间里，传承着西方文化底蕴的壁灯静静泛着影影绰绰的灯光，朦胧、浪漫之感油然而生。房间可采用反射式灯光照明或局部灯光照明，置身舒适、温馨的感觉袭人，让那为尘嚣所困的心灵找到了归宿。

家具欧式风格的家居宜选用现代感强烈的家具组合，特点是简单、抽象、明快、现代感强，组合家具的颜色选用白色或流行色，配上合适的灯光及现代化的电器，比如音像器材，就仿佛为主人编织了一个明快美丽的梦想田园风格。

4、现代简约风格

简洁和实用是现代简约风格的基本特点。简约风格已经大行其道几年了，仍然保持很猛的势头，这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的体现一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。

装饰要素：金属灯罩、玻璃灯＋高纯度色彩＋线条简洁的家具、到位的软装

金属是工业化社会的产物，也是体现简约风格最有力的手段。各种不同造型的金属灯，都是现代简约派的代表产品。

空间简约，色彩就要跳跃出来。苹果绿、深蓝、大红、纯黄等高纯度色彩大量运用，大胆而灵活，不单是对简约风格的遵循，也是个性的展示。

强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风格家具装饰的关键。

现代风格也有这四个特点：

1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。

2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。

3.在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上设计，而主张以模型为中心的设计规划。

4.重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素加以考虑规划，从而达到实用、经济的目的。

5、泰式或称东南亚风格

无论是杜拉斯《情人》里的湄公河，还是承载着历史的吴哥窟神秘的东南亚风情让多少人为之痴迷。更有一些时尚人士煞费苦心地将自己的居室打造成典型的东南亚风情。而这居室的墙面与地面也可以迎合这种神秘的东南亚风情，在点滴之处打造一种别样的异域风情。

香艳色彩的表达

在传统的东南亚家居中，一面抢眼的墙是基本要素，通常以芥末黄或橙色居多，如果在客厅、餐厅或卧房都贯彻这种色调，会有一种较浓烈的热带风情。而这种色彩的表达通常是通过壁纸来实现的。在今年的壁纸市场上，出现了众多的来自东南亚的神秘色彩，热带的人们喜爱艳丽的色彩，这从印度妇女以及越南妇女的服饰装束中都可看出，浓烈的桔红色、香艳的黄色、神秘的紫色、以及明丽的绿色都是体现东南亚风情的主要色彩，这些明快的色彩使今年的壁纸有了更多的新意，以往人们很少把墙面做成很“刺眼”的颜色，而如果你的家居定位为有热带气息的东南亚风格，那么千万别吝惜墙面色彩的运用，只要与家具搭配得当，这些壁纸的色彩是非常动人的。

大花图案的呈现

壁纸的花案往往是其征服消费者的法宝，它多变的图形令消费者有了更多的选择余地，在今年的壁纸市场上，大花图案让东南亚风情壁纸更加绚丽多姿。

墙纸的花型重要的是与室内整体风格相协调，在一间充满热带风情的居室中，用大花墙纸可以使居室显得紧凑华丽，它的设计灵感往往来自于东南亚的服饰设计，比如华丽的衣衫或鞋子，另一方面则出自对热带植物的遐想。这种花型的表现并不是大面积的，而是以区域型呈现的，比如在墙壁的中间部位或者以横条竖条的形式呈现。同时图案与色彩是非常协调的，往往是一个色系的图案。

东南亚风格的图案设计是有其代表性元素的，这样明艳的壁纸是一定要与居室中的其它饰物相搭配的，比如窗帘、家具，甚至靠包，这样才能营造出一个曼妙的氛围。

6、乡村田园风格

田园风格的房子往往最能给人更多家的感觉，但装起来要比一般的房子麻繁点。关键先一定得找间真正懂这种风格的公司和真正谈得来且能吃透你意图的设计师。好多设计师可能以前都没做过这种活，所以一般的公司不太愿意接这类活，勉强接了也不定做得到让人完全满意的效果。一定要宁缺勿滥！要是实在找不到，就只好靠自己了。你就是一游击队长，这就对房主的要求就比较高了。很多大效果到小细节工人都会一头雾水的来找你最终拿主意，多翻翻书吧，准备工作得十十的做足了才能开工。

主要以钢筋水泥为支撑的现代都市建筑，其外观与市内装修都越来越远离自然，对于奔波于快节奏的工作场所和狭窄的蜗居之间，生活的压力和生存的竞争使一切都变得具体而实际。奔忙在繁华都市的现代人，回归自然的风尚无疑能帮助他们减轻压力、舒缓身心、迎合他们亲近自，追怀恬静的田园生活的需求。因而在室内设计流派纷呈的崇尚自然、返璞归真的田园风格历久不衰，成为室内设计的一种重要趋势。

回归自然

近年来随着住宅建设的加速和居住条件的改善，人们对居住环境的要求已超越了基本生活需求的层面，开始追求室内环境的风格与个性。在崇尚自然的大趋势下，回归自然、营造乡情野趣也就成了相当一部分都市人的志趣所在。田园风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技快节奏的社会生活中获取生理和心理的平衡。因此田园风格力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。在居室装修中常运用木、石、藤、竹、织物等天然材料，结合室内绿化，来创造自然、简朴、高雅的氛围。

材质运用

田园风格的意境创造是要经过设计好的“神会心谋”，而且是蕴含个性的设计。居室装修中厅、窗、地面一般均采用原木材质，木质以涂清油为主，透出原木特有的木结构和纹理，有的甚至连天花板和墙面都饰以原木，局部墙面用粗犷的毛石或大理石同原木相配，使石材特有的粗犷纹理打破木材略显细腻和单薄的风格，一粗一细既产生对比、又美化居室，同时让疲劳一天的主人身处居室产生心旷神怡之感。田园风格的居室装修最少不了织物，而在织物质地的选择上多采用棉、麻等天然制品，独具匠心的主人有时也会在居室墙面挂一幅毛织壁挂，表现的主题多为乡村风景。

近来家具市场活跃起了藤竹制品的家具，这无疑又为田园风格的居室装修注入了新的设计元素，同时可以激活设计师的设计理念，使田园风格的家居设计更加“田园化”。不论工作、学习、休息都能心宁气定，悠然自得。然而要把这些没有生命的木、石、织物、植物运用合理，并显示出生命力、给人自然、简朴、高雅的感觉，首先要求居室的主人热爱生活、热爱大自然，有对植物生命力的向往，其次要求设计师要有对自然审美的素养和创造力。

室内绿化

在当代城市环境污染日益恶化的情况下，通过绿化室内把生活、学习、工作、休息的空间变为“绿色空间”是环境改善最有效的手段之一，苏东坡就曾说过：“宁可食无肉，不可居无竹。”由此可见绿色盆栽植物起到不可或缺的作用。

有了绿色植物还要讲求摆放方法，室内植物摆放方法有很多，但主要有几种方法：1．重点装饰与边角装饰。所谓重点装饰就是将植物摆放于较为显眼处，如客厅正面墙的电视柜旁，而边角装饰则只摆放在边角部位，如客厅中沙发转角处，靠近角隅的餐桌旁或进厅玄关处。2．结合家具陈设等布置绿化，室内绿化除单独落地布置外，还可与家具、陈设、灯具等室内物件结合布置，如放在柜子转角的吊兰和放在茶几上的盆花。3．沿窗布置。靠窗布置绿色植物，能使植物接受更多的日照，并形成室内绿色景观，可以做成花槽或窗台上置小型盆栽方式。无论哪种摆放方法都要根据居室特点进行很好地设计，才能使植物融于居室、相得益彰，别出心裁。

7、地中海风格

想象一下希腊，白色的沙滩与碧海、蓝天连成一片，白色的村庄在阳光下泛着迷人的光。自然而有点粗糙的表面处理，加上水洗木与粗麻家具，轻松安逸的海边感觉，置身凭海临风，内心顿有轻舞飞扬之感，主人的浪漫情怀呼之欲出，地中海风格注重表现自然质朴的气息，和浪漫飘逸的情怀。

地中海风格装修是海洋风格装修的典型代表，因富有浓郁的地中海风情和地域特征而得名。

地中海风格装修还通过以海洋的蔚蓝色为基色调的颜色搭配方案，自然光线的巧妙运用，富有流线及梦幻色彩的线条等软装特点来表述其浪漫情怀。

地中海风格装修在家具设计上大量采用宽松、舒适的家具来体现地中海风格装修的休闲体验。"自由、自然、浪漫、休闲"是地中海风格装修的精髓。

由于地中海风格装修的配套厂家不多，生产成本相对较高，加上地中海风格装修对建筑主体的苛刻要求以及造价等方面的原因，一般地中海风格装修则是更多地运用在洗浴等室内装修设计上，在家居装修方面运用相对较少。

8：个性化风格

风格？呵呵，我喜欢就行。谁说木地板只能铺到地上，我把它贴到墙上不也不错嘛，嘿嘿。这些旧书籍实在不舍得卖掉，我把它排列了一下作茶几腿了，有没有感觉到有一些文化气息？

瞧我这个书架怎么样？从木材市场搞了几根木头，钉巴钉巴就成这样了，很有特色吧？我真的好想念家中的篱笆墙，有机会我一定把它们搬回家。

什么？一个房间不能超过三种颜色？没那回事！我就在卧室里喷了一面彩虹墙，朋友们都羡慕着呢。

我们已经不得不感叹生活的丰富多彩和人类无穷无尽的创造力了，有时候不禁要想，我们是不是太在意别人的眼光了？

作为一名优秀的教育工作者，常常要根据教学需要编写教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。教案要怎么写呢？以下是我整理的美术教案8篇，希望能够帮助到大家。 美术教案 篇1 教学目标： 通过体验以纸材为主的造型表现活动，初步认识及掌握撕纸添画、剪纸的欣赏方法、创作制作方法。 感受剪纸、撕纸艺术的美，领略多种艺术文化，激发对美术造型表现及欣赏活动的兴趣。 培养观察感知、审美能力、提高创作能力。 教学重点： 欣赏感受剪纸、撕纸艺术之美，学习剪纸、撕纸造型表现的方法，运用想想进行作品创作并能大胆发表看法。 课前准备： 收集有关撕剪纸作品等图片。布置学生收集各种废旧纸材，并准备好尖刀、胶水、油画棒、彩色笔等工具。 教学过程（）： 一、导入 以游戏的形式引起学生的注意 教师以变魔术的方式变出撕纸添画作品，吸引学生的注意力。 二、讲授新课 1、教师用很随意的方法撕出纸张的造型，激发学生大胆想象， 由一张外形很随意的纸张，想象出不同的东西，如果它距离自己想象中的物品有差距，还可以用彩笔进行添加。 教师请学生到讲台上进行添加。 教师针对学生的作品，引导学生进行赏析，教师给予鼓励的语言。 2、欣赏马蒂斯的作品 教师引导学生赏析马蒂斯的作品与学生的有什么不同，观察一下，两种画在做法上有什么不同？你比较喜欢哪一种？ 以小组讨论研究的形势相互交流自己的看法。 教师小结学生的意见后，发表自己对上述思考题中问题的看法，同时表扬鼓励学生。 启思训练 教师启发学生的想象力，逐渐引导到训练的创作。教师：那出一张你喜欢的色纸，闭着眼睛（避免大脑严格受到现时中图形的影响）随意撕出一种图形。教师鼓励学生根据自己随意撕出的纸片大胆的将自己的想法表现出来。（多连学生的想象力以及语言的表达能力） 教师鼓励学生可以运用以下两种形式进行作品的创作与表达。撕纸添画形式 剪纸形式，教师进行巡回辅导的时候对撕纸添画的方式进行创作的学生多给予想象力方面的启发引导，对采用剪纸画的学生多给予造型的建议。 小结 ：发表质疑 学生展示自己的作品发表对自己、他人作品的评议及本次活动的感受。教师引导学生欣赏其他类型的纸艺作品及生活中纸材的运用图片，印发学生对纸的种类、用途等其他问题引起兴趣并激发问题意识。 课后延伸，激发学生的探究兴趣：教师让学生观察自己生活周围有什么东西是用纸做的？纸与环保有什么关系？ 板书设计： 第五课 剪剪撕撕画画贴贴 撕纸添画 剪纸 美术教案 篇2 教学目标： 知识与技能： 了解高架桥的功能，知道高架桥与人们生活息息相关；能凭记忆、想像和运用自己喜欢的工具材料，画出高架桥壮观的造型，川流不息的汽车和其它景物。 过程与方法： 1、在记忆活动中，了解高架桥的功能； 2、在比较观察中，学会选择不同视角观察高架桥与景物； 3、在想像与创作中，能大胆想像、表现。 情感、态度、价值观： 学会关心生活，体会现代化交通枢纽的气势磅礴。 教学重点： 能凭记忆、想像和运用自己喜欢的工具材料，画出高架桥壮观的造型，川流不息的汽车和其它景物。 教学难点： 能选择不同视角观察高架桥与景物，能画出有“遮挡、空间感”的高架桥、车辆和背景等物象。 教学方法：启发谈话法、直观教学法。 教学时数：1课时。 教具准备：课件、 范品、绘画材料等。 教学过程： 一、激发生活经验，感受现代化交通枢纽的气势磅礴。 1、提问：你见过高架桥吗？在哪里见过？当你乘车经过高架桥时有什么感觉？（激发想像，如像是在天上飞） 2、高架桥给你什么感觉？（板书：壮观）哪些地方使你产生这种感觉？能给同学们说说你印象最深，造型最美的高架桥吗？ 3、学生讨论、指名汇报。 二、比较观察——激发学生有目的地观察。 1、提供不同角度取向的高架桥造型图片。 思考： ①、高架桥的造型有什么不同？（感知平视、仰视、俯视） ②、你喜欢哪 一种角度取向的高架桥造型？给你什么感觉？（体验三个角度进行观察时产生的不同感受） ③、高架桥有什么设施？各有什么造型？（整体与局部；高架桥的路面、桥墩、灯柱、指示牌等造型、色彩、花纹特点） 2、引导欣赏学生作品，让学生找一找： 哪些是静态物像？哪些是动态物象？哪些是近物？哪些是远景？如何选择与表现画面才好？ 三、想像与创作 1、布置作业：根据回忆和想像，小组合作，用你们喜欢的表现手法，画出壮观的立交桥。能画出高架桥、各种车辆和其他景物的造型和色彩。 思考： ①、你准备选择哪种视角取向的高架桥造型？怎样表现壮丽、美观的高架桥？ ②、怎样表现近物与远物？（近景大些，远景小些，近景清晰些，远景模糊些） ③、你准备用什么材料工具表现？ 2、合作组画游戏：勾画高架桥；添加车辆；配画背景；表现色彩。（教师辅导） 四、分享与评价（自评与他评相结合） 评价标准：造型壮观、主体突出；构图饱满、色彩对比；有视角取向、有空间感。 1、根据评论点，写上小组自评 2、他评，教师总结。 板书设计： 壮观的高架桥 造型壮观、主体突出； 构图饱满、色彩对比； 有视角取向、有空间感 美术教案 篇3 教学课时： 2课时 教学目标： 1.引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。 2.指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。 教学重点： 运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。 教学难点： 掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。 教具准备： 师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品 教学过程： 一、引导阶段： 1.课件演示：观看欣赏自然美景， 师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。 2.引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。 齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。 吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。 吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。 3.运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。 二、发展阶段： 1.师生共同作画，探索水墨画的表现手法： 请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。 2.归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。 3.指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。 三、展示交流： 把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。 四、课后拓展： 鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。 本教材分两节课上，第一节主要是欣赏、评述、第二节再进行探索尝试。 美术教案 篇4 目的：利用生活中常见的日常用品，通过引导学生观察、引发学生联想，运用不同的方法、材料对勺子进行添加、装饰，从而创造出新的作品。培养学生的创新精神和实践能力。 重点：对勺子进行联想，添加、装饰，从而创造出新的作品。 难点：引导观察、引发联想。 教具：勺子，课件、示范作品等。 方法：引导观察，从不同的角度去观察，引发孩子丰富的联想。 自由画的体现： 1，通过勺子引发联想，想到生活中的其他日常用品，比如：植物、动物、交通工具等，学生可以对自己熟悉的日常用品进行联想，添加、装饰。 2，学生可以用不同的表现形式来表达对勺子的联想，比如：绘画、剪贴、橡皮泥等。 过程： 一，检查学生带来的勺子及学具准备情况。 说说自己带来的勺子，有什么作用，他是什么材料做的，外形有什么特点？（材料上应有尽有，外形上丰富多变） 二，这节课我们一起来观察勺子。（板书） 从不同的角度看勺子，正放、反面、横放、竖放、斜放，有什么特点？ 教师引导观察（出示美丽的公主作品）要与我们生活中的事物联系起来。如：什么东西上大下小、上圆下长？什么东西脖子长来身子大有圆？等，引发联想。 三，方法。 通过观察，想到了许多的变化，怎样把你的想法表现出来呢？（课件展示） 一个勺子，通过添加、装饰，变了！（美丽的公主、大象等）。学生练习，要求还可以用什么方法来表现呢？ 四，作品展示，学生自评、互评。教师要注意学生的创造精神和实践能力的鼓励。 五，拓展，生活中除了勺子，还有许多的我们熟悉的东西，只要我们仔细、认真的去观察他，我们就会感受到其中的美 板书： 实物投影 外形特点 作品展示与评价 美术教案 篇5 设计意图： 大班的幼儿已经有了一定的绘画技巧，对绘画的热情很高，在这个时候教授他们新的，好玩的绘画技巧，我相信效果是事半功倍的；秋天到了，马路上，公园里都有很多的落叶，树叶粘贴画让幼儿开始关注落叶，把大自然给我们的礼物用到我们的学习当中来，把废牙刷、雪糕棒这些废旧物品运用到学习中来，变废为宝，让我们的孩子有一双发现美得眼睛。 活动目标： 1、学习喷刷画，激发幼儿对喷刷活动的兴趣。 2、体验喷刷作品的艺术美。 3、学习用连贯，完整的语言介绍自己的绘画作品。 活动重点： 学习喷刷画活动。 活动难点： 学习喷刷画。 活动准备： 1、画纸、废旧牙刷、雪糕棒、颜料、抹布、树叶、画笔2、范画两张（树叶贴画《小金鱼》、喷刷画《小金鱼》）3、已进行过树叶粘贴活动 活动过程： 一、出示喷刷画工具，引出课题。 1、教师出示牙刷，雪糕棒，树叶等绘画工具，让幼儿观察。 师：今天老师带来了一些东西，它们来帮老师做事的，小朋友猜一猜它们来帮老师做什么事呢？ 幼儿举手回答。 2、出示喷刷画《小金鱼》 A师：现在老师揭晓谜底了，老师用这些东西画了一幅很漂亮的画（边说边出示画）。 B教师引导幼儿观察喷刷画。 C师：小朋友说一说这幅画和你们平时画的画有什么不同，它是怎么画出来的？老师刚刚出示的那些工具又帮了老师什么忙呢？D幼儿互相讨论3、出示树叶粘贴画《小金鱼 》 引导幼儿欣赏两幅画不同的艺术效果，它们的绘制方式有什么不同？ 师：小朋友仔细观察这两幅画有什么不一样的地方？有什么一样的地方？它们分别是怎么画的呢？ [妈咪爱≈婴网]幼儿园教案频道 请个别小朋友说一说。 4、教师小结：两幅作品都运用了树叶剪贴，内容都是小金鱼，但其中一幅的背景采用了喷刷方式，而原来树叶剪贴的地方把树叶取出就只留下了白色图案。下面就让我们用这种好玩的画法来画出可爱的小金鱼吧？ 二、教师讲解示范，幼儿观察。 1、选择合适的树叶做小金鱼的身体、尾巴、鱼鳍、大眼睛等， 也可以用剪刀剪除来。 师：小朋友们见过小金鱼吗？小金鱼是什么样的？（引导幼儿说一说）教师圆圆的脑袋，大大的、漂亮的尾巴，鼓鼓的眼睛…… 2、在树叶后涂上胶水固定在相应的画纸上。（注：胶水不能多涂）3、运用红、黄、蓝几种颜色搭配，在纸上喷刷背景。 喷刷方式：可以先喷红色，用一把牙刷蘸少量的红色，然后牙刷和雪糕棒相互摩擦，红色均匀地喷洒在纸上；再用同样的方法喷洒黄色或蓝色，但必须等画上的颜色干了以后再进行。（注：换颜色时也必须换牙刷和雪糕棒。喷刷颜色的顺序可任意）4、轻轻撕下树叶，在眼睛的位置涂上颜色。 三、幼儿自行作画，教师巡回指导。 教师在幼儿作画过程中要提醒幼儿注意喷洒颜色的力度，要均匀喷洒，不要洒到其他小朋友的画纸上。 四、幼儿自评作品 1、让一到二名幼儿到集体面前用完整、连贯的语言说一说自己的作品（如：我是用了三种树叶拼成了小金鱼，用剪刀剪出了小金鱼的眼睛和鱼鳍，我把它们用胶水固定好，用牙刷和小棍子先喷洒了红色，再喷洒了黄色，最后喷洒了蓝色。最后我把树叶撕下来，画上眼珠。我的`作品就完成了，我觉得我的小金鱼真好看。） 2、让幼儿给听课的老师说一说自己的作品。 师：小朋友现在拿着自己的小金鱼去给后面的老师介绍一下吧？问问我们的老师小金鱼可不可爱。 活动延伸： 师：我们今天用树叶拼了小金鱼，小朋友回到家以后还可以用树叶拼其他的小动物，用老师教你们的方法喷上漂亮的颜色，看看哪个小朋友能拼得最多，最像。 美术教案 篇6 课题：外国雕塑 课时：1课时 课堂类型：欣赏 评述 教学目标 ：通过欣赏教材中外国著名雕塑作品，使学生对世界各国不同历史时期雕塑艺术有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术鉴赏力的目的。 教学重难点 ：认识雕塑艺术的特点以及雕塑艺术表现手法的多样性。 教具学具：课本 教学过程： 一、组织教学：检查学生用具准备情况 二、讲授新课： 1、导入 ：外国雕塑作品浩如烟海，题材内容十分广泛，不同的历史时期，不同的国家、不同的民族其雕塑作品风格也各不相同。我们这节课选择了几件有代表性的作品进行欣赏。 2、新授： 欣赏雕塑要从以下几个方面： （1）雕塑的主题：艺术创作源于生活，生活也是雕塑创作的源泉。一件优秀的雕塑作品应反映生活中的真、善、美。雕塑创作和其他艺术一样还应高于生活，在主题上扣紧时代脉搏，弘扬时代主旋律，这样的作品才能得到人民的喜爱和认可，才能对社会产生积极的影响和作用。 （2）雕塑的语言和形式美：雕塑艺术有其特有的艺术语言。它具有三维空间的体量感，不同于平面的绘画，它是以实在的体积占有空间，通过立体的形象来表现艺术主题。雕塑的艺术形象具有凝练性。雕塑的特点是把丰富的内涵凝缩为一个具体的形象。 （3）雕塑的材质美：雕塑作品由于题材的不同，所选用的材料也不同，材料以其自身的材质美感为主题服务，如历史题材的作品宜选用石材或铸铜等材料，现代造型作品可选用不锈钢材料等。随着时代的发展，新的雕塑材料不断涌现，如玻璃钢、钛铝合金等，为雕塑艺术增添了新的风采。 3、作品赏析： 《思想者》（青铜，高186厘米）这是十九世纪法国雕塑家罗丹的作品，在这一作品中，罗丹使整个雕像缩成一团，让人感到他仿佛不仅是用脑袋在思考，而且全身的每块肌肉，每条神经都处在紧张的思索之中，罗丹有意识的把支着下颏的右胳膊肘放在左膝上，形成一种富于表现力的扭转，脚趾深深的抠在台座上，使思考的运动从肩背一直贯穿到脚尖，从而体现出一种巨大的精神力量。人们从这一艺术形象中产生丰富的联想，受到启迪和鼓舞。 《工人与集体农庄女社员》（不锈钢，高24米）这一雕像是前苏联最优秀的女雕塑家穆西娜的作品，这一雕塑之所以著名，不仅是由于它所体现的重大而深刻的思想意义，还在于它在艺术构思，特别是雕塑的构图上和新材料不锈钢的使用上所作的种种努力。青年工人和集体农庄女社员两个巨大的人像勇猛前进的动势通过向上高举的手势，使构图取得了平衡，共同向着一个目标前进的意义和统一步伐，是苏维埃国家的伟大象征。至于雕像所用的材料不锈钢，这在当时还是首创，不锈钢本身所呈现的银亮色，可以反射太阳光和灯光，当晨曦和晚霞照射到雕像上时，就闪耀出更加明亮的光辉，使雕像更有表现力。 《柏林城市雕塑》在欧洲，林立的高层建筑和遍布城市的雕塑仿佛是一首巧妙的乐章和谐而生动，这些造型各异的雕塑能折射出当代异域文化的一个断面。当我们置身于一种与发达的现代社会生活紧密相关的现代艺术的氛围中时，就会强烈的感受到人们对于自己生活空间的悉心关怀和爱。时代的节奏要求艺术家创造出与之协调的雕塑作品，课本中的西柏林街头的抽象雕塑，与具象雕塑不同，虽没有明确告诉我们表现得是什么内容，但那坚硬光亮的不锈钢质材、庞大高耸的四个圆柱，弯曲缠绕而挺立向上的造型，都给我们一种不屈不挠，强悍有力地感受，一种精神力量，一个美好的想象空间，因而有着强烈的时代感。 《家庭》看了这座雕塑，相信你一定会很快地认出这是有爸爸、妈妈和孩子组成的家庭。虽然，艺术家并没有对人物的五官和服装进行细致的刻画，但是生动简明的造型，仍然是我们感受到一家人的亲情。这是一件具有现代风格的作品，它不追求逼真的人物形象，而是受取“写意”的手法，抓住三口人体形上的特征，用光滑圆润的外形，组成了一个整体。亨利·摩尔是英国著名的雕塑家，是现代雕塑艺术的杰出代表人物。他善于对雕塑做全面地思考，不受具体形象的限制，而且充分考虑雕塑与环境的关系，从而创造出一种独特的雕塑语言。 《挑刺的少年》（青铜，高76米）这是一件公元前四世纪左右的古希腊雕塑，它的显著特点是高度的写实和具有浓厚的生活气息，并且还带有一点幽默感。从造型上看，少年的形象基本处于静止状态，但静中有动。一个少年坐着挑脚刺这样一个似乎微不足道的生活细节，雕塑家也怀着极大的兴趣去表现它，体现了艺术家对现实生活的热爱。 《彼得大帝纪念碑》（青铜，黄冈石）这是十八世纪法国著名雕塑加法尔柯涅的作品，彼得大帝是俄国伟大的政治家和改革家，他领导俄国逐渐强大起来。法尔柯涅把彼得大帝塑造成一个叱咤风云的英雄人物，它骑着骏马在奔驰中突然勒住马头，作品充满了豪迈的气概。雕像的底座由巨大的整块花岗岩雕成，犹如波涛汹涌的浪潮，它象征着彼得大帝的改革是在冲破重重惊涛骇浪中进行的。俄罗斯许多进步思想家、作家都赞美过这座纪念碑。例如：普希金为此写了长诗《青铜骑士》。 《美国国家纪念碑》这座纪念碑位于美国中西部的南达科他州的拉计莫尔山，利用海拔1800米的山峰，依据天然岩石，雕刻了自美国独立以来享有盛誉的四位总统的胸像（自左至右：华盛顿、姐弗逊、林肯、罗斯福）。利用拉计莫尔山峰雕刻伟人像，这是南达科他州的历史学家多恩、鲁宾逊于1923年倡议的。1924年，当年已经58岁的雕刻家加特森·鲍格勒姆（1807-1941）勇敢地接受了这项创作任务。从1927年正式动工，到他74岁时逝世还未全部完成。他逝世后八个月由他的儿子完成了父亲未完成的事业。四座巨像面部平均高度约20米，鼻长7米，嘴宽2.6米，眼宽1.5米，依山势的变化，姿态生动自然，成为美国现代著名的纪念碑雕刻之一。 三、小结：学生谈谈感受 美术教案 篇7 一、活动目标。 1、学习画大大小小的圆形，能用多种颜色画画，画得多。 2、体验美术活动的快乐感和美感。 二、活动准备。 1、课件：图片—鹅卵石小路 2、范画、油画棒、画纸。 三、活动过程。 （一）出示图片，引出课题。 师：步行街要新造了一条小路，工人叔叔们来铺鹅卵石的小路，既漂亮又可以锻炼身体。 （二）欣赏感受，激发兴趣。 师：鹅卵石铺成的小路很漂亮，小朋友走过鹅卵石小路吗？走在上面有什么感觉？ （三）讲解示范。 1、观察鹅卵石是什么形状的，颜色。 2、教师示范鹅卵石的画法。 （四）幼儿创作。 鼓励幼儿大胆下笔，一起来铺路。能用多种颜色来画，画得满。 （五）互相欣赏。 大家看一看，评一评，谁铺的路鹅卵石多又好。 四、活动延伸。 大家一起走鹅卵石小路。 美术教案 篇8 教学目的：通过绘制自己的漫画像，学习漫画夸张、变形手法。 作业要求：认真观察自己的特征，用夸张、变形的画法，画一幅漫画像。教学重点：漫画肖像画的变形、夸张手法。 教学难点：用夸张、变形的手法画出自己的特征。 教学过程： 一、 组织教学：检查学生用具准备，并集中学生的注意力。 二、 讲授新课： （一） 引入： 出现一些人物的漫画像。提问：这些人物你们都熟悉吗？你觉得他们的画像怎么样？跟平时的画像有什么区别？ 小结：这些是漫画像。（出现课题）人们看了会想笑，并能留下深刻的印象。我们今天也来画一画自己的漫画像。（再次出现课题） （二） 分析：我们来看一看这些同学的照片，再看一看他们的漫画像。你能找出漫画的特点吗？（同学间可以互相讨论一下）。小结：漫画的特点是把人物外形及表情夸张变形了。把人物最有特点的地方表现出来。比如：带的眼镜等。 （三） 观察：你想为自己画一幅漫画像画什么样的呢？先来看看自己有什么特点。拿出镜子对照着观察自己，还可以同学间互相找特点。小结：请几个同学说一说并画在黑板上。 （四） 演示：教师示范画一幅漫画像，边画边告诉学生抓住突出的特点。从整体入手不要从小部分画。 （五） 欣赏：出现几幅单线勾画的作品及添加少许色彩的作品。再欣赏一些学生作品。 三、 学生作业：可以先用铅笔画一幅小草图再用深色的油画棒或彩笔放大画出来。画完后可以贴到前面来。 四、 展评作业。

一、个人简介

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。

他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。二、作品介绍

1、《日出·印象》

《日出·印象》（英语：Impression Sunrise；法语：Impression,Soleil levant）是法国印象派画家克劳德·莫奈于1872年在勒阿弗尔港口创作的一幅油画。

该画描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象，用美妙的光的变幻与运动展现了迷人景色，以及画家用轻快跳跃的笔触刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景象。

该幅作品突破了传统题材和构图的限制，完全以视觉经验的感知为出发点，侧重表现光线氛围中变幻无穷的外观，是莫奈画作中最典型的一幅，也是日后最具声誉的经典画作，是印象画派的开山之作。

2、《卢昂大教堂》

十九世纪末叶法国印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》连作，创作于1893年。

就是依据阳光不同时刻在教堂粗砺壁面上的投射效果、精微观察写生的。莫奈为了把握光与色的无穷变幻，他追踪阳光，同时张起数块画布，每当光线偏移，就立即在另一幅相应的画面上作画。

3、《维特尼附近的罂粟花田》

《维特尼附近的罂粟花田》（Champs de coquelicots pres de Vetheuil）作于1879年，当时莫奈的生活相对稳定。

画中的人物是画家的妻子卡米耶和他们六岁的儿子让。母子俩在田野里采集鲜花，尽情享受着阳光，完全陶醉在大自然中。

《维特尼附近的罂粟花田》中的人物给人以轻柔的、富有节奏的动感，然而画中那一片片鲜红的斑块才是这幅作品的要旨，是画家对映入眼帘的光和色所做的如实描绘。

尽管这些斑块的形状具有罂粟的特征，却不是具体的，它们有的重叠在一起，有的被随意摆放，有的为了表现是在后面而被缩小，然而晦暗、单调的背景更加突出了鲜亮明快的暖色调。

4、《睡莲》

《睡莲》是莫奈于1904年所画的作品，八十年前由莫奈的儿子卖给一个法国家族。自1936年以来，这幅画从未公开曝光。

2014年5月6日，纽约春拍，《睡莲》被一位中国买家通过电话委托方式以2,400万美元的价格（含佣金的价格为2,700万美元）拍走。5、《干草堆》

《干草堆》是法国印象主义画家克洛德·莫奈于1890年创作的一系列绘画作品。这些作品都以“干草堆”为主题，其中主要作品有二十五幅，均为布面油画。

2016年11月16日，《干草堆》将亮相佳士得纽约拍场，预估值约为4500万美元。

参考资料来源：百度百科——克劳德·莫奈

翡翠是如何形成来的1、第三种观点认为是在花岗岩脉和淡色辉长岩类岩脉在12～14kPa压力下，在钠的化学势高的热水溶液作用下发生交代而成。

2、成岩：这阶段也就是翡翠主要矿物成分硬玉岩的形成阶段。伴随着地壳的剧烈运动，岩浆活动和地质作用频繁，就会有大量的结晶颗粒形成，这些便是硬玉岩，呈纯净的白色，颗粒粗糙，结构疏松，尚达不到玉石级别。

3、翡翠是天然形成的一种晶体矿石，是以硬玉矿物为主的辉石类矿物组成的纤维状集合体，也是在地质作用下形成的达到玉级的石质多晶集合体，主要成分是钠铬辉石和钠钙质辉石组成，常伴有角闪石、长石、铬铁矿、褐铁矿等。

4、如果温度更高的情况下，就会演变成滑皮壳的黑乌沙玉石，像蜡皮壳的形成就是高温加上外来物质“镁”的化学作用形成的。黄雾翡翠的雾也是因为翡翠处于氧化环境种，被泡在地表水和土壤水中的游离氧感染形成的。

5、形成观点一翡翠形成的说法有很多，有一种说法认为翡翠是在区域变质作用的情况下，原生钠长石分解成硬玉形成的。

6、第一种说法；是在区域变质作用时原生钠长石分解为硬玉而形成；或者认为是在板块碰撞产生的压扭性应力和低温作用下，钠长石先形成变质程度较低的蓝闪石片岩，进一步变质成硬玉而成。翡翠原石是怎么行成的翡翠原石是怎么样形成1、翡翠原石形成的条件十分苛刻，它是在中低温的环境中，在极高的压力下经过漫长的时间，经历长期的地质活动（如先形成“底”，后形成色等），由许多互相叠加的地质现象而形成的。

2、翡翠原石的形成原因如下：第1种观点认为翡翠是岩浆在高压条件下，侵入到超基性岩中的残余花岗岩浆的脱硅产物。第2种观点是翡翠由近硬玉硅酸盐熔体结晶所形成，主要源自于300～400km处地幔中广泛存在的含碱辉石层中。

3、翡翠原石形成所需的地质条件：翡翠生成的地质条件十分苛刻，它须要一个高压低温的地质环境(压力5×10(3)-7×10(3)kpa，温度在150-300℃)。首先硬玉岩在整个地壳中非常难于形成，并且十分稀少。

4、第一种，翡翠原石是岩浆在高压的条件下入侵到超基性岩层中形成的，组成了侵染的残余花岗岩浆从而脱硅的一种产物。

5、第一种观点认为是岩浆在高压条件下侵入到超基性岩中的残余花岗岩浆的脱硅产物。

6、翡翠原石形成的说法不一，但现在普遍认为，翡翠原石是在一万个大气压和比较高的温度下形成，翡翠中最重要的组分矿物—硬玉的晶体。由于初始温度相对较高，形成的硬玉晶核数少，晶体粗大，导致晶间孔隙也较大。如何计算人物雕塑价格其实不同的材质计算方法差不多，雕塑价=设计费+（材料费+人工费+场地费+设备工具损耗费）+运输费+安装费+管理费+税收。雕塑价不包含雕塑古定基座或浮雕承挂墙建造费用。

雕塑的价格取决于工艺和原材料，没有现成的计算公式，雕塑的价格基本上都是有经验的师傅预估出来的。雕塑的价格包含几个部分：原材料、人工、固定费用分摊、利润等。价格由高到低：铜雕塑、不锈钢雕塑、玻璃钢雕塑。

造型的复杂程度：玻璃钢雕塑通常要制作模具的，如果造型简洁，模具开发成本会降低不少，复杂的模具成本会高很多倍。

人物铜雕塑的价格差异比较大，铸铜和锻铜价格也不同，工艺不同价格不同，例如7米高的人铜雕塑价格在叁万左右，希望对你有帮助。

至2020年8月，价格为1800元左右。不锈钢雕塑的造型，也会影响不锈钢雕塑价格，造型简单的相对于造型复杂(有弧度，喷泉，人物，抽象还是具象等)的来说要便宜一点。

只能依据市场价格）用玻璃钢、GRC、材料都可以做。建议用铜、304不绣钢、石头制作价格也不高。材料选择很重要，最重用的是工艺。翡翠原石是如何形成的翡翠原石是在火山爆发以后，在岩浆的高压条件压迫下，侵入到高级性岩层中而形成的。

翡翠原石形成的条件十分苛刻，它是在中低温的环境中，在极高的压力下经过漫长的时间，经历长期的地质活动（如先形成“底”，后形成色等），由许多互相叠加的地质现象而形成的。

第一种，翡翠原石是岩浆在高压的条件下入侵到超基性岩层中形成的，组成了侵染的残余花岗岩浆从而脱硅的一种产物。