佛像雕塑为什么头低着

佛像雕塑通常以头低着的姿态呈现的原因有几个方面。这是一种表示敬意和谦逊的表达方式。佛教强调虚心、谦逊和尊重他人，佛像头低着的姿态可以表达出对他人的敬重和尊重。佛像头低着也体现了内心的集中与冥想状态。佛教注重内心的冥想和修行，佛像头低着的姿态可以代表佛陀专注于内心的修行和冥想状态，同时也鼓励信众通过冥想来达到内心的平静与悟道。佛像头低着也具有象征意义。佛陀被认为是智慧与慈悲的化身，他倾听众生的苦难和呼声。佛像头低着的姿态可以表达出佛陀对众生的关怀与慈悲，并象征着他随时倾听众生的祈愿和祷告。不同的佛像雕塑可能有不同的头部姿态，其中佛像的形象和姿态也因不同的佛教传统和文化背景而略有差异，因此具体的头部姿态还需参考佛教传统和作品的风格。佛像头低着是为了表达敬意、内心的冥想与集中，以及象征佛陀的慈悲与关怀。

魏晋南北朝时期的佛像艺术在造型上看，受到犍陀罗雕塑艺术的影响。犍陀罗艺术的主要贡献在于佛像的创造。佛教在前6世纪末兴起后，数百年间无佛像之刻画，凡遇需刻佛本人形像之处，皆以脚印、宝座、菩提树、佛塔等象征。1世纪后，随大乘佛教的流行，信徒崇拜佛像渐成风气，遂有佛像的创作。最初佛像乃从印度民间的鬼神雕像转化而来，而在犍陀罗地区，佛像的制作又较多地吸收了希腊式雕像和浮雕的风格。现存最早的犍陀罗艺术的佛像约作于1世纪中叶，是一块表现释迦牟尼接受商人捐赠花园的浮雕，其中佛和商人、信徒的形像皆用当地流行的希腊风格表现，仅佛头部雕有光轮以显示其神圣。其後表现佛从诞生、布道说法到涅盘的浮雕渐多，并有圆雕佛像出现。现存最早的犍陀罗圆雕佛像出土於马尔坦，佛的脸型、衣衫皆有浓厚的希腊特色，但神态肃穆，颇具佛教精神。公元1世纪末至2世纪中叶是犍陀罗佛像制作的成熟期，这时已成功地融汇印度、希腊、波斯、罗马、中亚草原地区风格於一炉，形成独具一格的犍陀罗风格。其特色是佛像面容呈椭圆形，眉目端庄，鼻梁高而长，头发呈波浪形并有顶髻，身披希腊式大褂，衣褶多由左肩下垂，袒露右肩，佛及菩萨像有时且带胡须等。呾叉始罗城址和今巴基斯坦白沙瓦附近的贵霜王国首都富楼沙城址出土的佛像和浮雕，都是这种风格的典型代表。与此犍陀罗的佛塔建筑也有较大发展，对印度原有的窣堵婆式圆塔（见桑奇大塔）作较大改动，基座层级加多加高，圆塔本身变为基座的一层，上部伞盖亦加高增大，从而成为高耸入云的佛塔。扩展资料:佛像艺术的发展：公元二至三世纪之间，新疆拜城修建的克孜尔千佛洞，是我国境内第一座石窟寺。从这个时候起，佛像开始逐渐在佛教的伽蓝中普遍地供奉起来。并由大月氏经过疏勒、高昌、于阗、龟兹等地逐渐地传到河西四郡（敦煌、张掖、武威、酒泉）和中国内地。当时，佛的形象系雅利安人的特征：高鼻、细眼、薄唇。这种俨然是洋人的容貌特征，同古代新疆土著居民典型的蒙古利亚脸型显然是不同的，这说明了我国的佛教是个外来的宗教。当佛教东进阳关以后，逐渐地被汉族地区的文化所融合。随着佛教逐渐中国化，佛的面庞也逐渐汉族化了，鼻梁的造型逐渐低了下来，耳轮越来越大，佛的形象被改造成汉族人心目中的福相而出现在善男信女们的面前。这种转变过程在敦煌，云冈和龙门三个石窟中表现得十分明显。北周时期（公元五五七-五八九年）所绘的《佛传图》，是以《修行本起经》为主而画成的。这幅长达二十五米的连环画，内容包括从摩耶夫人夜梦菩萨乘白象在音乐声中自天而降，因此“受孕”起，到释迦牟尼坐在菩提树下舍家苦修止。令人感兴趣的是，这幅画上的人物服装打扮都是汉、普风格，释迦牟尼的父亲净饭王被画成了中国皇帝的模样。他的母亲摩耶夫人穿上了汉、晋时后妃的服装，释迦牟尼回宫时所乘的蛟龙车，就是按晋代大画家顾恺之画的《洛神赋图》中的云车临摹的。这说明，释迦牟尼的像，只是佛教信徒们和民间雕塑家、画家们心目中的佛的形象，他们是按照自己的想像进行描绘和塑造的。由于制作的年代、地区不同，制作者的需求、素养各异，同样的一尊佛或一尊菩萨，却有许多不同的形象，这就是佛、菩萨有所谓千万化身的来历。在敦煌、云冈、龙门等石窟中，我们可以看到，那些供奉者和制作匠人把他们的精神寄托，对来生的向往，以及他们认为的神圣形象，都凝聚在佛像上。这在云冈石窟中也得到了明显的反映。在第二十窟中，有一座巨大的坐佛，两眼目光锐利，俯视尘世，嘴角凝结着一丝令人莫测高深的微笑。这座佛像高达十三．四六米，作入定坐式，是国内罕见的大佛。此佛已完全脱去了犍陀罗时期穿的希腊式服装，他褒衣博带，俨然是两汉以后士大夫的礼服。这当然不是因为佛要追求时髦打扮，而是制作人的宗教意识和审美观点在艺术上的反映。自北魏孝文帝迁都洛阳以后，政治上推行汉化政策，在雕刻的佛、菩萨身上也得到了反映。这一时期制作的佛像，都是短衫长裙，同汉人的服饰一样了。其原因在于，北魏统治者拓跋氏所属的鲜卑族，是东胡族的一支，秦汉时，游牧于西喇木伦河和洮儿河之间，依附于匈奴。北匈奴向西方迁徙后，鲜卑族占有了匈奴原来的地区，势力才强盛起来。公元三九八年，鲜卑族拓跋部的首领拓跋珪建都平城（今大同市），次年称帝，即北魏道武皇帝。由于鲜卑族文化落后，人数较少，为了巩固他们的统治，公元四九三年，北魏孝文帝将都城由平城迁到洛阳，并下诏禁止穿胡服说胡语，把鲜卑姓改成汉姓。北魏孝文帝的这些汉化措施，从这一时代塑造的佛菩萨身上所穿的短衫长裙服装上也得到了反映。为了利用佛教来保知北魏这块庄严国土的国运长久，北魏的许多代皇帝都全力弘兴佛教，广造寺塔，赐予僧侣以各种特权。北魏的国运并没有因为广造佛像而世代相传下去。公元五五七年，北魏分裂为东魏、西魏，接着就被北齐和北周消灭了。到了唐代，洛阳龙门营造佛像的活动达到了高潮。奉先寺卢舍那大佛像便是代表作。佛像高达一七．一四米，头高四米，耳长一．九米。头部圆满而秀丽，既有男性的庄严，又略带女性的慈和。这已不像普渡众生的佛教偶像，而是大唐帝王的化身。武则天为了替自己歌功颂德，广造寺庙佛像。主持营造工程的和尚以佛像美化武则天。当佛教传到中国汉民族地区后，汉文化的传统观念也通过佛像制作者的雕塑反映在佛像的容貌和服饰上，因此在汉地的寺庙中出现了众多的丰颊广颐、两耳垂肩、双手过膝的福相的佛和菩萨塑像。参考资料来源：百度百科-犍陀罗艺术参考资料来源：百度百科-佛像

不是闭着眼，其实那是微睁的状态。1、据说菩萨、佛的眼睛是“二分开，八分闭”，二分观外、八分观内，二分观世间、八分观自在，都是有一份“禅意”在里面的。2、佛家坐禅讲究“外不着相，内不动心”的静止状态，半睁着眼睛，也有利于修行者不要昏睡。所以在造像时，匠人们也会采用这种形象，代表菩萨、佛进入了“禅那”状态。3、菩萨、佛祖半闭着眼睛，寓意“常观己过，不盯人非”，意思就是不要去寻思别人犯的错误，修道本就是修自身的。4、半睁眼象征“慈悲”，代表不舍六道，是对众生的怜悯，同时又不忍全睁眼看到众生的痛苦。5、我们肉眼看到的世界是错误的、颠倒的，佛祖微闭着双眼，也是教导大家用心去看世界，那样才能达到“禅”的境界。扩展资料常见的佛像、菩萨像、罗汉像以及明王像各自不同的特点。佛像特点小乘认为佛只有释迦牟尼一个，大乘则认为，十方三世有无量的佛。在无量的佛中，经常描绘供观礼拜的有：现世的释迦牟尼佛、未来世的弥勒佛、过去世的燃灯佛，西方极乐世界的阿弥陀佛（无量寿佛）、东方净琉璃世界的药师佛，以及此世现阶段的贤劫千佛等等。佛像虽然有千万之多，但相貌、体态、神情都大致相仿，他们的区别只是手印、法物、坐姿有所不同，衣饰、背光、莲座有所变化而已。佛像的相貌、神态就是：安详、静穆、崇高、完美。菩萨像特点菩萨像可分两类。第一类侍立菩萨：如释迦牟尼身旁的迦叶、阿难尊者，阿弥西方三圣像陀佛身旁的观世音、大势至菩萨。其中观音菩萨像就有几十种，如一面两臂观音、一面多臂观音、多面多臂观音、如意观音、送子观音、鱼篮观音等等。第二类是佛像旁所画的供养菩萨，如献花菩萨、献香菩萨、音乐菩萨等。 菩萨外貌特征与佛相像，即刚足16岁的童男、童女相，凝聚着安祥之美，体现着慈爱精神。所不同的是佛顶有肉髻，菩萨顶无肉髻；佛面如满月，菩萨面如鸡子、芝麻或鹅蛋；佛的服饰单纯朴实，身披袈裟、偏袒右肩、显露心胸；菩萨的服饰要华美庄严，首戴天冠、身披璎珞、手贯环训、衣曳飘带。 菩萨的相貌、衣饰相近，唯一的分别方法是手印和法物。如观音菩萨手持杨枝净瓶，而大势至菩萨手持莲花；衣饰则几乎相同，不同之处在于观音菩萨天冠中有一化佛（阿弥陀佛），大势至菩萨天冠中有一宝瓶。弥勒菩萨（天冠弥勒）手持宝塔，文殊菩萨手持经筐或经卷，地藏菩萨手持摩尼宝珠和锡杖等。罗汉像特点罗汉形象在中国佛教绘画和雕塑中非常普遍，大约有三类：一是众多罗汉的组合像。如根据《佛五百弟子自说起经》而绘制、或雕塑的五百罗汉像等。二是根据佛典记述由罗汉像十大弟子或十六罗汉中选绘的单独罗汉像。三是画家任意挥毫、不计尺度地画一比丘形象而加题为罗汉的。 这些罗汉图，不论是降龙还是伏虎，也不论是与莽蛇同穴还是与虎豹为邻，都表现出佛教由无相、无念、无住以及众生平等观念而转化为慈悲、安祥的巨大亲和力。罗汉像外貌也许丑陋怪异，但却不乏慈悲与肃穆的内在美，体现出戒、定、慧三个方面神力。明王像特点明王像是佛、菩萨的忿怒像。六足尊是阿弥陀佛的忿怒相，军荼利是东方世界宝净国土多宝佛的忿怒相，金刚药叉是不空成就佛的忿怒相。这种忿怒像，以蹙眉瞪目、头发竖立、张口龇牙为通式。参考资料：百度百科-佛像

早期的鲜卑族只信仰杂卜、巫术，建都平城后，接触到了中原的佛教文化，鲜卑族利用佛教“敷导民俗”、统一思想来强化“君权神授”。佛教也需要依附皇权迅速发展。然而迅速发展的佛教不事生产，不服兵役，还占领大量的土地，严重损害了国家经济利益，引起了北魏太武帝的高度重视，由此发生了中国历史上第一次大规模的“灭佛”事件。佛教虽然受到重创，但佛法无法灭绝。文成帝即位，就马上宣布恢复佛教，佛教以更大势头卷土重来。而这次恢复的直接结果，就是凿窟雕佛。文成帝认为这样做可以弥补祖父“灭佛”之过，在人力物力上提供了极大的支持，北魏的石窟由此开始建造了。孝文帝改革初期，佛像由雄浑粗犷改为清瘦秀丽。孝文帝年幼继位，朝政由祖母冯太后把持。冯太后对北魏从社会风俗到政治经济等方面进行一系列的改革，以孝文帝的名义颁布婚姻法，禁绝“一族之婚，同姓之娶”，亲自主持颁行了重要的均田制和三长制，有意识地进行汉化。孝文帝正式亲政后，进一步推行改革，并在494年迁都洛阳，全面改革鲜卑旧俗。史称“孝文帝改革”。龙门石窟中古阳洞石窟佛像就是这个时期开始雕塑的。古阳洞中的造像，都是瘦削形的秀骨清像，形象也都俊俏秀丽。比如孝文帝的三尊像，身披袈裟，身体瘦削，双手叠压呈禅定印，两旁侍立的菩萨，都是面貌清瘦，上身袒露，下着长裙，表情庄重文静，姿态优美。相比于北魏前期雄浑粗犷的云冈石窟，三尊像的形象更符合汉族的审美观。云冈石窟这时候停止了大规模的开凿活动，但中下层的佛教信徒利用旧有的技艺在云冈开凿了很多中小型洞窟。这些洞窑里佛像和菩萨都有面型消瘦、肩膀削窄，脖子稍长等特点，雕刻艺术上也多是内容繁复、雕饰精美。这些特征都是因为孝文帝的汉化改革，所以呈现出汉族形象中的秀骨清像，以及雕刻上的工整华丽。北魏时期，佛教在中国取得重大发展，统治者非常重视佛教建设，通过引进学习，对佛像做了较大改变

龙门石窟的佛像没有头，是因为自然的侵蚀使佛像受损，战火战乱和人为盗窃得严重导致的。因为自然的侵蚀永远不能抵挡，在石窟修复的过程中，对某些容易被破坏或已被破坏的碑石进行一定程度的修复与维护，在开发旅游资源的也要利用旅游来提高人们的保护文物的意识。毕竟越是珍贵的东西，就越是脆弱。由于民国政府从南京迁到洛阳，龙门西山下修筑道路时，炸毁了很多山麓佛龛。由于清末及民国初年的游记史料记载，当时石窟造像被盗严重。在20世纪30至40年代，由于对战乱管理的缺乏，龙门石窟雕塑遭到疯狂的盗掘，许多雕像、碑刻、浮雕被日本和美国文物商收购。这些都是造成龙门石窟中的佛像没有头的原因。

清朝佛像的普遍特点：脸型方圆丰润，丰颐宽额，五官精致，双眼传神。一、清朝佛像的特点：1、身体比例协调，造型优美。多着汉式衣服，衣纹呈放射状，衣褶曲折生动，帔帛较宽大。胸前所饰的璎珞，串珠，雕刻的极为精美细腻，华贵高雅。2、莲座底沿明显外撇，莲瓣规整，莲瓣扁平，一般只围大半，具时代特色。度母眼线为一波三折式，间距较宽，是清乾龙造像特点。冠叶呈平板状，不镂空，制作教粗率。 明代佛像特征1.面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂。表情庄重而不失柔和。3、衣着轻薄贴身，线条流动柔和，衣褶转折自若。菩萨肩宽腰细，袒露上身，身资婀娜，呈S型，璎珞，佩饰精密繁复。宝冠叶片作镂空状，正中叶片呈弯月形，为明代特点。4、台座为束腰式仰覆莲座，造型宽大，莲瓣宽肥，呈一周对称分布，具典型时代特征。细部表现较充分，衣服边缘刻细碎的花纹，晚期造像常用手法。仰覆莲座，边缘连珠纹一周，莲瓣圆润，底沿外卷，有明显的时代特色。5、衣纹流畅，生动曲折，腿部装饰略呈椭圆形群褶，是清朝的手法。甲衣及绊甲丝绦均较写实生动。二、清朝的绘画：清代的画坛由文人画占主导地位，山水画科和水墨写意画法盛行，更多画家追求笔墨情趣，在艺术形式上翻新出奇，并涌现出诸多不同风格的流派。清初朱耷、石涛的山水花鸟画，中期的“扬州八怪”，清末任伯年，吴昌硕的仕女花鸟画及杨柳青、桃花坞和民间年画均对后人有很大影响。三、佛像的鉴定方法：金铜佛像的鉴定应以类型、轻重、颜色等为切入点，发掘凝固在佛像上的历史痕迹。1、类型。中国古代金铜佛像艺术分为汉传佛像艺术和藏传佛像艺术两大部分，要区分风格差异；搞清青铜成分或鎏金等质地；结合时代特征综合判断，以标准器作为真伪依据，判断铜铸佛像是否属于新仿，是否进行过做旧处理。2、颜色。古代佛像被放在佛龛上供奉，久历人间烟火，日月侵蚀，特别是鎏金铜造像表层颜色暗淡，在阳光下折射回来的光线柔和。新仿、做旧处理过的铜铸佛像折射光线较刺眼。3、质量。古代佛像所用铜质较纯，质量重，特别是浇铸器物有厚度。仿制金铜佛像一般铜质不纯，质量轻，使用合金材料。4、工艺。受古老的生产工艺限制，浇铸成型后的佛像要经过细致雕塑技法处理，表情、服饰、底座加工痕迹清晰可见。现代铜铸佛像使用机制打磨，生成极有规律的加工痕迹。5、嗅觉。古老的铜质佛像，经长期供奉、烟火熏蒸，可以嗅到烟火味道；倘若长期埋藏于地下，可以嗅到发霉、发朽的味道。而现代仿品嗅到的是化学腐蚀味道。