佛像雕塑的手印有哪些

佛像雕塑的手印是佛教艺术中的重要元素之一，人们常常将佛像的手形称为佛的“手印”。不同的手印代表着不同的意义和教义。下面是一些常见的佛像手印：1. 善导手印（Abhaya Mudra）：这是最常见的手印之一，佛像右手高举，手掌向外，五指分开。这个手印表示佛陀的勇敢和无畏，也象征着佛教的保护和指导。2. 禅定手印（Dhyana Mudra）：佛像双手放在腿上，右手放在左手上，手掌向上，两个大拇指轻轻接触。这个手印表示佛陀的冥想和专注，以及内心的平静和智慧。3. 施无畏手印（Varada Mudra）：佛像右手放在大腿上，手掌向外，五指放松。这个手印象征着佛陀的慈悲和施舍，表示佛陀愿意满足众生的需求。4. 智慧手印（Vitarka Mudra）：佛像右手高举，食指和拇指相接，其他三个手指伸直。这个手印代表佛陀传递智慧和教诲的姿势，也象征着佛陀的智慧和启发。5. 地触手印（Bhumisparsha Mudra）：佛像右手伸直，手掌向内，触地。这个手印代表佛陀的觉悟和证悟，表示佛陀在顿悟时向地球确认自己的觉悟。除了以上几种常见手印外，还有一些其他的手印，如教法轮手印（Dharmachakra Mudra），象征着佛陀传递佛法的姿势；依止手印（Anjali Mudra），双手合十，表示虔敬和恭敬等。这些手印不仅仅是佛像雕塑中的一种装饰元素，更代表着佛教教义和佛教修行的不同层次和境界。

在诸多菩萨中，大家比较熟悉的就是八大菩萨。它们分别是观音菩萨、弥勒菩萨、虚空藏菩萨、金刚手菩萨、普贤菩萨、文殊师利菩萨、除盖障菩萨，地藏菩萨观音菩萨观世音菩萨（梵文：，Avalokitevara），观世音是鸠摩罗什的旧译，玄奘新译为观自在，中国每略称为观音。观音菩萨又名观世音菩萨，玄藏三藏又译作观自在菩萨。唐宋以来，民间信仰的有三十三变化观音。密宗造像有六观音、七观音等变化。六观音是十一面观音、不空罗索观音、千手千眼观音、如意轮观音、马头观音和准提观音。另外加上圣观音，称为七观音。弥勒菩萨弥勒菩萨，又称为慈氏、无能胜等。他出身于印度婆罗门，后得释迦牟尼佛的教化，授记为菩萨。他是一生补处的菩萨。所谓补处，是此菩萨可弥补佛陀位置的意思。弥勒菩萨在民间的形象是袒露大腹的和尚，笑容可掬；但在胎藏界的形像是，左手当胸，手掌张开，右手执莲花，所戴宝冠中有宝塔，塔中现舍利；在金刚界的形像是，右手大拇指、食指、小指均竖立，中指与无名指弯曲置胸前，左手放在膝上。虚空藏菩萨虚空藏菩萨，为藏福德于虚无限境界之意，表示气福可以无限生产和分配的可能性。在胎藏界曼荼罗中，虚空藏菩萨是虚空藏院的主尊。东密虚空藏菩萨求闻持聪明法观想本尊形像，菩萨全身为金色，相貌庄严，头戴五佛宝冠，在莲花上半跏坐，容颜妙而怡喜悦，左手执白色莲花，花上有如意宝珠，发出黄色光芒，右手结与愿印，五指垂下，将手掌向外。金刚手菩萨金刚手菩萨，即金刚萨埵，又称秘密主，象征“坚固不坏之菩提心”与“烦恼即菩提之妙理”。此名称于密教中，所指有四：(一)指密教传法之第二祖。(二)为金刚界曼荼罗中，金刚部院三十七尊之一。(三)为金刚界曼荼罗理趣会中，十七尊中之主尊。(四)为胎藏界曼荼罗金刚部院“大智金刚部”之主尊。普贤菩萨普贤菩萨，是骑白象行愿的菩萨。印度古语的普贤称“三曼多拔陀罗”，密宗亦称普贤为善摄金刚、真如金刚、如意金刚，还视为金刚萨埵同体。在雕像上，普贤乘白象侍佛之右；文殊驾狮子侍佛之左。据说普贤菩萨掌管诸佛的理德、定德、行德；文殊菩萨则掌管诸佛的智德与证德。一般把普贤菩萨视为祈求延命的本尊。普贤单独造像通常骑六牙之白象，头戴五佛冠，形如满月童子。文殊师利菩萨文殊师利菩萨。他生于印度舍卫国，后跟释迦牟尼佛出家，常随侍释尊左右，帮助释尊化号。“文殊”是妙的意思，“师利”是德、吉祥之意。密宗称之为吉祥金刚、般若金刚。文殊菩萨司理智慧，与普贤菩萨相对。文殊的图像一般为骑狮像，顶结五髻，表大日之五智，左手执青莲花，花上有梵箧，右手执金刚剑。此外造像还有一髻、六髻、八髻、文殊，手持之物亦各不同。除盖障菩萨除盖障菩萨。其德行为消除所有一切烦恼之障碍，为胎藏界曼荼除盖障院之中尊，也是金刚界曼荼罗贤劫十六尊之一。地藏菩萨。密宗又称之为悲愿金刚、与愿金刚或金刚幢，因其安忍不动如大地，静虑深密如秘藏，故称为地藏。在释迦佛入灭以后，弥勒未生之前，地藏菩萨自誓必度尽六道众生，始愿成佛；众生不度，誓不成佛。地藏菩萨的雕像大多数是僧侣袈裟打扮，左手拿着宝珠，右手拿锡杖。扩展资料菩萨的地位仅次于佛，是协助佛传播佛法，救助众生的人物。菩萨在古印度佛教中为男子形象，流传到中国后，随着菩萨信仰的深入人心及其对世人而言所具有的深切的人情味，便逐渐转为温柔慈祥的女性形象。佛教雕塑中，菩萨多以古代印度和中国的贵族的服饰装扮，显得格外华丽而优雅。在佛教初创的小乘时期，仅把释迦牟尼累世修行的前身和尚未成佛的悉达多王子称为菩萨。大乘佛教创立后，根据“人人具有佛性，人人皆可成佛”的理论，把凡是立下宏愿，上求佛道，下化众生的都称之为菩萨。后来这个名称更加扩大化、世俗化，人们把那些精通佛法，德高望众的寺院高僧和在家居士也称作菩萨。菩萨的任务是将所有轮回中的众生度化成佛。寺庙中供的菩萨像，主要的是文殊师利Manjusrikumārabhūta 、普贤、千手观音Samantabhadra 、观世音Avalokitesvara 、地藏 Ksitigarbha 。简言之，求大菩提的有情；发了菩提心就是“菩萨”。广说如四弘誓愿：“无边众生誓愿度，无尽烦恼誓愿断，无量法门誓愿学，无上佛道誓愿成。”但是发菩提心，并非偶然想起成佛利生，而是要一番修习，达到坚固成就的。又《佛地论》有三义：“1. 谓诸萨 求菩提故。2. 缘菩提萨 为境，故名菩萨，具足自利利他，大愿求大菩提利有情故。3. 萨 是勇猛义，精进勇猛求大菩提，故名菩萨。”菩萨是修学大乘道的通称，从初学，久学到最後身菩萨，浅深万类。但一般人总是想到观音、弥勒、文殊等大菩萨，这才不敢自称菩萨。初发心菩萨，虽还没有大功德，可是已经是一切“众生之上首”；不但为凡夫，而且为二乘圣贤所尊敬。参考资料：百度百科-菩萨

雕塑一般都是铜的或大理石材质。一般都不是以颜色取胜，而是以体积来表现解决问题的，在体积上解决主次矛盾。雕塑的主次是往往靠如何组织它的突出点。如米开朗琪罗的《挣扎的奴隶》，奴隶的背整个拧过来，而手和肩膀就成为最突出的地方，头往后仰，这个肩膀反过来，那个背着的手就成为全部身体最突出的地方。这一块就形成了强有力的三角形体。这就成为米开朗琪罗《挣扎的奴隶》组织突出点的重要部分。埃及的法老他身体的作是很平稳的，而最突出的就是头部。中国的佛像，也是除头外还有手印，这就是佛像的突出点，也是他的主题所在。雕塑主要塑造人物形象，着力于人物本身刻画，表现人物的形貌特征和思想性格。我国古代雕塑除人物形象外，还有大量的动物形象。雕塑如同真人一样，以物质性的实体形式陈列在室内或室外环境中。受到自然光线或灯光的照射，供人们在不同时间、从不同角度去观赏。

雕塑的艺术特点有如下四点：一、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。二、雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。三、雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。四、雕塑的体积有一种量感。它直接影响着观赏效果与主题的表达。

看材质。金铜佛像有青铜、黄铜、红铜和其他铜合金等，但不同时期的用铜是不一样的，元代以前的铜佛一般都用青铜，也有一些红铜制品，元代以后则出现了较多铜锌合金的黄铜及纯铜制作的所谓红铜佛像，而在青铜上鎏金的佛像一般被称为金铜佛像，黄铜佛像大多是不鎏金的;看标志、坐骑、手印和坐姿。古董佛像制造时十分严谨，造像的标志、坐骑、手印和坐姿都是很规范的，只要多加学习，了解各个时期佛像的不同特征，并细心察看和对照，就可准确地为某件藏品定名，这样不但能分清藏品是佛还是菩萨，而且还能弄清是哪尊佛像和哪尊菩萨;再次是看面相、体型和服饰。佛像的面部五官、身材比例、肌肉和衣纹特征等，不同的朝代，即使是同一朝代的不同时期也是有许多变化的，比如隋唐两个相连的朝代，虽说佛像的整体风格是相近的，但面相还是略有区别的，隋代的佛和菩萨为半圆脸型，唐初起就变得稍瘦一些;看款式。款式是指古董佛像本身所固有的文字资料，比如铭文和题记等，对收藏者在鉴别佛像真伪时有一定的参考作用。还可用嗅觉法进行鉴别。古代的古董佛像或其他木质、陶瓷等材质的佛像，在长时期受人们供奉时被烟火所熏染过，或是长时期埋藏于地下。只要对其仔细进行嗅别，一般都可以嗅到烟火、发霉或发朽的味道，而现代仿制品则完全没有这种味道，即便是有些伪品用烟熏或埋于地下等作旧方式处理，也难免露出破绽，或烟火味过浓，或泥土芳香太浓，为行家所识破。

敦煌壁画中千手观音的手印一共是18种。两侧的手印都是相对的。 实际上手一共是有19双，最上面一双是捧着一尊佛像，这个应该是不算在手印里面的。敦煌壁画特指中国敦煌石窟内壁的绘画艺术作品，属于世界文化遗产。敦煌壁画总面积5万多平方米，包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟等522个石窟历代壁画，规模巨大，技艺精湛，内容丰富，题材广泛。