雕塑作业浮雕怎么做的

所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。 它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。 我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性 高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出 浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感 线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉

浮雕是一种立体艺术形式，在制作过程中需要以下步骤：1. 确定主题和设计：首先确定你想要创作的主题和设计风格。你可以选择人物、动物、植物等各种不同的对象。2. 准备材料和工具：根据你的设计选择适合的材料，常用的材料有黏土、石膏、木头等。准备好需要的工具，如刻刀、刨刀、锉刀、锤子等。3. 制作模型：用黏土或其他可塑性材料制作出主体形状的雕塑模型。可以利用手工塑形或使用模具。4. 雕刻细节：利用刻刀等工具，根据模型上的细节，将不需要的部分去除，保留需要突出的部分。注意用刀具小心操作，确保安全。5. 添加纹理：利用刻刀、锉刀等工具，在雕塑的表面上加入纹理和细节，以增强作品的艺术效果。6. 收尾修整：检查作品的各个部分，修整不平整的地方，使作品更加完美。7. 上色或上漆：根据你的喜好和设计风格，选择合适的颜料或漆，给作品上色或上漆。可以使用刷子、喷枪等工具进行涂抹。8. 完成作品：等待颜料或漆干燥，确保作品呈现出你想要的效果。将作品进行整理和打磨，最终完成一个立体的浮雕作品。在整个制作过程中，要保持耐心和细心，不断调整和修正，以达到艺术作品的要求。安全也是非常重要的，使用尖锐的工具时要小心操作，避免受伤。

浮雕是一种在平面材料上通过凸起和凹陷的方式创作出立体效果的雕塑技法。下面是制作浮雕作业的一般步骤：1. 确定设计方案：首先要有一个明确的设计方案，确定所要表达的主题和图案。2. 准备材料和工具：根据设计方案选择合适的材料，常用的材料有粘土、石膏、木材等。同时准备必要的雕刻工具，如刻刀、锉刀、铲刀、模具等。3. 制作基础：根据设计方案，在平面材料上制作一个均匀的基础，可用粘土捏塑或切割木块等方式制作。确保基础平整牢固。4. 绘制轮廓线：利用铅笔或其他标记工具，在基础上绘制出浮雕的轮廓线，可参考设计方案或自由发挥。5. 雕刻凸起部分：根据轮廓线，使用刻刀等工具将凸起的部分雕刻出来。可以根据需要进行不同深度的刻划，以营造出层次感和立体效果。6. 雕刻凹陷部分：根据轮廓线，在凸起部分的周围或其他需要凹陷的地方，使用刻刀等工具将凹陷的部分雕刻出来。同样可以根据需要进行不同深度的刻划。7. 调整和修饰：在雕刻过程中可能会出现误差或需要调整的地方，可以使用工具进行修正，确保整体效果符合设计要求。也可以利用雕刻工具进行细节修饰，增加作品的立体感和艺术感。8. 完成作品：雕刻完成后，检查作品是否达到预期效果。可以进行上色、涂饰等后续工作，使作品更加生动。制作浮雕作业需要根据设计方案进行材料和工具准备，然后按照轮廓线进行凸起和凹陷的雕刻工作，最后进行调整和修饰，完成作品。这个过程需要细心和耐心，也需要一定的雕刻技巧和创作能力。

这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。建筑：金字塔——法老的陵墓。王朝初期，国王和贵族的陵墓是长方形的石质建筑，石棺就放在建筑内部，这称为“马斯塔巴”。随着陵墓的扩大，一层的马斯塔巴演化成从大到小几层相叠的阶梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的阶梯金字塔，兴建于公元前2770年左右。到了古王国盛期，又演变出方锥形金字塔，最为著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块2.5吨重的石灰岩垒成，没有使用任何粘合物却非常紧密。金字塔内部有走廊、通气管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形，足以使站立在它面前的人们感到自己的渺小，这庞大的建筑物是“升入天堂”观念的物化。但是这种建筑方式在中王国时期被放弃，不仅仅因为它的修建是劳民伤财，也因为当时对个人得救的关心成为主要的宗教倾向，因此神庙取代了金字塔成为修建的主要对象。古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。雕塑：古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，其程式在古王国就已经形成并沿袭下去，主要表现为：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。著名的作品有：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身长约57米，面部长达5米，为法老的面像。《拉霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展，表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等。浮雕、绘画：古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面）；横带状排列结构，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。

在长期从事雕塑系的素描教学中，积累一些经验,也发现一些问题。美术学院素描的教学任务是让学生建立立体的结构观，整体地充分地表现客观对象。重要的一点是强调表达处在空间中的物象的形体结构。画得好与不好你怎样去看，怎样去观察，学生只有看到、观察到、感受到，才能通过手表达出来画出来，归根到底是训练学生的观察方法。素描是一切造型专业的基础，素描在雕塑专业中尤显重要。对素描掌握得好，就对立体形体把握得好，就会做出形体空间都好的雕塑来。形体空间概念深入脑海，就能画出好的素描也能作出好的雕塑。只不过一个平面，一个立体。究竟怎样建立整体理性的理解方式，怎样建立结构的立体的思维概念，这需要有一套正确完整的训练方法和比较合理的课程安排。上好雕塑系素描难度比较大，有几个原因，以雕塑艺术专业为例，谈几点问题。1） 素描课程总量比过去少。2） 学生比过去成几倍的增加。过去一班几个人，现在几十人，教师对个体 的指导力度下降。3） 由于招生量大，就要放低入学标准，学生基础不够好。4） 教具极其有限。学生没有很好古典石膏像作为参照。5） 设课不合理。短期作业太多，缺少长期作业，没有经过一段或几段深入研究人物形体的过程。6） 没有确定一个教学体系作为方向，没有严格的尺度标准衡量学生作业是否达标。 前三点基本不用说，因为现实就没法逆转。我主要说后三点的问题。一） 教具不足在我读小学的时候，就有这样一篇课文，讲的是一名老八路往解放区运输教科书，途中遇到敌人壮烈牺牲，死前他紧抱着那捆教科书。后来解放区的孩子们每当翻开被血染红了的书本就想起这位老战士。教材对学生来讲太重要了，当年那么没条件，老战士拿生命换来一捆教科书，再看看今天我们美院的教具，极度贫乏。现在几乎和我94年来到美院时的条件差不多，可能还不如当时，因为修综合教学楼时教具科搬家砸烂一批很优秀的教具。我记忆中，我教的第一个班的同学杨小波就抱回一件“掷铁饼者”残缺的躯干，而且带着大半个头。那个石膏真好，几乎和原作一样。后来有一段时间教具科不断复制一些仅有的教具出售，越复制越变形，比如“垂死的奴隶”，其变形的程度象一个雕塑二年级学生的劣等作业，跟原作天壤之别。我想这也能当教具？米氏在天之灵也会黯然神伤的。我们上学（鲁迅美院）时，学校教具科好的优秀的古典石膏像比比皆是，大卫、莫里哀、大摩西、拉奥孔胸像、卡拉卡拉胸像，阿波罗胸像，布鲁达斯胸像、伏尔泰，大维纳斯、斗士、掷铁饼者、被缚的奴隶、垂死的奴隶、罗马夫人全身像、希腊大躯干、河神（希腊卧式大躯干）、维纳斯出浴（浮雕），等等，更不用说阿格利巴、罗马青年、海盗、马赛了。后来我到中央美院发现他们专门建了个古典雕塑石膏馆，更多更全。这么好的教具陈列在那，学生看不明白做不明白的地方随时可以找到对应物参照，怎么会不进步吗？学院派的素描教育基础是继承传统。素描中最重要的两大要素，一是结构，二是解剖。用结构来框架形体，用解剖来丰富形体。结构是看不见的，是训练学生形而上的思维，解剖是看得见的，需要整体地观察方法去归纳总结。那么临摹古典的石膏像是解决两大因素的必经之路。这些石膏像都是历代大师们注入智慧的结晶，是经他们已经整理了的杰作。更便于学生解释形体结构、解剖和透视关系。尤其无色彩干扰，最便于观察、认识和理解“五个调子”的基本规律。而且在一年级有意识地多安排画经典石膏像是有好处的。所以我们美院要想使学生素描以至泥塑真正取得进步，购入大量的古典名著石膏像是非常必要的。 二） 设课不合理我们作学生的时代，教学内容比较单一，只重视基础训练。素描是从一年级开始一直上到三年级结束。而现在教学内容丰富了，压短了素描课。现在雕艺素描课到二年级期末就结束了，比我们当时少了一年。在有限的两年训练里，更应该考虑合理地设课，不然绝对达不到良好的训练效果。可是我发现雕艺的设课从一开始就存在问题。我们例举一下雕艺设课（素描内容）和我们当时的素描设课比较。川美雕艺素描设课学时：共414学时一年级：头骨 6 石膏头像 12 人物头像 18 古典人体石膏 18 东方古典佛像 18 女人体 18 速写 18 胸像 18 大卫 54 男人体 18 女人体18 男着衣 18二年级：男人体 36 女人体 36 女人体 18 场景素描 18 石膏人体组合 36 女子双人体 36我们当年鲁美的素描设课学时： 一年级：大卫 72 莫里哀 72 拉奥孔 72 人体结构训练 18 大奴隶 108 女人体 54 男人体 72二年级：女人体，男人体，男人体，女人体，速写三年级：石膏与人体组合108 1，从雕艺的素描大纲上看，第四张作业才是大卫像。而且是两年素描教学中唯一张长期作业，54学时。我们当年作学生时，素描课一直上到3年级，可第一张就是“大卫像”。现在雕艺的素描只上到2年级，可第四张作业才是“大卫像”。时间缩短很多，为什么还把它放在那么后的位置呢？我们当时那么多时间为什么这么着急把难度如此大的作业排到第一位呢？大卫像是经典中的经典。画好它，头颈的形体穿插，体量感，整体的结构关系以及疏密对比基本就解决啦。即使是三年的时间学习素描也不算长，把大卫石膏像放在首位就是让出生牛犊的同学们趁士气正好的一年级认真专研，提高一大步。我们不能以学生基础差为由让他们从简单的入手，因为没时间。如果可以循序渐进地从简单入手，那为什么素描课还比以前砍掉许多？所以在有限的时间里，必须合理安排。大卫石膏像必须设置在第一张作业，学生有能力完成。2， 缺乏设置一个经典的胸石膏像或半身石膏像作为进入人体素描的过度。我们当时第二张作业是拉奥孔，它头颈胸的形体穿插非常清楚，因为动作大，肌肉饱满，身体各部的截断面很明确，内轮廓和外轮廓线相互交错。对初学者怎样认识形体非常有好处。3， 缺乏一两张长期的人体作业训练设置。我们看到雕艺整个两年的素描课设置中，人体安排不少，但几乎没有长期的。怎么也得让他们做过一次深入的研究。这种深入研究一般都要四周以上，或最少四周。很多事情不是做得越多越好，而是一定做透，一件事做透了，其他事也一样通了。不然总是蜻蜓点水，浮在表面。4, 速写很重要，要养成画速写的习惯，但应该在课后进行，而不是在课堂解决。因为总课时太少。 三） 没有确定一个合理的素描教育系统我们国家建国以来美术学院的素描教学系统几乎等于徐悲鸿学派+前苏联素描体系=中国现当代美术教育基础。以徐悲鸿为代表的一代艺术教育家留学归国带回来的素描认识与教学方法，对中国素描教学产生了深远影响。徐悲鸿先生在人体素描上造诣精深，将欧洲素描表现技法与中国民族绘画精神相结合，提出了素描造型的“新七法”论，即1,位置得宜(构图)、2,比例正确（比例）、3，黑白分明（色调）、4，动态天然（动势）、5，轻重和谐（对比）、6，性格毕现、传神阿睹（意境），开创了中国素描近代史的先河。并指出作画时要宁方勿圆，宁脏勿洁，反对画面油腻华洁，主张形体要塑造，要主动理性地深入分析，对中国近代素描民族风格的形成具有开创和先导的作用。而苏派传统主要是继承了契斯恰柯夫素描教学系统。他强调素描基础训练严格的程序性和系统性，继承了巴洛克艺术开始的明暗法，针对当时欧洲各国学院派以轮廓线条加明暗的素描格式化，提出三度空间的透视造型法则。认为“素描画的不是线，而是形，是两条线之间所包含的体积。”从形体结构上理解这些体积的有机联系。强调学生既要掌握对象的规律性，又要有描绘上尊重客观的准确性。画人讲究布局、比例、肖似。力图克服古典学院派素描的缺点，使素描建立在“形”的严格和正确的描写上。他们坚持了对自然和客观规律的研究，发展了自文艺复兴就提倡的写实传统。契斯恰柯夫素描教学体系虽然存在缺点，对发挥学生视觉记忆、速写、默写和形象想象力等能力方面注意不够，但它毕竟为当时俄国现实主义画家打下扎实的造型基础。苏氏素描体系，在世界素描史上占有重要地位。它与法国、德国齐位。契氏“素描教学体系”在俄罗斯却独领风骚。列宾美术学院的素描教学，从临摹古典作品开始，然后进行石膏像写生，基础素描课描写对象是古希腊、罗马雕刻人像。如宙斯、荷马、力士、大卫、日耳曼人、掷铁饼者、拉克力士等石膏像，最后才进入人物写生，其顺序为：头像、肖像、人体、双人体，重点为长期作业。另外有解剖学、透视学、构图学和创作。第一是自然界的客观对象，第二是适应我们眼睛的结构及物象的相互关系，即主观意识所领悟的东西。契氏素描体系，虽然文革后的一段时间因对苏修的逆反心理而否定它，认为它扼杀了艺术个性，但经过一段时间的实践和再认识，该教育体系又焕发出生命力，这证明其核心内容是科学的。其循序渐进、静思慎审地研究物体空间造型本质的严谨精神，是造型艺术的基石。我们美院就是差这种严格系统地训练，没有建立起整体的观察方法。我个人认为尤其是雕塑系素描教学应该继承契氏传统，以他的教学方法为主，对理解雕塑形体很有作用。在写实训练的领域暂时还找不到比它更科学的训练方法。列宾美院的百年不变的现实主义传统在世界独树一帜，它的雕刻系素描课达到一千多学时，而我们美院雕塑系的素描只有四百多学时，基础方面，课时方面都无一能与之比，但即使那样，也要确定它为我们的主要教学系统，否则我们根本达不到预期的训练目的。我的母校鲁迅美院基本就是延续了契氏这一传统，鲁美毕业的学生基础扎实跟契氏教学无不相关。它科学，严谨，能在有限的时间内把学生的观察能力提高上来。最后一点，我要说明，坚实地打好写实素描基础和当代艺术的关系。我个人认为二者没有必然的联系性，也就是没有直接关系。很好的当代艺术家可能没有学过画画，有很好写实基础的学生不一定能成为当代艺术家，这个问题很复杂，不是几句话说清的。但我们不能以任何理由来减低对素描教学的要求。学好素描，对理解形体，空间，对事物的整体把握，都会取得长足的进步。

1，先做好准备工作，避免在制作时，缺少工具和材料，影响制作。工具有一张纸、一把剪刀、一个纸杯、六只彩色铅笔、一个透明胶、一个双面胶。2，在准备好的纸上，按纸杯的高度用剪刀剪成长方形，然后围绕着纸杯，将纸粘贴在纸杯上。3，根据纸杯的高度，在纸杯上画出企鹅的卡通形象，纸杯的上半部分画眼睛和嘴，纸杯下半部分画身体。4，用剪刀剪出四张长方形的纸，用彩铅在纸上画出翅膀和脚，注意脚的画法，左右脚要有区别。5，将四张纸按顺序，用剪刀依据纸上所画剪出企鹅的翅膀和脚，注意剪刀剪的时候，彩铅线不要剪掉了。6，企鹅的翅膀和脚可以拼装在纸杯上，如果采用粘贴方式，企鹅的翅膀和脚就不能自由活动了，只要在纸杯上剪出接口就可以了。7，纸杯上的接口要剪成直线和竖线，这样企鹅翅膀和脚就可以上下左右动，剪好后，将企鹅翅膀和脚拼装在纸杯上。8，给企鹅搭配一个小道具，一只鱼，这样组合的场景就会生动活泼。用剪刀在纸上剪一个大一点直角三角形。9，将剪出三角形进行对折一下，这样就想鱼的外形了。10，对折好三角形后，用彩铅画出鱼，在鱼的嘴和眼睛用红色彩铅画出，鱼的身体用绿色彩铅画出。11，鱼画好后，可将鱼放在企鹅的翅膀上，这样两个小手工作品进行组合，搭配成一个年年有鱼的场景了。

雕塑还分为圆雕和浮雕两种形式。圆雕是指不附在任何背景上，可以四面观赏的、完全立体的一种雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的形象的一种雕塑。按照表面凸出的厚度，又分为高浮雕和浅浮雕两种。还有一种界于圆雕和浮雕之间的一种雕塑，即在浮雕的基础上，镂空其背景部分，有是单面雕，有的则是双面雕。