自己做的浮雕雕塑叫什么

房顶上的浮雕吗？我只知道脊兽。脊兽是中国古代建筑屋顶的屋脊上所安放的兽件。它们按类别分为跑兽、垂兽、“仙人”及鸱吻，合称“脊兽”。其中正脊上安放吻兽或望兽，垂脊上安放垂兽，戗脊上安放戗兽，另在屋脊边缘处安放仙人走兽。螭吻是雨神座下之物，能够灭火。所以把它安在屋脊两头也有作消灾灭火的功效。最前面的领队是一个骑鹤仙人，其后依次为龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什。古建筑上的跑兽最多有十个，分布在房屋两端的垂脊上，由下至上的顺序依次是：龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸 、斗牛、行什，这些跑兽的设置有不同的寓意。

自己制作的浮雕雕塑通常被称为自制浮雕或个人创作浮雕。浮雕是一种立体雕塑的形式，它在平面上凸出或陷入一定程度，以创造出细节和层次感。自己做的浮雕雕塑可能是用粘土、石膏、木材、塑料等材料制作而成的，制作过程可以包括模具制作、雕刻、涂饰和加工等步骤。这类个人创作的浮雕作品可以具有独特的风格和主题，反映了创作者的创造力和审美观点。

自己做的浮雕雕塑没有一个固定的统一名称，通常可以根据创作主题、材料和风格来命名。以下是一些常见的浮雕雕塑命名方式：1. 根据创作主题命名：可以根据雕塑的主题来命名，例如“自然之美”、“人类情感”、“历史传承”等，以突显作者想要表达的主题或故事。2. 根据材料命名：如果雕塑使用的是特定的材料，可以以材料名称命名，例如“陶土之舞”、“木质抽象”、“金属光辉”等。3. 根据风格命名：根据雕塑的风格和表现手法来命名，例如“现实主义微雕”、“抽象幾何”、“仿古浮雕”等。4. 个人创意命名：一些雕塑艺术家也会根据自己的创造力和灵感来命名，可能是一个新词汇、一个诗意的名字、一个形容词或一个短语，例如“诗意之舞”、“四季律动”等。自己做的浮雕雕塑的命名应该是与创作主题、材料和风格相匹配，并且能够准确地表达出雕塑所要表达的思想、情感或故事。

问题一：浮雕怎么做? 浮雕制作的基本步骤： 1.文字材料（环境介绍、题材、预算、材料等）, 2.草图构思 （草图确定）, 3.塑制浮雕小稿（确认小稿）, 4.小稿放大, 5.翻制石膏模型, 6.预想材料的成品加工制作, 7.安装验收。 浮雕尺寸较大时，先塑制小稿是为了便于把握整体效果，便于斟酌和修改。 浮雕是雕刻的一种，雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等。 浮雕为图像造型浮突于石料表面（与沉雕正好相反），是半立体型雕刻品。根据图像造型脱石深浅程度的不同，又可分为浅浮雕和高浮雕。浅浮雕是单层次雕像，内容比较单一；高浮雕则是多层次造像，内容较为繁复。浮雕的雕刻技艺和表现体裁与圆雕基本相同。古今很多大型纪念性建筑物和高档府第、民宅都附有此类装饰，其主要作品是壁堵、花窗和龙柱（早期）及柱础等。 问题二：怎样做图片浮雕效果 打开photoshop，在图层面板下选择“图层样式”按钮，然后点击“斜面与浮雕”，然后可以通过图片预览来实现你想要的效果。要完全一样肯定不可能，世界上没有完全一样的东西。只能做到差不多。加油喔~希望我的答案能另您满意。谢谢。 问题三：怎么能在墙上做浮雕？！ 10分 浮雕背景墙产品的安装方式： 固定挂件安装(四个角固定件安装方式) 优点：产品在墙上比较稳定，能够菱形的悬挂产品做出个性造型，在石膏板上较安全。不利：在墙上的钉孔较多，产品不便于之后随意调整。 排骨件安装 优点：非常便于产品在家中的再次调换，改变风格。在墙上打孔较少。 浮雕背景墙产品功能和特点： 集成墙饰、安装方便快捷、轻松移动变幻。 绿色环保、消除甲醛等污染，清洁室内空气。 时尚美观、色彩靓丽、高品位浮雕艺术。 谐振腔低音吸声结构，中高音充分漫反射的浮雕造型，打造完美的声场效果。 特殊表面涂布技术，可随意着色换装，提供更广泛的DIY个性化服务。 凹凸表面对光源产生漫反射，避免亮光点，消除光污染。 问题四：树脂浮雕画是怎么制作的？ 10分 树脂浮雕是雕刻的一种，雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等。 浮雕压缩 即对一个固体空间假设有三条轴；X轴、Y轴和Z轴，其中X轴为垂直轴，Y轴是水平轴，Z轴是纵深轴。在做浮雕时，保持X轴与Y轴不变，而压缩Z轴并将以上的全部压缩在一个平面上就可以了。如何在保持X、Y、轴不变的情况下，先仔细把稿起好，再在离你最远的一点涂上一层积土，再在最近的点上涂上三层分的积土，如果你是做的近乎于圆雕浮雕也是如此，只是不要忘了随时缩小Z轴的比例。 利用错觉 这种方法往往是用在多层次，复杂一些的构图中，往往是高、中、低浮雕的表现方式同时并用。最常见的是前景人物采用涂浮雕法，随着物景的推移，越来越平，直至背景只需稍稍刻画上去就可以了.在这里表现方式的界定标志是需要明确的。A、高浮雕即可能来对象背后面的感受。B、中浮雕要压缩至Z轴的二分之一。C、浅浮雕一般可能就要压缩至十分之一了。利用厚度的差异，就是利用人视觉上的错觉必要时可以把后面的物体推到前面来，甚至处于一个平面上。 外轮廓起位 指的是外轮廓与背景交界处前后轮廓和背景垂直高度的部位叫做起位，在观察学习别人的浮雕作品时，要特别留意，留意这些连接处是如何处理浮雕的一侧去观察艺术家对微小的变化之处是如何处理的，是如何使远处的那只眼睛刚为从眉笔下面露出来的。这个起位技术是浮雕中非常重要的，它可以把主体与背景拉开距离，使浮雕有了立体感，并表现出多层次。 主要形式 浮雕主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。 1、我国古代的石窟雕塑可归结为神龛式雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性； 2、薄浮雕以线为主，以面为辅，线面结合。深2～5毫米。薄而有立体感，以疏衬密，刀法洗练； 3、阴雕通常在箱、橱、床、柜的板面雕刻。不用画稿，以刀代笔，意在笔先，以明快的刀法雕刻阴纹图案； 4、高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出； 5、浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感； 6、线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉； 7、镂空雕是把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。 问题五：如何制作石膏浮雕？ 浮雕的制作大致可分以下几个方面： 材料：粘土、油泥、木板、玻璃板、石膏粉、泥塑刀。 划线造型：以木板或玻璃板为底，敷泥写生，视泥板如纸，以刀作笔划线矩形2，力求轮廓准确，形象生动。 定位：首先根据装饰主体之需要确定浮雕的高低深度，室外和远观的装饰浮雕可高；近观与室内的装饰宜低。浮雕的高低标准称为“立位”，即浮雕形象边线垂直于底板的直光面，它是决定浮雕高低的标尺，也是决定浮雕造型轮廓形象的边线。立位确立则进入形象细部、结构的塑，从斜位、圆位来表达，斜位转折有力，圆位则过度柔和。浮雕的技法除定位技法外，还包括有：如笔触、刀痕、泥质、肌理以及雕塑的塑造技法等等。 以代：装饰浮雕不同于比例压缩浮雕，它恪守着浮雕面严整的平面感，这不仅是视觉欣赏的需要，而且是实用与建筑的要求，这要求激发了浮雕应用光阴来塑形象的技艺既要保持浮雕面的平整，又要达到形象立体感的效果，以代巧用光影就成为装饰浮雕的特殊技巧和装饰手法之一。 翻模成型：浮雕塑造完毕，即可浇注石膏。先用石膏做成阴模（石膏粉与水之比1∶1），将阴模晾干后于表面涂肥皂水以成隔离模，则可以浇注成型。浇石膏时忌猛倒急灌，需由一角缓缓注流，直到石膏液全部注满，这样既可免出气泡，又能保证作品质量。 浮雕翻成，若愿加工上色，可直接以广告色喷涂，可成石质效果。还可做成金属效果，以清漆打底，再涂上油画颜色及金银粉则具金属之一质感，一件浮雕装饰品即成。 彩塑的创作设计，要求绘、通盘考虑，它不是简单的雕塑着色，而须示“色、塑并成”，俗称“三分塑，七分画”。为了便于绘画，在泥塑上大胆地省略了形体面的起伏，有时甚至多次对表面进行打磨抛光。彩绘与描画加强和丰富了雕塑形象的生动性与表现力。一些造形上的装饰品、道具，还可用其它材料制作。如冠、首饰、刀剑等，可以用木、铁、羽、布做成。这种在雕塑上应用各种材料塑造形象的合作方法，也是装饰雕塑的特点。 大型彩塑多用于佛像，它的雕塑方法不同于一般雕塑的湿泥塑造法，而是以木为架，层层加泥的一次完成法，先加大泥（稻草泥），次加粗泥（细砂与泥），再加细泥（绵丝与泥）。不需翻模，不用石膏成型，这种雕塑方法是中国佛像雕塑的独特技艺。 小型彩塑在我国南方“无锡”，北方“天津”，已形成历史流派，家喻户晓。其雕塑的技法源于大型彩塑而更加精细巧。小型彩塑便于收藏，作为礼品，纪念品，装饰家庭案几，柜橱，别有一番情趣。 在我国广大农村，千年来沿续着捏“泥娃娃”、“泥公鸡”、“人祖”、“免爷”的民间习俗，它是节日喜庆、祈神祝福的民间美术，这些小泥塑是出自普通的农民之手，我彩鲜丽浓烈，造型朴质粗犷，具有极强的装饰意味。红色的猪，金色的鱼，遍身花朵的猫和虎充满着中华儿女壮美的情怀和乐观的天性。民间的彩塑艺术是我们学习装饰雕塑最丰富的营养。 小型彩塑的制作： 材料：粘土、泥塑刀、砂纸、广告色。 炼泥制坯：将粘土捣碎，添水，加少许绵丝揉合而成所需之泥。以竹片木材制成各式各形塑刀，俗称“压子”、“雕塑刀”，大小各异，形状可尖可圆，可曲可直，均以宜用方便为准。以手捏为主，刀压、削、挑为辅，精心塑造，求简洁概括，形象局部细节均可留待彩绘时描成。 修整打磨：泥坯待干阶段，常以塑刀压磨，一可加固，二可光洁，干透即以砂纸打磨表面，并计划留出光滑与粗造的对比效果。 上彩开光：首色之前先刷以白色作底，施色着彩尤其讲究笔法，特别是衣饰之花纹和人物眉眼部位，要落笔洒脱，生动传神。面部与眼脸用蛋清或透明胶水轻施其上，则色泽光洁，增添作品魅力。 装饰彩塑创作......>> 问题六：在PS里怎么做浮雕效果？ 先点横排文字蒙版工具,打上你要的字,点图层菜单-新建图层-通过拷贝的图层,双击新图层,弹出图层样式窗口,点斜面和浮雕,样式栏选内斜面,其它参数你可以试着变动一下就知道是设置什么的了,即可做出浮雕效果. 凹陷效果,只要样式栏选为枕状浮雕即可 问题七：木工浮雕怎么做 选用合适的木工雕刻机主要把握以下几点： 机型的选择。根据自身的工作内容，包括加工工件的大小，材料等来选择。大幅面木工雕刻机幅面大于1200mm以上，不适于用来雕刻双色板等精细的活，而适用于锯字，做一些大型牌扁。幅面在1200mm及以下的属于通用型雕刻机，接纳性很好，既可用作双色板之类的细活，又可用来做锯字的粗活。 要注意雕刻机的主轴电机。加工主轴通常分为两类：精密加工主轴和大功率切断主轴。精细加工主轴的特点是低噪音、高转速，适合加工特别精细的工件，如印章、铭牌、胸牌礼品等；大功率切断主轴，特点是功率大，切割能力强，特别适合割字，也可制作胸牌、铭牌、印章等。 木工雕刻机的使用也至关重要。在使用的过程中要把握其使用环境方面的问题，如避开强电、强磁等严重影响雕刻机信号传输的设备，机器不可在强酸、强碱的环境中长时间工作等。同时操作人员最好能正确使用文泰、type3、artcam等软件。 问题八：如何简单快速做浮雕效果 只有立体效果，要不就阴影和描边，只不过没ps里面做的真，浮雕效果要ps里面才可以做。 问题九：做工艺浮雕都需要用什么材质． 如何识别和选择木材，是初学者首先遇到的问题。一般地说，在木头当中除去朽木，差不多都可以用来做雕刻。区别只在于有的木头轻软好雕，有的木头粗硬难刻，有的质感强些，有的质感弱些。本质坚韧、纹理细密、色泽光亮、合腊性强、切面光滑的称为硬木，如南方的红木、黄杨木、花梨木、紫檀木等，具有雕刻材料的全部优点，是雕刻的上等材料，最适合造型的结构复杂、玲拢剔透、精雕细刻、有枝条感的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂劈损，有很高的收藏价值，但是雕起来很吃力、费工夫。北方的硬木如：核桃木、柏木、杜梨木。这三种木料虽然种类、色泽各有差异，但质地较硬，不易变形且韧性高，含腊性强，可以雕刻各种类型的作品，具有较高的观赏价值 和收藏价值，优于北方的其它木种，历代艺人都把它们视为雕刻之佳料。 木质比较轻松，适合初学者用的有：松木、银杏木、柳安木、楸木、楠木、樟木等软杂木均适合雕刻造型结构简单，形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、，色泽弱，有的需要作着色处理以加强其质感。有些木纹比较明显而且变化多端的材料如：水曲柳、松木、色木、榆木、香椿木等，就可以用来巧设计妙安排。一般说来，造型的起伏面越大，木纹的变化就越丰富，也就越有趣味；造型的形体动态越是婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以致出乎意料的好看，极富装饰性。这种木料的造型设计应该是最简洁概括，最充分利用木纹的因素，过于复杂和过小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。木纹固然美丽，但因木质成份中有含脂性与不含脂性，两者相间界线分明的，雕刻起来就软硬不匀，有一定的难度，故需较锋利的刀具才能铲平修光(上图：《纹身》水曲柳木 王小蕙作)。 北方果园或农村庭院常有淘汰的老果树，如：桃木、梨木、枣木，苹果木等，也是较好易得的雕刻木材，但因其树身短，分枝点低，疤节虫眼多，选用的时候要格外注意。 木材是最容易雕刻的材料，其表面有变化多端的纹路，又有千姿百态的自然形状，从事木雕艺术创作要懂得因材施艺，要有“相木”的本领。不少成功的木雕作品就是在揣摸木料的形、质、纹等方面，以稍加雕凿的整体美、装饰美与材料自身的质地纹理相统一，既协调了木材的整体性，又保持了它们生长的运动性，从而达到了比较理想的艺术效果。 另外未经干燥处理的生湿木料不易马上用来雕刻，否则没等雕完木头就出现弯曲、炸裂等变形现象，影响作品的顺利进行以至破坏整体的效果。应当选择经过干燥处理后(含水量在百分之十左右)或是自然风干一年以上的木料为好。有结疤或虫蛀、发霉的木头也要尽量避免使用，或力求放在作品的背面及次要部位，以免影响作品的质量或收藏价值。在这个方面，我国传统的工艺木雕就很有讲究，。如：树有阴面、阳面、上风、下风之分，阳面年轮较疏，阴面年轮较密；上风纹细，下风纹粗。雕刻人物脸部及镂空作品应选阳面、上风木料，既美观又坚韧。 虽然材料的选择天地很大，但是选择的好或不好，却直接关系到一件作品的“命运”。初学木雕者可以先从自己的周围寻觅扔旧的桌椅板、搓衣板、木头锅盖、桌椅腿等，先用软杂木练习。首先要掌握材料的性能，做到得心应手，才能进行深入细致的创作。木材是一种极为朴素也是极易征服的材料，正因为如此，我们才得以有机会注入我们的感情，发挥我们的才能，创造我们的理想。 一、各种木雕用材及性能介绍 紫檀：名贵木材，产于亚洲热带，棕紫色。坚实细腻，通称“红木”，雕刻后经高度抛光上腊呈黑玉色，极其美观。适合精雕细刻，多用于高档工艺品和实用工艺品。 乌木：名贵木材。产于我国海南，质地坚实，......>> 问题十：金属怎么做浮雕? 在中国 的金属工艺史上,金属浮雕的成型方法以青铜铸造法和金银錾刻法为最,前者利用了金属的可熔性,后者利用了金属的延展性。金属浮雕首先作为金属器物的装饰品出现,这使中国早期的金属浮雕成为实用功能与审美功能的统一体,是从实用艺术向纯审美艺术过渡的一个重要环节。通常以浮雕为组成部分的金属器物,不仅是工艺品,而且是生活的实用品。如浮雕所装饰的青铜器,便体现了直接的实用意义。商周青铜器上高浮雕的装饰和镂空雕的把手,便于使用,方便搬运。汉代铜扣镂空的浮雕,可增添服饰的质感对比,同时减轻铜饰物的重量。唐代金银食器用双层金属片制成,浮雕处理成内片浅纹、外片深纹的形式,既保温、隔热,外片的浮雕图案又能体现出当时的装饰手法。唐代铜镜浮雕制作是一个高峰,铜镜背面装饰布满了各种珍禽异兽、祥花瑞草,为的是表达对吉祥富贵及长生不老的祈求。汉代北方游牧民族铜饰浮雕常选用马、牛、驼、虎等图形,表露出人们征服自然的愿望。 中国金属浮雕表现手法中凹进形式的运用是与最早使用“刻”的技术有关。应该说石器时代尖状工具的使用和发展,对金属雕刻工艺技术起到关键作用。为什么金属浮雕最早出现在铜器上,而不选用其他金属材料?这是由金属工艺的生产技术所决定的。在七种史前金属中,只有金、银、铜是以天然金属的形态出现的,铜在自然界中分布最广,又易于熔铸加工成各种带有浮雕纹饰的器物造型。《中国科学技术史稿》一书认为 :青铜冶铸业是从石器加工和制陶业中产生发展起来的。人们在找寻和加工矿石料的过程中,逐步识别自然铜和铜矿石。烧制陶器的丰富经验为青铜的冶铸提供了高温冶炼、耐火材料和造型材料、造型技术等条件。早期的青铜器造型也是仿制陶器造型慢慢演变而来。古代工匠在创造“壁范过足包底铸法”的时候,在泥模、范壁上刻划多种凹线,在合范浇铸成青铜器之后,器物表面出现凸起的浮雕图形。从考古出土资料分析研究,商代的铸范程序是,先用土制成实心的造型,将主要花纹图案塑在模子上,再用泥按部位分块翻范,最后再修整造型刻制花纹。工艺上利用泥的潮湿柔软可塑性进行造型,待泥范阴干后,在泥范上再进行细部刻划。这样制作的青铜器浮雕线面结合,阴阳并置,是丰富浮雕艺术的常用表现手法。春秋战国之际,发明了印模制范工艺,即用泥片在模板上复制出各种浮雕纹饰,然后将多个纹饰拼接在泥型器物表面。工艺的进步改变了金属浮雕的面貌,规格化的模具代替了部分手工雕刻,浮雕纹饰的规矩、细密、清晰以及精密的范铸技术使金属浮雕造型达到前所未有的高度。然而缺点也显露出来,浮雕风格趋于程式化、雷同化,失去了早期浑厚的重量感和坚实的体积感。 唐代期间,西域的錾刻工艺技术的引进 *** 了金银业的发展。唐代的錾刻工艺十分复杂,工具有几百种之多,根据造型需要随时制作出不同形状的錾头或錾刀。錾头大致分为两种,一类是錾头不锋利的,可錾刻较圆润的纹样,另一类是錾头锋利如凿子,可錾出较细腻的纹样。同时随着槌、雕镂、錾刻等技术逐渐为人们所熟悉和掌握,形成了独具中国特色的錾花工艺。錾刻是錾花主要工艺,用各种形状的小錾子在金、银器上錾刻以线为主的花纹,底面常用錾鱼子底纹加以糙化。錾花另一种工艺是敲凸和敲凹法,可在器物表里同时錾刻使花纹凹凸呈浮雕状。镂空工艺也是一种錾刻技法,要錾刻掉设计中不需要的部分,形成透空的纹样称镂空或透雕。錾刻技术产生出丰富多彩的艺术效果,在金银器使用了捶揲技术之后錾刻一直作为细部加工手段而使用,运用在铸造器物的表面刻画上,贴金、包金器物的纹样部分也采用此法。唐代金银器上流行的珍珠地纹是在器物表面用圆錾刀錾出细密的小圆圈,排列整齐,需要熟练的技术,使银器表面更为斑斓,珍珠地纹......>>

雕塑是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。中国雕塑艺术是中国社会生活的反映，最初的雕塑可以从原始社会的石器和陶器算起，造型多样的陶器，为中国雕塑的多向性发展奠定了基础。雕塑艺术，是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

广州雕塑公园：广州雕塑公园位于白云山飞鹅岭西侧，占地面积为46万平方米，是广州市人民政府于1996年为隆重庆祝广州建城2210年建造的一个主题公园。公园是按照雕塑与园林、观赏与教育、艺术与历史相结合的原则而进行规划建设。建造广州雕塑公园的目的有三：一是弘扬中华民族优秀文化传统与爱国主义精神；二是提升广州现代化国际大都市艺术品位的需要；三是保护自然资源、美化城市环境的需要，也是一项造福子孙后代的文化艺术工程和社会公益事业。广州雕塑公园是广州市唯一以雕塑为主题的公园，主要作品有：华夏柱、雕塑大广场、古城辉煌、抗非典纪念标志、南州风采、平衡小广场、雕塑展览馆、广州风情街、森林浴、云溪、山石溪涧、大草坪等，待会儿大家在参观的过程中都可以逐一看到。如果说白云山风景名胜区是广东的品牌、全国的品牌，那么广州雕塑公园则是品牌中的品牌，是广州市173间公园，名列前十位的广州市文明公园之一。雕塑公园环境优雅、雕塑作品令人回味无穷。（1）华夏柱（花岗岩群雕）华夏柱（花岗岩群雕）：作品创作于1996年，设计者：唐大禧。位于雕塑公园正门旁，五根花岗岩巨柱上镌刻的文字符号和图案浓缩了中华民族五千年的灿烂文化，象征着中国五千年的文明史。右边一块重五十吨的花岗岩巨石上刻着“广州雕塑公园”字样，连同五根巨柱在宽阔的广场背景和花草的衬托下，构成了一幅宏观壮丽的图画，寓意华夏庄严雄伟，坚不可摧；中华民族文化被发扬光大，子子孙孙永保享用。第一根华夏柱:正面从上往下看，分别刻着中国最早的仰韶文化的文字；“八卦图”；战国时铜壶上的“水陆攻战图”；青铜器上的“双龙”花纹。左侧：最上面的是陶器刻划符号；往下依次是青铜器上面的花纹、甲骨文、“水陆攻战图”。右侧：刻着一对古代作战令“虎符”，上书“中兵之符，左在皇帝，右在阳明”。背面刻着双人习武图案，上刻“艺”字。第二根华夏柱:正面从上往下，分别刻着“剑”图案；“中”字；战国、汉代时期狩猎的生活图；象形字“车”。左侧的圆印上刻着“千秋万岁”。右侧：从上至下分别是商周时期的铜器上的花纹；绿色“鸟”字；春秋时期铜器铭文。第三根华夏柱:正面上刻“众人协田”收割图；新石器时代马家窑的陶罐；古画“五牛图”里的一头牛。左侧：从上往下依次是“云彩图”；“武士出巡（征）”图；汉代甘肃的“马踏飞燕”，这是全国的旅游标志；汉代壁画“渔猎图”；辟邪神兽。右侧从上至下是“云彩图”；“龙”字；“龙云图”；“来”字；收割图“打麦子”、“鱼”字图。背面：有辟邪神兽；“文行忠信”的楷书。第四根华夏柱:正面有仿照南越王墓出土 “文帝行玺” 的印章；左侧是秦始皇统一文字时，宰相李期所写的“峄山碑”。背面是齐国钱币中的“刀币”和“六骏图”中的一匹骏马图案。第五根华夏柱:正面上有“青龙图”；佛“捻花手印”；最下面的图是“一帆风顺”；它的中间是我国四大发明的“造纸”图，在它的左侧有“印刷图”、“造船”图，还有“鹿”、“龟”图案等。背面：李时珍熬中药图案等。华夏柱右侧，重五十吨的花岗岩石上横刻着“广州雕塑公园”字样。这块巨石的左上角刻着象形文字五个“羊”的图案，代表吉祥、如意；右上角刻甲骨文“子子孙孙永宝用享”右下方落一个圆印：“吉月登昭”。（2）古城辉煌古城辉煌：群雕，作者：“首届广东省优秀中青年文艺家”、时任广州美术学院现副院长黎明等新的一代雕塑家，于1996年创作。1983年在广州市解放北路象岗上挖掘出南越国第二代国王“文帝”赵昧的陵墓，距今有2100多年的历史，是岭南地区规模最大，陪葬品最多的一座西汉彩绘壁画石室墓。作品反映秦统一岭南，广州建城时之盛世，再现各族人民共同开发、建设岭南，促进多民族统一国家的形成和发展的情景。古城上四武士肩负金印，象征当时威严的封建统治政治。城门洞四组雕塑分别为农业、手工业、商业、渔业，象征着当时的经济繁荣。古城广场四周的二十件雕塑，均以出土文物造型为基础进行创作，象征当时的岭南文化及军事。整组群雕由政治、经济、军事、文化四方面折射出两千多年前古城之辉煌。（3）抗非典纪念标志抗非典纪念标志：是由我市著名的雕塑大师潘鹤、唐大禧、梁明诚及雕塑家俞畅、钟志源等集体创作的，负责这项工程的是广州美术学院、雕塑院等。当我们站在“抗非典纪念标志”前的时候，我们的思绪很快就回到了2003年的春天。一场史无前例、突如其来的灾难降临在这个城市，考验着这个城市和这个城市中的每一个人。在这两百多天的抗非日子里，我们面前的这些抗非典英雄叶欣、邓练贤、范信德、陈洪光，他们为了国家的安全、人民的利益、人民的生命安全，在这场没有硝烟的站场上，献出了宝贵的生命。在他们中间战斗在一线的还有许多无名英雄，同样献出了他们宝贵的生命。是他们用生命谱写了民族新的赞歌，是他们用生命光大了民族的精神，也用生命创新了“抗非精神”。这是一种无私无畏的精神，体现了中华民族的精神浩大，体现了党的好儿女为实现人民的利益不怕牺牲自己的伟大精神，同样也是体现甘为奉献的“广州人精神”。这是一道浮雕墙，墙两侧是叶欣和邓练贤的人头雕像，是英雄的代表，墙僻的浮雕是张积慧《护士长日记》的缩写，不同的画面都是反映那场没有硝烟的战斗场面，这里的每一个画面都很生动，他们精益求精的工作，令我们想到一种伟大的精神，一种博大的动力。我们参观这座“抗非典纪念标志”，就是告诫我们每个活着的人，都要学习他们的精神，弘扬中华民族的精神，用生命捍卫国家和人民的利益，为社会的繁荣文明进步做出贡献。（4）南州风采（百米浮雕）南州风采（百米浮雕）：广州美术学院集体创作。作品位于湖边岩壁，长100米的浮雕群，反映秦汉以来，广州为我国海上贸易的最早口岸，与东南亚、中东各国有着频繁的贸易交往，以广州为起点，千帆竞发走向世界，形成中国的海上丝绸之路，促进了中国与世界各地的友好交往和贸易发展，一直延续到科技革命突飞猛进的中国进出口商品交易会与世界各国的贸易发展络绎不绝，形成一派欣欣向荣的景象。（5）平衡小广场《平衡小广场》：两只宽大的手，左右全抱，在圆形的小广场中央保持着平衡，《平衡》寓意广泛，一是：心态平衡、生理平衡、阴阳平衡、人与人之间的平衡，自然界中的万物生态平衡。二是：让我们从小养成保护环境、保护大自然就是保护我们人类生存这种观念。《平衡小广场》的四周，还有雕塑小作品《盲童跳水》、《二妹子》（作者：林彬）、《小矿工》（作者：蔡修齐）、《志》（作者：俞畅）、《独生女》（作者：景明诚）、《新花》（作者：林毓豪）、《儿子》（作者：曹国昌）、《当我长大的时候》（作者：潘鹤）、《屙尿》（作者：俞畅）、《挂钥匙》（作者：俞畅）。以儿童为题材雕塑品与雕塑广场的作品恰好是一个鲜明的比较，寓意人类对社会进步，对美好希望的追求，表现出人类为保护自然界所做出的贡献。（6）“广州风情”街“广州风情”街：这一组雕塑作品是广东民间艺术家万兆泉先生的力作。作品把民间艺术和雕塑艺术融化为一体，是十九世纪初期南粤羊城荔湾人衣、食、住、行的生活写照。作品“戏无益”、“勤用功”、“扇中情”、“箍盆”、“甩背带”、“吮田螺”、“量衣”、“书在肚里”、“荔枝”、“一家之主”、“今年水仙开得好”、“鸡公榄”、“近邻”、“后生可畏”、“晒腊肉”、“心中有数”、“将军”、“后生可畏”、“知音”等，惟妙惟肖，生动形象地反映了西关人昔日的风情习俗。这种通俗的民间艺术，走近了百姓的生活，缩少了生活与艺术之间的距离。欣赏这组乡味十足的作品，会让您甘受到昔日西关大屋木屐声声，挑担叫卖的情景。（7）雕塑展览馆雕塑展览馆：位于风景秀丽的云液湖畔，馆内陈列着雕塑家的作品及其艺术精品，它是艺术界人士进行艺术展览、学术交流、聚会的场所。展馆内不定期地展出广州雕塑界人士的优秀作品和广州美术院、广州雕塑院师生的作品以及书画家的优秀书画作品。展品从不同角度通过艺术造型反映我们生活的人物型像。雕塑馆门外的浮雕，主要反映中华民族的优秀文化历史，再一次展现伟大的民族精神。（8）森林浴森林浴：现代大多数城市空气污染较大，“森林浴”成为久居城市人们最贴心的旅游目的场所，清晨起来吸一吸“负离子大氧”不仅能给人带来心情的愉悦，也以被医学界专家证明具有显著的保健作用。空气负离子浓度达700个/立方厘米以上时，人就会感觉舒适。浓度达1000个/立方厘米以上时，就有保健作用，并且能很有效治疗哮喘、慢性支气管炎、冠心病、高血压等多种疾病。步入景区，映入眼帘的是满目青山绿草，置身于人工林中，闭目养神，做做深呼吸，只觉一股股清新空气沁入心脾，顿时感到神清气爽，气血通畅。经过“森林浴”的洗礼，你会更加体验到树木、花草给你带来的益处。（9）其他雕塑作品《民族魂》：铸铜雕塑，作者：林扬，创作于1984年，作品反映中华民族不屈不挠、英勇抗争的英雄气魄和伟大的民族精神。作品曾入选第六届（1984年）全国美展。《解放广州纪念像》：花岗岩石雕，作者：尹积昌。创作于1958年—1959年，1996年重塑。作品表现一位解放军战士手抱着人民献给的鲜花，右手紧握钢枪，捍卫着祖国南疆。创作过程得到原广州市长朱光、郭沫若同志和周恩来总理的审议和关怀，原作小样发表于1958年8月1日《人民日报》。创作完成后，雕像矗立在广州海珠广场，是解放后第一个纪念像（文化大革命期间塑像受到破坏，如今又恢复原貌），1963年以“珠海丹心”为题被评为“羊城八景”之一。《珠江岸边》：花岗岩石雕，作者：李汉仪，于1964年创作，1996年重塑。作品以两位少女形象，象征美丽富饶的珠江三角洲，刻画了人和自然的和谐关系，也表达了珠江三角洲人民的恋乡之情。原作为木雕，曾参加1964年全国美展，现由中国美术馆收藏。《欧阳海》：铸铜雕塑，作者：唐大禧，创作于1964年，1996年重塑。作品反映六十年代，解放军战士欧阳海在一次行军途中，为保护列车和旅客安全奋不顾身地把在铁轨上受惊的战马推开而献出了年轻的生命。作品再现了当时的壮丽情景，歌颂了欧阳海英勇献身的崇高品格和伟大的共产主义精神。原作入选1964年建国十五周年全国美展，被中国美术馆收藏。《海天》：铸铜雕塑，作者：梁明诚，创作于1990年，1996年重塑。作品表现在茫茫大海与蓝天之间，人显得多么的渺小，但又多么的伟大。让我们敞开心胸，包容整个世界！作品曾在国内外多次展出。《自我完善》：汉白玉雕塑，作者：潘鹤，创作于1982—1996年。作品反映的是宇宙万物，凡是有生命可以生存的东西，都是在自我完善中求得完美，永远不完善却永远追求完善，这就是生存与发展的真谛。《崛起》：不锈钢雕塑，作者：黎明，创作于1990年。作品通过中国、日本、尼泊尔三国登山运动员团结一心登上珠穆朗玛峰一瞬，反映了人类战胜自然、征服自然的气概。作品曾获得1990年第二届全国体育美展特等奖，原作品为国际奥林匹克运动委员会收藏。《吹风》：铸铜雕塑，作者：曾新泉，创作于1956年。作品表现工人阶级意气风发，为改变贫穷落后的钢铁工业忘我劳动、挥汗拼搏的自豪感，赞颂我们的民族精神。作品曾获当年湖北省美术作品展览一等奖。此件是作者的学生及同事们于1996年重新复制的。《艰苦岁月》：铸铜雕塑，作者：潘鹤，创作于1956——1996年。作品反映革命战争时期的艰苦岁月里，中国共产党领导的红军战士为了革命胜利，艰苦奋斗，展望表现了革命的乐观主义精神。原作收藏于中国人民革命军事博物馆。《烛光》：汉白玉雕塑，作者：李仕儒，创作于1991年，1994年重新完成。作品反映一位年轻教师为了教好自己的学生，使他们将来成为国家的栋梁之材，而献出自己的智慧和爱心。就像一根蜡烛，点燃自己，照亮别人，默默做出奉献，象征人类具有的崇高品格。原作入选中国共产党建党70周年广东省美展。《香蕉女》：花岗岩石雕，作者：关伟显，创作于1979年，1996年重塑。作品表现珠江三角洲的少女肩负硕果累累的香蕉，含情脉脉，窃窃而喜的心情。《挑战》：铸铜雕塑，作者：俞畅，创作于1988年，1996年重塑。作品塑造了一位身残志坚的勇士，坚韧不拔，向命运宣战，捍卫了人的尊严的感人形象。作品曾获第七届全国美展银质奖、刘开渠雕塑艺术基金奖及广东省第四届鲁迅文艺奖。《设郡建城》：花岗岩石雕，作者：蔡文星，创作于1996年。作品反映公元前214年秦始皇命大将任嚣、赵佗率部讨伐岭南，设南海郡于蕃禺（广州古城），与当地民众合力建城，开发岭南的历史。《向左转、向右转》：作者：许鸿飞。作品以方向、大小、高低反映出不同角度的思维方法。《大地》：大理石雕塑。作者：章永浩，作品表现了伟大的母爱精神。《母子爱》：白汉玉雕塑，作者曹崇恩，捐赠者为彭先生，作品为日本广岛中日纪念。《爱和平》：铸铜雕塑，作者王克庆。《盎特莱蓬号》：铸铜雕塑，作者王卫宁。作品是青年时期的邓小平站在“盎特莱蓬号”船杆边，目视远方，思索如何改变中国现有贫穷生活，又以什么样形式去改变这种贫穷，才能使中华民族不在受外国人的侵略，从此走向国富民强的社会主义小康之路。反映了当时邓小平为救国救民、寻求革命真理，远度重洋，赴法勤工俭学的情景。《山祖》：花岗石雕塑，作者盛杨。《一统》：铸铜雕塑，作者周炳基。《走向世界》：铸铜雕塑，作者田金铎。《古马》：铸铜雕塑，作者程允贤，该作品原件在国家军事博物馆。《母子》：汉白玉雕塑。《突破》：铸铜雕塑，作者：唐颂武 创作于2003年11月28日，捐赠者：广州市政协委员容律慰。《竞走》：铸铜雕塑。《解放》：铸铜雕塑，作者黎明。作品由18匹疾驰的骏马组成，一是表现中国人民政治上和思想上的两次大解放的波澜壮阔的历史。反映了1949年毛泽东同志领导中国人民推翻“三座大山”，中国人民从此站起来了；1978年邓小平同志领导的改革开放，党的工作重点转移到经济建设中去，思想上得到了真正的“解放”。二是我们把它放置地大草坪中映，时刻提示我们这代青年人要像一匹疾驰的骏马，在特色社会主义建设的大潮中发挥自己的光和热。《大道》：不锈钢雕塑，作者钟志源。作品塑造了我国人民团结在党中央周围，走经济建设的道路。寓意改革开放使中国经济建设迅速奔向富国强民的康庄大道。《铸造煌煌》：铸铜雕塑，作者叶军。作品获当年美术奖银质奖，为最高奖项，作品反映广州炼钢工人热情、勤奋的工作形象。《意想》：该雕塑位于公园东门，为黑石和汉白玉石两座，作者李莉。作品艺术性较强。（10）相关介绍羊柱：作者：梁明诚、黎明、李汉仪，创作于1996年。以岭南特有的红沙石为材料，柱头为羊头形，柱身刻满从古到今各式各样的“羊”字形状的字体，共计128个羊字，也记载着广州（羊城）这段时间的沧桑历史；如：石柱上这种“￥”字，代表着当时的钱币来使用，由于没有统一的钱币，农民只有牵一头羊到市场上换取同时价值的物品，所以这个“￥”羊至今还在人民币中使用。寓意广州（羊城）在当今改革开放的浪潮中，与时俱进、务实创新。坚挺的柱状造型犹如羊城丰碑屹立在南粤大地。云溪：位于雕塑展馆东侧后方，涓涓细流自山涧而下，汇成一条清澈的小溪，欢快的流过一簇簇蒲草丛、方石，故名云溪。溪中生长着各种各类的植物，有水葵草、蒲草、井边茜等灌木植物。山石溪涧：潺潺流水顺山势而下，被一块块突兀的山石分成多个层次，流水拍打着山石，激起点点浪花，犹如跳跃的音符，演奏出一曲动人的心弦乐章。独成景观的山石与一丛丛翠竹、花叶艳山姜等植物在山涧组成自然美景。赛龙舟：作者：唐大禧。坐落于公园云液湖边，参赛者在鼓手的指挥下，全力以赴，奋力划桨，体现赛龙舟者那种团结协作，步调一致的进取精神。广东音乐就有赛龙夺锦的曲牌。西华井：又称鸡扒井。它位“广州风情”街西侧，泉水自石缝中流出，水质极度佳，有“岭南第一泉”之称。相传很早以前，城内缺淡水，荔湾人与三元里一带的农民都是挑用西华井的水作饮用。明代《广州水记》著者黄谏言：尝广州的名井，此井名列为第一泉。泉岩上刻有“西华井”三个字。如今西华井已用岩石砌围以作保护，石边我们清楚地见到“西华井”三个字。其他介绍：罗汉松：在雕塑展馆门前有一棵据称已有700多年历史的罗汉松树（未经专家测定）。树胸径53cm，高10米。罗汉松树顽强的生命力和挺拔向上的精神，在当今社会的改革大潮中给我们的启示，应该不仅仅是怎样站着做人，而是应该怎样在当今特色社会主义现代化的大潮中求得生存和发展，从此站稳步。细叶紫薇：花期一般在35天左右，而我们雕塑公园的小叶紫薇的花期可达120天以上。能保持这么长时间的花期，主要是因为我们有园艺专家，他们用特别的园艺手法处理（比如修剪，施肥、喷药等）使其取得很好的园林景观效果。对于勒杜鹃、毛杜鹃等，我们根据植物的生长特点进行精管、巧管，也能使其花开灿烂，花期延长。针叶松林：在二期工程山坡上有一片生态松林，这些松树是50年代飞机播种的，据广州市林业局提供的最新信息，这是广州地区仅剩下唯一的一片针叶生态松林。

所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。 它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。 我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性 高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出 浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感 线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉