如何制作铜浮雕雕塑

1/4 采用翻砂铸造技术，把铜水通过铸造天窗浇筑于砂型模具里面，产品不受造型局限，艺术手法保留完整，大型城市雕塑、品质要求较高的，最适合选用铸铜工艺。壁厚度一般在4--5mm左右，最厚可以达到20mm以上，不易破坏、不褪色。2/4锻铜雕塑采用手工敲打锻造技术，用铜板在玻璃钢模型上手工锻造，直到与玻璃钢模型吻合，产品成型无砂眼，表面光滑，适合制作抽象类和浮雕类的产品。一般采用1.2---3mm之间厚的铜板。3/4先制作出泥塑，然后翻制石膏模具，做成玻璃钢产品或在石膏模具内刷制蜡型，再翻制耐高温砂型，把铜融化成铜水浇筑于砂型模具里面，等铜冷却之后，从模具取出，经过喷砂，焊接、拼装等工序，最后高温热处理作色，封进口蜡油，更耐氧化、不褪色。4/4根据造型需求制作1:1泥塑或小稿，翻制出玻璃钢产品，进行1:1造型骨架放大，把铜板高温萃火，自然冷却后，在玻璃钢模型上手工敲打锻造，或按造型骨架锻造蒙版，最后经过焊接、拼装、等工序，采用低温化学药水冷作色技术。最后封进口蜡油或光油。注意事项精选国标H62黄铜， H96 紫铜，国标辅材锌、锡。 内部钢结构骨架则采用Q235型钢。耐腐蚀，耐氧化，更安全。

中国古代雕塑艺术特点一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品 ，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻 。一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。 俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。二、出于上述原因，中国古代雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。 辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。（辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品，用途在于显示墓主的权威。）三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。在中国古代，绘画受到比雕塑高得多的重视。雕塑始终由工匠从事，文人士大夫极少参与。早期绘画的作者也只有工匠，但从东汉晚期开始，文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。他们是国家、社会及文化的统治者，自然也统治了绘画，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上，并以其艺术观念影响雕塑，因而雕塑染上了明显的绘画性。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。 有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，仍然没有立体感，只有绘画的平面效果。通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。中国雕塑从这一特点历代相沿，至今民间匠师仍然大都先勾人物线描草稿，象人物画白描一般，再复制成雕塑。也有人直接在硬质材料上勾线描稿，再雕而刻之。这样创作雕塑，带有绘画性就可以理解了。中国古代雕塑绘画性强，自有一种东方趣味，符合中国古人的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。四、中国古代雕塑的另一个特点是意象性。西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。中国画无论工笔还是写意，都不象西洋画那样精确地写生刻画对象，而是主要依据观察体验所得印象，再加上想象，经过主观加工美化而成艺术形象，和客观对象保有相当距离。 中国雕塑和中国画观念是一致的，而且贯穿了整个古代雕塑史。秦始皇陵兵马俑虽然表现出高于其他时代的写实性，但那也仅仅集中在俑的头部刻划上，而且形象也只是分为几种类型，不是每一件都各不相同，身体部分则无一例外是十分写意的。就是比较写实的头部，也不能和西方雕塑同日而语，它只是象中国画有工笔一样，比较深入细微而已，本质上依然属于意象性造型。五、中国古代雕塑语言精练，这是意象性衍生的另一艺术特点。中国古代雕塑始终没有发明西方雕塑的造型术来精确地塑造物象，而多从感觉和理解出发，象中国画一般运用经济的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，是普遍运用的手法，汉代四川说唱俑 和霍去病墓石兽最有代表性。西方近现代雕塑一反传统的写实为变形，追求雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性，不被客观物象所役，使艺术创造更纯粹。中国古代雕塑实际上也是达到雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性这种艺术境界的。霍去病墓石兽采取“因势象形”的手法，充分利用岩石，自然的令人联想接近某种动物的形状，只进行最低限度的艺术加工，使石兽的造形显出空间的自由而不斤斤计较于形似。六、中国古代雕塑既然是意象性的，注重“以形写神”，必然也象中国绘画一样，注重头部的刻划。中国古人认为“头者精明之主也”。 （《黄帝素问》）“头者，神所居，上圆象天。”（《春秋元命苞》）从原始时代起，人面或人头，在工艺装饰中就受到特别重视，这应是中国古代造型艺术发展为特别重视传神的原因之一。这种重视贯穿了几千年，直到在民间雕塑和农民画中，头部仍是艺术家首要表现的部分。头部以外的人体部分，便被看作是从属的，较为次要的。在中国古代雕塑和绘画中，头大身小逐渐变成一种习惯造型，一旦头身关系处理不好，在视觉上便难免造成不舒服的特点，这是不必为古人护短的。然而优秀的作品常常把人们的注意力，从缺点中吸引转移集中到刻划精彩的头部来。在头部以外，又用充满韵律的身体衣纹线条来发挥美感，使人受感染的不是比例结构的准确本事，而是传神美化的功夫。龙门奉先寺大佛、 服侍菩萨与天主力士像都严重头大身小，但依然很美，非常典型地说明了中国古代雕塑的这一特点。七、中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神。儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等等风格。 道家哲学崇自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等等风格。中国画和雕塑都具备这两个系统的风格特征，例如佛教造像和陵墓仪卫性雕刻，一般具备前一系统的风格，龙门奉先寺大佛最为典型。它是唐代武则天出资修造的，寓有帝王的精神气度，风格上必然强调崇高、庄严、重穆和典雅。明器艺术中的俑和动物雕塑多属后一系统的风格，它们和生活关系密切，风格上追求自然，朴拙可爱。两者各异其趣，各有千秋。中国画和雕塑却有意返朴归真、退熟回生，追求一种内在美，一种原始美，一种大巧若拙的哲学精神境界。八、中国古代雕塑遗产大量属于佛教造像，佛教美术有其特殊的经仪轨，形成自己的特点。佛教美术源于古代印度，中国的佛教雕塑源自古印度的犍陀罗、马土腊和芨多等地区与时代的佛教雕塑。 中国艺术家在学习摹仿过程中，逐步将它们加以改造，使其既保存了某些原产地的样式，又更多地体现出中国特色。佛和菩萨的肢体动作，特别是手势（称作“手印”或“印相”）各有含义。各种佛经人物依身份不同而有不同的造形（如有的三头六臂，有的千手千眼），不同的服饰标识（如佛和罗汉著朴素的袈裟，菩萨则衣饰华丽）、不同的姿势（如接引佛才站着，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易觉得佛教造像怪诞和雷同。九、中国艺术家在学习摹仿过程中，逐步将它们加以改造，使其既保存了某些原产地的样式，又更多地体现出中国特色。而印度犍陀罗佛像受到希腊化时期的古典雕刻影响，它们也有个雕塑本土化的演变过程。在欣赏中国古代佛像时，适当对照希腊、印度的古代雕刻进行比较，有助于加深认识和理解各自的美感区别。同时需要了解佛教造像的经规仪轨。上文提到的佛像两耳垂肩，手长过膝，就出自经规仪轨。佛像有所谓“三十二相”、“八十种好”的形象上的神化特征，两耳垂肩、手长过膝而外，又如螺发绀青相、顶上肉髻相（不是普通发髻）、眉间的毫相等等可以通过造型艺术加以表现的相好，在雕塑时都必须严格符合要求。 佛和菩萨的肢体动作，特别是手势（称作“手印”或“印相”）各有含义。各种佛经人物依身份不同而有不同的造形（如有的三头六臂，有的千手千眼），不同的服饰标识（如佛和罗汉著朴素的袈裟，菩萨则衣饰华丽）、不同的姿势（如接引佛才站着，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易觉得佛教造像怪诞和雷同。引言----中国雕塑艺术的发展史,是中华民族发展历程的一个小小的缩影,也是个体自我意识从觉醒走向自觉的缩影。在史前的遗存中，我们看到了自我意识的觉醒，在春秋战国的造型中，我们看到了个体尊严意识的觉醒，在汉代则看到了道德观念和自由意识的觉醒。在此后的发展中，世俗化倾向和个体价值确立的关系是密切的。而雕塑本身，从古老的巫术含义中延伸开来，在它的早期阶段，还能够负载深刻的精神内容，但随着个体自我意识的不断增长，雕塑原来所具有的精神性越来越少，无论是陵墓雕刻、明器作品、还是佛教造像，都在向世俗化发展。这种发展到了明清时期，由于观念和技术基本处于封闭状态、已经走向穷途末路了。西方文明对于中国传统文化的冲击，是传统获得新的生机的前提；中国传统雕塑也是如此。应该感谢这种新的撞击，它让我们在中国传统雕塑走向山穷水尽之际，看到了新的希望。 近现代的中国雕塑基本上是按照西方的观念来塑造的，与中国传统的雕塑表现出明显的差异，无论这些新的作品水平如何，至少它们在雕塑的语言上是比较纯粹的，而且比之明清的雕塑，也的确是不可同日而语的。当代的中国的雕塑艺术引言----我国当代雕塑的主要力量还是广大民间雕塑艺人，他们继承发展了我国的雕塑艺术传统，创作了大量的作品。他们有整套的传统表现方法，形式丰富多样，题材非常广泛，历来为广大群众喜闻乐见。现在举主要的介绍如下： 广东石湾、江西景德镇的陶瓷雕塑。艺人们创作的古代历史人物，如伟大诗人屈原、杜甫、李白的塑像，都是相当成功的作品。老艺人刘传创作的《僧一行》，表现唐代杰出的天文学家观察宇宙的瞬间，作品形神兼备，古朴、沉着、色釉浑厚，具有浓厚的地方风格。陶瓷雕塑具有便于大量复制、价格较低、颜色鲜艳美观、不易退色的优点，是一种普及的艺术品。小型彩塑一般叫“泥人”或称“泥娃娃”，也是一种普及的民间雕塑艺术，以江苏无锡“惠山泥人”和河北天津的“泥人张”为最闻名。惠山泥人素有“大阿福”、“寿星”、“人仙”等题材。现在扩大了内容，如《将相和》、《李逵》、《傣族医生》等。近年来陈刚、张小权创作的《西厢记》，造型生动，用色简洁清秀，在无锡泥人的传统基础上有了发展和提高，是一件受人注意的作品。天津泥人张彩塑，有140多年的历史，创始人是张明山，现在已是第三代第四代了，著名艺人有张景祜、张铭、张钺。解放后不断推陈出新，创作了不少新的作品，如《蔡文姬》、《踏遍高原千里雪》、《蒋门神》、《武松打虎》、《地雷开花》、《颗粒归公》等。著名的彩塑艺人还有郑于鹤，他吸取各家所长，创造了自己独特的艺术风格，作品如《林冲》、《恨法海》等。这些彩塑的共同特点是：造型夸张、色彩明快、充满生活情趣，引人入胜。象牙雕刻长期来成了帝王贵族、豪富家中的玩赏品，建国以后，也转向为社会主义服务了。广东的牙雕，近三百年来一直以镂空技巧著称于世，善雕多层牙球、花舫、花灯、龙舟等。艺人运用镂雕通花技术，雕出了41层的异形球《奔向人间》，这件作品，设计新颖，做工精细，月形球体的表层刻有神话故事，球内各层镂空并有精致的花纹，变化多样，层层转动自如。球下一组人物描绘了嫦娥奔向春光明媚的人间、仙女舞乐相送的动人情景。作品寓意伟大祖国繁荣美好，引起嫦娥思慕之情，从而歌颂了社会主义制度的优越性。南京工艺厂的大型牙雕《文成公主入藏》，塑造了四、五十个人物。文成公主骑在马上，形象端庄秀丽；松赞干布英俊威武，面露笑容，手指前方；护送的卫士骑着形态不同的14匹骏马作为前导；跟随的是19个正在弹唱歌舞的宫女。这是一件精工细雕、气势磅礴、繁而不乱、主题突出、形象生动的大型组雕的杰作。东阳木雕擅长浮雕和镂空雕，适用于挂屏、家具、建筑上的装饰。如《高原练武》，画面气势动人，雕工异常精细，人物形象生动，采用多层浮雕的表现方法，是一件具有传统风格的好作品。福州龙眼木雕，擅长于表现传统故事人物和走兽禽鸟等题材。如林友财的《东方朔》，取材于民间传说。作者以熟练的刀法，刻画了这位神话式老人乐观、诙谐、机智而又略带惶惑的形态，身躯微向前倾，把前面空隙部分刻上童子和猴71子，使作品构图饱满，加强了木雕的牢固，显示了福建木雕的艺术特色。 浙江的青田石雕，石料颜色丰富，楼空工艺精巧，刀法利落挺健。林耀光的（骏马奔腾》，利用材料的天然色彩和质地雕刻了奔腾马群，构思巧妙，造型生动，技巧熟练，是一件大型优秀作品。还有福建的寿山石雕，广西的贵翠石雕，石质好，颜色丰富，刀法细腻，也是各具特色的。本世纪20、30年代，在北京艺专、杭州艺专都设有雕塑专业。一些从法国学习雕塑回国的雕塑家，如刘开渠、程曼叔。周轻鼎、王临乙、滑田友、曾竹韶等，都在这两所学校任教，于是西洋的雕塑方法传入中国。解放后，全国美术学院都设有雕塑专业，培养了一批从事雕刻的专业人才，并创作了一批优秀的雕塑作品。刘开渠是我国当代老一辈著名雕塑家和美术教育家，在30年代就开始雕塑创作，早期的作品如（工农之家》等表现了工农兵的形象。这种以劳动人民为题材，并采取歌颂的态度，在旧中国是非常可贵的！解放后，他在党的文艺方针指引下，创作了不少反映人民群众革命斗争的作品，其中最有代表性的是（胜利渡长江）、怔农红军卜（支援前线》。他以熟练的艺术技巧、简练的手法，塑造了人民英雄和劳动人民的真实形象，受到人民群众的欢迎。建国以来的优秀雕塑作品有：《人民英雄纪念碑）的十块浮雕，反映了我国一百多年来为推翻三座大山进行了艰苦卓绝的革命斗争历史。四川大邑泥塑（收租院》大型群雕，是由四川美术学院教师、民间艺人和青年雕塑工作者创作的，它由“麦租”、“验租”、“过斗”、“算账”、“逼租”和“反抗”等六个部分组成，表现旧社会农民受到地主阶级的残酷剥削和压迫的血泪史，以及他们的反抗斗争。此外王朝闻的《刘胡兰》、肖传久的《鲁迅》、张充仁的《游击英雄》、潘鹤的《艰苦岁月）等，在群众中都有一定的影响。引言----雕塑从早期的功能性（指的是它的直接使用价值）到发展阶段的功能性加艺术性，以及发展到现代作为一门纯艺术性学科的形式是与许多代雕塑家的开拓努力分不开的！没有他们的努力，也没有如今中国的现代雕塑！中国雕塑的存在与发展小分析早期的雕塑功能性是占主导地位的，这个要追溯到原始人类的生活方式以及他们许多表达方式都是懵懂的，他们出自本能的反应在一些树枝，兽角，岩石等上刻一##

1. 如何选料 2. 开料方法 3. 石雕工具 4. 点线机的应用 5. 石雕的工艺过程 6. 石雕粘接材料 7. 石料刻字 8. 石雕像着色一、选料:选好石料是把石雕作品刻好的不可勿视的重要环节。石质的软硬、石层的疏密、石质内有否杂质，会直接影响作品的成败。在选择的过程中，要做到因材施艺。根据作品的规格大小，作品的风格造型、作品的置放地点环境，采用不同产地的不同颜色、不同质地的石料来进行艺术加工、雕刻。公元9世纪，卡拉拉成为意大利主要的大理石开采地。雕塑大师米开朗基罗曾亲自到卡拉拉选采大理石雕刻他的作品。现在卡拉拉的一所美术学校开办大理石开采学习班，专门学习开采大理石的技术。雕刻经验丰实的雕塑家或老艺人一般凭实践经验鉴定石料的质量。（一）“看”：观察岩石被砸开的横断面，如颜色一致、均匀、质地坚密、细致、属于好料。反之，颜色不匀，有杂色，能见明显层次，横断面是锯齿形状。是石质差。以无裂缝，污点及红白线等缺点良材为合格。为观察石料是否合乎上述要求，可用水浇泼在所看的部位上，这样更易鉴别石料的劣。（二）“听”：用铁锤轻轻敲击石块，如发出 当当清脆之声的，石质好；如发声暗哑，即证明有隐线(如斗漏子、砂眼、石核子等)，石质便差。但冬季选料时，注意裂隙内有结冰，就不能单凭敲打听声音，必须依靠“看” 进行仔细检查，才能鉴定石质好坏。 塑泥稿塑泥稿二、石料的开料方法:所谓“开料”即是把整块石料劈成自己要的规格尺寸若干块。 这项工作在山场地下或山上的石料经过周密的计划，结合石料所处的自然环境进行 “开料”，俗称开山。开山工作有用风枪机眼办法，也有用人工和炮崩(俗称放炮)结合进行。一般用手工挖沟开采，炮崩用在清除石料上层杂质石层进行(俗称所谓盖，即掩盖料石层的非料石部分)。开掘大理石矿产是此种情况。在明山(即全部料石都裸露在外面，其表层只是同样料石经过数年风化形成一层不坚固的料面表层，没有其他杂石覆盖)，一般多为花岗岩石，此类开采系多用炮崩和人工结合进行。雕刻加工用料的开料是由山场运回到加工厂的已开采出的石料。根据我们雕刻造型所需要进行开料工作。除须要用风枪、电钻打眼开料或采用切断电锯外，一般采用人工开料，所以要掌握不同性质的石料采用不同的办法进行开料。 石料有它形成结晶体的纹理，要顺纹开料。但某些大理石为块石。河北曲阳石就不能只用楔窝开料办法，只能用挖沟开料。根据石料大小。薄厚一般用錾子挖成15厘米的长沟，深浅要视厚度而定。一般花岗岩、青白石即在开料线的中间每隔10厘米左右挖长 5厘米至10厘米宽3厘米至5厘米的楔窝，深度为7厘米左右，在开料线上，沿线排列顺直，然后用钢楔一个一个打入楔窝，卡紧方向，一定不要左右歪斜，再把各个钢楔用绳连贯绑好。防止打楔时，钢楔跳出伤人。根据情况使用手锤或磅锤，沿线逐个打，并注意两侧顺向开裂情况，一般一遍锤即可达到开料的目的。在开料前放线要留出富余的开料宽度，防止开料后的两侧百小的粘挂而影响使用规格。如有打眼机械沿开料线打较密的眼孔，然后灌注“膨胀水泥”效果会更好。 分解后分体雕刻分解后分体雕刻三、石雕施工工具与安全设施: (一)敲錾工具：风箱(或电动鼓风机)、鹰嘴钳子、大鸭嘴钳子。葫芦小鸭嘴钳子、望子、卡扁、刻刀、双面锤、两用锤、剁斧。炉条、火勾、盖火、水桶、蘸錾盆、铁勺、铁簸箕、铁筛子、敲锤子和八磅锤等。设施：蘸錾槽、红煤、盘红炉、工作棚。(二)做雕刻工具：墨汁、弯尺、昼尺、画签、小线、金属水平尺、线坠、墨斗、金 属直角尺、大小卡尺、钢撬棍、木杠、大绳、 花锤子、手锤、各种型号錾子、笤帚、哈达、 碓子、压斧、12磅锤子和桩子棍等。(三)磨光工具及其他材料：手握砂轮 机、角磨机、电动抛光机、废砂轮、金刚石、 白蜡、松香水、川蜡、煤油、细磨石、草酸、 地板蜡等。(四)安全设施：袜罩、围裙、套裤、套 袖、手套、眼镜、防尘口罩等。(五)敲錾淬火：石雕经常使用的主要 工具是大小錾子，剁斧和花锤等刃錾尖钢口 的软硬和纯锐能直接影响工艺的质量和工程 进度。因此敲錾淬火时，必须掌握好火候， 才能使工具得心应手，发挥更大作用。1．将圆钢或八角钢断成长约22至24厘 米，首先敲成圆形的錾顶，此时錾顶不准淬 火。送进炉内过火时錾尖塞进火内5至6厘 米，待颜色烧到将显发白时，即可用钳子夹 出，放在砧子上敲成錾尖。但这段工序必须在很短的时间内完成(即一火敲成)，迅速夹起蘸水，錾尖顿时发白，然后由白逐渐变黑 (这种现象叫做回流)。要注意白色徐徐变成将近錾尖尚有5厘米时，要及时放进蘸槽内竖起，不可躺倒放置，务需使温度自然降低，不准猛然放进冷水内使其骤凉，这样会造成錾尖过硬、使用时易于断裂。蘸錾槽内的水深以不超过4厘米为宜。2．哈达剁斧：是一个两面斧形。一般两端刃口方向成垂直交叉形式或两端刃口方向一致形式的雕刻锤。用45号钢锻制淬硬，用以砍剁石面，一般根据雕刻的形体，石材的纹理趋向砍錾出工整、平行的细线条，能加强体面的方向感、体积感、肌理效果等。第一次过火，要烧到颜色将发白时，用钳子夹出敲打，必需一火敲成一面，不准翻过重敲将刃敲伤。其刃面不齐时，可用锤子墩齐，将刃修理齐整后，要放在一边放凉，必须使其温度自然降低，再送入火内烘烧。 第二次过火，要烧到呈现紫红色时(不能发白)，就可放到蘸槽内去蘸，这次同样待其温度自然降低，不准用水浸凉。哈达因系两面刃，在前刃过火时，为了防止另已蘸好的一面因受热过高而软刃，必须在蘸成的一端用刷子蘸水向上擦蹭，即可降低温度。3．花锤：锤头面由9、12、16、24个排列规整的方椎体组成，由45号钢锻制。是一种特殊专用工具，待石雕作品接近完成做表面效果，用花锤敲击成粗麻面，能产生粗犷、厚重、浑然一体的雕塑感。它的制作方法是，第一次过火时，要烧到发白，再用钳子夹出，锻打成方椎体，须要头方面平，再回火去烧，烧到呈发白时，用钳子夹住放稳，再用劈斧劈成所需要的沟。完成此工序后，要稳放一旁，使温度自然降低，紧夹在台钳上，将尖刀或刃用钢挫打磨成型，务使锋利，再过火，但这次火不要大，烧到颜色将呈现有紫红色时即可用钳子夹出，放入蘸錾槽内，使温度自然降低即成。 4．石雕锤 石雕工具，用以敲击望子，雕凿石料。两端锤头尺寸稍有差别，硬木做把，长约20。厘米，安置位置偏于锤头大的一方，以适应打击不同材质所用不同粗细的錾子用。通常分为大中小三种类型，大号约重1400克左右，为开荒锤，中号为800克左右，为打坯用，小号为600克左右，雕刻细部用。锤身略呈弧状，用45号钢锻制，表层淬硬，锤面向下稍作收分约10。角。5．合金钢錾 上面所谈淬火望是传统加工石雕工具，一些地方的石雕艺人仍然采用此法，现代工业发展，科技发达，已把合金钢头嵌入钢棍，做各种样式的雕刻刀。或把较大的合金钢板嵌入剁斧一面或两面。经砂轮机磨，成所用的形状。此法优点是使用方便，寿命长，不用反复淬火。 组合安装点线仪的应用点线仪的应用四、 点线机应用：圆雕、浮雕、尤其是园林雕塑，纪念性雕塑， 写实的装饰性的，甚至是抽象的雕塑做成石 雕往往应用“点线机”作为辅助工具进行加 工。点线机是用金属制作的，一种有三个基 准点(三坐标)的仪器。是以一个可调节，固 定三个基准点的“T”字形金属管(铜或不锈 钢管)，带有二个可滑动并可作垂直和水平方 向回旋的万向结关节的部件及指针组成。把 点线机固定在石膏模型和准备加工雕刻的石 料上(相同的位置)，利用点线机辅助找好各 种造型的轮廓和不同的起伏高低尺寸进行雕 刻，一般分为三遍作成石雕作品：第一遍， 用点线机找好石膏模型的轮廓后，预留l厘 米的荒料，先雕刻出石膏模型的大轮廓；第 二遍，边雕刻边用点线机检测，并预留0.2至 0.3厘米的荒料；第三遍，同样边雕刻边用点线机检测，做细完成作品。使用点线机辅助进行雕刻，其优点如 下：1．能掌握基本雕刻技法的人，利用点线 机辅助进行雕刻能较顺利地完成作品的雕刻。2．雕刻的各种圆雕、浮雕，其整体、局 部及形体的高低点不会发生很大的误差，几乎与石膏模型一样。须要注意的是，雕塑家一定要参与雕刻 的监制。在作品接近完成阶段，雕塑家与雕 刻师博要密切配合进行艺术再加工，必要的话。作品关键的部位，雕塑家自己要动手进行雕刻，使作品更完美。弓把系卡钳雕塑用量具。有两个可开合的 月牙形卡脚，现在用不锈钢制造。工作需要时，随时改变卡脚的弯度。测量方法是：用 两个卡脚对准物体上需要测量部位的两点， 取下，两卡脚尖之间的距离便是所测的距离。 用来检查雕塑的形体尺寸与实物的误差，纠 正视觉偏差。比例弓把雕塑工具之一。一种对顶的两个弓把， 中间由两条重合、刻有固定比例尺度的滑尺 相联而成之量具。专用于雕塑的放大。因而 弓把的共用中心绞合螺丝可在滑尺中间的滑 轨中随意改变与两端的距离，就形成两个弓 把一定的比例关系，滑尺上刻有固定的比例 尺度。故使用时按需要固定中心绞合螺丝的 比例位置，张开一端弓把的规脚，对准原稿 的两个点，另一端弓把规脚间的距离，便是 已放大的尺寸。反用便能缩小，故亦称“缩 放弓把”。五、石雕的工艺过程:中国古代传统石雕是由石雕艺人，继承 下来的雕刻技艺，自己设计(往往是画稿)， 自己雕凿，独立完成。到目前为止很多石雕 艺人还仍然沿用此法，如雕刻的传统人物、 动物。也有少数艺人熟知西洋雕塑法、可在 石材上直接雕刻西洋人体的。我国城雕的兴起，很多大中型石雕的设 计及模型的制作由雕塑家直接参与，之后才 由工厂的石雕师博进行加工制作，其工艺及 雕刻技艺要求都比较高，其雕刻工序大体分 下面几个步骤：(一)开荒：也有称“开大荒”，将石料 粗坯凿去多余部分。到初具大体轮廓的阶段。 进一步打出体面关系基本形状的过程叫做 “开中荒”。一般加工打到离石膏模型形体约1厘米左右叫“开小荒”。 三个过程有时交替进行，所使用的工具 为大、中、小錾子。 (二)打细：将“开小荒”余下的多余部分凿掉，重点是刻画形象和找准形体的起伏结构等微妙变化。是对石雕像进行艺术处理的重要阶段，使用的工具为齿凿、平凿、石锉等，这是石雕最后阶段，需要耐心精雕、 细刻。(三)打磨：在打细石雕的基础上，用 研磨材料进行打磨，抛光后能将石质的材料 点显示出来，使石雕作品增添光彩，提高作 品的艺术感染力。打磨的工具和材料有抛光 机、砂轮、沙布、沙纸、水沙纸、氧化铬、抛 光膏等。此道工序是根据艺术效果而进行的， 有的是全部通体打磨、有的是局部打磨。 组合安装六、石雕粘接材料及其配比:任何室内外大中型石雕像极少用整块石 料雕刻。(现代依山雕凿的石窟除外)这样便 需要用粘接材料进行粘合组装。下面介绍几 种粘接材料及其配比：(一)旧法粘接1．焊药粘接(1)材料和配比：白蜡、芸香、松香、 黑炭，重量配比为：2：1：1：33。(2)单位用量：每平方寸(营造尺)用 量，计白蜡二分四厘、芸香、松香各一分二 厘、黑炭四钱。(3)调制方法：将上述几种材料，按照 重量配比拌合在一起，徐徐加温后即熔化成 一种粘接剂，用它来粘接石雕可取得较好的 效果。 此粘接办法用于中型雕刻为妥。2．补石配药雕刻过程中，石材内部有杂质，或雕刻 技术失误，造成石料缺损影响作品完整效果， 故采用此法。(1)材料和比例：白蜡、黄蜡、芸香， 石粉、黑炭重量配比为：3：1：1：56：30。(2)单位用量：每平方寸(营造尺)用 量，白蛤一钱五分，黄蜡、丢香各五分，石 粉二两八钱八分，黑炭1两五钱。(3)调制方法同1项。3．黄蜡粘接剂(1)材料及比例：黄蜡、松香、白矾。 重量配比为：1．5：1：1。(2)调制办法同1项。(二)新法粘接1．水泥沙浆粘接一般较大型石雕的粘接，用1：1水泥砂 浆进行粘接。此办法材料便宜，调配容易， 省工时，用得普遍。2．环氧树脂粘接剂 随着我国化学工业的发展，许多种高分子化工材料，近年来在建筑业和城市雕塑的行业中得到广泛的应用，经实践经验证明，下列三种用环氧树脂等合成的粘接剂，是行之有效的。其配方，比例(重量比)如下：(1)环氧树脂(#6101)：乙二胺，其比例为100：6-8。(2)环氧树脂(#6101)：乙烯三胺：二甲苯。100：10：10。(3)环氧树脂(#6101)：活性稀释剂 (#501)：多乙烯多胺。其比例为：100：10： 130此办法适于大、中型石雕的粘接。 以上所述粘接办法拼缝总会出现缝隙，尤其是异型的石雕粘接，保证不了严丝合缝。那么在缝隙部分再用原来石质的石粉拌合粘接剂(常用的有502胶)，勾抹严实。待干后，用錾子或扁子将缝剔凿随型。使其看不出粘接的痕迹。七、石料刻字: 因不同的目的和要求而在石料上刻字，在技法上和字形上有所不同。有的在雕刻完字体要着色。有的要求自然古朴体现雕凿的功力。一般是将石料经过粗加工或细雕打磨平整，再过谱刻字。有的依山雕出平面、就崖刻字。1．常见的字形字体：有仿宋、手写字体、隶书、草书、美术字体、外文字，篆字较少，但偶有遇到。刻字的主要要求在于不失真，边棱挺拔、保持原字的精神，要气势贯串，能体现出书法名家的真迹为高手。在雕刻手写字体之前要仔细研究，理解用笔起落关系，与书法家共同确定如何归并、增减，雕刻笔画的外轮廓要明确，有些疑问均须在原字稿上解决。 2．书写字放大、缩小：常用的有九宫格 放大法、放大尺、幻灯放大、照像放大等方 法。目前用复印机放大、缩小极为方便，并 很准确。书写字与要求雕刻字的大小相差倍 数太大可分几次缩放。3．过谱：将放大好的字谱，或书写好的 字谱检查字的间距、行距、上、下、左、右 关系，行的横平坚直，留出天(上面)，地 (下面)的尺寸，找出垂直的中线(做出记 号)。然后与石料刻字面上的十字线，完全吻 合后即可过谱。传统的方法是采用银砧单勾或双勾。在 字谱的背面按字划用毛笔勾出双线或单线， 在石面上徐上白胶水，找好十字线，把字谱 铺正，用木锤沿线轻锤打，这样把银砧过到 石面上，过谱完成。此法费事但优点是稳妥、 准确。现在一般采用复写纸过谱。为保存原件 不损坏，事先复印。将区别于石料颜色的复 写纸垫其背面在石面上过谱。最好勾勒时一 气呵成，最后要仔细对照原件，进行必要的 修改。4．刻字：雕刻的字底形式不同，其刻法 也不同。基本分为三大类即阴字、阳字、群 阳，而每类由于字底处理不同又派生出许多 刻法，分述如下：(1)尖底字：一般字小、笔画细，阿拉 伯数字、外文字，采用尖底字为多。 雕刻的办法是按字体的要求，选择合适 的雕刻刀，开始下刀要留半线逐步加深，使 用快刀刻字口，两坡要求一致，尖底居中， 深度根据字的大小，笔画的宽窄而定，字口 棱线、硬挺顺直，不能刻成锯牙状，更不能 有惊活棱和掉棱粘补情况。(2)半圆底：字底是半圆弧形，弧度大 小深浅根据字体而定，开始与上面做法相 似，字底弧线要圆滑一致，遇到笔画转折、顿笔时，要适当加深区别，先后笔顺重合要能感觉出来，但不能太明显，如果要求贴金或铜箔时，底子要打平抛光，不能留有刀痕。(3)群阳字：刻法要求基本一致，形体有所不同。即从外线轮廓刻出字口，有的垂直刻下，一般放出小坡，笔画中间是凸起弧状，从弧状两边缓缓放坡与棱底边相接。字画形成中间平缓向两边坡下，两棱有沟。还有一种刻法即中间弧状形的高点不与石面相平，有的中间弧状形较窄形成宽沟，这三种形状以前音效果较好。 4)平底字：从字口边棱垂直下挖，上、下笔基本等宽，这种刻法一般深度须达到是笔画宽度的一半或再深些，视效果而定。这种字一般是喷砂刻成，远效果很好。(5)阳字：是凸出石面的字，有圆顶平顶之分，较为费工、费料，在特殊环境刻字还有使用的。字刻完之后，还需要在字的表层进行各种处理。其方法，根据不同用途和要求有所不同，现在概述一般常用的石刻字表面的几种处理方法。 1．涂漆上色：为了使刻在石面上的字、醒目、鲜明突出。可以在字刻完后，根据石料颜色的不同涂以反差较大的色漆。这种办法操作简便，省工料。但是缺点尤其在室外的石刻字涂漆保存时间有限。它的另一个特点可以随时涂掉另涂新漆。2．徐金粉：用金粉调以清漆(硝基清漆加适量稀料，硝基清漆优点是不怕水浸)。刷到字上，干后金色效果。其优点省工省料易操作。缺点是不能持久，日光久晒，易氧化变暗、变黑。3．徐矿物质颜料：众所周知矿物质颜料能经受住历史的考验，经久不褪色。敦煌彩塑便是有力的证明。根据石料颜色的不同采用石青、石绿调和胶涂于所雕字上效果甚佳。但要注意，用在室内或避雨水的环境中为妥。4．贴金：(1)字底雕刻要求平、光、滑、顺，否则贴金后达不到光、亮、平整的效果，贴金 的字显得富丽堂皇、高贵典雅，要注意在浅色石料上贴金，易产生靠色，尤其在直接阳 光照射下易串色，不能突出字，效果不佳。(2)贴金方法：工具毛笔、小剪刀、小镊子、竹夹子及小刷棉球等。操作时先把字底刷干净，在避风尘的环境中刷金胶油，注意厚薄一致。待似干又不干时开始贴金箔。刷金胶油的薄厚对贴金效果关系很大。金胶油何时能贴金箔这与操作时的季节、气候、干湿程度，油制作的火候有着密切的关系。贴好金箔要压实赶亮，最后用快刀去掉毛边。如果贴一层金箔达不到要求，还可以按上面办法贴第二次，或第三次。 (3)过去也有用大漆底贴金的，贴完的效果底色好，有厚重的感觉。操作起来和要求业的环境要严格。(4)金胶油是桐油兑料加热的再加工粘结料，做好后要妥善保管，否则会逐渐凝固。 贴金面积不大，又无金胶油也可以用清漆代替。(5)在室内干燥的环境中贴金，也可以采用化开冰糖水，以此代替胶水，用来贴金。(6)金箔罩漆：为防止氧化、长时间保持金箔效果，有用封闭涂料，涂在金箔上，其效果比没封闭前发暗。(7)金箔：金箔是金子锤制而成，分为库金(含金98%)、赤金(含金74%)两种，后音较前音金色偏黄而浅。金箔一般规格为9．33×9．33厘米，赤金为8．33×8．33厘米。近期有前音四分之一张规格的金箔，一般是一百张一捆，一千张为一巨，一般是两张同规格薄绵纸夹一张金箔，近年有一张纸一张金箔的。5．铜箔：做法基本与贴金相似。因金箔价格贵，又不好买到，故以铜箔代替，其效果比不上真金的，但比金粉(市场上卖的称金粉，实力铜粉)效果要好。 八、石雕像着色:史前时期法国西南部多尔多涅地区一个山洞里的中帽上的著名石质浮雕《劳塞尔的维纳斯》，还残留着原来涂上的赭色颜料。 远在纪元前埃及时代的雕刻，很多是上了色的，博物馆内陈列着全身像，半身像。圆雕、浮雕，都用土红、土黄、黑和绿色彩绘。希腊大理石雕像，当年很多都是着彩的。年代久远，色彩剥落了。最著名的雅典巴底农神殿额上三角破风内相传出自菲底亚斯之手的一组雕像(现收藏在博物馆内)，还可以从那衣纹的深处，窥见到剥落余存的彩色痕迹。河北有一座南北朝时期高约5米的菩萨像，它是’ 由汉白玉雕成，虽坐落在露天的农田里经千百年风吹日晒，到今天仍然可以从衣纹深处看到石青、石绿的颜色。中国很多古代石窟更不难找到装蛮的例证。 今天为了美化生活环境，创作室内外大、中、小型石雕除了利用石质本身具备的天然色泽纹理，进行艺术加工、处理外，仍然可以挖掘古今中外人类创造的在石雕着色优秀遗产为人民服务。旅游事业的发展，名胜古迹石窟庙宇的石雕修复，以及仿古旅游产品的开发，往往要求做旧，使作品产生古色古香的艺术效果，才能引起游客的注目、钟爱。现就石雕做旧，仿古表现处理分述如下：一)将石雕表面用硝酸水或盐酸水刷之。因化学反应已将石面腐蚀。放于夏季露天中雨淋，放久颇与文物相似，因硝酸水或 盐酸水所致呈黑色而且亮浑然一体，况且其 上犹有一皱皮之状。但是真正文物并无此等 之物。(二)将石雕用火烤热，用白矾水调黄 土涂抹其上，待干后做出土文物状。(三)将石雕用大烟水略加白矾煮之数 日。再将石雕取出，干燥后，呈似铁屑锈之 色。(四)用滕黄白矾水煮石雕数日，同 (三)之效果。(五)用香头将石雕熏上一层原胎，置 于向阳处，每日喷水数次，经数月再将浮烟 灰浮土用凉水刷去，所剩烟釉与石雕凝结之物与真正黄土锈所差无几。(六)用“高锰酸钾”开水冲好，涂到 石雕像上，挨高锰酸钾向里浸润后，按照颜 色的深浅要求，再将表面浮色用清水冲刷干 净，随后用少许黄泥浆擦一遍，即能达到仿古作品的效果。这里需知真正石雕文物，若用碱水刷之其锈不会剥落。若造假之锈，呈逼真，但以碱水刷之其锈不复存在.

问题一：浮雕怎么做? 浮雕制作的基本步骤： 1.文字材料（环境介绍、题材、预算、材料等）, 2.草图构思 （草图确定）, 3.塑制浮雕小稿（确认小稿）, 4.小稿放大, 5.翻制石膏模型, 6.预想材料的成品加工制作, 7.安装验收。 浮雕尺寸较大时，先塑制小稿是为了便于把握整体效果，便于斟酌和修改。 浮雕是雕刻的一种，雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等。 浮雕为图像造型浮突于石料表面（与沉雕正好相反），是半立体型雕刻品。根据图像造型脱石深浅程度的不同，又可分为浅浮雕和高浮雕。浅浮雕是单层次雕像，内容比较单一；高浮雕则是多层次造像，内容较为繁复。浮雕的雕刻技艺和表现体裁与圆雕基本相同。古今很多大型纪念性建筑物和高档府第、民宅都附有此类装饰，其主要作品是壁堵、花窗和龙柱（早期）及柱础等。 问题二：怎样做图片浮雕效果 打开photoshop，在图层面板下选择“图层样式”按钮，然后点击“斜面与浮雕”，然后可以通过图片预览来实现你想要的效果。要完全一样肯定不可能，世界上没有完全一样的东西。只能做到差不多。加油喔~希望我的答案能另您满意。谢谢。 问题三：怎么能在墙上做浮雕？！ 10分 浮雕背景墙产品的安装方式： 固定挂件安装(四个角固定件安装方式) 优点：产品在墙上比较稳定，能够菱形的悬挂产品做出个性造型，在石膏板上较安全。不利：在墙上的钉孔较多，产品不便于之后随意调整。 排骨件安装 优点：非常便于产品在家中的再次调换，改变风格。在墙上打孔较少。 浮雕背景墙产品功能和特点： 集成墙饰、安装方便快捷、轻松移动变幻。 绿色环保、消除甲醛等污染，清洁室内空气。 时尚美观、色彩靓丽、高品位浮雕艺术。 谐振腔低音吸声结构，中高音充分漫反射的浮雕造型，打造完美的声场效果。 特殊表面涂布技术，可随意着色换装，提供更广泛的DIY个性化服务。 凹凸表面对光源产生漫反射，避免亮光点，消除光污染。 问题四：树脂浮雕画是怎么制作的？ 10分 树脂浮雕是雕刻的一种，雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等。 浮雕压缩 即对一个固体空间假设有三条轴；X轴、Y轴和Z轴，其中X轴为垂直轴，Y轴是水平轴，Z轴是纵深轴。在做浮雕时，保持X轴与Y轴不变，而压缩Z轴并将以上的全部压缩在一个平面上就可以了。如何在保持X、Y、轴不变的情况下，先仔细把稿起好，再在离你最远的一点涂上一层积土，再在最近的点上涂上三层分的积土，如果你是做的近乎于圆雕浮雕也是如此，只是不要忘了随时缩小Z轴的比例。 利用错觉 这种方法往往是用在多层次，复杂一些的构图中，往往是高、中、低浮雕的表现方式同时并用。最常见的是前景人物采用涂浮雕法，随着物景的推移，越来越平，直至背景只需稍稍刻画上去就可以了.在这里表现方式的界定标志是需要明确的。A、高浮雕即可能来对象背后面的感受。B、中浮雕要压缩至Z轴的二分之一。C、浅浮雕一般可能就要压缩至十分之一了。利用厚度的差异，就是利用人视觉上的错觉必要时可以把后面的物体推到前面来，甚至处于一个平面上。 外轮廓起位 指的是外轮廓与背景交界处前后轮廓和背景垂直高度的部位叫做起位，在观察学习别人的浮雕作品时，要特别留意，留意这些连接处是如何处理浮雕的一侧去观察艺术家对微小的变化之处是如何处理的，是如何使远处的那只眼睛刚为从眉笔下面露出来的。这个起位技术是浮雕中非常重要的，它可以把主体与背景拉开距离，使浮雕有了立体感，并表现出多层次。 主要形式 浮雕主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。 1、我国古代的石窟雕塑可归结为神龛式雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性； 2、薄浮雕以线为主，以面为辅，线面结合。深2～5毫米。薄而有立体感，以疏衬密，刀法洗练； 3、阴雕通常在箱、橱、床、柜的板面雕刻。不用画稿，以刀代笔，意在笔先，以明快的刀法雕刻阴纹图案； 4、高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出； 5、浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感； 6、线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉； 7、镂空雕是把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。 问题五：如何制作石膏浮雕？ 浮雕的制作大致可分以下几个方面： 材料：粘土、油泥、木板、玻璃板、石膏粉、泥塑刀。 划线造型：以木板或玻璃板为底，敷泥写生，视泥板如纸，以刀作笔划线矩形2，力求轮廓准确，形象生动。 定位：首先根据装饰主体之需要确定浮雕的高低深度，室外和远观的装饰浮雕可高；近观与室内的装饰宜低。浮雕的高低标准称为“立位”，即浮雕形象边线垂直于底板的直光面，它是决定浮雕高低的标尺，也是决定浮雕造型轮廓形象的边线。立位确立则进入形象细部、结构的塑，从斜位、圆位来表达，斜位转折有力，圆位则过度柔和。浮雕的技法除定位技法外，还包括有：如笔触、刀痕、泥质、肌理以及雕塑的塑造技法等等。 以代：装饰浮雕不同于比例压缩浮雕，它恪守着浮雕面严整的平面感，这不仅是视觉欣赏的需要，而且是实用与建筑的要求，这要求激发了浮雕应用光阴来塑形象的技艺既要保持浮雕面的平整，又要达到形象立体感的效果，以代巧用光影就成为装饰浮雕的特殊技巧和装饰手法之一。 翻模成型：浮雕塑造完毕，即可浇注石膏。先用石膏做成阴模（石膏粉与水之比1∶1），将阴模晾干后于表面涂肥皂水以成隔离模，则可以浇注成型。浇石膏时忌猛倒急灌，需由一角缓缓注流，直到石膏液全部注满，这样既可免出气泡，又能保证作品质量。 浮雕翻成，若愿加工上色，可直接以广告色喷涂，可成石质效果。还可做成金属效果，以清漆打底，再涂上油画颜色及金银粉则具金属之一质感，一件浮雕装饰品即成。 彩塑的创作设计，要求绘、通盘考虑，它不是简单的雕塑着色，而须示“色、塑并成”，俗称“三分塑，七分画”。为了便于绘画，在泥塑上大胆地省略了形体面的起伏，有时甚至多次对表面进行打磨抛光。彩绘与描画加强和丰富了雕塑形象的生动性与表现力。一些造形上的装饰品、道具，还可用其它材料制作。如冠、首饰、刀剑等，可以用木、铁、羽、布做成。这种在雕塑上应用各种材料塑造形象的合作方法，也是装饰雕塑的特点。 大型彩塑多用于佛像，它的雕塑方法不同于一般雕塑的湿泥塑造法，而是以木为架，层层加泥的一次完成法，先加大泥（稻草泥），次加粗泥（细砂与泥），再加细泥（绵丝与泥）。不需翻模，不用石膏成型，这种雕塑方法是中国佛像雕塑的独特技艺。 小型彩塑在我国南方“无锡”，北方“天津”，已形成历史流派，家喻户晓。其雕塑的技法源于大型彩塑而更加精细巧。小型彩塑便于收藏，作为礼品，纪念品，装饰家庭案几，柜橱，别有一番情趣。 在我国广大农村，千年来沿续着捏“泥娃娃”、“泥公鸡”、“人祖”、“免爷”的民间习俗，它是节日喜庆、祈神祝福的民间美术，这些小泥塑是出自普通的农民之手，我彩鲜丽浓烈，造型朴质粗犷，具有极强的装饰意味。红色的猪，金色的鱼，遍身花朵的猫和虎充满着中华儿女壮美的情怀和乐观的天性。民间的彩塑艺术是我们学习装饰雕塑最丰富的营养。 小型彩塑的制作： 材料：粘土、泥塑刀、砂纸、广告色。 炼泥制坯：将粘土捣碎，添水，加少许绵丝揉合而成所需之泥。以竹片木材制成各式各形塑刀，俗称“压子”、“雕塑刀”，大小各异，形状可尖可圆，可曲可直，均以宜用方便为准。以手捏为主，刀压、削、挑为辅，精心塑造，求简洁概括，形象局部细节均可留待彩绘时描成。 修整打磨：泥坯待干阶段，常以塑刀压磨，一可加固，二可光洁，干透即以砂纸打磨表面，并计划留出光滑与粗造的对比效果。 上彩开光：首色之前先刷以白色作底，施色着彩尤其讲究笔法，特别是衣饰之花纹和人物眉眼部位，要落笔洒脱，生动传神。面部与眼脸用蛋清或透明胶水轻施其上，则色泽光洁，增添作品魅力。 装饰彩塑创作......>> 问题六：在PS里怎么做浮雕效果？ 先点横排文字蒙版工具,打上你要的字,点图层菜单-新建图层-通过拷贝的图层,双击新图层,弹出图层样式窗口,点斜面和浮雕,样式栏选内斜面,其它参数你可以试着变动一下就知道是设置什么的了,即可做出浮雕效果. 凹陷效果,只要样式栏选为枕状浮雕即可 问题七：木工浮雕怎么做 选用合适的木工雕刻机主要把握以下几点： 机型的选择。根据自身的工作内容，包括加工工件的大小，材料等来选择。大幅面木工雕刻机幅面大于1200mm以上，不适于用来雕刻双色板等精细的活，而适用于锯字，做一些大型牌扁。幅面在1200mm及以下的属于通用型雕刻机，接纳性很好，既可用作双色板之类的细活，又可用来做锯字的粗活。 要注意雕刻机的主轴电机。加工主轴通常分为两类：精密加工主轴和大功率切断主轴。精细加工主轴的特点是低噪音、高转速，适合加工特别精细的工件，如印章、铭牌、胸牌礼品等；大功率切断主轴，特点是功率大，切割能力强，特别适合割字，也可制作胸牌、铭牌、印章等。 木工雕刻机的使用也至关重要。在使用的过程中要把握其使用环境方面的问题，如避开强电、强磁等严重影响雕刻机信号传输的设备，机器不可在强酸、强碱的环境中长时间工作等。同时操作人员最好能正确使用文泰、type3、artcam等软件。 问题八：如何简单快速做浮雕效果 只有立体效果，要不就阴影和描边，只不过没ps里面做的真，浮雕效果要ps里面才可以做。 问题九：做工艺浮雕都需要用什么材质． 如何识别和选择木材，是初学者首先遇到的问题。一般地说，在木头当中除去朽木，差不多都可以用来做雕刻。区别只在于有的木头轻软好雕，有的木头粗硬难刻，有的质感强些，有的质感弱些。本质坚韧、纹理细密、色泽光亮、合腊性强、切面光滑的称为硬木，如南方的红木、黄杨木、花梨木、紫檀木等，具有雕刻材料的全部优点，是雕刻的上等材料，最适合造型的结构复杂、玲拢剔透、精雕细刻、有枝条感的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂劈损，有很高的收藏价值，但是雕起来很吃力、费工夫。北方的硬木如：核桃木、柏木、杜梨木。这三种木料虽然种类、色泽各有差异，但质地较硬，不易变形且韧性高，含腊性强，可以雕刻各种类型的作品，具有较高的观赏价值 和收藏价值，优于北方的其它木种，历代艺人都把它们视为雕刻之佳料。 木质比较轻松，适合初学者用的有：松木、银杏木、柳安木、楸木、楠木、樟木等软杂木均适合雕刻造型结构简单，形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、，色泽弱，有的需要作着色处理以加强其质感。有些木纹比较明显而且变化多端的材料如：水曲柳、松木、色木、榆木、香椿木等，就可以用来巧设计妙安排。一般说来，造型的起伏面越大，木纹的变化就越丰富，也就越有趣味；造型的形体动态越是婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以致出乎意料的好看，极富装饰性。这种木料的造型设计应该是最简洁概括，最充分利用木纹的因素，过于复杂和过小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。木纹固然美丽，但因木质成份中有含脂性与不含脂性，两者相间界线分明的，雕刻起来就软硬不匀，有一定的难度，故需较锋利的刀具才能铲平修光(上图：《纹身》水曲柳木 王小蕙作)。 北方果园或农村庭院常有淘汰的老果树，如：桃木、梨木、枣木，苹果木等，也是较好易得的雕刻木材，但因其树身短，分枝点低，疤节虫眼多，选用的时候要格外注意。 木材是最容易雕刻的材料，其表面有变化多端的纹路，又有千姿百态的自然形状，从事木雕艺术创作要懂得因材施艺，要有“相木”的本领。不少成功的木雕作品就是在揣摸木料的形、质、纹等方面，以稍加雕凿的整体美、装饰美与材料自身的质地纹理相统一，既协调了木材的整体性，又保持了它们生长的运动性，从而达到了比较理想的艺术效果。 另外未经干燥处理的生湿木料不易马上用来雕刻，否则没等雕完木头就出现弯曲、炸裂等变形现象，影响作品的顺利进行以至破坏整体的效果。应当选择经过干燥处理后(含水量在百分之十左右)或是自然风干一年以上的木料为好。有结疤或虫蛀、发霉的木头也要尽量避免使用，或力求放在作品的背面及次要部位，以免影响作品的质量或收藏价值。在这个方面，我国传统的工艺木雕就很有讲究，。如：树有阴面、阳面、上风、下风之分，阳面年轮较疏，阴面年轮较密；上风纹细，下风纹粗。雕刻人物脸部及镂空作品应选阳面、上风木料，既美观又坚韧。 虽然材料的选择天地很大，但是选择的好或不好，却直接关系到一件作品的“命运”。初学木雕者可以先从自己的周围寻觅扔旧的桌椅板、搓衣板、木头锅盖、桌椅腿等，先用软杂木练习。首先要掌握材料的性能，做到得心应手，才能进行深入细致的创作。木材是一种极为朴素也是极易征服的材料，正因为如此，我们才得以有机会注入我们的感情，发挥我们的才能，创造我们的理想。 一、各种木雕用材及性能介绍 紫檀：名贵木材，产于亚洲热带，棕紫色。坚实细腻，通称“红木”，雕刻后经高度抛光上腊呈黑玉色，极其美观。适合精雕细刻，多用于高档工艺品和实用工艺品。 乌木：名贵木材。产于我国海南，质地坚实，......>> 问题十：金属怎么做浮雕? 在中国 的金属工艺史上,金属浮雕的成型方法以青铜铸造法和金银錾刻法为最,前者利用了金属的可熔性,后者利用了金属的延展性。金属浮雕首先作为金属器物的装饰品出现,这使中国早期的金属浮雕成为实用功能与审美功能的统一体,是从实用艺术向纯审美艺术过渡的一个重要环节。通常以浮雕为组成部分的金属器物,不仅是工艺品,而且是生活的实用品。如浮雕所装饰的青铜器,便体现了直接的实用意义。商周青铜器上高浮雕的装饰和镂空雕的把手,便于使用,方便搬运。汉代铜扣镂空的浮雕,可增添服饰的质感对比,同时减轻铜饰物的重量。唐代金银食器用双层金属片制成,浮雕处理成内片浅纹、外片深纹的形式,既保温、隔热,外片的浮雕图案又能体现出当时的装饰手法。唐代铜镜浮雕制作是一个高峰,铜镜背面装饰布满了各种珍禽异兽、祥花瑞草,为的是表达对吉祥富贵及长生不老的祈求。汉代北方游牧民族铜饰浮雕常选用马、牛、驼、虎等图形,表露出人们征服自然的愿望。 中国金属浮雕表现手法中凹进形式的运用是与最早使用“刻”的技术有关。应该说石器时代尖状工具的使用和发展,对金属雕刻工艺技术起到关键作用。为什么金属浮雕最早出现在铜器上,而不选用其他金属材料?这是由金属工艺的生产技术所决定的。在七种史前金属中,只有金、银、铜是以天然金属的形态出现的,铜在自然界中分布最广,又易于熔铸加工成各种带有浮雕纹饰的器物造型。《中国科学技术史稿》一书认为 :青铜冶铸业是从石器加工和制陶业中产生发展起来的。人们在找寻和加工矿石料的过程中,逐步识别自然铜和铜矿石。烧制陶器的丰富经验为青铜的冶铸提供了高温冶炼、耐火材料和造型材料、造型技术等条件。早期的青铜器造型也是仿制陶器造型慢慢演变而来。古代工匠在创造“壁范过足包底铸法”的时候,在泥模、范壁上刻划多种凹线,在合范浇铸成青铜器之后,器物表面出现凸起的浮雕图形。从考古出土资料分析研究,商代的铸范程序是,先用土制成实心的造型,将主要花纹图案塑在模子上,再用泥按部位分块翻范,最后再修整造型刻制花纹。工艺上利用泥的潮湿柔软可塑性进行造型,待泥范阴干后,在泥范上再进行细部刻划。这样制作的青铜器浮雕线面结合,阴阳并置,是丰富浮雕艺术的常用表现手法。春秋战国之际,发明了印模制范工艺,即用泥片在模板上复制出各种浮雕纹饰,然后将多个纹饰拼接在泥型器物表面。工艺的进步改变了金属浮雕的面貌,规格化的模具代替了部分手工雕刻,浮雕纹饰的规矩、细密、清晰以及精密的范铸技术使金属浮雕造型达到前所未有的高度。然而缺点也显露出来,浮雕风格趋于程式化、雷同化,失去了早期浑厚的重量感和坚实的体积感。 唐代期间,西域的錾刻工艺技术的引进 *** 了金银业的发展。唐代的錾刻工艺十分复杂,工具有几百种之多,根据造型需要随时制作出不同形状的錾头或錾刀。錾头大致分为两种,一类是錾头不锋利的,可錾刻较圆润的纹样,另一类是錾头锋利如凿子,可錾出较细腻的纹样。同时随着槌、雕镂、錾刻等技术逐渐为人们所熟悉和掌握,形成了独具中国特色的錾花工艺。錾刻是錾花主要工艺,用各种形状的小錾子在金、银器上錾刻以线为主的花纹,底面常用錾鱼子底纹加以糙化。錾花另一种工艺是敲凸和敲凹法,可在器物表里同时錾刻使花纹凹凸呈浮雕状。镂空工艺也是一种錾刻技法,要錾刻掉设计中不需要的部分,形成透空的纹样称镂空或透雕。錾刻技术产生出丰富多彩的艺术效果,在金银器使用了捶揲技术之后錾刻一直作为细部加工手段而使用,运用在铸造器物的表面刻画上,贴金、包金器物的纹样部分也采用此法。唐代金银器上流行的珍珠地纹是在器物表面用圆錾刀錾出细密的小圆圈,排列整齐,需要熟练的技术,使银器表面更为斑斓,珍珠地纹......>>