纸浮雕属于雕塑吗

千纸鹤，是一种手工折纸艺术。千纸鹤是代表你对被送的人的祝愿，每只千纸鹤承载一点祝愿，最终成为一个愿望。不属于雕塑。雕塑，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等)，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。近年来也出现了“纸雕塑”，是利用纸张的特性，进行雕塑的艺术。

纸浮雕是一种以纸张为材料的艺术形式，通过切割、折叠、粘贴等工艺，以及利用纸张的多层次、透明度和质感等特性，创造出具有雕塑效果的作品。纸浮雕可以被归类为雕塑的一种。雕塑是一种立体艺术形式，通过对材料的加工、塑造和组合，创造出具有空间感和立体形态的艺术作品。它可以使用各种材料，如石头、木头、金属、塑料等，创造出具有体积、形状和纹理的作品。纸浮雕虽然使用的材料不同于传统的雕塑，但在创造立体效果和表达空间感方面，纸浮雕与传统的雕塑具有相似之处。纸浮雕的制作过程与雕塑制作有许多相似之处，需要雕刻、切割、折叠等技巧，以及对形态和结构的把握。纸浮雕作品在视觉上呈现出多层次、立体的效果，观者可以从不同角度欣赏作品，感受到空间的深度和纹理的变化。这些都是雕塑作品所具备的特征。从制作过程和艺术效果角度来看，纸浮雕可以被看作是雕塑的一种。虽然它使用了与传统雕塑不同的材料，但其艺术表现形式和创作思路与雕塑领域存在一定的关联和共通之处。

纸浮雕可以被认为是一种雕塑形式。雕塑是一种用于创造三维物体的艺术形式，可以通过切割、雕刻、铸造等方式来创作出具有立体感的艺术作品。而纸浮雕则是使用纸张的特性，将其切割、折叠、粘贴等方法来制作出一种立体的图像。纸浮雕作品可以通过层次、纹理和形状来表现物体的立体感，因此被认为是一种立体雕塑的变种。纸浮雕的创作过程通常涉及选择适合的纸张、切割和折叠纸张以形成所需的形状，并使用胶水或其他胶黏剂将纸张固定在一起以使其保持立体。这种技术可以创造出各种各样的效果，从简单的平面造型到复杂的立体图像都可以通过纸浮雕来表现。虽然纸浮雕在一定程度上缺乏传统雕塑所具备的材质感和质感，但其独特的表现方式和效果使其成为一种独立的艺术形式。纸浮雕作品可以展示出精确的细节和精细的构图，同时也可以通过颜色的运用来增加作品的层次感和艺术效果。纸浮雕是一种利用纸张进行切割、折叠、粘贴等方式创作的立体艺术形式，虽然在材质和质感上与传统雕塑有所不同，但它仍然被广泛认可为一种雕塑形式。

学者必求师，从师不可不谨也，教案的编写要研究教学大纲和教材，以教学目的。教案是教师发挥主导作用的主要表现。你在搜素优秀教案的模板吗？的我特意为大家收集整理了“三年级美术上册教案”，请阅读后分享你的朋友！ 三年级美术上册教案 篇1 一、 教学内容：课本第1—4页。三年级上册美术教案 二、 教学目标：三年级上册美术教案 1、 能抓住教师的形象神态进行描绘，培养自己的观察力。 2、 能记忆或想象画出师生之间印象深刻的故事，培养自己的绘画表现力。 3、 掌握贺卡设计的方法步骤，能制作一张尊师卡片送给自己喜欢的老师，表达自己的心意，提高自己的动手设计能力。 4、 在充满生活情趣的绘画与制作中，增进师生之间的感情。三年级上册美术教案 三、 教学重点：掌握贺卡设计的方法步骤，能制作一张尊师卡片送给自己喜欢的老师，表达自己的心意，提高自己的动手设计能力。 四、教学难点：能记忆或想象画出师生之间印象深刻的故事，培养自己的绘画表现力。 五、 教学准备：卡纸。 六、 教学设计：三年级上册美术教案 本课围绕“老师”这个主题，将表现性绘画和手工制作融入到师生情感交流之中，教师的教学艺术将激活学生对教师的美好印象。语言的交流、心灵的对白、细节的把握将再次勾勒师生学习生活的直观画面。 活动一重在启发学生观察、记忆自己喜欢的教师的形象特征，教学可作如下安排：引导记忆——学习讨论——提供指导——创造表现——交流评析。 上课前讲发生在某位教师（或者是自己）身上的故事，让学生猜猜这位教师是谁，并引导学生对结果进行推理分析：“你是怎样猜出来的？”，“这位教师外形有何特点？”，“你还知道他（她）喜欢干什么？”，通过交流学习讨论引发学生对教师的注意和记忆。在学习指导中可通过示范画或学习作业的展示观察，让学生重温“自画像”那一课中人物的基本画法，抓住自己喜欢的教师的特点进行独特的创作表现。作业之后，可将作业进行展示，先让学生们猜猜画上是哪位教师，再请作者本人进行介绍，首尾呼应，结束本课的学习。 活动一作业表现仅仅是教师个体形象，活动二与活动一比较，要表现的人物更多，情节更生动。教学中可作如下安排：观察比较——学习讨论——提供指导——自主表现——交流评析。 可利用CAI出示两副学生作业，引导学生观察比较，第一副画是一位教师的具体形象，第二副画是将第一副画中的教师形象与一些学生形象进行组合的画面，通过比较揭示本课学习主题。学生讨论师生相貌、身材、衣着的区别，并在CAI中强化表现意识，在提供学习指导时可通过CAI让学生在画面中对既定的教师、学生形象进行尝试组合构图，出现人物形象组合的各种图画，并鼓励学生根据记忆加上一定的主观想象，积极思考“学生和教师在何处干什么？”的故事情节，大胆表现，在交流评析中对自己表现的印象深刻的画面故事畅所欲言。 活动三是关于卡片设计制作的学习内容，可以信息加工策略为主导设计学习活动，教学安排如下：观察分析——掌握规律——拓展思路——自主设计——体验交流。 教师出示尊师卡揭示课题，并让学生拆分卡片，了解卡片的构成要素包括：衬底、形象、文字，探讨卡片的设计方法和设计规律。教师提供各种卡片供学生欣赏，开拓学生的视野，并向学生提供卡片外形和图案设计的思路，如根据文字、祝词进行联想等。学生设计制作完毕后可相互欣赏，并赠送给自己喜欢的教师。教师充满谢意的表白既是对孩子的肯定，又促进情感交流的升华。 评价不能局限于绘画或制作表现的因别，更重要的是通过评价继续构建师生友谊之桥，注重学生情感态度价值观的形成。 作业要求：活动一，以写生或记忆的方式画一画自己喜欢的老师，可以是头像、半身像或全身像。活动二，记忆或想象画出自己和老师之间印象最深的事情。活动三，设计制作一张贺卡送给自己喜欢的老师，表达自己的心意。 三年级美术上册教案 篇2 类型：泥塑 课时：1~2课时 教学目标： 知识与技能——知道化石和浅浮雕的相关知识。运用综合压印方法，制作泥板浮雕作品。 过程与方法——在制作的过程中，增加对陶土特性的了解，在尝试中相互启发交流，发现浮雕的多种表现方法。 情感态度价值观——通过化石照片的欣赏，讨论表现化石的方法，培养对浮雕艺术表现形式的学习兴趣，乐于交流感受陶土的乐趣。 教学重点和难点： 教学重点——在泥板上用压印粘合的方法制作“小化石”。 教学难点——在生活中寻找适合的压印材料和图形。 作业要求： 基础层面：从生活中寻找和发现各种适合压印的材料，并在泥板上运用压印的方法制作低浮雕作品。 拓展层面：综合运用多种压印或捏塑的方法表现出具有化石感的作品，主题突出，纹理清晰。 教学准备： 教师——学生优秀作品、教师示范等。 学生——陶土、树叶、压印工具等。 教学过程： 一、欣赏与发现： 1）欣赏图片：欣赏各种各样化石的图片。 2）自学讨论：自学教材中的文字和图片，了解化石是怎样形成的。 说说化石有怎样的特点。 3）教师简介 4）揭示课题：化石上的形象 二、欣赏与体验： 1）欣赏浮雕和浅浮雕作品：了解浅浮雕的特点。 2）尝试体验：制作泥板，感觉陶土的特点。 思考用陶土如何制作化石。 3）自学交流：自学教材中的图片和文字，说说找到哪些仿作小化石的方法。 4）师生：把泥板刻出事物外形，粘合主要的组成部分，并用器物刻出花纹。 用事物在泥板上压印出花纹。 综合运用多种方法来表现。 5）尝试表现：选择一种方法尝试表现。展示后简评，发现问题并讨论解决。 找到哪些工具刻划出多样的花纹？ 三、想象与创作： 1）师生示范 2）欣赏优秀作品 3）学生创作：教师巡视指导。 四、展示与欣赏： 1）作业展示：可设计小组展示，也可全班展示在黑板上。 2）生生互评：发现他人作品中有特点、有创意的表现。 3）教师简评： 学生交流：说说自己初次玩陶土的感受 三年级美术上册教案 篇3 教学目标： 知识技能目标： ①回忆童年，观察童年的生活，感受童年的快乐。 ②重点通过欣赏，感悟不同历史时期童年生活的差异性，并认识中国画、油画、木雕、摄影等不同艺术表现形式，体会不同表现形式带给人的不同美感。 ③难点不同种艺术表现形式的特点及对艺术作品相关历史背景的了解。 情感态度目标： 通过学习使学生了解不同历史时期的时代背景下孩子的童年都有各自的特点，培养学生珍惜现在美好童年生活的情感。 教具：有关童年的图片 学具：自己搜集的有关童年的图片 教学过程 一、启发谈话，导入课题 (展示一段孩子从出生到长大的童年成长图片) 师：你们就跟图片中的孩子们一样，在爸爸妈妈爷爷奶奶还有很多人的关心下幸福的成长，在你们的童年世界里肯定会有许多的故事，愿不愿意今天和大家一起分享呢?我们就一起聊一聊有关童年的故事。(板书课题) 二、师生交流，表现创新 1.说一说你们的童年都有哪些故事。 2.艺术家们用他们特有的方法为我们展现出一幅幅鲜活的童年生活景象。展示图片，提出问题：你能说出这些作品用了哪些表现形式吗?仔细观察他们的穿戴，猜一猜哪件作品表现的年代最久远.你是从哪里看出来的?认真观察他们的表情，说一说他们此时此刻的心情一样吗?把你的想法说给同学听一听。请你像小侦察员一样，推测一下他们周围的环境会是什么样子的中呢? 3.打开课本欣赏原图。 4.展示一组照片，提问：选择你最喜爱的作品，先描述画面，再说说你的感受，最后和自己的童年对比，谈一谈你的想法。 5.欣赏《金色童年》：为什么作者要称这张照片为《金色童年》? 6.欣赏《冬天的阳光》：冬天的阳光在哪里，你是怎样判断出来的? 7.欣赏《欢天喜地》：通过欣赏清朝的年画作品，你能了解到清朝的儿童服饰、游戏等情况吗? 8.欣赏《翻身奴隶的儿女》：作品中的小朋友们是哪个民族的人?从哪儿看出来的?他们做什么?他们会想什么?为什么会这样想? 9.欣赏《端阳婴戏图》：作品最吸引你的是什么? 10.欣赏《战斗中成长》：他的童年是在什么环境中渡过的?你认为画面中的两个人谁是主角?为什么? 三、课后拓展 我们的童年是幸福快乐的，可是有一些贫困地区的小朋友还不能上学，看到这些我们应该做些什么呢?回家后做一个社会调查，了解一下身边长辈的童年生活。 作业设置 回家后做一个社会调查，了解一下身边长辈的童年生活。 板书设计 10、童年 分享我们的童年故事 绘画形式：国画、油画、雕塑、摄影 分析并欣赏 课后反思 本课属欣赏评述领域的内容，通过欣赏分析课本中的作品，让学生认识国画、油画、摄影、雕塑等不同形式的作品，并通过分析作品内容及背景让学生了解不同时代背景下孩子的童年，并对此产生共鸣。培养了学生珍惜现在美好童年生活的情感。 三年级美术上册教案 篇4 课型： 绘画课 授课教师： XXX 授课时间： 1课时 教学目标： 1、知识目标：学生参与剪割、拼摆、粘贴等活动，初步掌握形的分解与组合方法，提高动手能力。 2、能力目标：培养和发展学生的形象思维和创造能力、审美能力。 3、人文目标：感受和体验拼摆造型活动的乐趣。 教学重点: 掌握形的分解组合方法，发展学生的形象思维和创造能力。教学难点:感受同一分解不同构成的愉悦。 教具准备： 教科书、课件、绘画工具。 教学方法： 讨论法、活动、总结、讲解、指导、启发与鼓励等。教学过程： 一、组织教学 二、教学演示，变变图形 1、老师这有张圆形的纸片，同学们注意观察经过我任意的剪割后会有什么变化。 2、教师进行教学演示。 3、还有哪位同学有更新颖的摆法？（1—2名学生） 三、自主探究，尝试制作 1、请同学们观察书上的图片，并思考讨论拆分图形和重新造型的方法要领有哪些？ 2、自己尝试选择喜欢的方形或圆形进行拆分造型。 四、发现问题，质疑释疑 1、在造型的时，你们觉得纸片剪成几块最好造型？（3—5） 2、在造型过程中你还有什么发现？ 五、学生活动 1、强调在造型过程中，不能有半点遗漏，即分与合的块数相同。 2、强调反复拼摆后再进行粘贴。 3、个体或分组方式随机进行，鼓励大胆地想象创造。 六、欣赏评析 1、在小组内评价，比比哪位同学拼摆的造型最有趣。 2、下位交流：去看看别组同学拼摆的图形，评选出你认为最新颖的造型。 3、展示作品：把学生推荐的作品张贴在黑板上。 4、欣赏点评。 三年级美术上册教案 篇5 教学目标： 1、使学生真正了解健康的意义，知道健康的含义以及应注意的方面。运用以前学习过的美术知识进行综合性活动。 2、鼓励大家积极参与有利于身心健康的活动，激发学生关注健康的、热爱生活的积极态度，使身体素质得到提高。 3、通过此项活动，培养学生良好的公众传播意识，良好的社会实践能力，训练学生的动手能力和创新能力。 教学重点： 制作健康卡、记健康日记、制作海报宣传。 教学难点： 引导学生动脑筋做出有创意的作品。 教学用具： 铅笔、记号笔、图片等。 教学课时： 2课时 一、导课 同学们，你们会唱《健康歌》吗？我们一起来唱一唱，动一动好吗？ 二、 新课 “健康”是现代人最重要的财富。健康每一天从小事做起.你能说一说哪些是健康的习惯吗?学生小组讨论：不挑食，爱吃蔬菜，早晚刷牙都是好习惯。不健康的生活习惯会给我们带来很多坏处。我们今天就来制作一些漂亮的健康卡来时刻提醒我们和家人来关注健康。 1、学做健康提示卡 1）欣赏各种形式的健康提示卡 2) 探索学习书中的立体卡的制作步骤和方法。 3）自己设计一张新颖的健康提示卡，材料选择要丰富、色彩要醒目跳跃，提示语要简洁。 2、 画健康日记日记画可以以小组合作的形式完成，让大家轮流去做记录，通过图文形式交流健康的生活方式。 3、小组合作做海报海报有大标题、生动的插图、和健康提示语。 4、制作宣传服饰我们可以用不同的材料制作一些有趣的道具 5、实践活动我们可以在校园或社区开展健康宣传。小组成员合理分工。 三、小结 健康是我们宝贵的财富，只有健康的身体才会有美好的将来，才能为祖国贡献自己的力量。所以请大家行动起来，健康每一天吧！ 三年级美术上册教案 篇6 面具，指遮盖全部或部分脸并有眼睛开孔的覆盖物，通常作为舞会、狂欢节或类似的节日、戏剧等的伪装 起遮挡保护作用的外罩。 人类戴面具已有几千年的历史，最早的面具可能产生于狩猎活动，为了便于接近猎物，猎人用面具把自己装扮成各种动物，在世界各地的民俗活动中，人们往往用面具把自己装扮成神鬼及各种奇禽怪兽，以表示对自然力的崇拜或在想象中征服自然力，在民间的一些戏曲表演活动中，面具至今仍是主要的化妆手段。比如贵州的地戏等。 制作面具的材料： 古代面具以青铜、玉、陶、为主 现代面具多用木头、布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。 材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制做。 主要用于各种民间表演活动。藏戏面具与宗教面具相比，造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物。 白色面具 白色面具表示人物性格纯洁、善良、温和，无害人之心，意味老者长寿，少者无理。 对比：京剧中的白色脸谱表示人物性格奸诈多疑，代表人物为曹操 黄色面具 黄色面具表示容光焕发、功德广大、知识渊博，系活佛、仙翁所戴。 对比：京剧中黄色脸谱代表人物性格猛烈，代表人物典韦 蓝色面具 蓝色面具表示正义、勇敢，为勇士相。 对比：京剧中蓝色脸谱表示人物性格刚直，桀骜不驯。代表人物为窦尔敦 绿色面具 绿色面具象征贤良智慧；美貌端庄，属于度母或空行女化身的女子。 对比：京剧中的绿色脸谱代表人物性格勇猛，莽撞。多用来表现绿林好汉。 红色面具 红色面具象征权力、威严、正义，表示足智多谋、智勇双全。凡扮演国王、大臣者均戴红色面具。有时藏戏里宗教跳神中一些男性呈愤怒状也常用红色。 对比：京剧中的红色脸谱象征着忠义。代表人物为关羽。 黑色面具 黑色面具表示凶恶，为凶怒相。 对比：在京剧中，黑色脸谱代表着公正，铁面无私。代表人物为包拯。 半白半黑 半白半黑面具表示嘴甜心毒，两面三刀，专门挑拨离间者。 地戏中的将帅面具最为引人注目，而且造型独特，又有文将、武将、老将、少将、女将之分。它们均由面部、头盔、耳翅三部分构成。头盔又有平盔和尖盔之分。 这类面具特别注重头盔和耳翅的精雕细刻。 头盔多以龙、风作装饰。男将多为龙盔，女将多为凤盔，龙、凤可多可少，有头有尾，龙有鳞，凤有羽，形体有圆有扁，形态变化多端。 地戏面具的这一特征，体现了中华民族崇尚龙、凤这一民族精神。有一些特殊人物，则龙、凤并用，如李世民是真龙天子，其头盔有龙有凤;关羽是丹凤眼，尉迟恭也有凤眼，他们的头盔也有龙有凤。头盔的装饰，往往蕴含着丰富的民俗意象 二龙抢宝、游龙戏珠、龙凤呈祥、凤戏牡丹、龙飞凤舞、双凤朝阳、多喜(喜鹊)多福(蝙蝠)等等都是地戏面具头盔装饰的主题之一。 星宿和神灵也是头盔装饰的重要主题。在地戏剧本和人们的观念中，有一些人物不是世间凡人，而是天上星宿下凡或神灵所变，因而头盔上刻着与人物对应的星宿或神灵以示其身份。例如岳飞、薛仁贵、盖苏文、樊梨花、薛丁山等人物就是如此。 岳飞是如来佛佛座前大鹏转世，头盔刻着一只展翅欲飞的大鹏;薛仁贵、罗成、马超是白虎星下凡，头盔上刻着一只老虎;盖苏文是条青龙所变，头盔刻着一条青龙。如此装饰，本来被神化了的面具表现得更加神圣了。 耳翅也是地戏面具的重要部件，它的作用是使人物显得更加神勇。耳翅有龙翅、凤翅、龙凤翅和葵花翅等等。男将面具多为龙翅，李世民、岳飞、薛仁贵、薛丁山、盖苏文、罗成、马超、韩群虎、胡敬德、单雄信等等都是如此。女将面具则多为凤翅，如樊梨花、陈金定、穆桂英等等。 胡须也是地戏将帅面具的重要装饰，其作用是显示人物的性格和年龄，如韩群虎、裴仁基、罗玉、宇文成龙、司马超、伍云召、朱灿等等。 从面部的造型看，将帅面具讲究的是刀法明快，要求有棱有角，轮廓分明，既注重写实也注重夸张。武将面具强调煞气。多用夸张的表现手法，豹子胆、火烧眉、高鼻梁、撩牙嘴，人物形象显得骠悍、勇武、刚烈、威 猛、深沉。 文将面具注重灵气，着力于人物内在情感的刻画，人物形象显得威严而又庄重，平和而刚劲。少将面具则为五官端正、剑眉倒竖，多为粉脸小生形象，透着英武、洒脱、阳刚之美。女将面具则讲究秀气、娇媚、 端庄、娴静，又不失武戏的人物特征，显现出一股飒爽英姿的精神气质。 用面具艺人的口诀来说，嘴的刻法是 "天包地(上齿咬下唇)，地包天(下齿咬上唇)，上下撩牙分两边;地包天，天包地，吡牙例嘴显神气"。眉气的刻法则是"少将一支箭，女将一根线，武将如烈焰"。眼睛的刻法是"武将豹子眼，女将弯月亮，少将精气足，文将菩萨样"。 将帅面具所表现的人物形象特征，除了面部造型、头盔和耳翅的装饰以外，还特别注重用色在人物形象上的表现。一般地，各种颜色都有一定的象征意义，代表着一定的性格特征。例如红脸多为忠勇刚直的武将，关羽、杨龙、伍云召面具便是;黑脸多为刚烈、勇猛的武将，如张飞、杨玉成和尉迟恭;蓝脸多为果敢之将 如单雄信，麻叔谋;绿脸多为怪异者，如南洋王朱灿、尉迟宝林;白脸多为英武之将，如马超;青脸多为凶恶骁勇之将，二 花脸多为守关总兵，三花脸多为反派营垒中的将帅或其他偏将、副将。 将帅面具的面部造型和头盔、耳翅装饰以及用色的变化，使各个人物面具显得栩栩如生，形、神、精、气便浑然一体了。 不拘于生活的自然形态，敢于夸张、装饰。把脸部一些重要部位的色彩、线条，巧妙地组织、归纳到一定的形的图案中来。 脸谱的性格化，并非要把人物性格全画在脸上。人物性格的独立性和它自身的复杂性，只有在情节发展中，通过表演，才能充分显示出来；脸谱的性格化，就是要表现出符合人物性格的基本神气，是脸谱的色彩和纹榉的综合效果。 满族萨满面具多在跳野神祭祀时使用。萨满祭祀中，依照祭祀内容要求，模拟成各种动物或神怪。由于怕被死者或神灵认出，萨满要戴上面具，并用神帽上的彩穗遮脸。身穿萨满服，腰系腰铃，左手抓鼓，右手执鼓鞭，在抬鼓和其他响器的配合下，边敲神鼓，边唱神歌，充满神秘的色彩。 满族面具以反映女神为主，其形成时间大约为原始母系社会的繁荣时期。满族面具是萨满教的活化石，其涉及历史久远，内涵丰富，神秘粗犷，色彩明快，稚美可掬。 面具作为一种纯精神的万能武器，等到原始先民的恐惧感、自卑感逐渐消失后，就漫漫演变成娱乐工具。满族面具由庄重威严的萨满祭奉逐渐转为戏剧娱乐表演。 在清朝，宫廷和民间已广为流传着玛虎戏。“玛虎”为满语，即假面舞，或称面具舞。早年，面具多用草枇、兽革、龟盖、贝壳制成。近世多用高丽纸、桦树皮制成，再刻绘人、鸟、鬼怪脸面形象，或慈祥，或狰狞，千姿百态。 三年级美术上册教案 篇7 教学目标： 1、能够举例说明大小是通过比较才可以体现出来的。 2、能够用比较的方法绘画制作大人国或小人国。 教学准备： 学生：玩具、纸、笔等 教师：电脑图片、动画资料、实物投影、玩具等 教学重、难点： 1、如何理解大与小是通过比较表现出来的。 2、能否用对比的方法来表现画面中的大与小。 教学活动设计： 第一课时 活动一： 1、教师讲述：故事《格列佛游记》引导同学们认知大人国和小人国理由去的事物。 2、同学讨论：故事中主人公是如何来到大人国、小人国的?你看过那些这方面的书?或是动画片吗? 3、出示课题：大人国与小人国 活动二： 1、将同一辆玩具车分别放在不同的背景下，为什么有时显得非常大，有时显得非常小?(小组讨论) 2、教师举例：雕塑《汤匙桥》《衣夹》等(电脑展示) 3、请学生用自己身边的事务举例说明物体的大小是通过对比体现出来的。(微缩景观等) 活动三： 请学生思考： 1、你想表现大人国还是小人国? 2、你想用那几样物体的反差来表现主人公时来到大人国还是小人国? 3、画面的主体是什么? 4、用什么背景来衬托它的大或小? 5、教师示范大人国和小人国的画面：大人国的大人和高楼、大树先后比较，小人国里的小人和文具，昆虫相比较，展现他们的大和小。 活动四： 学生创作，教师指导。 活动五： 交流作品初稿。提出修改意见。 教学反思：以前学生画人总是画小了，现在有了大和小的对比，构图比以前好多了。 第二课时 活动一： 继续完成上节课的作业。 活动二： 作品交流展示。教师从构图及色彩方面进行总结。 活动三： 游戏： 大人和小人：每个同学将自己画的人剪下来，随意找一位同学的作品进行比较，看看自己的是大人还是小人，再找另一位同学的进行比较，看看又变成大人还是小人了? 课后拓展： 用泥塑的形式配以一些玩具、模型、背景图表现立体的大人国或小人国。 教学反思： 我找到了《格列佛游记》的故事碟片，放了一段给学生们看，让孩子们直观的感受同样的一个人在大人国和小人国不同的遭遇和感受。这使学生们感受到了很多，在创作画时想象出了诸如：在小人国一下子割了一亩麦子，在大人国住在苹果屋里……想象力的的丰富促使了画面效果的丰富。结合我给同学们的比较参照，大人为合称其大?小人为何称其小?同学们创作出很多“毛毛虫和小人”“蔬菜国里的小人”“文具盒里的小人过”“奥特曼大战大人国”等等作品

问题一：手工工艺品有哪些品种和种类？手工艺品的代表作有哪些 中国工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大多与民间传说有关。 其主要种类有： 陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、丽江木刻、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日，传统宗教和民族饰品等。这些民间工艺品流传广泛，深动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。 问题二：手工艺分类有哪些？ 手工技术里的手工艺的分类方法不一。按历激范畴分类,主要有：原始社会手工艺，如彩陶、骨雕、石雕等；传统手工艺，如景泰蓝、雕漆、玉器、金银器皿等；现代手工艺，如纤维编结壁挂、棒针编结等。按社会属性关系分类，有宫廷手工艺（后称特种手工艺）、民间手工艺、少数民族手工艺等。按产品分类，有雕塑手工艺、印染手工艺、织锦手工艺、陶瓷手工艺、刺绣手工艺等。 问题三：学前专业手工的种类从手工作品的用途划分，有哪几种 从幼儿的经验、能力、兴趣、需要为出发点，生成手工制作的主题，这样确定的主题，幼儿才能最乐于去表现。教育者可让幼儿以看一看、摸一摸的方式加强对表象形体的记忆。教师可以通过与幼儿直接交谈了解，可以向家长间接了解，还可以观察幼儿之间的言行来了解，从中发现可以选择的题目。如“房屋”的手工制作主题活动，主题设定的灵感来源于沙池中的活动。孩子们在沙池玩时，老师发现他们对各种建构活动表现出浓厚的兴趣，老师也参与了孩子们的热烈讨论，师生都认为“房屋”是值得研究制作的方案，于是确定了“房屋”的手工制作主题活动。让他们根据自己的意图选择材料，充分发挥想象，构思出不同的制作方案。在活动前可引导儿童多欣赏佳作，学习其造型、色彩、构成等特点。通过欣赏，能开阔儿童的视野，同时他们也从中获得启发。 问题四：手工制作的种类 diysg/index.php 我不能把它复制下来。 问题五：怎样在画纸上做手工作品类 剪一部分，留一部分，就是立体的手工作品了。 我自己尝试过，还挺好的。 问题六：手工艺制品有哪些分类？历史简介？ 手工艺的分类方法不一。按历史范畴分类,主要有：原始社会手工艺，如彩陶、骨雕、石雕等；传统手工艺，如景泰蓝、雕漆、玉器、金银器皿等；现代手工艺，如纤维编结壁挂、棒针编结等。按社会属性关系分类，有宫廷手工艺（后称特种手工艺）、民间手工艺、少数民族手工艺等。按产品分类，有雕塑手工艺、印染手工艺、织锦手工艺、陶瓷手工艺、刺绣手工艺等。 19世纪末，以英国著名艺术家W莫里斯为首的欧美艺术家们倡导了“手工艺运动”（Arts and Crafts Movement）。他们指出，历史悠久的传统手工艺是人类智慧的结晶，是宝贵的艺术遗产。在资本主义大工业生产和先进的科学技术浪潮下，手工艺不仅不应被消灭，而且还应该得到继承和发展。莫里斯指出,最优秀的艺术家，他仍然是个工人；最卑贱的民间手工艺人，他也是艺术家。在现代商业追求利润至上的情况下，生产了一些俗不可耐的华丽风格的以及假冒、质量低劣的工艺品，以适应市民们对虚荣的享乐、奢侈生活的向往，这是艺术家们所不能容忍的。艺术家们必须倡导被人们称为“粗俗”的手工艺。它是人民大众的艺术，反映了人类的伟大思想，具有朴实和简练的艺术风格，是真正、纯净的艺术，是现代社会所取代不了的。 20世纪60年代以来，手工艺在人类文化艺术和物质文化生活中的重要地位及作用已经逐渐被人们所认识，从而导致了手工艺的复兴。艺术家们深入研究原始社会手工艺、传统手工艺和美洲印第安人、爱斯基摩人、黑人的部落手工艺。很多艺术家和手工艺匠师从事陶器、玻璃、珐琅、木雕、家具、编织等手工艺的创作和生产,独具风格的手工艺品比市场上的规格化的单调的工业品更具有吸引力。自然植物染料印染、陶器的轮制拉坯、玻璃的吹制工艺以及刺绣、棒针编结等手工技艺也时兴起来。由麦秸、玉米皮、芦苇等天然材料手工编织而成的水果篮、食品篮比容易污染食品的塑料制品更受欢迎。在欧美等国家，由于工作时间减少，人们在家庭中有更多的空暇,因此家庭手工艺,如刺绣、绗缝补花床罩、钩针编结、玩偶、彩蛋画等，也蓬勃地发展起来。社会生活节奏的加快，更使人们对于具有恬静、清新艺术风格、乡土气息的手工艺品产生了偏爱。 手工艺专业根据社会需要逐步调整教学模式和教学大纲，同时聘请全国知名的教授来为学生授课。因为中国需要有高素质的艺术人才，需要手工艺术专业的专门人才。手工艺的应用很广泛，小到家居装饰，大到城市公共设施，以及星级酒店的艺术品和旅游产品的开发等，可以说生活的各个方面都需要它。这就希望同学们在学习中要从深层次上解决原创性的问题。 陶瓷、琉璃、纤维艺术等专业在国际上都有一定地位，但在中国的高等艺术院校中，随着现代设计的兴起和广泛应用，手工艺几乎被淡忘了，专业不是在发展而是在萎缩。面对这种境况，高校应该重新审视自己，对手工艺进行重新定位，加强现代手工艺发展。学校在原有工艺美术系的基础上，整合手工艺的所有专业方向，建立起现代手工艺学院，这在全国还不多见。现在所要做的就是硬件设施――建立高水平的实验室。一般说来，手工艺专业的同学大部分时间应在实验室或工作室、作坊度过，需要亲自实验，亲自创作，亲自去体验。反对纯粹形而上的纸上谈兵，更注重学生动手能力和创意能力的培养。手工艺专业的技能训练并非仅仅依靠手工，同时也可以学习计算机辅助设计手段，但必须借助工艺材料、工艺手段、工艺思想去完成作品。 关于专业的发展方向，一直倡导自主创新。在各个设计行业，其实，大学并未带给他们特别多的专业知识，而主要是培养了一种理念、基本技能和工艺思想，建立了一个展示自主创新的平台。在大学四年中，领悟专业思想比掌握专业知识更重要。 无论学哪个专业，......>> 问题七：简单手工作品 做法: 1、每一个奖杯装饰需要用到以下材料： 方便面盒1个（或者圆形的大塑料瓶身）、除味剂盒1个、益力多塑料瓶2个。 2、利用胶枪或者强力胶将其连接在一起。 3、在这些塑料瓶罐的表面涂上亚克利颜料，方便面盒表面贴上漂亮的布片。 4、方便面多余的部分的布干净地剪掉。 5、在包好布的方便面盒边缘用胶枪贴上珍珠和花边。 6、最后,把方便面盒做成的包布罩套在第二步粘好的柱子上,一个精美的奖杯就完成了。可以在底座上写上获奖者姓名以及奖项。 问题八：手工制作材料有哪些 常见的 布艺类，穿珠类，粘土类，纸艺类，模型类，编织类，陶艺类 不常见的 马赛克类，铝线类，羊毛毡类，电子类，皮艺 还有一非常少见的 蒂凡尼 我就只知道这些了！ 问题九：手工作品怎么做？ 用你双手做罗

立体动物纸浮雕制作方法：（1）制图：用铅笔在纸上画出工作图。要求精确认真，保持纸面整洁。纸浮雕的制作步骤（2）剪切：A.全切：需要完全切开的部分，用刀将纸切透或用剪刀剪开，在工作图上用实线表示。 B.半切：半切的目的不是为了切开，而是为了下一步的折叠。用刀在纸面轻划一下，一般割到纸厚的三分之一左右。半切分为正面半切和反面半切。①正面半切：当需要将纸面折成凸起时，在纸的正面进行半切。图上示意符号是虚线。②反面半切：当需要将纸面折成凹起时，在纸的反面进行半切。示意符号是点划线。（3）折叠：半切后的纸经过折叠，才能成为立体。折叠可分为直线折与曲线折。折圆是曲线折的一种特殊形式。用圆规刀在纸上画圆，即进行正面半切和反面半切，再全切出一条半径。然后用手折出凸凹，最后收拢粘贴一部分即可。纸浮雕的制作步骤（4）粘接：用双面胶或者胶水粘接即可。

浮雕是在平面或曲面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑,是一种介于二维与三维之间的艺术表现形式。下面是为大家准备的半立体纸浮雕墙饰作品，希望可以帮助大家! 做纸手工作文： 小时候的我非常贪玩，有时闯了祸被罚待在家里，只能扒著视窗眼巴巴地看着楼下的孩子们玩耍，心情灰暗如世界末日。小时候总有那么多可以肆意挥霍的时光，记得我常会折纸飞机玩。纸飞机有大有小，颜色各异。折坏了，就扔下楼去砸其他小朋友。折的漂亮的，我会在上面写字画画，那歪歪扭扭的字迹被当时的我认为是最好最美的装饰。 那些漂亮的纸飞机，会被我掷到对面的楼上去，那个开满花朵的阳台，在记忆里总是很美丽。当然想要掷上去是很困难的，纸飞机总是被风带着往另一个方向飞，最后载着一份失落飘坠在地。每一次与美好擦肩而过，都会给我留下一份遗憾。但我会鼓起勇气继续。 后来，我上了学。当我的童年还流连在玩偶和游戏之中时，一份份作业就已开始毫不留情地把玩耍的时间挤走，属于我的快乐于是锐减。为了节省时间，父母还带着我搬了家。 搬家时是冬天，我站在窗边，望着楼下早已稀疏的树丛。低下头，猛然发现一架破旧发黄的纸飞机，捡起来细看，发现里面好像还藏着一幅画，但字迹模糊我以看不清它。泪水忽然如潮水般涌出眼眶，我不知道自己为什么哭。我想起曾多少次在这里不厌其烦地折飞机，想起楼下那些单纯的笑声和干净的笑容，想起童年我那段美好的时光...只是，现在的我终于明白，纸飞机所承载的一切，已随着童年的清风，一去不复返了。而眼前这破旧的纸飞机，见证的，不过是一段早已泛黄的时光。 放手的瞬间，还未来得及道别，那段年华却早已飞向世纪的最末端。我不懂，为什么所有无法回避的离别，总是那么来的突然。而我却不能停下，不能回头再去演绎那个关于纸飞机的童话。也许，只有记忆会留下，只有残缺和不完美会留下。 纸飞机交错著飞过，藏在记忆里陪我长大。不管未来怎样变化，我知道那段年华，已变成一个美丽的童话。 半立体纸浮雕墙饰作品： 半立体纸浮雕墙饰作品1 半立体纸浮雕墙饰作品2 半立体纸浮雕墙饰作品3 半立体纸浮雕墙饰作品4