钱塘公墓浮雕是谁做的雕塑

北京人民英雄纪念碑上的八块浮雕，分别讲了《虎门销烟》、《太平天国》、《武昌起义》、《五四运动》、《五卅运动》、《八一南昌起义》、《抗日战争》、《胜利渡长江》这八件重大历史事件。雕塑创作在纪念碑设计中占有重要的地位。雕塑的内容经由范文澜先生领导的小组认真推敲，并由中央审定，包括八个题材、十块浮雕，分别是焚烧鸦片、金田起义、武昌起义、五四运动、五卅运动、南昌起义、抗日战争及解放全国（支援前线—胜利渡江—欢迎人民解放军）。8块浮雕的创作者分别是：1、《虎门销烟》画稿艾中信，雕刻曾竹韶，助手李祯祥；2、《太平天国》画稿李宗津，雕刻王丙召；3、《武昌起义》画稿董希文，雕刻傅天仇；4、《五四运动》画稿冯法祀，雕刻滑田友；5、《五卅运动》画稿吴作人，雕刻王临乙；6、《八一南昌起义》画稿王式廓，雕刻萧传玖；7、《抗日战争》画稿辛莽，雕刻张松鹤；8、《胜利渡长江》画稿彦涵、雕刻刘开渠。扩展资料纪念碑的碑顶直到1955年，关于碑顶形式的意见仍未能统一。最后有人提议：既然碑顶的形式不好统一，就不要宝顶了。孙中山先生不是说过“革命尚未成功，同志仍需努力”吗？那就让后辈子孙去完善碑顶的造型吧!“纪念碑的碑顶上就没有安装宝顶，留下了一个约两米见方的平台，才有了今天看到的人民英雄纪念碑。”解长贺说，“现在看来，人民英雄纪念碑的造型是个未完成的杰作!”参考资料来源：百度百科-人民英雄纪念碑

钱塘公墓浮雕是由中国著名雕塑家吴健雄所做。吴健雄是中国现代雕塑艺术的重要代表之一，出生于浙江杭州。他擅长用青铜材质创作雕塑作品，作品风格独特而富有表现力。钱塘公墓浮雕是他创作的一件代表作之一。钱塘公墓位于杭州市西湖区，是浙江省重点文物保护单位。公墓于明代初建，其墓道两侧的浮雕装饰极为精美，题材涵盖了历史、文化、宗教等方面。吴健雄在修复和整理钱塘公墓浮雕时，以其独特的艺术视角和技巧，使浮雕更具立体感和生动性。在钱塘公墓浮雕中，吴健雄通过精细的雕刻和雕塑技巧，将人物形象、动态表现和细节处理都表现得十分传神。他巧妙地运用光影和比例来营造出浮雕的深度和层次感，使观者能够更好地感受到作品的艺术魅力和历史文化价值。吴健雄的艺术作品不仅在国内享有高度声誉，也受到了国际上的认可和关注。他的创作不仅注重艺术的审美追求，还强调对历史文化的理解和传承。通过他的雕塑作品，人们能够更好地了解和感受中国传统文化的魅力。

钱塘公墓浮雕是由中国著名雕塑家吴健生所做。吴健生是杭州人，生于1940年，在雕塑界享有很高的声誉。他以中国传统文化为基础，融合了现代艺术的表现手法，创作了许多具有深远影响的艺术作品。钱塘公墓是杭州市一个历史悠久的墓地，其浮雕作品是吴健生在20世纪80年代完成的。这些浮雕作品主要表现了中国传统文化中的神话故事、历史人物和自然景观等主题。其中最著名的作品包括《西施游湖》、《白蛇传》和《孔子讲学》等。吴健生的作品以其精湛的雕刻技艺和独特的创意而著称。他善于运用雕塑材料，如石头、青铜和木材，以及不同的雕刻技法，如浮雕和立体雕塑，来表达他的想法和情感。他的作品不仅具有艺术性，还具有故事性和思想性，能够给观众带来强烈的视觉和精神体验。吴健生的钱塘公墓浮雕作品展示了中国传统文化的独特魅力，也展示了他对艺术的热爱和追求。这些作品不仅丰富了钱塘公墓的艺术氛围，也成为了杭州文化遗产的重要组成部分，吸引了无数游客和艺术爱好者前来欣赏和研究。

浮雕艺术在世界上到处都有，从古埃及到古希腊和古罗马的神庙和墓碑的雕塑，在中国的庙宇、洞窟和君王的陵墓也有许多浮雕艺术，著名的比如有昭陵六骏。埃及的“负”浮雕，浮雕的形象是沉入材料的平面里去的，是世界上绝无仅有的。　浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。 浮雕浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。一般地说来，为适合特定视点的观赏需要或装饰需要，浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。浮雕与圆雕的不同之处，在于它相对的平面性与立体性。它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有的三维实体空间之间的所谓压缩空间。压缩空间限定了浮雕空间的自由发展，在平面背景的依托下，圆雕的实体感减弱了，而更多地采纳和利用绘画及透视学中的虚拟与错觉来达到表现目的。与圆雕相比，浮雕多按照绘画原则来处理空间和形体关系。在反映审美意象这一中心追求上，浮雕和圆雕是完全一致，不同的手法形式所显示的只是某种外表特征。作为雕塑艺术的种类之一，浮雕首先表现出雕塑艺术的一般特征，即它的审美效果不但诉诸视觉而且涉及触觉。与此它又能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势，表现圆雕所不能表现的内容和对象，譬如事件和人物的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等。平面上的雕凿与塑造，使浮雕可以综合雕塑与绘画的技术优势，保持手法上的多样性和多样化。二维空间中的透视缩减，陪衬主体形象的背景刻画或虚拟，使浮雕的塑造语言比之其它雕塑尤其是圆雕，具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性。 　　压缩空间的不同程度，形成浮雕的二种基本形态——高浮雕和低浮雕。 　　高浮雕 　　高浮雕由于起位较高、较厚，形体压缩程度较小，因此其空间构造和塑造特征更接近于圆雕，甚至部分局部处理完全采用圆雕的处理方式。高浮雕往往利用三维形体的空间起伏或夸张处理，形成浓缩的空间深度感和强烈的视觉冲击力，使浮雕艺术对于形象的塑造具有一种特别的表现力和魅力。法国巴黎戴高乐广场凯旋门上的著名建筑浮雕《1792年的出发》，是高浮雕的杰作。艺术家将圆雕与浮雕的处理手法加以成功的结合，充分地表现出人物相互叠错、起伏变化的复杂层次关系，给人以强烈的、扑面而来的视觉冲击感。 　　浅浮雕 　　浅浮雕起位较低，形体压缩较大，平面感较强，更大程度地接近于绘画形式。它主要不是靠实体性空间来营造空间效果，而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间，这有利于加强浮雕适合于载体的依附性。美索不达米亚的古亚述人，大概是最善长于用此手段进行艺术表现的艺术家。在一系列的“亚述人狩猎图”中，他们很好地运用浅浮雕手法，富有节奏感和韵律感地表现出充满生气的艺术形象，并以复杂的动势贴切地展现出人物和动物的内在情感。 浮雕浮雕空间压缩程度的选择，通常要考虑表现对象的功能、主题、环境位置和光线等因素，其中环境与光线因素起着决定性作用。优秀的雕塑家总能很好地处理这些关系，从而使作品达到良好的视觉效果。 　　在充分表达审美思想情感的基本创作原则之下，浮雕的不同形态各有艺术品格上的侧重或表现的适应性。一般地说，高浮雕较大的空间深度和较强的可塑性，赋予其情感表达形式以庄重、沉稳、严肃、浑厚的效果和恢弘的气势；浅浮雕则以行云流水般涌动的绘画性线条和多视点切入的平面性构图，传递着轻音乐般的平和情调和抒情诗般的浪漫柔情。 　　雕塑艺术的发展使圆雕日益强化了它的相对独立性，相比之下，浮雕虽然更多地受制于一种依存关系，即对“平面”或“墙面”的依赖，但其独特的表现特质和丰富的雕塑性造型手段仍是其它艺术形式无法替代的。其审美特性在现代艺术革命的促进下，也日益强化了它的相对独立性。对固定“墙面”的依赖性和适应性，在现代浮雕上已不再象古典浮雕那样显得那么地强烈、拘谨和不可动摇。对现代浮雕而言，作为载体或环境的“墙面”是自由的、可选择的，它因此具有自由发展的广阔空间。编辑本段用途在充分表达审美思想情感的基本创作原则之下，浮雕的不同形态各有艺术品格上的侧重或表现的适应性。一般地说，高浮雕较大的空间深度和较强的可塑性，赋予其情感表达形式以庄重、沉稳、严肃、浑厚的效果和恢弘的气势；浅浮雕则以行云流水般涌动的绘画性线条和多视点切入的平面性构图，传递着轻音乐般的平和情调和抒情诗般的浪漫柔情。 　　雕塑艺术的发展使圆雕日益强化了它的相对独立性，相比之下，浮雕虽然更多地受制于一种依存关系，即对“平面”或“墙面”的依赖，但其独特的表现特质和丰富的雕塑性造型手段仍是其它艺术形式无法替代的。其审美特性在现代艺术革命的促进下，也日益强化了它的相对独立性。对固定“墙面”的依赖性和适应性，在现代浮雕上已不再象古典浮雕那样显得那么地强烈、拘谨和不可动摇。对现代浮雕而言，作为载体或环境的“墙面”是自由的、可选择的。 浮雕图它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。不同建筑上的浮雕(14张)　　1、我国古代的石窟雕塑可归结为神龛式雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性； 　　2、薄浮雕以线为主，以面为辅，线面结合。深2～5毫米。薄而有立体感，以疏衬密，刀法洗练； 　　3、阴雕通常在箱、橱、床、柜的板面雕刻。不用画稿，以刀代笔，意在笔先，以明快的刀法雕刻阴纹图案； 　　3、高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出； 　　4、浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感； 　　5、线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉； 　　6、镂空雕是把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。编辑本段起源与发展人类社会存在以来，艺术一直是整个人类生活中的不可缺少的一部分。原始先民由于对自然现象还无法正确地解释，于是产生了原始宗教，他们以各种方式来表达自己对自然和神灵的崇拜。随着原始宗教的发展，原始雕塑艺术也作为祭祀信仰、崇拜观念的体现方式或表达形式而得以发展。山洞中的原始岩画和雕刻，最初表露出浮雕作为一种艺术形式的原始特征。人类的物质生活，往往影响到精神上的表现。在远古时期，原始人类用颜色和线条来表现狩猎采集生活所接触的自然对象，把它们描绘成平面的绘画，以表达人们对这些事物的关切。当人们发明线刻，意欲以岩石等硬质材料固定和保存这些形象时，最初的浮雕便产生了。随实践经验的积累，人们发现了暗影表现法，逐渐由平面形相的涂绘进到对物象体积的关注。这种关注以及采用各种材料来达到体积表现的造型实践，促进了圆雕最初的发展。原始时代原始时代的岩画、线刻，无论是模拟自然的写实物象或是装饰性的图案，其描写方法或造型模式多大同小异。尼罗河流域及地中海东部，各洞穴中所发现的线刻，其方法皆是先大略勾勒外面的形廓，然后予以着实的描写并刻成线形。随制作工具的发展，浅浮雕性质的岩刻也受到相应的促进。中国北方的原始游牧民族在绵延千里的阴山山脉，留下了大量记载他们生活历史的岩刻（或岩画）。这个地区的岩刻特点是，写实性强，多以牛、马、山羊、鹿、虎、豹等野兽和家畜为题材；原始艺术家们将图形绘于致密光洁的黑石上，后用专门磨出的尖锐硬石刻出图形，成为石刻浮雕艺术的早期表现。新石器时代新石器时代，人类发明了陶器。与制陶相关的塑造技术和装饰技术，进一步促进了雕塑形态的发展。除彩绘线画外，不断推进的陶器装饰还发展出具有雕塑感的装饰形式，出现了立体的印纹、划纹、刻纹和堆纹等，甚至出现了具有相对独立性的陶质圆雕、浮雕或透雕。考古资料表明，与石雕一道构成原始雕塑的丰富面貌的陶塑包括泥塑，在尼罗河流域、两河流域、地中海、欧洲中部西部以及中国等广大的文明区域，都获得了不同程度的发展。 　　原始社会解体以后，浮雕艺术逐渐走向繁荣。在许多文明古国，为祈求死后永生而修造的陵墓，为祭祀祖先神灵而营建的庙宇，以及为颂扬帝王功业而树立的纪念碑，无不规模宏大、气势磅礴。浮雕这种兼具雕塑的实体性和绘画的叙事性的表现形式，很大程度地适应于古代社会生活和精神取向，它为表现人们想象中的神圣世界或伊甸园般的天国理想，以及记录现实生活中的重大事件，提供了有力的方式和广阔的天地。公元前25世纪公元前25世纪，埃及已经成为强大的中央集权的奴隶制国家，在那里大 纳拉姆辛纪功碑量的浮雕被用来装饰陵墓、庙宇和纪念碑。埃及人创造性地运用了三种典型姿态（①全部的正面；②绝对的侧面；③俯视的顶面）来塑造浮雕人物形象，努力营造一种静穆、神秘与威严的气氛。“纳米尔石板”的浮雕风格形式，标志着影响持久的埃及艺术程式的形成。其单纯简练的曲线造型和几何因素，在埃及古王国时期已趋于完善。有力的线性的塑造，使浮雕与题目、铭文的刻划具有相同的意义。在这里，硬直的阴刻线条强调了有精神象征意义的“动势”，而不再局限于再现一个现实化的形象和场面。 　　西亚的两河流域，孕育了古代美索不达米亚文明。浮雕艺术在两河流域的各个王国中呈现出不同风貌，而亚述王国的浮雕无疑达到了最高峰。亚述浮雕遵循叙事原则，以宏大的构图和细腻的刻画，铭记了国王的伟大功业和历代王国的兴衰荣辱。写实风格的《纳拉姆辛纪功碑》朴素而庄严，其构图巧妙，人物安排得当，对国王、侍从和敌人都作了出色的描绘；对体积感的强调和肌肉的夸张表现，赋予浮雕形式以遒劲而蕴藉的张力。《受伤的牝狮》也是亚述浮雕的代表作，它以生动准确的线条，精妙地把握住感人的瞬间动态，充分显示了亚述艺术家刻划形象、渲染气氛的高度才能。新巴比伦时期的琉璃陶浮雕，也取得了巨大的艺术成就。与亚述王国的平面式的处理手法有所不同，它以高浮雕的形式来塑造形象，然后再施以釉色装饰，这使得造型主体更加生动且具有真实感。新巴比伦的琉璃陶浮雕，在很大程度上丰富和发展了亚述的艺术传统。希腊古典雕塑希腊古典雕塑是西方雕塑艺术的典范。古希腊是一个泛神论的国家，建造大规模的神庙是出于对神的崇拜，这些神庙成为浮雕的主要载体。公元前5世纪，进入鼎盛时期的古希腊开始大量地运用浮雕来装点城市和建筑。包括三角楣墙雕刻、浮雕间板和饰带浮雕在内的巴特农神庙上的浮雕艺术，无疑是希腊古典雕刻遗迹中最伟大的作品。楣墙雕刻的高浮雕近乎于圆雕，；占据饰带矩形空间的是为数不少的浮雕间板，它们描绘了勒庇底人和堪陀儿、神祇和巨人、希腊人和阿马戎人的战斗场面。这些显然出自不同学派艺术家之手的浮雕间板，尽管雕刻风格和手法各不相同，但都能将多样丰富的内容巧妙、得体地安排在特定的平面空间中，没有生拼硬凑之嫌。饰带浮雕象间板浮雕一样，沿着建筑向四面伸展，规模宏大。《游行行列的骑手》对透视缩短理解得更为完美，表现技法达到了一个新的深度，如恰当地缩小形象的最远的部分，而凸出的部分却保持高度上的一致；形象之间用相互穿插、依偎、重叠的方法，连续地传达浮雕的深度，以造成人的错觉。这种不断成熟的错觉深度的表现技巧，在珀加蒙的宙斯与雅典娜祭坛浮雕饰带《神祇大战巨人》中发挥到了极致。近似圆雕的高浮雕手法和渐远形体的大小交错排列，最大限度地暗示了空间的深度，整个构图形式则给予观者以强烈的运动感和冲击力。希腊浮雕艺术建立在卓越的写实基础之上，其人物造型结构严谨，解剖准确，表现出希腊人在写实造型方面的高超技巧。希腊人有注重“逻辑”和“求真”的传统，他们的艺术家通过对自然的观察，逐步找到了描写自然的方法。希腊早期的雕塑，衣服通常用凹线来表现，随着求真的发展，这些衣纹变为凸起的造型线，传统的二度空间被三度空间所取代。古希腊浮雕为西方艺术创造了一种美的典范，并在西方艺术史上达到了一个难以企及的高度。奴隶社会中国社会进入奴隶社会后，浮雕艺术以装饰形式在礼仪性器物上获得突出的成就。特别值得一提的是商周青铜器上的浮雕装饰纹样，它“以怪异形象的雄健线条，深沉凸现出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的原始宗教感情、观念和理想。”（李泽厚语）“饕餮”纹是中国古代青铜器上最有特色的一种浮雕装饰样式。作为平展的兽面纹，它以鼻为中心，向两侧展开，形象十分地图案化，雕塑技法的运用使之在器表的平面上表现出一种浑厚、凝重的立体效果。中国古代浮雕艺术的繁荣，集中体现在汉画像石、画像砖以及魏晋以后佛教造像与陵墓建筑之中。两汉时期为数众多的画像砖，是中国特有的浮雕艺术样式。它把叙事性和表现性统一起来，以生动的情节和传神的塑造，对当时的社会风俗、生产生活场面和神话故事予以形象的描绘。它的造型手法具有写实性，但其构图和空间处理却采用中国绘画的散点透视方法，因此在把握对象方面显示出一种高度的自由。画像砖中最常用的手法和表现形式是“平面浅浮雕”，其一般做法是在印模压印出的凸起却细腻平整的画面上再加刻阴线，勾勒出画像的细部，穿插其中的面和线使造型形象丰富而生动。对中国浮雕艺术而言，作为造型语言的“线”的大量运用，是富有审美表现力和民族气质的特点。除汉画砖外，西汉的石刻艺术如陕西霍去病墓的石雕，也呈现出线性表现的重要特征。在这里，线比立体块面具有更大的灵动性和流动感，通过雕刻线条的运用，浮雕和圆雕结合一体，带给人以巨大的力量感、运动感和扩张感。东汉的墓室石刻艺术，突出地反映了这一时期中国浮雕艺术的基本面貌。尽管它在内容方面没有明显的变化，但其雕刻技法或手法却变化较多，或剔地平雕阴刻，或剔地浮雕阳线，十分注重线型的凹凸处理，体现了中国人特有的审美观和聪慧才智。古代印度在古代印度，最受重视且最具影响力的艺术形式是雕塑。浮雕形式成为寺庙雕刻的主要装饰手段。作为印度早期佛教艺术的巴尔胡特宰堵波的围栏浮雕，可谓这一时期的重要作品。以线刻为主的浅浮雕，丰富内容的形象挤满了画面，显示出一种独特的充实感和独具匠心的构图处理。密集紧凑的填充式构图和一图数景的连续性构图，一定程度地突破了现实的时空局限，获得了艺术上的表现自由。作为神圣的象征，理想的人体造型为印度和古希腊人所认同，所不同的是，印度人强调人体的肉感，坦诚接受并歌颂肉体的存在。《约克西像》以优美的s形曲线，体现了合乎印度审美规范和艺术程式的标准的女性人体美，象所有代表印度教或佛教信仰的神像一样，该作也表露出惹人注目的性特征。这一切构成并赋予印度浮雕以独特的艺术魅力。 　　大致上，柬埔寨浮雕艺术比它的印度原型更强调抽象性。偏爱对称而不喜欢有机的线条，造型以近乎几何形的对称为主要特色，这种特质似乎暗示著有别于其它宗教体制的思想信仰上的奥妙与神秘。柬埔寨的浮雕艺术较少印度式的肉体真实感，它似乎更加关注超越尘俗的神圣力量。在东南亚，吴哥浮雕所显示的高超技巧和艺术倾向，可以说是独树一帜的。 　　以墨西哥为中心遍及中美洲的玛雅文化早已闻名遐迩，在那里，浮雕以其独特的形式装饰着巨大的神庙建筑。玛雅的装饰性浮雕，将政治变化、宗教事件和日常生活的复杂场景，表现于墙板、楼梯、门楣及方柱。与世界其它地区的古典艺术不同，玛雅文化的这些浮雕作品，有一种方正的块状感和庄重感，加上以剪切手法处理的造型，使玛雅艺术显得十分独特。 　　佛教艺术的传入给中国的浮雕艺术注入了新鲜的血液，石窟造像的兴起为浮雕艺术在中国大地上的发展提供了广阔的舞台。飞天形象的出现和演变，显示了中国艺术家对外来文化的创造性接受。其飘逸的动势以及极富节奏和韵律感的飘带，体现了中国浮雕以线造型为主的风格。三度空间所特有的体积感、重量感，在这一时期的浮雕上显现出增进表达深度和造就凝重气氛的优势。魏晋的飞天浮雕形式，初步表现出对深度的探索。魏晋浮雕艺术所取得的最重要的突破，在于它把以往那种近乎于平面的线刻形态，发展成突出主体的丰满浮雕。这里所表露的、出于显示统治者的威严和佛的庄重之需要的对“体量” 的兴趣，使天王、力士造像随后大大地繁 　　荣起来。多置于石窟外壁的力士造型，总处在光线与阴影的变幻中，因此浅浮雕显然不如近乎圆雕的高浮雕装饰更为适合。 图拉真纪念柱在欧洲，与中国秦汉王朝遥相呼应的是强大的罗马帝国。罗马人凭借其政治、军事上的天才，创建了庞大的帝国。作为希腊文明的继承者和传播者，他们讲求实际，从希腊文明中取其所好，然后随心所欲地加以运用。罗马人的浮雕艺术延续着东方和希腊的古典法则，他们为庆祝胜利高奏凯歌修筑起凯旋门和纪念碑，并使之遍布浮雕饰带。象奥古斯都的《和平祭坛》《图拉真纪念柱》等最富罗马特色的浮雕代表作，对于罗马人来说，无疑充分地满足了他们叙述帝国故事的爱好和热情。为纪念图拉真皇帝的功绩而建造的《图拉真像柱》，柱高27米，1米宽的浮雕饰带围之盘旋23圈，它完整地叙述了图拉真征服达西亚人的战斗故事。雕塑家将希腊艺术几百年来的技法和成就都用在这些战功记事的作品之中，但罗马人为使后人牢记其功德，而强调清楚的叙事和全部细节的准确表现。艺术的性质出现了某种改变，其主要目标已不再是和谐、优美和戏剧性的表现。与纪念柱同样著名的《和平祭坛》，在浮雕的技巧上略有突破。罗马艺术家在处理空间和深度上比希腊古典艺术家有所进步，如祭坛浮雕，他们处理平面化人物背景的柔软性，在技术上更到位些，几乎把后面的人物消失在背景之中的处理手法，将前面的人物浮雕层次托得更高。

大家平时对雕刻这一块有没有研究呢?雕刻属于一种艺术，而且雕刻分为好多种，其中有一种雕刻技术叫做浮雕想必大家应该听说过吧!浮雕一般是雕刻着在一块平板上塑造的一种形象。浮雕也可以说成是它与绘画技术的结合，因为浮雕之中处处体现着绘画技术，可能大多数人不太了解这一方面，现在市场上的浮雕厂家非常地多，接下来小编就给大家推荐几个不错的厂家吧!浮雕厂家推荐1.济南晨迪雕塑艺术有限公司济南晨迪雕塑艺术有限公司座落于济南市济北开发区，是一家集科研、设计、生产、销售于一体的私营工艺品制作企业，主要制作各种规格的不锈钢雕塑、铸锻铜雕塑、玻璃钢雕塑和石雕，各种材质的浮雕，以及园林绿化，楼顶装饰塔，仿真动植物雕塑，人物铸铜雕塑，不锈钢广场雕塑和玻璃钢动物雕塑等，也可根据客户的来样图片定做。2.河北博古园林雕塑工程有限公司河北博古园林雕塑工程有限公司坐落在中国知名的(雕刻之乡)，石雕厂占地面积20000平米、石雕工艺师多名、于石雕雕塑设计、生产、安装、售后维护、整体性作业一体服务。河北博古园林雕塑工程有限公司有技术过硬的石雕生产及安装团队，可以承接国内外各种大中小型石雕雕塑工程，能够保证石雕雕塑产品工程在预期内顺利交付使用，河北博古园林雕塑工程有限公司不仅有传统风味的石雕雕塑、也有欧式类型的石雕雕塑产品。3.曲阳县涵昌石材雕塑有限公司曲阳县涵昌石材雕塑有限公司位于闻名中外的雕刻之乡-河北省曲阳县，集雕刻的设计、制作、安装为一体。专业制作：石材雕刻.、石雕、石狮子.、喷泉、园林装饰、不锈钢雕塑及浮雕。作品造型优美，有各种人物肖像、飞禽走兽、游鱼花卉、栏板台阶、石亭牌楼等产品。也可以根据客户提供的图案资料、模型及创意加工制作。关于浮雕的一些厂家小编已经给大家推荐完了，大家应该详细地看看小编的以上介绍。随着人们对浮雕的认识不断加深以及该技术在日常生活之中的应用，现在很多地方都可以看到浮雕的存在，就比方说现在很多的公园之中就有浮雕的存在，而且它的存在与自然环境看起来是那么地和谐，那么地融洽，当然了除了在公园之外其他的一些地方也有浮雕的存在，大家只要细心观察很容易发现的。土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【https://www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb】，就能免费领取哦~

南方的有朱柄仁，北方的有安建达，所谓“南有朱柄仁，北有安建达”。但是风格和铜雕创作方面方向不太相同。朱炳仁 男，1944年11月出生，杭州金星铜工程有限总公司研究开发中心主任、总工艺师。全国五一劳动奖章获得者，浙江省劳动模范。朱炳仁是“朱府铜艺”第四代传人，长期从事铜工艺美术设计、制作，技艺高超，有许多匠心独运的传世之作，为铜雕艺术的继承和发展作出卓越贡献。他把传统工艺与现代科技相结合，采用高科技铜建筑技术，先后制作了桂林桐高塔、杭州雷峰塔、西安《唐玄奘求法图》铜壁画、峨眉山金顶铜殿、常州天宁寺中国第一高塔等，并获得62项国家专利，著有《中国当代铜建筑艺术》图文集，多篇论文获浙江省自然科学优秀论文二、三等奖。曾被评为杭州市劳动模范、市先进科技工作者。安建达，探索环境雕塑浮雕艺术之路始自90年代初。系中国雕塑专业委员会会员，中国室内建筑师学会会员，中国农工民主党党员。1998年，安建达艺术获全国校园文化大奖。2000年，安建达艺术壁画浮雕获中国装饰协会推荐产品。2001年，安建达艺术作品赴英国巡回展，被当地艺术收藏家收藏。2004年安建达艺术壁画入选第十届全国美展壁画展区。2005年安建达艺术荣获第十二届中国艺术博览会金奖。2005年，录制电视专题片《千锤百炼的艺术》。2006年入选中国工艺美术大展。2007年入选中国“泛雕塑”艺术大展。2008年，中央电视台录制专题片《铜雕侠影》。2000年至今，安建达环境建筑浮雕作品在国内己达上百处，作品千余幅。安建达艺术铜雕举办3次专题艺术展。2000年至今，被“中央电视台”、《北京青年报》、《中国美术》、《雕塑艺术》、《美术向导》、《美术教育》、《建筑报》、《建材》、《绿色家园》、《精品家园》、《中国少年儿童研究》、《社区》等30多家媒体报导。 南方的有朱柄仁，北方的有安建达，所谓“南有朱柄仁，北有安建达”。但是风格和铜雕创作方面方向不太相同。朱炳仁 男，1944年11月出生，杭州金星铜工程有限总公司研究开发中心主任、总工艺师。全国五一劳动奖章获得者，浙江省劳动模范。朱炳仁是“朱府铜艺”第四代传人，长期从事铜工艺美术设计、制作，技艺高超，有许多匠心独运的传世之作，为铜雕艺术的继承和发展作出卓越贡献。他把传统工艺与现代科技相结合，采用高科技铜建筑技术，先后制作了桂林桐高塔、杭州雷峰塔、西安《唐玄奘求法图》铜壁画、峨眉山金顶铜殿、常州天宁寺中国第一高塔等，并获得62项国家专利，著有《中国当代铜建筑艺术》图文集，多篇论文获浙江省自然科学优秀论文二、三等奖。曾被评为杭州市劳动模范、市先进科技工作者。还有安建达.

杭州钱塘江龙雕塑创意源于“钱王射潮治水”的传说故事，象征着风调雨顺。杭州钱塘江龙雕塑总高度48米，花岗岩基座上托举起青铜铸造的钱江龙，龙高27.1米，重110吨，“钱江龙”龙首东望，寓意着滚滚钱江东流入海，为民造福。“钱江龙”高高翘起的龙尾宛如熊熊燃烧的火炬，寓意杭州高新区滨江区快速发展。“钱江龙”环绕龙身的圆形线条似汹涌的钱江潮水，而一枝枝从西往东飞射的利箭，则把钱王射潮的历史壮举艺术地表现出来。“钱江龙”台基上，浪花下的东南西北四条匍匐的小龙仿佛正在听从钱江人民的驾驭，辛勤劳作，变水害为水利。杭州钱塘江龙雕的历史典故传说古时候，钱塘江汹涌的潮水经常泛滥，危害两岸百姓。吴越钱王率弓箭手和民众射潮治江，主宰水的钱江龙被钱王及民众的壮举所感动，帮助钱王治江成功，筑塘造福百姓。根据这个古代典故，因此这座位于杭州钱塘江畔诞生了这座“钱江龙”的雕塑，名为“钱江龙”的巨型青铜巨龙雕塑由著名美术家韩美林设计，青铜110吨铸造。总重量300多吨,被称为“中国第一龙“。矗立于钱塘江畔闻涛路与江虹路交叉口的青铜巨雕“钱王射潮”展露了其浑厚雄伟、气势磅礴的真容。与其东侧滨江公园岸际线的大型雕塑“钱江龙”遥相呼应、潮箭交织，并与沿江景观和谐交融，相得益彰。