为什么雕塑肖像那么难看

有些艺术作品看起来非常的丑陋，是它的艺术手法或艺术形式与常见的不同，并不代表说表达的就是丑陋的一面，或者说有些时候我们反而需要丑陋才能衬托出美好，我们需要揭示丑陋，才能让人们更加深刻的认识到自己的错误。比如经常喜欢去看艺术展的人可能都会发现有些作品，但从表面上来看是没有美感的，比如说利用垃圾制作的一些艺术品等等，或者利用塑料袋制作的风景画，其实这就是在讽刺人类对环境的破坏已经让原有的生态系统受到了极大的损伤，也许有一天我们只能用塑料作品才能重现当时的风貌了。在这样的一些艺术作品中，虽然表现的并不怎么好看，但实际上还是为了表达真善美，为了呼吁让大家爱护环境，珍惜自然资源。我觉得艺术的形式有千种百种，有的时候我们未必看得懂，但不必因此就去否认它。因为你有你的看法，别人有别人的看法，所有人的意见是无法做到完全统一的，我们只能求同存异，对和自己不同的看法表达尊重和理解就可以了。艺术形式同样是如此，也许有的人认为非常丑陋的，另一些人却觉得很可爱，这也是正常的情况，观看艺术作品的乐趣也正在此。有1000个读者就会有1000个哈姆雷特，如果大家都是千篇一律的同一个观点，那么岂不是一点争论的乐趣都没有了，那艺术也就不能称之为艺术了。大文豪莎士比亚的作品尚且如此，那么普通的艺术，又怎么能避免这一点呢？

雕塑肖像之所以有时候被认为难看，可能是因为以下几个原因：1. 创作技巧和艺术水平不足：雕塑肖像是一门需要高超技艺的艺术形式，需要艺术家精湛的技巧和对人物形象的准确把握。如果艺术家的技艺不够成熟，或者他们无法准确地捕捉到人物的特征和神态，那么雕塑肖像就有可能显得难看。2. 模特本身不具备艺术感：雕塑肖像需要有一个合适的模特来提供参考和素材，如果模特本身没有艺术感或者外貌特点不够吸引人，那么最终的雕塑作品可能就无法达到观赏者的审美期望，从而被认为难看。3. 雕塑作品受到外界因素干扰：在雕塑创作过程中，可能会受到时间、经济、环境等外界因素的影响，这些因素可能会限制艺术家的创作空间和表达意图，从而导致雕塑肖像的质量下降，不符合观赏者的期望。4. 观赏者的审美观不同：审美是一个主观的感受，每个人对于美的定义和偏好都有所不同。有些人可能对某些雕塑肖像持有负面评价，而其他人却可能对同样的作品感到欣赏和赞赏。雕塑肖像被认为难看很可能是因为艺术家的技术不够成熟、模特本身的特点不够吸引人、外界因素的干扰以及观赏者的审美观不同等各种原因所致。

雕塑肖像之所以有时候被认为难看，可能有以下几个原因：1. 客观因素：雕塑肖像的难看可能是由于艺术家技术不精湛或经验不足所导致。雕塑肖像需要艺术家准确地捕捉人物的形态特征、表情、肌肉结构等细节，这对于艺术家来说需要长期的学习和实践。缺乏技术造诣的艺术家可能无法准确地表现出人物的真实特征，导致作品不够精细或比例失调，从而显得难看。2. 主观因素：人们对于美的审美观有所差异，因此有些雕塑肖像之所以被认为难看，可能是因为它们与观者的审美观不符。不同文化、不同时代、不同个体对于美的理解和喜好存在差异，对于同一件作品，有些人可能会看到美感，而另一些人可能会觉得不美。难看的程度往往也与观者的主观感受有关。3. 过度追求写实：有些雕塑肖像之所以难看，可能是因为艺术家追求写实主义而过度强调细节。有时候，过于准确地呈现人物的每一个细节可能会导致作品失去整体的和谐感。艺术家为了追求真实感而夸张或突出某些特征，可能会导致形象变形或不协调，从而被认为难看。4. 艺术家风格选择：每位艺术家都有自己的创作风格和表现方式，有些艺术家可能追求独特的表现手法，不拘泥于传统的美学标准。这样的艺术家可能会创造出与传统审美观念不同的作品，有些人可能会觉得难看，但对于其他人来说，这种独特的表达方式可能会被认为是有趣和引人注目的。雕塑肖像之所以有时候被认为难看，可能是因为艺术家技术不足、观者个体差异、过度追求写实或艺术家风格选择等因素的综合作用。美观本身是一个主观的概念，不同的人对于美的定义和喜好也会有所不同。

在很早以前，人类的意识尚处在朦胧时期，就开始了雕琢和塑造人物的活动，用雕塑模拟对象。由于借助物质材料构件的实体空间直接同肉体的真实生命接近，人们在这种生命形式的转换过程中，发现了自我超越的价值。以下是我为你精心整理的肖像雕塑的起源背景，希望你喜欢。 　　肖像雕塑的起源背景 欧洲肖像雕塑 在欧洲大陆。早在公元前4世纪至公元前3世纪，希腊化艺术后期出现歌颂哲人、诗人的肖像。随后的古罗马时代，王宫贵族出于自己统治目的的需要。请雕塑家直接为其造像，随即形成了肖像雕塑史上第一次高潮。每尊肖像都是具体的人，有具体的身份，甚至有摆放的具体地点。最为普通的材料为大理石、青铜。罗马时代的肖像从内容、形式、材料以及服务对象、审美标准等方面进行了一次 性定位，以后的 历史 演变并没有本质的突破。肖像雕塑毕竟是属于现实人的艺术，在“神”的时代相对受到限制。在经过了中世纪的低潮之后，文艺复兴使肖像艺术得以复苏，并在18和19世纪再次进入高潮。所涉及的人物从统治者、科学 文化 名人推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地为人塑过或刻过肖像。罗丹推崇的乌东是这段高潮中的肖像巨星。就是在传统与现代猛烈击的20世纪，肖像雕塑还是顽强地生存了下来。除了罗丹是19世纪与20世纪之交产生的肖像巨星之外，现代主义雕塑大师中杰出的代表人物之一曼祖，其肖像作品也相当典范。 　　中国古代肖像雕塑 中国古代没有肖像雕塑传统并不能否认中国古代某时期、某地的作品具有较强的肖像特性，这种所谓的肖像特性就是作品背后具有坚 实的生活原型。在浪漫、流畅的春秋艺风和粗犷、奔放的汉风之间夹进了一个现实而理性的秦兵马俑，无疑是令人惊奇的。 秦兵马俑强烈的现实性 决定 了它的肖像特征性。从时间上看，它比罗马肖像稍早，但这种肖像性并没有进一步发展而成为传统。究其原因，可能是肖像雕塑诞生与存在取决于帝王及统治者们的审美取向。中国的王宫贵族自有帝王观和艺术观。与西方相比。同样是处于显威、歌功颂德的目的，中国的王宫贵族往往回避了西方的直接塑造自己的方式，而采用了龙凤、狮子、麒麟等瑞兽以及仆人、军队、武士来衬托自己的伟大与神圣。看来，中国古代雕塑家要给帝王及达宫贵族直接造像是不太可能的。他们所能充分发挥人物塑造才能的领域是仆人、艺妓、士兵等普通人，所以我国古代各种陪葬俑能充分地显示生动的生活气息及作者深厚的艺术功底，能呈现出本文提及的肖像性。同样，在佛教 雕刻 中，古代雕塑家最能发挥现实描写才能对象是供养人，罗汉次之，然后是菩萨，创作自由最为有限的是主佛。像山西平遥双林寺的供养人以及罗汉堂中的罗汉，都可以称之为价值极高的肖像。大足石角中各种经变 故事 中的普通人物更为生活化、现实化，不少作品也完全可以被视为普通人的肖像。 中国古代没有肖像雕塑传统的结论并不否定中国古代雕塑 营养 对当今肖像创作的滋润。事实上不少雕塑家已经在肖像创作中作过做过吸取民族传统的精彩实践。可以断言，几千年的传统宝库曾经并正在继续哺育中国雕塑并推进其不断演绎。 　　中国肖像雕塑发展 中国的真正意义上的肖像雕塑于本世纪从西方引进，五四新文化运动之风，随便把肖像雕塑带入了我国。我国最早的一批留洋的老前辈在学成回国之后，陆续创作了各种各样的反应革命先驱、爱国志士、文化名人等肖像作品，顺应了正在中国发生的反帝、反封建的进步文化运动趋势，为民族解放的进步事业作出了贡献。中国肖像雕塑发展的真正高潮还是新中国成立以后至今的这50年。 二三十年代留法、留日的人才班底，加上50年代留苏的队伍，并结合中国的具体情况，共同构建了中国的写实主义体系。目前的八大 美术 院校虽各有不同，但都属于一个大体系，这个体系就是过去常提的现实主义体系。这个体系首先突出的是扎实的写实基本功，以及源于生活、高于生活的创作方法。所以美术院校都将创作纪念人物肖像作为主要教学课程之一。在此值得一提的是老一辈雕塑家在引进西洋写实雕塑的倡导、弘扬并传授了民族传统雕塑的若干精华，为具象及肖像雕塑的民族化作了不懈努力。这样一个体系培养出的学生，完全适应了新中国的 社会文化 建设的需要，雕塑家们创作了大量为社会作出了贡献的英雄、模范、工人、农民、士兵、知识分子、少数民族人物肖像，当然还创作了大量的人物肖像。特别是文化大革命中席卷全国的毛泽东雕像热以及样板雕塑《收租院》、《农奴愤》等各地阶级 教育 群雕，有利于中国的写实雕塑队伍以及现实主义体系项改革开放的新时代的过渡。 改革开放的时代为中国文化艺术的发展提供了前所未有的广阔空间，各有思潮、流派 群雄逐鹿 ，并相互影响，相互撞击，构成了 当代中国 文化艺术的瑰丽景观。雕塑界也一样。也可以这样说，中国雕塑正在经历前所未有的大好时期，以及前所未有的大冲击、大变革。新时代的肖像艺术作品作为其中的一道风景，同样绽放着自己的光彩。由于社会经济的大发展，应两个文明建设的需求，一大批中国历史英雄、科学家、文化名人等室外纪念像为广大热衷肖像雕塑的艺术家提供了大显身手的机会，其次就是他们为参加各类展览创作了大量肖像雕塑作品。新时期的肖像创作更倾向于人性化以及内心化，更注意对象的个性张扬，这符合当代社会对人本和人性的关怀。 毫无疑问，受到新思潮、新流派的强烈冲击，传统的现实主义一统 天下 的地位被动摇。肖像雕塑可能很容易被人视为太旧、太传统，但笔者在此认为，任何时候，只要有人，肖像雕塑就会有存在的价值;笔者还认为当代中国肖像雕塑应该而且可以走出“旧”的困境，跟上“现代化”。 　　肖像雕塑的创作审美准则 “神形兼备”是我国肖像雕塑创作最为基本的审美准则，同时也是方法论，中国的肖像雕塑家都知道“神形兼备”，其主要内容是肖像作品在反映人物对象时达到形与神的完美统一。作为方法，则要求雕塑家充分掌握人物对象的生活资料，对其形与神进行一番去粗取精、去伪存真的 消化 ，最终升华出对象形与神的个性特征，然后创作出“形神兼备”的作品。这文作者认为这百分之百的忠于对象的“形神兼备”对肖像创作是不够的，它的危险之出在于完全把作者置于忠实与对象的镜子式地位，其作品尝尝表现出作者的非存在性。在此，笔者要提出的是：在忠实于对象的“形神兼备”前提下的另一种“形神兼备”，即作者创作个性的“形神兼备”，也就是说“形神兼备”应该同时涵盖客体与主体两个方面。倡导肖像创作艺术家个性的自觉展现是中国肖像雕塑走出“旧”的困境 措施 之一。在此提出创作个性并不否定中国好的肖像雕塑作品具有艺术家个性的现实，特别是一大批从事纪念性肖像创作的资深雕塑家，其作品都能展现出各自不同于他人的艺术个性。但笔者认为，从总的中国肖像雕塑现状来看，艺术家的创作个性在肖像创作中需要进一步觉醒。凡西方雕塑大师的肖像作品所展示得艺术自身的艺术个性是显而易见的。来开朗基罗的《收租院》并不缺少作者形体雄伟的一贯特点，以及他英雄式审美价值的一贯取向;乌东的所有肖像作品不管反映对象个性及造型角度多么不一样，但并不失他个人那种严谨、深邃及华贵的艺术风格 ;我们再看罗丹，从他的肖像作品《达鲁》、《雨果》、《法尔尼埃》到《巴尔扎克》，不管进行怎样的演变，罗丹的那种特有的塑造方式与光影追求是明显的;布德尔完全可以把自己对建筑感的追求放进他的肖像;爱泼斯坦的那种表面的锁碎的塑造肌理一直展现在他各种不同的肖像作品之中;而曼族的肖像作品与他的其它作品一样，总是洋溢着属于他自己的那种简洁大方、平易含蓄的艺术意境。 属于艺术家自己的“形与神”，在肖像中的反映是多方面的，它受艺术家独特的审美价值取向所左右。这种创作主体的“形与神”的展示，也许是艺术家研究和表达对象的独特方法，或者是特殊角度;也许是艺术家所惯用的独特塑造语言，或者是个性化形体语言;也许是艺术家所一惯崇尚的审美意境，等等。

欧洲肖像雕塑最为普通的材料为大理石、青铜。罗马时代的肖像从内容、形式、材料以及服务对象、审美标准等方面进行了一次 性定位，以后的历史演变并没有本质的突破。肖像雕塑毕竟是属于现实人的艺术，在“神”的时代相对受到限制。在经过了中世纪的低潮之后，文艺复兴使肖像艺术得以复苏，并在18和19世纪再次进入高潮。所涉及的人物从统治者、科学文化名人推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地为人塑过或刻过肖像。罗丹推崇的乌东是这段高潮中的肖像巨星。就是在传统与现代猛烈击的20世纪，肖像雕塑还是顽强地生存了下来。除了罗丹是19世纪与20世纪之交产生的肖像巨星之外，现代主义雕塑大师中杰出的代表人物之一曼祖，其肖像作品也相当典范。中国古代肖像雕塑中国古代没有肖像雕塑传统并不能否认中国古代某时期、某地的作品具有较强的肖像特性，这种所谓的肖像特性就是作品背后具有坚实的生活原型。在浪漫、流畅的春秋艺风和粗犷、奔放的汉风之间夹进了一个现实而理性的秦兵马俑，无疑是令人惊奇的。秦兵马俑强烈的现实性决定了它的肖像特征性。从时间上看，它比罗马肖像稍早，但这种肖像性并没有进一步发展而成为传统。究其原因，可能是肖像雕塑诞生与存在取决于帝王及统治者们的审美取向。中国的王宫贵族自有帝王观和艺术观。与西方相比。同样是处于显威、歌功颂德的目的，中国的王宫贵族往往回避了西方的直接塑造自己的方式，而采用了龙凤、狮子、麒麟等瑞兽以及仆人、军队、武士来衬托自己的伟大与神圣。看来，中国古代雕塑家要给帝王及达宫贵族直接造像是不太可能的。他们所能充分发挥人物塑造才能的领域是仆人、艺妓、士兵等普通人，所以我国古代各种陪葬俑能充分地显示生动的生活气息及作者深厚的艺术功底，能呈现出本文提及的肖像性。同样，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能发挥现实描写才能对象是供养人，罗汉次之，然后是菩萨，创作自由最为有限的是主佛。像山西平遥双林寺的供养人以及罗汉堂中的罗汉，都可以称之为价值极高的肖像。大足石角中各种经变故事中的普通人物更为生活化、现实化，不少作品也完全可以被视为普通人的肖像。中国古代没有肖像雕塑传统的结论并不否定中国古代雕塑营养对当今肖像创作的滋润。事实上不少雕塑家已经在肖像创作中作过做过吸取民族传统的精彩实践。可以断言，几千年的传统宝库曾经并正在继续哺育中国雕塑（包括肖像雕塑）并推进其不断演绎。

主要特点:罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚人所创造的青铜翻制技术，根据面具翻铸成青铜肖像的。这种肖像酷似真人，没有艺术的创造性，不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，希腊人则通过身体姿态动作来传达，所以罗马雕像如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了，而希腊雕像的生命充满身体各个部分，即使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命和美感。古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。主要原因:好大喜功的罗马帝国的统治者，极力想通过自己的肖像为自己歌功颂德。罗马人很早就有直接为死者翻制面具，并用以制作雕像在家供奉的社会风俗，从而使罗马的肖像雕刻极力强调写实，与古希腊雕刻追求理想化的特点形成鲜明的对照。

古埃及人之所以能在三四千年前就创造出如此写实的肖像雕塑，是和它当时的特殊社会条件分不开的。这主要是古埃及人迷信死后，如果人的灵魂有所依附时，灵魂就可永生。他们重视尸体的保存。除制作“木乃伊”外还制作酷似死者的雕像来代替尸体。因为这种死者的雕像，要求做得同死者惟妙惟肖，这促使古埃及的雕塑家们很早就具有很高的写实技巧。《村长像》被发现时，人们觉得像当地的村长，这说明它不仅有现实生活依据，而且酷似生活中的真人。《书吏像》虽然是表现了一个身份低下的书吏使它刻画这个人物形象时，选择了作为书吏的最具有特征的动作，同时鲜明地表现了这个人物富有性格特征的精神状态。似乎他正在专注地等待着他的主人的吩咐，随时记录下主人所说的一切。还这个雕像的眼睛是用一种特殊手法制作的。它用铜料镶成眼眶，雪花石膏作眼白，闪亮的水晶石作眼珠，并在透明的水晶石下垫了一块磨光的黑檀木，这样就使眼睛显得更加有神，丰富了人的面部表情，至于《涅菲尔蒂像》，它的写实技巧就显得更加突出。它塑造了一个古代东方美丽的女性形象，不仅面部的每一个细节是那样的真实，而且通过被强调的长颈的倾斜度及其变化微妙的曲线，表现出古代东方民族对女性美的理解和爱好。使雕像更加锦上添花，是雕像表现所使用的鲜明的而且恰到好处的色彩。在埃及妇女所特有的浅红色肤上，又浓又黑的眉毛和鲜红的嘴唇，使这一女性显得更有风采。雕像的眼睛采用《书吏像》的做法，使眼睛显得更加明媚生动。那色彩优雅的高冠和华丽的胸饰，进一步突出了贵族妇女的特征和雍容华贵的气派。