肖像雕塑的胡子怎么弄

拉奥孔(The Laocoon and his Sons)，大理石群雕，高约184厘米，是希腊化时期的雕塑名作。阿格桑德罗斯等创作于约公元前一世纪，现收藏于罗马梵帝冈美术馆。据考证，系阿格德罗斯和他的儿子波利佐罗斯和阿典诺多罗斯三人于公元前一世纪中叶制作，1506年在罗马出土，震动一时，被推崇为世上最完美的作品。意大利杰出的伟大雕塑家米开朗琪罗为此赞叹说“真是不可思议”；德国大文豪歌德以为《拉奥孔》以高度的悲剧性激发人们的想象力，同时在造型语言上又是“匀称与变化、静止与动态、对比与层次的典范”。

雕塑人物的胡子可以采用以下几种方式来完成：1. 手工刻削：使用雕刻刀或其他雕塑工具，将胡子的形状一点点地刻削出来。可以先在原材料上画出胡子的轮廓，然后再逐渐雕刻出细节。这种方式需要技术和经验，并且非常耗时。2. 使用雕塑软膏：雕塑软膏是一种可塑性强的材料，可以用来塑造胡子的形状。将软膏揉至柔软后，可以开始用手或雕刻工具塑造出所需的胡子形状。当软膏干燥后，可以进一步修饰和润色。3. 用细线缠绕：可以使用细线或者钢丝来缠绕并塑造出胡子的形状。根据需要的胡子长度和形状，选择合适的线材或钢丝，然后将其绑在雕塑的相应部位。可以使用胶水或其他固定材料将线材与雕塑表面牢固粘结，最后可以修整胡子的长度和形状。4. 使用模具：如果有可用的胡子模具，可以将模具放置在雕塑的对应位置，并使用适当的材料（如石膏或树

今天是我的生日，女友早早的打来电话说晚上要到家里去为我祝贺生日，还要带给我惊喜！听了这个好消息！我今天工作起来是格外买力，一下跑了十几个客户！回到公司。都下午三点了，到食堂一看，只剩下可怜巴巴的一菜一汤了，肉炒三豆（肉炒黄豆、青豆、豌豆）和萝卜汤。没办法，跑了一上午客户，肚子早就咕咕的叫了，只好要了一大盘肉炒三豆和一大盆萝卜汤，吃了起来！没想到临下班了，我的肚子里就像一台越野吉普的发动机！--开始了剧烈的活塞运动！刹那间，一股股气体来势争先恐后的从我的体内冲了出来！我赶紧冲到没人的地方，肚子开始还是不好意思的轻声吟唱，但马上就变成了连珠炮似的噗噗做响！肚子好涨呀！而正在女友却打来电话，说她已经到家了，叫我赶紧回家。唉！没办法只好回家去了，希望她不会看见我这幅狼狈样呀！…… 在回家的路上我刻意努力的放了很多的屁。快到家了，肚子好受了很多，我觉得应该不会再出什么问题了。远远就看到了在门边等着我的女友，她看起来有点兴奋。她大叫着说，“亲爱的，今晚，我为你准备了一份非常奇妙的、一定会让你大吃一惊的礼物。” 献祝福，祝福网还没进门，女友就用一块布把我的眼睛紧紧蒙了起来，说是要给我一个惊喜！还领着我坐到位于餐桌前头的椅子里，并且让我发誓不会偷看。突然，我感到又想放屁了。恰恰女友的手机响了。这可救了我的命了！我找借口说嫌乱让她到另一间屋子里去接电话！她却非让我不能揭开蒙着眼睛的布，还让我发誓！之后才跑去另一间屋子里接电话。她一离开，我就抓紧时机，把全身的重量都移到一条腿上，把屁放了出来。这个屁放得不仅声音很大，而且气味就象是腐臭的鸡蛋散发出的臭味。我几乎不能呼吸，因此我摸到椅垫，使劲的向四周扇着，妄图扇掉这难闻的气味。就在我刚感觉好一点的时候，另一个屁又来了。我又抬起腿开始放！它听起来就象是柴油发动机快速转动的声音，而且这一次气味更难闻了。为了不让自己窒息，我用胳膊挥舞着椅垫扇了起来，希望气味会尽快散掉。又是在一切将要恢复正常的时候，另一个屁又迫不及待的冲来了。于是我站起来，弯下腰，把屁股向后上方撅了起来！把它放了出来。这个屁放得真正称得上是一流，连身后的报纸都被吹散到了地下..........我侧耳倾听另一间屋子里女友交谈的声音，因为要遵守不偷看的诺言，我也不敢打开眼罩，只能在漆黑中不断放着屁，为了赶快把肚子中的气体全部排出，又不使屋里变得更臭！我解开了裤腰带，把内裤和长裤褪到了小腹以下，把屁股露了出来，并摸索着打开了身后阳台的门，几乎是将整个屁股都伸到阳台上，开始疯狂的放起屁来……，啊！好受多了！之后，我又手舞足蹈的用椅垫满屋乱扇，祈祷这股恶臭能赶快散去……，就在接下来的十几分钟以内，我一边不断的放着屁，一边不断的扇着椅垫，终于，当我听到她在电话里说再见的时候，屋里的空气和我的肚子都已经好多了！我迅速的系上裤子，整理了一下头发，开始优雅地、微笑着等着我亲爱的她来带给我惊喜。当她走近的时候，我脸上带着满足地微笑，一付温存的样子。女友首先为她打了这么长时间的电话向我道了歉，然后问我有没有偷偷掀开过布。在我向她保证没有偷看之后，女友移走了遮在我眼睛上的布，并对我说道，“意外吧！我的女友今天非让我带她们来看看你，她们说你在照片上很有风度，人长的很帅！喏！你看，坐在桌前的这五位都是我单位里的好姐妹，而站在阳台上的那六位是我上学时最要好的朋友！”我才极为震惊和恐惧的发现，有一大堆女孩正围坐在我对面的餐桌边，而身后的阳台上则站着另一堆，她们都是来参加这个令我感到非常意外的生日宴会的。她们每个人脸上都带着一种无法言表的表情看着我，就像发现了火星人………………

人物神态描写片段1、靠近东窗，坐着一个年轻的解放军战士。被汗水浸透了洗得发白的军衣，紧裹着他那健壮而匀称的身躯。他那白中透红的清秀的面孔，像涂了油彩似的闪闪发光。两条漆黑的、细长的眉毛，有力地向上扬，将到顶端时，才弯成形。一双像熟透了的葡萄一样又黑又大的眼睛，机灵地、警觉地扫视着充满汗味和传出鼾声的车厢。他的右手，很自然地伸到衣襟汗湿的手掌，轻轻握着腰间的手枪。2、他真的生气了，双手紧紧握住，微微颤抖着。胸脯剧烈地起伏着，仿佛就要爆炸的一个大气球，脖子上的经脉抖抖地立起来，脸涨得通红，从脖子一直红到耳朵后，那样子就像一个愤怒的关公。他紧紧地抿住嘴，腮帮鼓鼓的，像青蛙的鼓起来的气囊，我知道他在使劲忍住心中的怒火。他得鼻孔撑得好大，鼻翼一张一翕，呼出来的气，就像打气筒放出来似的，呼呼有声。原本的小眼睛一下子瞪得大大的，死死地盯住小强，眼中喷出的一团火，仿佛烧掉面前的“敌人”。3、我的表弟明明，今年已经五岁了，一直同我生活在一起。他机灵、淘气而又幼稚，胖乎乎的身体，圆圆的脑袋上理着个小平头，那对乌黑发亮的大眼睛老是忽闪忽闪的，仿佛对一切都感到神奇似的。那张说话漏风的小嘴，总喜欢提些天真的问题，有时问得稀奇古怪，使别人无从回答。高兴的时候，他总是“咯咯咯” 地笑个不停，同时嘴角边出现两个小酒窝。同样，哭起来，他也真够呛！在他脸上，酒窝总是比眼泪出现的时候多。4、契潘脸色苍白，把蚂蟥从胸膛上扯下来，用脚把它们踩死了。他踩死最后一只蚂蟥，扣上了衬衣的领子，又好象不知道是害怕什么，重新把领子解开了……象石灰一样的白嘴唇安静不下来了：哆嗦着，显露出一种笨拙的笑容，紧紧抿住，变成了一个发青色的圆球……陶梅林觉得，司契潘好象是在用牙齿嚼着一种很硬的、不听话的东西，司契潘脸上渐渐地有了血色，从里面用牙咬住的嘴唇变得象石头一样僵硬了。 5、芳汀直跳起来，支在她那两只僵硬的胳膊和手上面；她望望冉阿让，望望沙威，望望修女，张开口，仿佛要说话，一口痰从她喉咙底里涌上来，她的牙齿格格发抖，她悲伤地伸出两条胳臂，张开两只痉挛的手，同时四面摸索，好象一个惨遭灭顶的人，随后她忽然一下子倒在枕头上。她的头撞在床头，弹回来，落在胸上，口张着，眼睛睁着，但己暗然无光了。拓展资料外貌描写的要求是：根据需要，抓住特征，绘形传神，刻画性格，显示灵魂。通过一些关键词可以表达出一个人的性格，尽量不写太过于老套。要有新意。神态描写专指对脸部表情的描写刻画，描写时要用表示表情、神态的词语，例如：哭丧着脸，专注的神情； 她的脸好像绽开的白兰花，笑意写在她的脸上，溢着满足的愉悦；她听到这儿，噗哧一声笑了，就像石子投进池水里，脸上漾着欢乐的波纹； 他吓得面色如土，舌头僵住了，说不出话来。

1. 描写人物外貌的作文 500字左右 不要出现名字 每个人都可以用的 w老师的眼睛 w老师的眼睛是双眼皮儿，乌黑的眼珠儿又圆又大。初看好像没有什么特别，可你仔细一瞧啊，嘿，w老师的眼睛会说话！ 语文课上，我看着书桌上那一快漂亮的新橡皮，手痒了，不知不觉地伸过手去，想要摸一摸。正巧被w老师看见了，她好象在暗示：“，你怎么做小动作啦？”我的手马上不痒了，赶紧放在背后，认真的听老师讲课…… 我懂得了w老师眼睛说的话，同学们也懂得了w老师眼睛说的话。一天自习课上，w老师站在教室门口和家长谈话，大伙便随便的讲起话来。这是w老师回过头来，用眼睛盯着我们看了一下，仿佛在批评我们：“怎么讲话了？”于是，大家马上静下来，教室里顿时鸦雀无声…… 有一次，w老师在礼堂里给我们上《乌鸦喝水》这一课，有三百多位老师听课呢！w老师提问：乌鸦为什么能喝到水？我马上把手举得高高的w老师喊了我。我看有这么多的老师，心里很慌，那颗心啊“扑通扑通”地直跳，声音回答得很轻。w老师的眼睛马上向我投来鼓励的目光，似乎在说：“对，对，声音在响亮点儿！”我看了w老师的眼睛，胆子大了，声音也响亮起来。这时w老师向我投来赞许的眼光，好像在说：“讲得真好！” 期中考试我得了“双百”，w老师可高兴啊！她在给我发奖品时，眼睛笑的弯弯的，似乎在说：啊，这次考得真好，下次还要得“双百”。 记得有一回，我生病住院，过了一个多星期才上学。上课时，w老师不时用眼看着我，仿佛在说：“顾宇，吃得消吗？身体舒服吗？我的病刚好，精神还不太好，但一看到w老师的眼睛，精神又提起来了…… 下课，w老师和我们一起，她的眼睛也会说话。一次，我们玩“老鹰捉小鸡”的游戏，w老师当“老鹰”。她一下子跑到东，一下子跑道西，眼睛呢？睁的大大的，好象在提醒我们：“哎——当心！我要捉住你们啦！”真糟糕！末尾一只“小鸡”跑的太慢，被捉住了。这时候呀，w老师的眼睛笑地可真欢，似乎在说：“哈哈，这会儿可被我捉住了！” 现在w老师虽然不教我们了，但每当看到w老师时，总是看看她的眼睛，看看她对我说些什么 2. 求一篇描写人物外貌的作文,600字但不要出现人的名字,如果有名 我最难忘的人 "难忘的人，难忘的人……"哎呀，这可真难，害得我大脑飞快运转也想不出来.写谁呢 对，就是他了. 他一头乌黑的短发，个头是班里的"海拔第三"，胖胖的身子，是家长眼里的小胖墩.虽是个男孩子，却长着一双弯弯的柳叶眉.想起宋丹丹的那一句台词"柳叶弯眉樱桃口，谁见了谁都乐一口."只他十分讨厌自己这双秀眉. 要说他的"光辉事迹"有一箩筐.就说看书吧，他看书十分有特色，那就是一句歇后语"一秒跑完了马拉松——快".说他快，那可名不虚传.记得有一次，他看《三个火枪手》看得十分入神，就像一个机器人似的，目不转睛.看到打斗的情节时，你肯定会听到"杀，杀……加油，加油……"当主人公战斗胜利后，你一定会看到他手舞足蹈起来.有一次，他竟在上活动课时，在教室外面，坐着凳子，认真地看起书来.同学们都把他当成活人雕塑了. 他也是一个追星族.他是周杰伦的铁杆歌迷.对周杰伦的歌如痴，如梦，如醉，仿佛融入了周杰伦的感情世界.在他的眼里，周杰伦的双截棍舞得最酷.《双截棍》的节奏激越，动人心弦.《最后的战役》可以感受到战争的冷酷无情.《七里香》仿佛一首香诗，一阵清风……你瞧，他又在哼周杰伦的歌了"我就是这条龙……". 哈！想知道他是谁吗 她就是我最最熟悉的人——张怡. 写事作文： 童年的趣事 童年是一条清清的小河，那里有洁白的浪花朵朵；童年是一首歌，在我的记忆中，能让我找到许许多多的欢乐.听到别的同学讲起他们的童年趣事时，我不禁想起我和邻居小菡做的那件傻事. 春节前，小菡的妈妈赵姨买回一件红呢绒褂.赵姨高兴的说："今年总算添了一件能喝茶的衣服了！"我和小菡听了，都瞪大了一双好奇的眼睛，心想：真奇怪，衣服还能喝茶，真的没听说过，真新奇！再摸摸那件衣服，又厚又软，的确非同一般. 赵姨出去了，我和小菡决定试一下新衣是怎样喝茶的.小菡拿来一大杯茶，我慢慢地倒在新衣服上.嘿！神啦！刚倒下去的水一会就没有了，而且根本看不出湿来."难怪赵姨说它是一件'喝茶的衣服'！"我自言自语地说. 正当我们高兴得直拍手时，赵姨回来了.见我们摆弄她的新衣，忙去收起来.她一摸袖子，湿透了，就问我们是怎么回事.没等我回答，小菡就抢着说："我们给你的新衣服喝了茶."我接着说："你不是说这见衣服能喝茶吗 " 赵姨听了，随即笑弯了腰，然后指着小菡的鼻子说："你们啊！一个比一个笨！" 原来喝茶的衣服是指接待客人穿的漂亮衣服啊！我越来越体会到自己儿时是多么天真，多么可爱啊！也许这是最珍贵的，再也不会有这样的时光.. 写景作文： 美 丽 的 小 花 园 我的家旁边有一个美丽的小花园，虽然它是那样不起眼，但一年四季它都充满着勃勃生机.我总喜欢坐在花园里静静地倾听鸟儿的歌唱，小草的对话，花儿的絮语，叶儿跳舞时发出的"沙沙——"的响声. 春天，当我坐在摇椅上看着花园里的树木时，小草探出小脑袋和我打呼，嫩绿的小叶儿成片成片在枝头上跳舞，还有花姐姐也来了，给生机勃勃的春天增添了亮丽的一笔.桃花如天上云霞，梨花如白云，一些小花也争奇斗艳地开放了. 盛夏，带着"知了——知了"的鸣叫声，伴着鸟儿"叽叽喳喳"的叫声，花儿更多地绽开笑脸.盛夏的骄阳下，还有孩子们的欢声笑语，老人们的津津乐道. 秋天也是花园闪亮的一个季节.当我漫步在小花园，许多竞相开放的花儿跟我说"再见".秋姑娘虽然送走了花儿，但也给小花园带来了黄纱衣.直插云宵的银杏树披上了黄纱衣，小草和叶儿也披上了黄纱衣，到处呈现了金黄.秋天也是丰收的季节.果树结了果，送给大家细细品尝；桂花香传万里，洒下金花做茶做糖.秋的气息多么令人舒畅，它又迎来了寒冷的冬天. 洁白无瑕的冬天无情地把树变得光秃秃的，没有小花小草的争艳，更没了知了和小鸟的歌唱.但冬天只有梅花傲霜挺立，不怕风雪，勇敢坚强. 啊，小花园的四季多美！我爱小花园的四季！ 写物作文： 我喜爱小白兔 每当看见大街上卖兔子的小贩挑着的笼子里那一只只活蹦乱跳的小兔子，我心里就泛起一丝喜爱之意，难道只为好玩吗 不，那另有原因. 在三年前，我在大街上一个宠物店里，买了一只刚出生半个月的小兔子，那时我很爱护它，一回家，就将它从窄小的笼子里抱出来，放进一个铺着报纸的，我自认为十分温暖的窝——放牛奶的纸板箱里，任它在里面东跑西跑，我呢，就趴在旁边的小桌子上静静地观察它.只见它长着一身雪白的绒毛，一双红红的眼睛，一条短短的尾巴，前腿长，后退短，走起路来蹦蹦跳跳，像个小绒球，可爱极了. 3. 关于人物肖像描写的作文（字数不超200字） 妈妈的眼睛是慈祥的。 每当我遇到困难时，妈妈总在一旁用慈祥的目光鼓励我不要放弃，使我克服了种种困难和挫折。每当我考试考砸时，妈妈总会用慈祥目光来安慰我，给了我前进的勇气。 妈妈的眼睛是和蔼的。每当我做错事的时候，妈妈总是用和蔼的目光耐心的教育我，使我改正错误。 每当我伤心地哭出来的时候，妈妈总会用和蔼的目光抚慰我，使我破涕为笑，重新振作起来。 妈妈的眼睛又是可亲的。 每当我拿着三好学生的奖状回家的时候，妈妈的眼睛就会流露出可亲的目光，笑眯眯地看着我，亲我的小脸蛋。使我更加高兴，更加快乐。 每当…… 瞧！这就是我的妈妈！多么慈祥，多么和蔼，多么可亲！我爱我的妈妈！ 此外还有关于老师的眼睛的文章，希望对你有所帮助！~。 4. 写一篇关于人的作文,要求用肖像、语言、动作、性格,文 中不能出 在我们家里，我有一位慈祥的老妈，老妈对我非常的严格，我做不好这件事的时候，她就会把我教训一段让我下次不要再犯，这也正如严母出孝子的原因吧！现在我已经六年级了，妈妈经常也对我说平时要好好复习学校的课文，而且她现在也叫我写关于初中升学的作文了。在平常里，我的成绩一直都是中等的水平（前15名左右）可是妈妈也不怎么满意，她一直要我向我们把那个最好的人学习（那是一定滴！）所以她就因为这个天天给我讲道理。 妈妈已经40岁了，但他那慈祥的脸庞边的笑容总是时时刻刻的挂着，让人看见后都觉得非常的喜爱。所以见到她的人都说她长得很漂亮，妈妈对朋友的脾气非常的好，总是轻声轻气的，非常的温柔，令我非常地嫉妒。妈妈长得非常的慈祥，头上长着一头乌黑的短发（和许飞的头发米有什么区别）头发下有一对闪亮的眼睛，一对眼睛的中间有着一只漂亮的鼻子，鼻子下有着一个不大不小的眼睛，最后组在一起成了一张漂亮的脸。 妈妈非常爱看小说，他洗完澡后就，抱着她那宝贝笔记本上床去看小说了，还有时候，她也会抱着他那宝贝平板手机在车上看小说。妈妈的字写得非常的好，他还经常对我说要写好字，还老是说他小时候的时候就是学公公写字才写的那么好，要我也向公共学习写字，还说是‘字如其人’ 在我们家里妈妈是最大的，但妈妈也是最爱我的，妈妈也经常去书城买一大堆的作业来让我写，每次学校的家长会，妈妈都回去，去完后他会给我讲很多的道理，目的就是让我学习会去做人。 5. 人物肖像描写作文 对人物的长相体态、衣着打扮、神情等的描写，就是人物的外貌描写。描写外貌就像给人画像或照相，使读者结识一个个活生生的逼真的人。外貌描写也叫肖像描写。肖像描写的作用不止在于画出这个人的外部面貌，而是为了以形传神，通过人物的外部特征揭示性格特点（表现人物的身份、性格和生活际遇）。成功的肖像描写是理解人物性格的一把钥匙。 【精彩示例】 京京虽然人很小，可很讨人喜爱。胖墩墩的小身材，走起路来一摇一摆的，活像一只笨重的小企鹅。红扑扑的小脸蛋上，有一双弯月眉，活脱脱的美人坯子。两只藏在长睫毛下面的水灵灵的大眼睛，经常眨吧眨吧的，闪射着一股愉快的光辉。小辫儿朝天翘着，粉红色的发带在头上一颠一颠的，像两只飞舞的彩蝶。尤其逗人喜爱的，是她那张伶俐的小嘴，很甜，让大人自愿为她服务。 这老汉，头上戴着一顶破草帽，露在帽沿外边的头发已经斑白了。肩上搭着一件灰不灰、黄不黄的褂子。整个脊背，又黑又亮，闪闪发光，好像涂上了一层油。下面的裤腿卷过膝盖，毛茸茸的小腿上，布满大大小小无数个筋疙瘩，被一条条高高鼓起的血管串连着。脚上没有穿鞋，脚板上的老皮怕有一指厚，……腰上插着旱烟袋，烟荷包搭拉在 *** 上，像钟摆似的两边摆动着。 6. 描写人物肖像的作文 1、玲玲不到两岁，胖墩墩的。 红扑扑的小脸蛋上，有一双水灵灵的眼镜。小辫儿朝天翘着，粉红色的发带在头上一颠一颠的，像两只飞舞的彩蝶。 尤其逗人喜爱的，是她那张伶俐的小嘴。 2、看上去，杜老师也就30来岁，那张严肃的长方形脸上戴着一副黑宽边眼镜，两只不大的眼睛在镜片后边闪着亮光；两个嘴角总是紧紧闭着，平时很不爱说话。 在我的记忆里，好像他只有那么一身半新不旧的蓝衣服，袖子也总爱往上挽一截。每当下课的时候，他就把书本往胳肢窝下一夹，把用剩下的半截粉笔往口袋里一装，低着头，像找来时的脚印似的，慢慢地，一步步向着自己的办公室走去。 可是，在课堂上，他像变成了另一个人。他讲起课来滔滔不绝，朗读起课文来声音异常洪亮，有时还会激动得脸上放出红光，一步跨到讲台前，挥舞着手臂……同学们的注意力都被他吸引住了，睁大眼睛看着他。 3、这位老汉的眉毛胡子都花白了。但脸膛仍是紫红色的，显得神采奕奕。 他身穿崭新的青布棉袄棉裤，头上还包着一块雪白的毛巾。老汉蹲在地上，乐滋滋地抽着旱烟。 4、太阳晒得墨黑的清瘦的脸上，有一对稍稍洼进去的大大的双眼皮儿眼睛；眉毛细而斜；黑里带黄的头发用花布条子扎两条短辫子；衣服都很旧；右裤脚上的一个破洞别一支别针；春夏秋三季都打赤脚，只有上山抓柴禾的时节，怕刺破脚板，才穿双鞋子，但一下山就脱了。 5、这是个三十来岁的年轻人。 身穿军用棉大衣，脚穿高筒皮靴。高个子，方脸盘，长得很魁梧。 下巴上有一颗黑痣，那双眼睛在黑暗中闪着亮，使人觉得粗犷又精明。 6、李云是一个机灵、陶气的孩子。 他胖乎乎的脸上，长着一对调皮的大眼睛，眼帘忽闪忽闪的，那两颗像黑宝石似的大眼珠只要一转，鬼点子就来了。在他那黝黑的脸上，不论是那鼓鼓的腮帮，还是那薄薄的嘴唇，或者那微微翘起的小鼻尖，都使你感到滑稽逗人。 7、这老汉，头上戴着一顶破草帽，露在帽沿外边的头发已经斑白了。肩上搭着一件灰不灰、黄不黄的褂子。 整个脊背，又黑又亮，闪闪发光，好像涂上了一层油。下面的裤腿卷过膝盖，毛茸茸的小腿上，布满大大小小无数个筋疙瘩，被一条条高高鼓起的血管串连着。 脚上没有穿鞋，脚板上的老皮怕有一指厚，……腰上插着旱烟袋，烟荷包搭拉在 *** 上，像钟摆似的两边摆动着。 8、除夕晚上，儿子、孙子都来到她身边，她满脸皱纹都舒展开了，就像盛开的菊花瓣，每根皱纹里都洋溢着笑意。 一天，她的老伴儿病倒了，她脸上珠网般的皱纹更深了，两道眉毛拧成的疙瘩锁到一块儿了。 她望着老伴儿的遗像，嘴唇微微抖动着，刀刻般的皱纹里，流淌着串串泪珠。 9、女儿长得像她娘，眼睛长得尤其像。白眼珠鸭蛋清，黑眼珠棋子黑，定神时如清水，闪动时像星星。 浑身上下，头是头，脚是脚。头发滑溜溜的，衣服格挣挣的。 附《如何写好人物外貌描写》 人物的外貌描写是人物描写的重要内容，描写好人物外貌也往往能使人物活起来，给读者留下深刻的印象。 人物的外貌，主要包括人的容貌、体态、服饰、表情、风度等。 人的外貌描写也叫肖像描写，就是对人物的外貌、特征进行准确、生动、形象的描绘，并通过外貌描写来传神，向读者揭示人物的思想品质、精神风貌和性格特征。 怎样才能写好人物外貌呢？我们不妨从以下三方面入手。 一、外貌描写要“准”。准就是准确地描写人物外貌，人物形象才会真实可信。 人的外貌往往受到其身份、职业、年龄、教养、习惯、生活经历、家庭环境、身体状况等诸因素影响。不同职业的人往往外貌也有所区别。 如舞蹈演员的腿较粗而四肢修长；举重运动员往往比较壮实；渔民则肤色较黑，脚趾因长期在船上行走而像蒲扇般张开。人的年龄不同，其外貌也有明显的差异，少年儿童天真可爱，青年人血气方刚，中年人成熟稳重，老年人则耳聋眼花。 这一些无不反映其人生的自然规律。 当然人的的习惯不同，也往往显出不同的特征来。 如吸烟的人仿佛缺少了门牙，还不时透出烟草气味；不吸烟的人则牙齿洁白。人的教养不同，也往往能从外貌上看出来，有教养的人坐有坐相，站有站相；有文化的人讲话文绉绉的，且条理清楚；没有教养的人坐着站着东倒西歪，说话粗鲁而无条理……凡此种种，我们要仔细观察，并用准确的语言加以描述，人物的形象才能准确的描写出来。 二、外貌描写要“精”。精就是精心选择人物外貌特征，集中笔墨描写，使人物形象精确鲜明。 世上没有外貌完全相同的人，我们要根据表达的需要，从人物外貌中精心选择其与众不同的特征，集中笔墨描写，其它的可省略不写或一笔带过，使人物外貌更精确鲜明。 有时候，我们根据手头素材的实际情况，或为了某种表述的需要，可把外貌描写重头戏放在人物的某个部位。 如写爷爷的手，硬而裂开许多道口子，虽难看却是勤劳的见证；帮我编玩具，又透出灵巧。这样写了往往会使勤劳而机灵的爷爷跃然纸上。 我们精心选择人物与众不同的外貌，加以精确地描写，往往能写出新意来。 三、外貌描写要“深”。 深就是人物的外貌描写要反映人物的精神品质，写出人物的深度。 我们描写人物外貌，要着。 7. 求篇描写人物肖像的作文 人物的肖像描写是指关于人物的音容、笑貌、服饰、姿态等方面的描写。人物的喜怒哀乐、生活经历、社会地位以及个性特征，常常从肖像中表露出来。恰如其分的进行肖像描写，有助于有助于刻画人物的形象。 下面结合我的经验介绍几种行之有效的方法，供大家参考。 一、要选取最能突出人物个性的肖像特征来描写。 写肖像是为了表现人物性格，揭示精神世界，增强艺术魅力。好的肖像描写不在于多，而在于“精”，在于能通过最简洁的话语表现人物鲜明的个性特征。想必读了著名作家魏巍的《我的老师》（苏教版语文第二册）的朋友至今回想起来，对“我的老师”蔡芸芝先生，还会留有深刻的印象吧。她的“美丽”应该能够过目不忘吧。没有过多的语言，只有一句“右嘴角边有榆钱大小的一块黑痣”，一颗美人痣，就足以写出了 蔡芸芝先生的美丽，让我们永远留下了深刻的美好印象。 如果要对同一个人做多次肖像描写，除了要突出每次所要表现的个性，又要遵循它们间的共性。如，鲁迅笔下的孔乙己，大家恐怕都很熟悉吧。在《孔乙己》（苏教版语文第五册）中，写“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。”一句话就总括地勾画出了孔乙己独特的身份和社会地位。他“青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕”，可以看出他生活潦倒，营养不足，而又经常被打。“穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗。”可以看出他懒惰成性，而偏要装出很穷酸的架子，穿着破旧的长衫。鲁迅对孔乙己的肖像描写，可以说是出神入化，既突出了孔乙己的个性，又表现了孔乙己的共性，从而描绘了孔乙己这个备受科举制度摧残的清末下层知识分子的典型形象。 对同一个人做多次肖像描写还要讲究一定的顺序。唐弢在《一面》一文中，对鲁迅先生的肖像描写是一个极好的范例。文中对鲁迅的肖像先后作了三次描写，既刻画得淋漓尽致又讲究了合理的顺序，由远到近，由粗到细，由详到略，由整体到局部，从而使人物随着我的观察和感受，逐渐丰富起来。在三次描写中，作者自始至终抓住了人物外貌中最主要的特征“瘦”加以描写，突出了他把整个生命都献给革命事业的崇高品质和顽强精神。 二、运用确切的比喻和适当的夸张描写人物肖像。 运用这种手法写人物肖像会更加鲜明、更加生动。如魏巍在《谁是最可爱的人》（苏教版第三册）中写马玉祥“他长着一副微黑透红的脸膛，高高的个儿，站在那儿，像秋天田野里一株红高粱那样淳朴可爱”，就运用了确切的比喻，把马玉祥比作“秋天田野里一株红高粱”，形象地写出了马玉祥——一个来自北国的青年的淳朴的气质。 再如鲁迅在《高老夫子》中写高老杆肩膀一扇一扇的走路的姿势，“象木匠牵着的钻子似的”；在《故乡》中，写豆腐西施是“凸颧骨、薄嘴唇，五十岁上下的女人站在我面前，两手搭在髀间，没有系裙，张着两脚，正象一个画图仪器里细脚伶仃的圆规。”赵树理在《小二黑结婚》中，写三仙姑“虽然已经四十五岁，却偏爱当个老来俏，小鞋上仍要绣花，裤腿上仍要镶边，顶门上的头发 *** 了，用黑手帕盖起来，只可惜官粉涂不平脸上的皱纹，看起来好象驴粪蛋上下上了霜。”以上例子中所用的比喻都很确切，因而这种肖像描写都能鲜明地显示人物的性格，但是运用这种手法并非轻而易举就可奏效，它要求作者对人物性格有深刻的理解，对生活有细致的观察，对喻体和本体的关系有清楚的认识，然后才能运用确切的比喻和适当的夸张使人物肖像活灵活现。否则，只能是一般化的泛泛比喻，也不会写出不同人物的不同肖像，也就不能显示出人物的个性。 三、用起绰号的方法来概括人物精神面貌和肖像特征。 鲁迅先生经常用这种方法写小说中的次要人物。如“红鼻子老拱”是一个酒徒，“雪花膏”是个心灵空虚的纨绔公子，“红眼睛阿义”是个贪婪残暴的牢头。再如“三角脸”、“山羊胡子”、“花白胡子”、“长胡子”、“驼背五少爷”等，都是以绰号概括肖像特征的。我们同样可以运用这种方法，也能取得很好的效果。写一个非常肥胖的同学，可以亲切的说“小胖子”等等。记得一次，我要求学生写一篇文章，题目为“我一眼就记住了他（她）”，大家写他（她）时都用到了人物肖像，但是读了之后都很少给人留下深刻的印象，原因就是没有针对特征起绰号。我对其中一篇文章作了修改，把“一个小孩”改为“一个小不点儿”，并给他取绰号为“阿眯”，结果大家读了之后都留下了深刻的印象！ 以上讲了人物肖像描写的一些方法。不管什么方法，它都要为真实地反映生活和塑造典型的人物形象服务。要想写好人物肖像首先要从生活出发，作者本人必须对自己所要描绘的对象有细致的观察和深刻的理解。 8. 人物肖像描写作文（1000）字（摘记 1、玲玲学们的注意力都被他吸引住了，睁大眼睛看着他。 3、这位老汉的眉毛胡子都花白了。但脸膛仍是紫红色的，显得神采奕奕。他身穿崭新的青布棉袄棉裤，头上还包着一块雪白的毛巾。老汉蹲在地上，乐滋滋地抽着旱烟。 4、太阳晒得墨黑的清瘦的脸上，有一对稍稍洼进去的大大的双眼皮儿眼睛；眉毛细而斜；黑里带黄的头发用花布条子扎两条短辫子；衣服都很旧；右裤脚上的一个破洞别一支别针；春夏秋三季都打赤脚，只有上山抓柴禾的时节，怕刺破脚板，才穿双鞋子，但一下山就脱了。 5、这是个三十来岁的年轻人。身穿军用棉大衣，脚穿高筒皮靴。高个子，方脸盘，长得很魁梧。下巴上有一颗黑痣，那双眼睛在黑暗中闪着亮，使人觉得粗犷又精明。 6、李云是一个机灵、陶气的孩子。他胖乎乎的脸上，长着一对调皮的大眼睛，眼帘忽闪忽闪的，那两颗像黑宝石似的大眼珠只要一转，鬼点子就来了。在他那黝黑的脸上，不论是那鼓鼓的腮帮，还是那薄薄的嘴唇，或者那微微翘起的小鼻尖，都使你感到滑稽逗人。 7、这老汉，头上戴着一顶破草帽，露在帽沿外边的头发已经斑白了。肩上搭着一件灰不灰、黄不黄的褂子。整个脊背，又黑又亮，闪闪发光，好像涂上了一层油。下面的裤腿卷过膝盖，毛茸茸的小腿上，布满大大小小无数个筋疙瘩，被一条条高高鼓起的血管串连着。脚上没有穿鞋，脚板上的老皮怕有一指厚，……腰上插着旱烟袋，烟荷包搭拉在 *** 上，像钟摆似的两边摆动着。 8、除夕晚上，儿子、孙子都来到她身边，她满脸皱纹都舒展开了，就像盛开的菊花瓣，每根皱纹里都洋溢着笑意。 一天，她的老伴儿病倒了，她脸上珠网般的皱纹更深了，两道眉毛拧成的疙瘩锁到一块儿了。 她望着老伴儿的遗像，嘴唇微微抖动着，刀刻般的皱纹里，流淌着串串泪珠。 9、女儿长得像她娘，眼睛长得尤其像。白眼珠鸭蛋清，黑眼珠棋子黑，定神时如清水，闪动时像星星。浑身上下，头是头，脚是脚。头发滑溜溜的，衣服格挣挣的。 附《如何写好人物外貌描写》 人物的外貌描写是人物描写的重要内容，描写好人物外貌也往往能使人物活起来，给读者留下深刻的印象。 人物的外貌，主要包括人的容貌、体态、服饰、表情、风度等。人的外貌描写也叫肖像描写，就是对人物的外貌、特征进行准确、生动、形象的描绘，并通过外貌描写来传神，向读者揭示人物的思想品质、精神风貌和性格特征。 怎样才能写好人物外貌呢？我们不妨从以下三方面入手。 一、外貌描写要“准”。准就是准确地描写人物外貌，人物形象才会真实可信。 人的外貌往往受到其身份、职业、年龄、教养、习惯、生活经历、家庭环境、身体状况等诸因素影响。不同职业的人往往外貌也有所区别。如舞蹈演员的腿较粗而四肢修长；举重运动员往往比较壮实；渔民则肤色较黑，脚趾因长期在船上行走而像蒲扇般张开。人的年龄不同，其外貌也有明显的差异，少年儿童天真可爱，青年人血气方刚，中年人成熟稳重，老年人则耳聋眼花。这一些无不反映其人生的自然规律。 当然人的的习惯不同，也往往显出不同的特征来。如吸烟的人仿佛缺少了门牙，还不时透出烟草气味；不吸烟的人则牙齿洁白。人的教养不同，也往往能从外貌上看出来，有教养的人坐有坐相，站有站相；有文化的人讲话文绉绉的，且条理清楚；没有教养的人坐着站着东倒西歪，说话粗鲁而无条理……凡此种种，我们要仔细观察，并用准确的语言加以描述，人物的形象才能准确的描写出来。

500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。 1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。 确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。 几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。 美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。” 法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。 英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。 还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。 《蒙娜丽莎》真伪之谜 按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。 这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。 本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。 几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。 还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。 《蒙娜丽莎》背景之谜 加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。 《蒙娜丽莎》死因之谜 按照记载，丽莎·迪·格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。 说不尽的蒙娜丽莎 蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。 人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。 这是一个神话，它与达．芬奇无关，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。 其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她（他）不会给人产生性的诱惑。试问，难道惟有性感才能构成女性美吗？如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别？无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达．芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。其实这是吹毛求疵。相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。说到这些，其余的问题也就无须解释了。如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。 驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么？ 有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。莫非已经过他人做手脚了？的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。看来神圣也不见得是不可动摇的。 我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。 临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达．芬奇的学生或助手临的。有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。这种论断也缺乏说服力，达．芬奇本人就曾经画过两幅同样的《岩间圣母》。既如此，那么他留下两幅《蒙娜丽莎》也非绝对不可能。据称达．芬奇画《蒙娜丽莎》前后耗费了四年时间或更久，那他在这其间画过一幅或多幅变体画的可能性是存在的。真伪鉴定会有专人去考据，而我们将新泽西州的《蒙娜丽莎》与卢浮宫的原作放在一起欣赏是别有趣味的。两幅画看去几乎一模一样，但仔细分析就会发现两者风格截然不同。新泽西的蒙娜丽莎看去更活泼些，娴静温柔中透出靓丽与清新；人物动态是平静自然的，毫无刻意临摹的那种拘谨与呆板；背景色彩反差较大，不似原作那般含蓄沉稳，却与该画的气氛极为协调。无疑，这是一幅佳作，但与原作相比就显得单薄了。当我们面对《蒙娜丽莎》原作时，不会有惊艳之感；那不是一位绝代佳人，似乎也不大年轻。 驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么？ 有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。莫非已经过他人做手脚了？的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。看来神圣也不见得是不可动摇的。 我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。 我们会长久端详着画面，不忍转移视线。我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的内心也装满了微笑。面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。 《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。几个世纪过去了，蒙娜丽莎几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循。然而在艺术界，有了法则的设立者，就会有颠覆者。20世纪是艺术走向自由与多元的世纪，许多原本神圣的法则都发生了动摇。且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇：先是杜桑用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须，并题上L．H．O．O．Q字母；而后摄影师哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容：鼓瞪的双目，翘过眉毛的胡子，青筋突起的手中塞满钱币；再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比，脸部像是充气球几乎占满画面而手却小得几乎看不见。此后衍化风盛行，各式各样的“蒙娜丽莎”纷纷出笼。裁剪了的蒙娜丽莎、肢解了的蒙娜丽莎、污损的蒙娜丽莎甚至烧毁的蒙娜丽莎都成了独立的艺术创造；还有人将蒙娜丽莎置换成动物头像，让人哭笑不得。随着衍化的普及，具有经济头脑的企业家看中了《蒙娜丽莎》的商业价值，于是蒙娜丽莎摇身一变，成了商品推销员。来自世界各地、形形色色的商品经“蒙娜丽莎”之手而身价倍增。蒙娜丽莎或握鼠标，或持饮料，或叼烟卷，或着泳装，或披婚纱，形象千奇百怪。无论人们赞叹其想象独特，还是因其歪曲名画而不齿，广告却因此为人注目，商家借此达到了促销的目的。与此还有不少人喜爱装扮蒙娜丽莎，有的国家还举办“蒙娜丽莎模仿大赛”，获奖的女士总是无比荣幸。正因有了此类活动，某些男士也产生了装扮蒙娜丽莎的念头，有人还真的实践了，男士扮演的“蒙娜丽莎”让人看了实在是忍俊不禁。 这都是近些年的事情。在这个高速运转的、文化快餐统治的世界里，再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运。对此我们很难做出评判，也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加，或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已；这都是确实的存在，我们除了承认别无他途。几百年来，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出了它自身的承载力；当人们对它的推崇达到了饱和，不再有更新的创意时，歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生。而正本清源，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世，包括各种推断与猜测；就一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。毕竟，《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了。