肖像雕塑怎么找

女生完全可以啊．不过确实很累，雕塑很多的都是力气活，摔大泥，扛大木头，切石头．焊钢架．不管是大型的雕塑工程还是小型工艺品．都不轻松．且需要一定的耐性，雕塑不比其他艺术制作，制作时间长，工序多，所以一年．甚至一辈子也做不了几件作品．常言到，雕塑充其量是个文化劳动者．劳动是不可避免的，比设计和其他绘画的要累的多，以后还脏，工作环境还差，女生不好做．相比较男的确实比女生适合．要不怎么雕塑的女生少呢。我干了这么多年了，深有体会，也就是老爷们不怕脏不怕累．也喜欢雕塑，要不早换了，你考虑考虑吧．如果你选择了画画这门专业，那么就找一个你喜欢的专业去学习吧，不要想太多，什么好干不好干，赚钱不赚钱，这些都不重要，重要的还是你喜欢不喜欢做．喜欢做的，自然到时候越干越顺手，越做越来钱．其实不论男女，年轻人吃点库受点累是好事．什么雕塑家啊，指挥你不干你知道怎么指挥，不上去做怎么能叫你呢，干了干不了你就指挥人，照你的意思美国四大总统像那么大工程就靠牛比人指挥就可以了，雕塑界像这样眼高手底的有的是，雕塑是手艺活，光用嘴不行，不是盖楼．陶艺工序也不少啊，不说别的，拉坯也够练几年的，市场也不景气．女生巧是什么年代的说法？古人啊老兄．艺术大师有几个女的？艺术用眼，靠心．手是在其后的，老师，你口气挺像老师，可惜资历不够．

要找肖像雕塑，可以采取以下几种途径：1. 博物馆和美术馆：前往当地的博物馆和美术馆，特别是有艺术收藏的机构。这些地方通常会展示一些肖像雕塑作品，你可以在这里欣赏和学习不同艺术家的作品。2. 艺术画廊和艺术展览：关注当地的艺术画廊和艺术展览，这些地方经常会举办各种艺术展览和展览会，包括雕塑作品。你可以通过参观这些展览来寻找你喜欢的肖像雕塑作品。3. 在线平台和艺术网站：现在有许多在线平台和艺术网站，你可以在这些平台上搜索并浏览各种肖像雕塑作品。其中一些网站还可以提供购买或租赁作品的选项。4. 艺术家工作室和展示空间：一些艺术家会在他们的工作室或展示空间展示自己的作品，包括肖像雕塑。你可以通过联系艺术家或关注他们的社交媒体账号来了解他们的展示信息。5. 向艺术家咨询定制作品：如果你有特定的肖像雕塑需求，你可以直接联系艺术家咨询定制作品。艺术家通常会根据你的需求和喜好来设计和制作独一无二的肖像雕塑作品。无论通过哪种途径，寻找肖像雕塑都需要时间和耐心，这样你才能找到最合适的作品。也可以通过与艺术家和其他艺术爱好者的交流来了解更多关于肖像雕塑的信息。

找肖像雕塑可以从以下几个途径入手：1. 美术馆和博物馆：许多美术馆和博物馆都有收藏肖像雕塑，你可以通过参观这些场所来欣赏和了解不同类型的肖像雕塑作品。在这些场所，你还可以找到相关的书籍和展览目录，深入研究肖像雕塑的艺术发展和历史背景。2. 艺术家工作室：有些艺术家以雕刻肖像为专长，他们的工作室可能有一些肖像雕塑作品供展示或出售。你可以通过网络或艺术机构的推荐，联系并参观这些艺术家的工作室，欣赏他们的作品，并与他们交流关于肖像雕塑的艺术创作理念。3. 艺术品交易平台：在艺术品交易平台上，你可以找到各种类型的艺术品，包括肖像雕塑。这些平台上的卖家可能是艺术家、画廊、经纪人或私人收藏家，他们会提供照片、描述和价格等详细信息。你可以利用搜索功能，按照关键词（如肖像雕塑）来筛选和浏览作品，选择符合自己兴趣和预算的肖像雕塑作品。4. 艺术展览和艺术品拍卖会：不定期的艺术展览和艺术品拍卖会也是找到肖像雕塑的好机会。在这些活动中，你可以亲眼欣赏到顶级艺术家的作品，并有机会购买到具有收藏价值的肖像雕塑。艺术展览和拍卖会的信息通常可以通过艺术机构、画廊、艺术品交易平台或新闻媒体获得。无论你选择哪种途径，都可以通过与其他艺术爱好者、收藏家和艺术专家的讨论和交流，进一步加深对肖像雕塑的理解和鉴赏能力。

如果马的两只前蹄是腾空的，那么马背上的人就是战死沙场，报效国家了；如果马只有一只前蹄腾空，那就是说明此人是受伤而亡；如果马的四蹄全部落地，就说明此人寿终正寝，死在床上。彼得大帝青铜骑士像安置在一块巨石上，骏马前腿腾空，彼得大帝安坐在马上，两眼炯炯有神，目视前方。而彼得大帝是因为工作劳累，重病缠身，一次大病未愈后，为了营救一名意外落水的士兵，奋不顾身的跳下海。之后，病情恶化，不幸离世。扩展资料：铜像的底座是40吨重的一整块花岗石，是在圣彼得堡芬兰湾处找到的，用了5个月的时间运到这里，在花岗石上面刻着“叶卡捷林娜二世纪念彼得大帝一世于1782年8月”。彼得大帝所骑的马代表俄罗斯，它双脚腾空，好像要冲破一切阻力勇往直前，在马掌下有一个踏死的大蛇，它代表了一切阻止彼得大帝改革维新的守旧派，正如雕塑展示的一样，彼得大帝冲破了重重阻力，在这片沼泽地建起了这座美丽的城市圣彼得堡，并建都于此，把落后、封建、贫穷的俄罗斯，带向了海洋与繁荣。参考资料来源：百度百科-青铜骑士

在长期从事雕塑系的素描教学中，积累一些经验,也发现一些问题。美术学院素描的教学任务是让学生建立立体的结构观，整体地充分地表现客观对象。重要的一点是强调表达处在空间中的物象的形体结构。画得好与不好你怎样去看，怎样去观察，学生只有看到、观察到、感受到，才能通过手表达出来画出来，归根到底是训练学生的观察方法。素描是一切造型专业的基础，素描在雕塑专业中尤显重要。对素描掌握得好，就对立体形体把握得好，就会做出形体空间都好的雕塑来。形体空间概念深入脑海，就能画出好的素描也能作出好的雕塑。只不过一个平面，一个立体。究竟怎样建立整体理性的理解方式，怎样建立结构的立体的思维概念，这需要有一套正确完整的训练方法和比较合理的课程安排。上好雕塑系素描难度比较大，有几个原因，以雕塑艺术专业为例，谈几点问题。1） 素描课程总量比过去少。2） 学生比过去成几倍的增加。过去一班几个人，现在几十人，教师对个体 的指导力度下降。3） 由于招生量大，就要放低入学标准，学生基础不够好。4） 教具极其有限。学生没有很好古典石膏像作为参照。5） 设课不合理。短期作业太多，缺少长期作业，没有经过一段或几段深入研究人物形体的过程。6） 没有确定一个教学体系作为方向，没有严格的尺度标准衡量学生作业是否达标。 前三点基本不用说，因为现实就没法逆转。我主要说后三点的问题。一） 教具不足在我读小学的时候，就有这样一篇课文，讲的是一名老八路往解放区运输教科书，途中遇到敌人壮烈牺牲，死前他紧抱着那捆教科书。后来解放区的孩子们每当翻开被血染红了的书本就想起这位老战士。教材对学生来讲太重要了，当年那么没条件，老战士拿生命换来一捆教科书，再看看今天我们美院的教具，极度贫乏。现在几乎和我94年来到美院时的条件差不多，可能还不如当时，因为修综合教学楼时教具科搬家砸烂一批很优秀的教具。我记忆中，我教的第一个班的同学杨小波就抱回一件“掷铁饼者”残缺的躯干，而且带着大半个头。那个石膏真好，几乎和原作一样。后来有一段时间教具科不断复制一些仅有的教具出售，越复制越变形，比如“垂死的奴隶”，其变形的程度象一个雕塑二年级学生的劣等作业，跟原作天壤之别。我想这也能当教具？米氏在天之灵也会黯然神伤的。我们上学（鲁迅美院）时，学校教具科好的优秀的古典石膏像比比皆是，大卫、莫里哀、大摩西、拉奥孔胸像、卡拉卡拉胸像，阿波罗胸像，布鲁达斯胸像、伏尔泰，大维纳斯、斗士、掷铁饼者、被缚的奴隶、垂死的奴隶、罗马夫人全身像、希腊大躯干、河神（希腊卧式大躯干）、维纳斯出浴（浮雕），等等，更不用说阿格利巴、罗马青年、海盗、马赛了。后来我到中央美院发现他们专门建了个古典雕塑石膏馆，更多更全。这么好的教具陈列在那，学生看不明白做不明白的地方随时可以找到对应物参照，怎么会不进步吗？学院派的素描教育基础是继承传统。素描中最重要的两大要素，一是结构，二是解剖。用结构来框架形体，用解剖来丰富形体。结构是看不见的，是训练学生形而上的思维，解剖是看得见的，需要整体地观察方法去归纳总结。那么临摹古典的石膏像是解决两大因素的必经之路。这些石膏像都是历代大师们注入智慧的结晶，是经他们已经整理了的杰作。更便于学生解释形体结构、解剖和透视关系。尤其无色彩干扰，最便于观察、认识和理解“五个调子”的基本规律。而且在一年级有意识地多安排画经典石膏像是有好处的。所以我们美院要想使学生素描以至泥塑真正取得进步，购入大量的古典名著石膏像是非常必要的。 二） 设课不合理我们作学生的时代，教学内容比较单一，只重视基础训练。素描是从一年级开始一直上到三年级结束。而现在教学内容丰富了，压短了素描课。现在雕艺素描课到二年级期末就结束了，比我们当时少了一年。在有限的两年训练里，更应该考虑合理地设课，不然绝对达不到良好的训练效果。可是我发现雕艺的设课从一开始就存在问题。我们例举一下雕艺设课（素描内容）和我们当时的素描设课比较。川美雕艺素描设课学时：共414学时一年级：头骨 6 石膏头像 12 人物头像 18 古典人体石膏 18 东方古典佛像 18 女人体 18 速写 18 胸像 18 大卫 54 男人体 18 女人体18 男着衣 18二年级：男人体 36 女人体 36 女人体 18 场景素描 18 石膏人体组合 36 女子双人体 36我们当年鲁美的素描设课学时： 一年级：大卫 72 莫里哀 72 拉奥孔 72 人体结构训练 18 大奴隶 108 女人体 54 男人体 72二年级：女人体，男人体，男人体，女人体，速写三年级：石膏与人体组合108 1，从雕艺的素描大纲上看，第四张作业才是大卫像。而且是两年素描教学中唯一张长期作业，54学时。我们当年作学生时，素描课一直上到3年级，可第一张就是“大卫像”。现在雕艺的素描只上到2年级，可第四张作业才是“大卫像”。时间缩短很多，为什么还把它放在那么后的位置呢？我们当时那么多时间为什么这么着急把难度如此大的作业排到第一位呢？大卫像是经典中的经典。画好它，头颈的形体穿插，体量感，整体的结构关系以及疏密对比基本就解决啦。即使是三年的时间学习素描也不算长，把大卫石膏像放在首位就是让出生牛犊的同学们趁士气正好的一年级认真专研，提高一大步。我们不能以学生基础差为由让他们从简单的入手，因为没时间。如果可以循序渐进地从简单入手，那为什么素描课还比以前砍掉许多？所以在有限的时间里，必须合理安排。大卫石膏像必须设置在第一张作业，学生有能力完成。2， 缺乏设置一个经典的胸石膏像或半身石膏像作为进入人体素描的过度。我们当时第二张作业是拉奥孔，它头颈胸的形体穿插非常清楚，因为动作大，肌肉饱满，身体各部的截断面很明确，内轮廓和外轮廓线相互交错。对初学者怎样认识形体非常有好处。3， 缺乏一两张长期的人体作业训练设置。我们看到雕艺整个两年的素描课设置中，人体安排不少，但几乎没有长期的。怎么也得让他们做过一次深入的研究。这种深入研究一般都要四周以上，或最少四周。很多事情不是做得越多越好，而是一定做透，一件事做透了，其他事也一样通了。不然总是蜻蜓点水，浮在表面。4, 速写很重要，要养成画速写的习惯，但应该在课后进行，而不是在课堂解决。因为总课时太少。 三） 没有确定一个合理的素描教育系统我们国家建国以来美术学院的素描教学系统几乎等于徐悲鸿学派+前苏联素描体系=中国现当代美术教育基础。以徐悲鸿为代表的一代艺术教育家留学归国带回来的素描认识与教学方法，对中国素描教学产生了深远影响。徐悲鸿先生在人体素描上造诣精深，将欧洲素描表现技法与中国民族绘画精神相结合，提出了素描造型的“新七法”论，即1,位置得宜(构图)、2,比例正确（比例）、3，黑白分明（色调）、4，动态天然（动势）、5，轻重和谐（对比）、6，性格毕现、传神阿睹（意境），开创了中国素描近代史的先河。并指出作画时要宁方勿圆，宁脏勿洁，反对画面油腻华洁，主张形体要塑造，要主动理性地深入分析，对中国近代素描民族风格的形成具有开创和先导的作用。而苏派传统主要是继承了契斯恰柯夫素描教学系统。他强调素描基础训练严格的程序性和系统性，继承了巴洛克艺术开始的明暗法，针对当时欧洲各国学院派以轮廓线条加明暗的素描格式化，提出三度空间的透视造型法则。认为“素描画的不是线，而是形，是两条线之间所包含的体积。”从形体结构上理解这些体积的有机联系。强调学生既要掌握对象的规律性，又要有描绘上尊重客观的准确性。画人讲究布局、比例、肖似。力图克服古典学院派素描的缺点，使素描建立在“形”的严格和正确的描写上。他们坚持了对自然和客观规律的研究，发展了自文艺复兴就提倡的写实传统。契斯恰柯夫素描教学体系虽然存在缺点，对发挥学生视觉记忆、速写、默写和形象想象力等能力方面注意不够，但它毕竟为当时俄国现实主义画家打下扎实的造型基础。苏氏素描体系，在世界素描史上占有重要地位。它与法国、德国齐位。契氏“素描教学体系”在俄罗斯却独领风骚。列宾美术学院的素描教学，从临摹古典作品开始，然后进行石膏像写生，基础素描课描写对象是古希腊、罗马雕刻人像。如宙斯、荷马、力士、大卫、日耳曼人、掷铁饼者、拉克力士等石膏像，最后才进入人物写生，其顺序为：头像、肖像、人体、双人体，重点为长期作业。另外有解剖学、透视学、构图学和创作。第一是自然界的客观对象，第二是适应我们眼睛的结构及物象的相互关系，即主观意识所领悟的东西。契氏素描体系，虽然文革后的一段时间因对苏修的逆反心理而否定它，认为它扼杀了艺术个性，但经过一段时间的实践和再认识，该教育体系又焕发出生命力，这证明其核心内容是科学的。其循序渐进、静思慎审地研究物体空间造型本质的严谨精神，是造型艺术的基石。我们美院就是差这种严格系统地训练，没有建立起整体的观察方法。我个人认为尤其是雕塑系素描教学应该继承契氏传统，以他的教学方法为主，对理解雕塑形体很有作用。在写实训练的领域暂时还找不到比它更科学的训练方法。列宾美院的百年不变的现实主义传统在世界独树一帜，它的雕刻系素描课达到一千多学时，而我们美院雕塑系的素描只有四百多学时，基础方面，课时方面都无一能与之比，但即使那样，也要确定它为我们的主要教学系统，否则我们根本达不到预期的训练目的。我的母校鲁迅美院基本就是延续了契氏这一传统，鲁美毕业的学生基础扎实跟契氏教学无不相关。它科学，严谨，能在有限的时间内把学生的观察能力提高上来。最后一点，我要说明，坚实地打好写实素描基础和当代艺术的关系。我个人认为二者没有必然的联系性，也就是没有直接关系。很好的当代艺术家可能没有学过画画，有很好写实基础的学生不一定能成为当代艺术家，这个问题很复杂，不是几句话说清的。但我们不能以任何理由来减低对素描教学的要求。学好素描，对理解形体，空间，对事物的整体把握，都会取得长足的进步。

我知道上海有，半身像，头像都有。你要来上海三维扫描一次，然后十天左右可取。很像高保真，但价格比较高。叫做仁人艺术雕塑，他们有网站，你可以去看看http://www.shrenren.com/index_t.htm

去曲阳”雕刻之乡“一个县雕刻师傅就有几万人 没有做不了的石雕。曲阳之享有盛名，更因他创造了灿烂的石雕文化。曲阳历史悠久，已拥有世界级雕刻大师3名，省级以上雕刻大师100余名，雕刻企业摊点2260个，从业人员达24000余人，产品远销80多个国家和地区，形成了开采、设计、加工、销售、运输、安装一体化。雕刻门类也从单纯的石雕拓展到木雕、牙雕、玉雕、铜雕、不锈钢雕等领域。雕刻技法日臻精进，圆雕、透雕、镂雕、浮雕等不一而足。雕刻产品种类繁多，既有传统古建筑饰品，又有现代人物雕像；既有园林雕塑，又有家庭装饰。1995年，国务院正式命名曲阳县为“中国雕刻之乡”。