肖像雕塑规律是什么原理

古埃及人之所以能在三四千年前就创造出如此写实的肖像雕塑，是和它当时的特殊社会条件分不开的。这主要是古埃及人迷信死后，如果人的灵魂有所依附时，灵魂就可永生。他们重视尸体的保存。除制作“木乃伊”外还制作酷似死者的雕像来代替尸体。因为这种死者的雕像，要求做得同死者惟妙惟肖，这促使古埃及的雕塑家们很早就具有很高的写实技巧。《村长像》被发现时，人们觉得像当地的村长，这说明它不仅有现实生活依据，而且酷似生活中的真人。《书吏像》虽然是表现了一个身份低下的书吏使它刻画这个人物形象时，选择了作为书吏的最具有特征的动作，同时鲜明地表现了这个人物富有性格特征的精神状态。似乎他正在专注地等待着他的主人的吩咐，随时记录下主人所说的一切。还这个雕像的眼睛是用一种特殊手法制作的。它用铜料镶成眼眶，雪花石膏作眼白，闪亮的水晶石作眼珠，并在透明的水晶石下垫了一块磨光的黑檀木，这样就使眼睛显得更加有神，丰富了人的面部表情，至于《涅菲尔蒂像》，它的写实技巧就显得更加突出。它塑造了一个古代东方美丽的女性形象，不仅面部的每一个细节是那样的真实，而且通过被强调的长颈的倾斜度及其变化微妙的曲线，表现出古代东方民族对女性美的理解和爱好。使雕像更加锦上添花，是雕像表现所使用的鲜明的而且恰到好处的色彩。在埃及妇女所特有的浅红色肤上，又浓又黑的眉毛和鲜红的嘴唇，使这一女性显得更有风采。雕像的眼睛采用《书吏像》的做法，使眼睛显得更加明媚生动。那色彩优雅的高冠和华丽的胸饰，进一步突出了贵族妇女的特征和雍容华贵的气派。

肖像雕塑规律是根据人体比例和形态规律来塑造人物形象的一种方法。其原理主要包括以下几个方面：1. 人体比例规律：人体的各个部位之间存在一定的比例关系，通过准确地把握人体的比例，可以使雕塑作品更加符合真实的人体形态。头部与身体的比例约为1：7，臂展与身高大致相等等。2. 形态规律：人体具有一定的形态特征，通过对人体形态的把握，可以使雕塑作品更加真实地表达人物的特征和个性。男性与女性在身形上有明显的差异，肌肉的线条、面部表情等都是体现人物性别和特征的重要方面。3. 视觉效果规律：肖像雕塑要追求的是能够给人带来良好的视觉效果，这要求雕塑作品的线条流畅、雕刻技法精细等。通过巧妙地运用凹凸的处理，利用光与影的关系，使雕塑更加立体、生动。4. 创作技巧：肖像雕塑创作还需要掌握雕刻的技巧，包括对材料的选择、刀法的运用、细节的把握等。根据不同的材料和题材特点，选择合适的雕塑方式和技法，使作品更加贴合所要表达的主题和特征。肖像雕塑规律是基于人体比例和形态规律的基础上，通过艺术家的创作技巧和审美追求，塑造出更加真实、立体、生动的肖像雕塑作品。

肖像雕塑规律是指在创作肖像雕塑时需要遵循的一些原则和规定。这些规律旨在使雕塑更加真实、生动地再现被雕塑人物的形象和特征。以下是其中的一些原理：1. 比例规律：肖像雕塑中的人物形象应该按照真实比例进行塑造，通过准确的比例可以使人物形象更加真实、有血有肉。2. 表情规律：人物的面部表情是肖像雕塑中非常重要的一部分，能够传达人物的情感和个性。在塑造肖像时需要准确捕捉人物的表情特征，以使雕塑更加生动。3. 细节规律：肖像雕塑需要刻画人物的细节，包括面部特征、发型、服饰等。细节的准确再现可以使雕塑更加逼真，更好地反映被雕塑人物的个性和特点。4. 姿势规律：人物的姿势也是肖像雕塑中需要考虑的重要因素。不同的姿势可以传达不同的信息和氛围，因此在选择和塑造人物姿势时需要与人物的特点和表达意图相符合。5. 素材选择规律：肖像雕塑可以使用不同的材料进行创作，如石头、铜、木材等。不同的材料有不同的质感和表现力，应根据人物的特点和雕塑效果的要求选择适当的素材。肖像雕塑规律是通过对人物形象、面部表情、细节、姿势以及素材等方面的准确再现，使雕塑更加真实、生动地呈现被雕塑人物的外貌特征和个性特点。

在很早以前，人类的意识尚处在朦胧时期，就开始了雕琢和塑造人物的活动，用雕塑模拟对象。由于借助物质材料构件的实体空间直接同肉体的真实生命接近，人们在这种生命形式的转换过程中，发现了自我超越的价值。以下是我为你精心整理的肖像雕塑的起源背景，希望你喜欢。 　　肖像雕塑的起源背景 欧洲肖像雕塑 在欧洲大陆。早在公元前4世纪至公元前3世纪，希腊化艺术后期出现歌颂哲人、诗人的肖像。随后的古罗马时代，王宫贵族出于自己统治目的的需要。请雕塑家直接为其造像，随即形成了肖像雕塑史上第一次高潮。每尊肖像都是具体的人，有具体的身份，甚至有摆放的具体地点。最为普通的材料为大理石、青铜。罗马时代的肖像从内容、形式、材料以及服务对象、审美标准等方面进行了一次 性定位，以后的 历史 演变并没有本质的突破。肖像雕塑毕竟是属于现实人的艺术，在“神”的时代相对受到限制。在经过了中世纪的低潮之后，文艺复兴使肖像艺术得以复苏，并在18和19世纪再次进入高潮。所涉及的人物从统治者、科学 文化 名人推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地为人塑过或刻过肖像。罗丹推崇的乌东是这段高潮中的肖像巨星。就是在传统与现代猛烈击的20世纪，肖像雕塑还是顽强地生存了下来。除了罗丹是19世纪与20世纪之交产生的肖像巨星之外，现代主义雕塑大师中杰出的代表人物之一曼祖，其肖像作品也相当典范。 　　中国古代肖像雕塑 中国古代没有肖像雕塑传统并不能否认中国古代某时期、某地的作品具有较强的肖像特性，这种所谓的肖像特性就是作品背后具有坚 实的生活原型。在浪漫、流畅的春秋艺风和粗犷、奔放的汉风之间夹进了一个现实而理性的秦兵马俑，无疑是令人惊奇的。 秦兵马俑强烈的现实性 决定 了它的肖像特征性。从时间上看，它比罗马肖像稍早，但这种肖像性并没有进一步发展而成为传统。究其原因，可能是肖像雕塑诞生与存在取决于帝王及统治者们的审美取向。中国的王宫贵族自有帝王观和艺术观。与西方相比。同样是处于显威、歌功颂德的目的，中国的王宫贵族往往回避了西方的直接塑造自己的方式，而采用了龙凤、狮子、麒麟等瑞兽以及仆人、军队、武士来衬托自己的伟大与神圣。看来，中国古代雕塑家要给帝王及达宫贵族直接造像是不太可能的。他们所能充分发挥人物塑造才能的领域是仆人、艺妓、士兵等普通人，所以我国古代各种陪葬俑能充分地显示生动的生活气息及作者深厚的艺术功底，能呈现出本文提及的肖像性。同样，在佛教 雕刻 中，古代雕塑家最能发挥现实描写才能对象是供养人，罗汉次之，然后是菩萨，创作自由最为有限的是主佛。像山西平遥双林寺的供养人以及罗汉堂中的罗汉，都可以称之为价值极高的肖像。大足石角中各种经变 故事 中的普通人物更为生活化、现实化，不少作品也完全可以被视为普通人的肖像。 中国古代没有肖像雕塑传统的结论并不否定中国古代雕塑 营养 对当今肖像创作的滋润。事实上不少雕塑家已经在肖像创作中作过做过吸取民族传统的精彩实践。可以断言，几千年的传统宝库曾经并正在继续哺育中国雕塑并推进其不断演绎。 　　中国肖像雕塑发展 中国的真正意义上的肖像雕塑于本世纪从西方引进，五四新文化运动之风，随便把肖像雕塑带入了我国。我国最早的一批留洋的老前辈在学成回国之后，陆续创作了各种各样的反应革命先驱、爱国志士、文化名人等肖像作品，顺应了正在中国发生的反帝、反封建的进步文化运动趋势，为民族解放的进步事业作出了贡献。中国肖像雕塑发展的真正高潮还是新中国成立以后至今的这50年。 二三十年代留法、留日的人才班底，加上50年代留苏的队伍，并结合中国的具体情况，共同构建了中国的写实主义体系。目前的八大 美术 院校虽各有不同，但都属于一个大体系，这个体系就是过去常提的现实主义体系。这个体系首先突出的是扎实的写实基本功，以及源于生活、高于生活的创作方法。所以美术院校都将创作纪念人物肖像作为主要教学课程之一。在此值得一提的是老一辈雕塑家在引进西洋写实雕塑的倡导、弘扬并传授了民族传统雕塑的若干精华，为具象及肖像雕塑的民族化作了不懈努力。这样一个体系培养出的学生，完全适应了新中国的 社会文化 建设的需要，雕塑家们创作了大量为社会作出了贡献的英雄、模范、工人、农民、士兵、知识分子、少数民族人物肖像，当然还创作了大量的人物肖像。特别是文化大革命中席卷全国的毛泽东雕像热以及样板雕塑《收租院》、《农奴愤》等各地阶级 教育 群雕，有利于中国的写实雕塑队伍以及现实主义体系项改革开放的新时代的过渡。 改革开放的时代为中国文化艺术的发展提供了前所未有的广阔空间，各有思潮、流派 群雄逐鹿 ，并相互影响，相互撞击，构成了 当代中国 文化艺术的瑰丽景观。雕塑界也一样。也可以这样说，中国雕塑正在经历前所未有的大好时期，以及前所未有的大冲击、大变革。新时代的肖像艺术作品作为其中的一道风景，同样绽放着自己的光彩。由于社会经济的大发展，应两个文明建设的需求，一大批中国历史英雄、科学家、文化名人等室外纪念像为广大热衷肖像雕塑的艺术家提供了大显身手的机会，其次就是他们为参加各类展览创作了大量肖像雕塑作品。新时期的肖像创作更倾向于人性化以及内心化，更注意对象的个性张扬，这符合当代社会对人本和人性的关怀。 毫无疑问，受到新思潮、新流派的强烈冲击，传统的现实主义一统 天下 的地位被动摇。肖像雕塑可能很容易被人视为太旧、太传统，但笔者在此认为，任何时候，只要有人，肖像雕塑就会有存在的价值;笔者还认为当代中国肖像雕塑应该而且可以走出“旧”的困境，跟上“现代化”。 　　肖像雕塑的创作审美准则 “神形兼备”是我国肖像雕塑创作最为基本的审美准则，同时也是方法论，中国的肖像雕塑家都知道“神形兼备”，其主要内容是肖像作品在反映人物对象时达到形与神的完美统一。作为方法，则要求雕塑家充分掌握人物对象的生活资料，对其形与神进行一番去粗取精、去伪存真的 消化 ，最终升华出对象形与神的个性特征，然后创作出“形神兼备”的作品。这文作者认为这百分之百的忠于对象的“形神兼备”对肖像创作是不够的，它的危险之出在于完全把作者置于忠实与对象的镜子式地位，其作品尝尝表现出作者的非存在性。在此，笔者要提出的是：在忠实于对象的“形神兼备”前提下的另一种“形神兼备”，即作者创作个性的“形神兼备”，也就是说“形神兼备”应该同时涵盖客体与主体两个方面。倡导肖像创作艺术家个性的自觉展现是中国肖像雕塑走出“旧”的困境 措施 之一。在此提出创作个性并不否定中国好的肖像雕塑作品具有艺术家个性的现实，特别是一大批从事纪念性肖像创作的资深雕塑家，其作品都能展现出各自不同于他人的艺术个性。但笔者认为，从总的中国肖像雕塑现状来看，艺术家的创作个性在肖像创作中需要进一步觉醒。凡西方雕塑大师的肖像作品所展示得艺术自身的艺术个性是显而易见的。来开朗基罗的《收租院》并不缺少作者形体雄伟的一贯特点，以及他英雄式审美价值的一贯取向;乌东的所有肖像作品不管反映对象个性及造型角度多么不一样，但并不失他个人那种严谨、深邃及华贵的艺术风格 ;我们再看罗丹，从他的肖像作品《达鲁》、《雨果》、《法尔尼埃》到《巴尔扎克》，不管进行怎样的演变，罗丹的那种特有的塑造方式与光影追求是明显的;布德尔完全可以把自己对建筑感的追求放进他的肖像;爱泼斯坦的那种表面的锁碎的塑造肌理一直展现在他各种不同的肖像作品之中;而曼族的肖像作品与他的其它作品一样，总是洋溢着属于他自己的那种简洁大方、平易含蓄的艺术意境。 属于艺术家自己的“形与神”，在肖像中的反映是多方面的，它受艺术家独特的审美价值取向所左右。这种创作主体的“形与神”的展示，也许是艺术家研究和表达对象的独特方法，或者是特殊角度;也许是艺术家所惯用的独特塑造语言，或者是个性化形体语言;也许是艺术家所一惯崇尚的审美意境，等等。

艺术的形态即具体艺术作品的形式与内容所呈现出的样式、结构、逻辑、特征等。各种艺术形态的形成、发展、演变和消亡，都受到一定历史时期、社会生活的制约，受到艺术的传统、艺术家的创造能力的影响。艺术工作者必须在熟悉与掌握艺术形态各种种类的特点的基础上，根据一定时代的社会生活的需要和广大人民的需要，不断发展与完善它们。艺术分类：第一种、艺术分类是以艺术反映客体世界的方式为依据，把艺术分为再现艺术（绘画、雕塑、小说等）、表现艺术（音乐、舞蹈、建筑等）和再现表现艺术（戏剧、影视等）。第二种、艺术分类是以艺术作品的存在方式为依据，把艺术划分空间艺术、时间艺术和时空艺术三类。空间艺术包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影、建筑艺术等；时间艺术包括音乐、曲艺、文学等；时空艺术包括舞蹈、杂技、戏剧、影视等。第三种、艺术分类是以对艺术作品的感知方式为依据，把艺术划分为视觉艺术、听觉艺术、视听艺术和想象艺术四类。视觉艺术包括绘画、雕塑、工艺美术、书法、摄影艺术、舞蹈、杂技、建筑艺术等。听觉艺术包括音乐、曲艺等。视听艺术包括戏剧、影视等。想象艺术主要是指文学。第四种、艺术分类是以艺术作品的物化形式为依据，把艺术分为静态艺术和动态艺术两类。前者包括绘画、雕塑、工艺美术、书法、摄影艺术、建筑艺术等，后者包括音乐、舞蹈、曲艺、杂技、戏剧、影视等。第五种、艺术分类是以艺术的功能为依据，把艺术分为美得艺术和使用艺术两类，前者包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、曲艺、摄影艺术、杂技、戏剧、影视等，后者包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术等。第六种、艺术分类是以艺术形象的创造方式为依据，把艺术分为造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术四类。造型艺术就是美术，包括绘画、雕塑、工艺美术和现代艺术设计、摄影艺术、书法艺术、建筑艺术和园林艺术等。表演艺术包括音乐、舞蹈、曲艺和杂技等。语言艺术主要就是文学。综合艺术包括戏剧、电影、电视艺术等。第七种、艺术分类是以现代中国艺术的自然体系为依据，把艺术分为建筑艺术、实用——装饰工艺艺术、书法、绘画、雕塑、文学、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技、摄影艺术、电影艺术、电视艺术十四种，并根据其亲缘关系归纳为文学、美术、演出艺术（包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技）和映射艺术（包括摄影、电影、电视）四大类。根据目前我国最为常见的、最为习惯的艺术形态划分，主要有以下十四中：1、绘画2、雕塑3、书法艺术4、摄影艺术（造型艺术）5、工艺美术和艺术设计6、建筑艺术和园林艺术（实用艺术，也包含于造型艺术）7、音乐8、舞蹈9、曲艺10、杂技（表演艺术）11、文学（语言艺术）12、戏剧13、电影艺术14、电视艺术（综合艺术）·造型艺术造型艺术也就是美术。“美术”原是指“美的艺术”的意思，美术即为艺术。后来才逐渐专指造型艺术。造型艺术又称为空间艺术、视觉艺术、静态艺术。是以一定的工具和物质材料，在一定的空间里，塑造形体，创造视觉可以直接感受的静态形象来反映社会生活、抒发主观情志的艺术。造型艺术主要包括：绘画、雕塑、书法、摄影艺术四种。造型艺术的主要特征是：①造型性。造型艺术之所以被称为造型艺术，就因为它塑造艺术形象地基本手段在与造型。造型是美术的最主要的特征。所谓造型，就是塑造形体，塑造存在于一定空间可以直观的视觉形象。②视觉性。美术通过造型塑造形象，其形象的感知依赖于视觉，美术形象是视觉形象。这正如歌德所说：“造型艺术对眼睛提出形象”。视觉性是美术的显著特征。③空间性。美术形象是空间形象。美术形象地空间性，一方面是指形象本身必然占据一定的空间，或在平面（二维空间）上，或在立体（三维空间）上，另一方面是指形象表现得客观对象必须具有空间感。4、静态美美术造型是在空间上的可视造型，不可能在时间上展开和排列。美术只塑造静态可视的空间艺术形象。美术形象只能反映事物在发展过程中的某一瞬间的状态，因而不仅是静态的，而且是瞬间的。（1）绘画绘画是美术的主要品种之一，它是在画纸、画布、木板或者墙壁等平面上，通过线条、明暗、色彩、构图等手段，在二维空间里创造具有立体感的静态的视觉形象的造型艺术。绘画的主要特点：①在造型上，具有平面上的立体感，注重形式的变换。绘画所占据的空间是二维空间，但是塑造的艺术形象要具有立体感，要根据透视学、解剖学原理，准确地反映出空间关系，充分显示形式美。②在色彩上，具有最强烈的表现力。绘画在再现生活的丰富色彩方面具有特殊的表现力，它能逼真地表现物象的形状、体积、质感、量感，能极其细致地反映出在不同时间、不同季节、不同对象以及对象之间的丰富复杂而又细腻微妙的色彩变化。③在表现时间上，突出瞬间的凝固。绘画不能直接表现时间随时间而延续发展的各个环节，只是在画面所描绘的“瞬间”范围内直接表现事件，并通过对现在这一瞬间的精确描绘，间接地显示过去和未来。① 在表现对象上，具有很大的容量和丰富的意味。绘画较之其它造型艺术，最能自由而广阔地再现客观现实，既可任意选择对象，甚至任意虚构，又可广阔描绘背景，所以容量较大，更能展示丰富的意味。（2） 雕塑雕塑是在三维空间的立体形式中，以土、木、石和金属等物质材料，通过雕、刻、塑等手段，塑造实体性的艺术形象，反映社会生活的造型艺术。雕塑的主要特点：① 形象的实体性。雕塑在三维空间中塑造的立体形象是具体的、物质性的，观赏者可以从不同角度和距离去感受形象的丰富多样的状貌，还能通过触摸直接感受质感。② 物件的单纯性。雕塑的主要表现对像是人，主要表现人体美，不表现也难以直接表现人物活动的环境和背景。雕塑的表现对象和造型都比较单纯。③ 色彩的单调性。最早的雕塑是赋色的，后来过度到不涂颜色，主要借助物质材料本身的表面特征和质地，借助造型与自然光彩，在单色的塑体上获得明暗层次及其所产生的色彩感。（3）书法艺术书法艺术实质上就是汉字的书写艺术。它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合、变化等方式塑造字型美、创造意境美、表现主体情思和审美追求的造型艺术。书法的基本特征：① 以汉字为根通过线条和组合，创造形态美。书法艺术的形态美实际上就是汉字字形的审美化，是在汉字的空间定势和空间运动的对立统一中创造出来的，是笔划美、结体美和篇章美的交融统一。② 寓动于静，创造情感与象征统一的情意美。笔划和线条的运动形成的节奏、气势及其内在的情思，便呈现出特有的韵律。这种韵律实质上是生命的律动，是人的自由、自觉地精神创造和张扬。③ 具有形态中的抽象美书法艺术以字形为造型基础，创造了具体可视的文字形态美，并展现出主客体相连相通的情态、气势，具有一定的具象性。但是具体的书法形态不是摹绘实物，不是再现客观世界中的人、事、物，书写的内容又是通过文字元号表达的，即使是文学作品，也难以将文学形象书法化，书法又必然要表情达意，因而具有明显的抽象性。④ 比较稳定的形式美书法艺术以汉字为根，汉字是稳定的，每一个字的笔划构成和上下、左右、内外等的结构形式以及用笔、用墨的方法、“永”字八法等等，都是相当稳定的。（4）摄影艺术摄影艺术是运用现代科技手段通过照相机的拍摄，面对客观现实当即创造可视画面来反映生活、表现主体情意的造型艺术。摄影特别注重纪实性，光线和影调是它独特的造型手段。摄影艺术的基本特征是：①纪实性。摄影艺术非常注重营造真实。摄影艺术不仅直接面对客观存在，而且真实记录客观存在。再现生活真实的记实形式是摄影艺术区别于其它艺术特别是绘画、雕塑、影视等艺术的显著特征。②选择性。通过选择、构思创造特定的时空。摄影艺术总在特定的时空中创造特定时空中的形象。这就要进行选择和创造。摄影艺术既然是艺术，就不会只停留于再现客观世界，停留于对生活现象原封不动地作实录，还必须进行艺术创造。④ 光影性。归根到底，摄影艺术是光和影的艺术，是与太阳和灯光合作的艺术。光线和影调（包括色调）是摄影艺术独特的造型手段，光影和构图的结合，便是摄影艺术形象地创造。·实用艺术实用艺术一般多归属于造型艺术，因为在造型性、空间性、视觉性、静态性等特性方面都与造型艺术相同。实用艺术与造型艺术以及其它任何艺术又迥然有别，这就是实用，要具有使用价值，能供人们在生产、生活中实际应用。同时又是艺术，具有审美价值，能供人欣赏，引起美感。物质使用性和精神审美性的融合，是实用艺术独有的特点。实用艺术是一个专有门类，主要包括工艺美术和现代设计艺术、建筑艺术和园林艺术。（5）工艺美术和现代设计艺术工艺美术：亦称实用工艺，是最古老的艺术品种之一。工艺美术泛指人类日常生活用品的制造艺术，是一种审美与实用、物质与精神相统一的富于装饰性和技艺性的造型艺术。工艺美术的主要特点是：① 作品的双重性。工艺美术是“工艺”与“美术”的结合，是物质生产与艺术创作的结合，工艺美术是物质产品和精神产品、实用与审美、生产与创造的结合物，它既有使用价值，具有较强的物质特性，又有审美价值，具有鲜明的精神特性。② 制作的针对性。工艺品的设计、制作首先受到物质材料的制约，必须针对现有材料，因材施艺，巧用材料的自然形态，巧借所饰物品的自然形状。③ 制作的的装饰性。工艺美术是艺术创作和物质生产的统一，其主要手段是艺术制作。这种制作的特点主要在于造型、色彩等等的装饰性。现代设计艺术：现代设计艺术也称现代设计、工业设计，是二十世纪发展起来的一个新兴艺术范畴。在国际上曾称之为“迪扎因”（design）现代设计艺术的实质是人类为了提高物质使用价值，满足精神舒适和审美需求的创造活动。现代设计艺术的特征主要是：① 科技与艺术的结合，科学家与艺术家的结合。② 功能美与形式美的统一，实用与审美的统一。③ 现代生活方式与现代审美风尚的统一，经济与文化的统一，物质与精神的统一。（6）建筑艺术和园林艺术建筑艺术：建筑艺术是通过建筑物的体积布局、比例关系、空间组合、结构形式和种种装饰而构成统一的实体形象，反映一定历史时代和民族风貌的、审美与实用相结合的造型艺术。建筑艺术的基本特征是：① 形象的象征性。建筑物均是具有实用功能的实体，使用砖瓦、木石、金属等物质材料建筑的具体实在物，但其艺术形象却不是具体的实在的，而具有明显的抽象性、模糊性、象征性。② 环境的人格化。建筑艺术创造了体积庞大的一座座实体，即成为一个个独立自在的环境实体，又与周围景物等等构成了整个环境空间，其营造的环境，又都是人格化的体现。③ 造型的形式美追求和功能的实用性、纪念性。建筑艺术是一种空间造型艺术，在立体空间造型，其内外空间的处理及其造型，特别追求形式美，通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等形式美因素及其组合规律创造造型美，形成风格各异的形式美。建筑艺术的形式美体现在建筑物中，而建筑设计如果只出于单纯的审美追求而与实用性完全脱节，不仅所建造的屋宇、厅堂等建筑物失去实用价值，而且也不能真正体现和谐贴切的建筑之美。建筑艺术必须具有实用性功能。园林艺术：园林艺术是指利用自然因素和人文因素所创造的景观，是利用技术和艺术，在一定地域凭借山水、花木、建筑等组成实体形象，创造意境，抒情明志、形成景观美的造型艺术。园林艺术的基本特征是：① 自然真实性。园林运用各种自然物质材料，通过对自然地浓缩，创造具有自然真实性的景观美。② 艺术审美性。建造园林，我国历来强调九分设计，一分施工，也就是特别注重艺术构思，在浓缩的自然中，追求精神内涵，吐出意境的创造。园林以实物造境，在自然真实性中充满艺术审美性。③ 整体综合性。园林艺术首先将自然美、社会美和艺术美整合为生态环境美。园林空间总是划分为许多小庭院，形成许多景观空间，既呈现出丰富多彩的自然美，又在空间布局方面显示深刻的社会意蕴。·表演艺术表演艺术是指演员在舞台上按照一定的文本或范式当众创造视听形象、抒情表意的表现性艺术。表演艺术主要包括音乐、舞蹈、曲艺和杂技。（7）音乐音乐是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音，在时间的流动中创造审美情境，构成听觉形象，直接抒发感情、反映生活的表演艺术。音乐以旋律、和声、配器、复调等为基本手段，以表述人的审美感情为目标，具有较强的情感表现力。其中旋律是最具表现力的因素。① 情感的涌流。音乐是通过声音来直接表达情感的，音乐形象是情感形象。事情干的涌动和奔流。情感本身是一种动态过程，并主要表现为力度的强弱和节奏的张弛，音乐的声音就是动态的，而且最富于力度感和节奏感，这样动态的声音刺激最能激起人们的情感，能迅速地、直接地引起人们的情感反应，并支配人们的情感。② 想象的自由。音乐是经过二度创作在时间中进行的听觉艺术，无论是从二度创作还是从时间运动、诉诸听觉而言，音乐都是最擅长于自由想象的艺术。③ 声音的象征性。音乐与社会的联系主要通过声音比拟而沉声象征意味。音色的变化和对比；声音力度的变化和对比；声音高低、急缓的变化和对比等等，都会产生无比丰富的象征意味。这种象征性又比较朦胧多义，因而产生音乐意蕴的宽泛性。④ 音乐最具有亲和力。音乐的亲和力首先表现在不同艺术之间的结合上。音乐最易和其它艺术融合，其它艺术也常借音乐来增强表现力，互相补益，相得益彰，音乐成了另一种艺术的感情体验，另一种艺术也成了音乐情感的直观显现。音乐的亲和力表现在能与最广泛的听众亲和，也就是具有普遍可传达性。（8）舞蹈舞蹈是以审美规范化了的有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素，创造形象和表达感情、反映人类生活和思想的表演艺术。舞蹈的主要特点是：① 动作性。舞蹈是形体动作的艺术，它主要依靠人的形体动作和姿态造型来塑造形象。动作性是舞蹈艺术的主要特征。② 造型性。舞蹈的人体动作在运动过程中，每一瞬间都显示一定的姿势和状态，每一姿势和状态都要达到规格化、技能化、美化，这就要讲究造型。舞蹈造型一般分为戏剧性造型和装饰性造型。前者带有具体的指向性，能够清楚地展示人物的性格特征、人物间的关系和所处的环境，后者没有明确具体的指向性，表现为动作的连续、转换、对比和技巧的结束等。③ 节奏性。舞蹈的动作性、造型性都在一个统一的基调上连贯地、流畅地、有节奏地发展变化，形成一定的韵律。节奏是规范舞蹈动作的重要纽带，脱离了节奏，舞蹈就无法存在。④ 抒情性。人体动作得富于诗意的美，人体动作具体可感地表达情感和社会生活的发展变化的能力，人体动作的直接而巨大的感染力，构成了舞蹈的抒情性特点。（9）曲艺曲艺是中国特有的各种说唱艺术的总称，它是由演员通过说、诵、弹、唱等手段当众演述故事的表演艺术。曲艺的基本特征是：① 艺术因素的多样性。曲艺不仅包含了文学因素，还包含了音乐因素、表演因素、是文学、音乐、表演等的综合表演艺术。② 演出的灵便性。曲艺的演出可以在舞台上，也可以在只要能使演员容身的任何地方。它对演出场地没有特别要求，自由灵活，十分方便。③ 曲种的丰富性。曲艺品种，极为丰富，据统计，我国现代流传的曲种有341种之多。按照艺术表现手法、音乐曲调、演出方式的不同，可把汉族曲艺分为评话、相声、快板、鼓曲四大类。（10）杂技艺术杂技艺术是在实际存在的时空中，运用自身体能和智慧进行奇异表演，塑造显示人的最高能力的各种形象的表演艺术。杂技艺术的基本特征是：① 行当的众多性。② 技艺的奇异性。③ 人的无限权威性。·语言艺术（11）文学文学的含义：文学是以语言或文字元号为物化手段，塑造想象性形象，广阔地反映社会生活的语言艺术。文学语言是经过加工提炼了的人民口头语言和书面文字语言。主要通过对于语言的审美把握来塑造艺术形象，表现思想感情的艺术。文学的基本特征：① 文学形象的间接性。是文学区别于其它一切艺术的重要特征之一。其它艺术形象直接作用于人们的感官，文学形象要凭借读者自身的生活经验和文化修养，在接受中依靠想象才能呈现出来。② 反映生活的广阔性。语言艺术最少受时间、空间的限制，它能够自由地从一个行动地点转换到另一个行动点，从一个瞬间转移到另一个瞬间，具有极大的自由性。文学作品不仅可以描写人物的外表形态，还善于刻画人物丰富细腻的内心世界，充分揭示人物的精神面貌。文学形象具有极大的丰富性，反映生活具有无与伦比的广阔性。③ 思想感情的鲜明性。文学作品最能够鲜明地、甚至直接地表达作者的爱憎和对生活的评价，它不仅在具体的形象描绘中渗透着作者的鲜明倾向性，而且可以从中直接抒发感情，对生活的现象下判断。这种思想感情的鲜明性，还有反映生活的广泛性，又使文学作品具有较大的群众性。文学的体裁及其特征：对待文学作品的分类，一般分为三分法和四分法两种：（一） 根据文学作品内容性质分为叙事文学、抒情文学和戏剧文学三个种类。（二） 根据文学作品的语言、结构等形式特点分为诗歌、小说、戏剧影视文学和散文四种体裁。我国通常采用第二种体裁四分法。（一） 诗歌诗歌本应是“诗”和“歌”的总称，他们几乎同步产生，又往往血肉相连。诗是歌词，歌是诗的音乐演唱，而这合二为一。后来，诗逐渐从歌中分离以至独立出来。诗歌的基本特征主要有以下四个方面：① 高度的集中。诗最集中地表现生活中的典型情貌，以惊人的艺术概括力将生活情景浓缩、凝聚、将感情铺扬、升华，以最凝练的画面抒发最深厚的诗情。② 强烈的抒情性。文学作品都要抒情，但诗的抒情色彩不仅最为强烈、浓郁，而且最为直接、鲜明。感情是诗的生命，饱满的激情是诗篇成功的关键。③ 鲜明的音乐性。诗的音乐性首先表现在强烈的节奏感上。诗的音乐性还表现在和谐的韵律之中。诗的音乐性还表现在语言的语调、声调等音响效应上。④ 回味无穷的意境美。意境是由主观情志和客观物象交融统一而形成的超越此情此景的艺术境界。意境由物境和情境融合后升华而成的。情景交融、言近旨远，律精韵长，都是诗歌意境创造的一般手法。（二）散文散文是一种自由灵活、不受拘束、手法多样、迅速反映生活感受的文学体裁。散文的基本特征是：① 散文诗最灵活、最自由、最没有拘束的文学体裁。② 散文诗最强调真实的文学体裁。③ 散文是既注重白描又注重华美的文学体裁。（三）小说小说是以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁。情节、人物、环境是小说的三大要素。小说的主要特征是：① 小说最少受时间、空间限制，因而能够细致而多方面地刻画人物性格。② 小说最能复杂曲折，完整多样地描述事件，因而具有情节的生动性和丰富性。③ 小说最能充分、具体地表现人物活动的环境。④ 小说最能丰富多样地选择叙述方式。（四）戏剧文学戏剧是以文学剧本为基础，通过演员在舞台上当众表演故事，在一定时间内展开矛盾冲突，运用多种艺术手法塑造形象反映生活的综合艺术。① 冲突性。② 行动性。③ 性格化。④ 口语化。·综合艺术综合艺术是指由许多艺术因素综合而成的一种艺术类型。它一方面包含了文学、绘画、音乐、舞蹈以及建筑、工艺美术等等艺术品种，一方面又不是诸多艺术品种的混合物，而是构成了另外一种具有独立品格的艺术形态。在综合艺术中，文学是基础，表演是中心，导演是关键。综合艺术主要包括：戏剧、戏曲、电影和电视剧。（一） 戏剧戏剧是以文学剧本为基础，通过演员在舞台上当众表演故事情节，在一定时间内展开矛盾冲突，运用多种艺术手法塑造形象、反映生活的综合艺术。剧本、演员、观众、剧场是戏剧不可缺少的四个基本要素。戏剧的主要特征是：① 综合多样性。综合与多样式戏剧的标征。是以文学、音乐、美术、舞蹈等艺术为媒介，创造成为一种综合的艺术。② 舞台行动性。戏剧是一种剧场艺术，以演员在舞台上当众表演为中心，通过演员的语言以及形体动作来塑造活生生的、直接呈现在观众面前的舞台艺术形象。演员在舞台上的行动时戏剧的基础。③ 戏剧冲突性。矛盾冲突是戏剧的核心。戏剧艺术的显著特征就是在观众面前直接地再现社会生活中的矛盾冲突，展现人物之间以及人物自身的矛盾冲突。没有矛盾冲突，就没有戏。（二） 戏曲戏曲是以唱、念、做、打及其程式为基本手段，通过演员在舞台上当众表演故事、反映生活、创造审美意境的中国戏剧。戏曲艺术的主要特征是：① 高度的综合性。它广泛地调动了文学、音乐、舞蹈、雕塑、杂技、武术等诸多艺术和技艺的表现力，成为更加全面的综合艺术。② 鲜明的写意性。戏曲注重传神写意，以创造审美意境为最高追求。诗情画意，意蕴深远。③ 独特的程式性。程式是戏曲艺术对自然形态的生活动作进行艺术加工而形成的具有固定格式的系列化、审美化、规范化了的表现形式。（三） 电影艺术电影是以现代科学技术为工具和材料，以镜头为基本元素，结合音响和色彩构成艺术语言，在银幕上塑造运动的、逼真的、直观的视觉现象和意境、反映生活的综合艺术。“蒙太奇”和“长镜头”是电影的主要艺术语言和表现方法。电影艺术的主要特征是：① 高度的综合性。通过高度逼真的直观形象表现艺术家的抽象的主观感受，逼真的形象与深刻的主观感受、假定的时空和高层次的哲理性的结合，成为电影艺术更高更深的综合性表现。② 心里的真实性。电影的逼真性更表现在心理真实上。电影可以通过真实的客观镜头再现人的心理真实，还可以通过假定性的再现镜头来展现心理真实。③ 画面的可视性。电影是视听艺术，视觉艺术；电影形象是音画结合的视听形象，视觉形象。④ 时空的自由性。电影艺术在表现时空上具有其他任何艺术不可比拟的极大自由。⑤ 画面的运动性。连续运动的画面，是电影的独有的特征。没有连续运动的画面，就没有电影。⑥ 手法的独特性。蒙太奇、长镜头是电影艺术的独特手法。蒙太奇和长镜头是电影发展史上的两大潮流。蒙太奇是强调按作者主观思想组接镜头的意念派，长镜头是强调记录客观真实的纪实派。（四） 电视剧电视剧是通过光电转换，远距离、超时空地运用戏剧、电影等多种表现手段塑造独特的屏幕形象、反映生活的综合艺术。电视剧被称之为“剧”，但不是戏剧，电视剧创造屏幕形象也不等于电影。它日益显示出自己特有的美学特征，日益成为一种独立的艺术。电视剧的主要特征是：① 小。屏幕小、舞台小、银幕小、容量小、由于小的特点，又注意收缩、集中，在丰富中集中，在自由舒展中收缩，让观众紧紧盯住屏幕上的主体视觉形象。② 家庭性。观赏电视剧是在活动自由的家庭中，无须遵守剧场影院规则，欣赏环境、欣赏心理、欣赏方式都具有极大的自主性、随意性。③ 极大的广泛性。电视剧在播放、收视的空间上、时间上具有极大的广泛性

通过绘画、摄影、文字等艺术手段，使肖像权人的人物形象在物质载体下再现的一种观赏造型作品。肖像被艺术地再现，应是具体地、独立地被固定在某一特定的物质载体上（如相纸、电视屏幕、报刊杂志等），它是来源于肖像权人又独立于肖像权人的客观视觉形象，能够为人所支配、控制和处分，并具有一定的财产利益。一幅画的价格与作者和技术，材料有关。扩展资料中国肖像画有着悠久的历史，早在商代就已经有肖像画的制作了，六朝时代，肖像画有了新的发展，主张以形写神，注重人物精神气质的刻画。隋唐五代是中国肖像画获得重大进展的时期。明清以前，肖像画的创作，主要集中在宫廷和上层社会，在民间和士大夫阶层之间，尚没有大规模肖像画的创制。明清以来，随着经济的不断发展，人们开始从向外的观察转向自身，留影存真才成为一种时尚，从社会需要的角度可以看出，虽然人物画相对地衰落下去，肖像画却一枝独秀，呈现出旺盛的发展局面。肖像画的创作不再局限于宫廷和世族阶层，开始在民间蔓延，在江南经济相对发达的地区，尤为迅速。南京博物院收藏的这批明清肖像画，几乎都来自繁华、富庶的江南地区，无论是肖像画家还是绘画上所描绘的真实人物，几乎都与江南有关，这也许和这一时期江南社会整个经济、文化风气的变动有关，明清时期江南迅速崛起的商品经济，在一定条件下也支撑了江南肖像画的发展与审美趣味的形成。参考资料来源：百度百科-肖像画参考资料来源：百度百科-肖像

欧洲肖像雕塑最为普通的材料为大理石、青铜。罗马时代的肖像从内容、形式、材料以及服务对象、审美标准等方面进行了一次 性定位，以后的历史演变并没有本质的突破。肖像雕塑毕竟是属于现实人的艺术，在“神”的时代相对受到限制。在经过了中世纪的低潮之后，文艺复兴使肖像艺术得以复苏，并在18和19世纪再次进入高潮。所涉及的人物从统治者、科学文化名人推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地为人塑过或刻过肖像。罗丹推崇的乌东是这段高潮中的肖像巨星。就是在传统与现代猛烈击的20世纪，肖像雕塑还是顽强地生存了下来。除了罗丹是19世纪与20世纪之交产生的肖像巨星之外，现代主义雕塑大师中杰出的代表人物之一曼祖，其肖像作品也相当典范。中国古代肖像雕塑中国古代没有肖像雕塑传统并不能否认中国古代某时期、某地的作品具有较强的肖像特性，这种所谓的肖像特性就是作品背后具有坚实的生活原型。在浪漫、流畅的春秋艺风和粗犷、奔放的汉风之间夹进了一个现实而理性的秦兵马俑，无疑是令人惊奇的。秦兵马俑强烈的现实性决定了它的肖像特征性。从时间上看，它比罗马肖像稍早，但这种肖像性并没有进一步发展而成为传统。究其原因，可能是肖像雕塑诞生与存在取决于帝王及统治者们的审美取向。中国的王宫贵族自有帝王观和艺术观。与西方相比。同样是处于显威、歌功颂德的目的，中国的王宫贵族往往回避了西方的直接塑造自己的方式，而采用了龙凤、狮子、麒麟等瑞兽以及仆人、军队、武士来衬托自己的伟大与神圣。看来，中国古代雕塑家要给帝王及达宫贵族直接造像是不太可能的。他们所能充分发挥人物塑造才能的领域是仆人、艺妓、士兵等普通人，所以我国古代各种陪葬俑能充分地显示生动的生活气息及作者深厚的艺术功底，能呈现出本文提及的肖像性。同样，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能发挥现实描写才能对象是供养人，罗汉次之，然后是菩萨，创作自由最为有限的是主佛。像山西平遥双林寺的供养人以及罗汉堂中的罗汉，都可以称之为价值极高的肖像。大足石角中各种经变故事中的普通人物更为生活化、现实化，不少作品也完全可以被视为普通人的肖像。中国古代没有肖像雕塑传统的结论并不否定中国古代雕塑营养对当今肖像创作的滋润。事实上不少雕塑家已经在肖像创作中作过做过吸取民族传统的精彩实践。可以断言，几千年的传统宝库曾经并正在继续哺育中国雕塑（包括肖像雕塑）并推进其不断演绎。