肖像雕塑问答问题有哪些

罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚人所创造的青铜翻制技术，根据面具翻铸成青铜肖像的。这种肖像酷似真人，没有艺术的创造性，不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，希腊人则通过身体姿态动作来传达，所以罗马雕像如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了，而希腊雕像的生命充满身体各个部分，即使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命和美感。古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。

肖像雕塑问答问题包括但不限于以下几类：1. 艺术史方面的问题：肖像雕塑的起源、发展历史、不同时期和地区的风格特点等。2. 艺术创作方面的问题：肖像雕塑的创作过程、技法、材料选择、尺寸要求等。3. 肖像雕塑的主题与意义问题：为什么人们要进行肖像雕塑创作？肖像雕塑的象征意义是什么？不同类型的肖像雕塑所传达的信息有何不同？4. 肖像雕塑与社会、文化相关问题：肖像雕塑在不同社会文化背景下的作用、影响和变化。不同国家和文化中肖像雕塑的表现方式和审美观点的差异。5. 肖像雕塑的评价与欣赏问题：如何评价一件肖像雕塑的艺术价值？肖像雕塑的欣赏技巧和方法有哪些？6. 肖像雕塑的收藏与保护问题：肖像雕塑的收藏价值、如何鉴定真伪、如何保护和保存肖像雕塑作品等。以上只是一些常见的问题分类，具体的问题可以根据具体情况进行深入探讨。

肖像雕塑是一种通过塑造人物形象来展示和表达人物特征和特质的艺术形式。以下是一些常见的与肖像雕塑相关的问答问题：1. 什么是肖像雕塑？肖像雕塑是一种艺术形式，通过塑造人物的实体形象来展示和表达人物的特征和特质。它可以是以人物的真实样貌为基础，也可以是以人物的形象、形态或象征性特征来表达。2. 肖像雕塑的起源是什么？肖像雕塑可以追溯到古代文明时期，如古埃及和古希腊，但在古罗马时期达到了巅峰。此后，肖像雕塑在欧洲中世纪和文艺复兴时期进一步发展，并成为了贵族和统治者表达权力和荣耀的一种方式。3. 肖像雕塑的意义是什么？肖像雕塑通过展示人物的实体形象来传达各种信息和意义。它可以表达人物的身份、社会地位、职业、性格特征、美学观念等。肖像雕塑也可以被用作纪念和纪念品，以及表达对某人的尊敬和崇拜。4. 肖像雕塑的制作过程是怎样的？肖像雕塑的制作过程包括选择合适的材料、确定雕塑的尺寸和比例、进行雕塑设计和建模、雕刻和精细修饰等。通常，艺术家会使用各种工具和技术来塑造雕塑，如刻刀、锤子、锉刀、磨石等。5. 有哪些著名的肖像雕塑作品？世界各地有许多著名的肖像雕塑作品，如希腊的《维纳斯·米洛》、意大利的《大卫》、法国的《自由引领民众》等。许多历史名人的肖像雕塑也备受赞赏，如美国的林肯纪念堂中的林肯雕像、英国的巴斯纪念堂中的纳尔逊雕像等。6. 肖像雕塑对当代艺术有何影响？虽然肖像雕塑在当代艺术中已经较少出现，但它仍然影响了许多艺术家的创作和观念。一些当代艺术家将肖像雕塑与现代艺术形式相结合，创造出新的形式和主题，以反映当代社会和文化的变化。希望以上回答能对您有所帮助！

梅塞尔贝克(JosefVaclavMyslbek，1848—1922)是捷克斯洛伐克19世纪最有代表性的雕塑家、也是捷克民族雕刻学派的创始人。梅塞尔贝克使捷克的雕塑创作由学院派转向了现实主义。他创作了许多捷克历史人物肖像雕刻。其中主要有他于19世纪70年代为塔波尔城作的捷克统率约翰·杰士卡纪念碑；80至9O年代，为布拉格帕拉茨基大桥作的雕像和群像；竖立在布拉格街头的《瓦茨拉夫雕像》(1913)等。梅塞尔贝克还有一些历史题材的青铜群雕作品如《利布莎与普雷迈斯尔》。他的作品气势宏伟，人物形象鲜明深刻。作为一位杰出的民族雕塑家，梅塞尔贝克还相据捷克民间叙事诗的人物用雕塑的形式表现了许多捷克民族家喻户晓的人物形象。

欧洲肖像雕塑最为普通的材料为大理石、青铜。罗马时代的肖像从内容、形式、材料以及服务对象、审美标准等方面进行了一次 性定位，以后的历史演变并没有本质的突破。肖像雕塑毕竟是属于现实人的艺术，在“神”的时代相对受到限制。在经过了中世纪的低潮之后，文艺复兴使肖像艺术得以复苏，并在18和19世纪再次进入高潮。所涉及的人物从统治者、科学文化名人推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地为人塑过或刻过肖像。罗丹推崇的乌东是这段高潮中的肖像巨星。就是在传统与现代猛烈击的20世纪，肖像雕塑还是顽强地生存了下来。除了罗丹是19世纪与20世纪之交产生的肖像巨星之外，现代主义雕塑大师中杰出的代表人物之一曼祖，其肖像作品也相当典范。中国古代肖像雕塑中国古代没有肖像雕塑传统并不能否认中国古代某时期、某地的作品具有较强的肖像特性，这种所谓的肖像特性就是作品背后具有坚实的生活原型。在浪漫、流畅的春秋艺风和粗犷、奔放的汉风之间夹进了一个现实而理性的秦兵马俑，无疑是令人惊奇的。秦兵马俑强烈的现实性决定了它的肖像特征性。从时间上看，它比罗马肖像稍早，但这种肖像性并没有进一步发展而成为传统。究其原因，可能是肖像雕塑诞生与存在取决于帝王及统治者们的审美取向。中国的王宫贵族自有帝王观和艺术观。与西方相比。同样是处于显威、歌功颂德的目的，中国的王宫贵族往往回避了西方的直接塑造自己的方式，而采用了龙凤、狮子、麒麟等瑞兽以及仆人、军队、武士来衬托自己的伟大与神圣。看来，中国古代雕塑家要给帝王及达宫贵族直接造像是不太可能的。他们所能充分发挥人物塑造才能的领域是仆人、艺妓、士兵等普通人，所以我国古代各种陪葬俑能充分地显示生动的生活气息及作者深厚的艺术功底，能呈现出本文提及的肖像性。同样，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能发挥现实描写才能对象是供养人，罗汉次之，然后是菩萨，创作自由最为有限的是主佛。像山西平遥双林寺的供养人以及罗汉堂中的罗汉，都可以称之为价值极高的肖像。大足石角中各种经变故事中的普通人物更为生活化、现实化，不少作品也完全可以被视为普通人的肖像。中国古代没有肖像雕塑传统的结论并不否定中国古代雕塑营养对当今肖像创作的滋润。事实上不少雕塑家已经在肖像创作中作过做过吸取民族传统的精彩实践。可以断言，几千年的传统宝库曾经并正在继续哺育中国雕塑（包括肖像雕塑）并推进其不断演绎。

在欧洲大陆，早在公元前4世纪至公元前3世纪，希腊化艺术后期出现歌颂哲人、诗人的肖像。随后的古罗马时代，王宫贵族出于自己统治目的的需要。请雕塑家直接为其造像，随即形成了肖像雕塑史上第一次高潮。每尊肖像都是具体的人，有具体的身份，甚至有摆放的具体地点。

中国的真正意义上的肖像雕塑于本世纪从西方引进，五四新文化运动之风，随便把肖像雕塑带入了我国。我国最早的一批留洋的老前辈在学成回国之后，陆续创作了各种各样的反应革命先驱、爱国志士、文化名人等肖像作品，顺应了正在中国发生的反帝、反封建的进步文化运动趋势，为民族解放的进步事业作出了贡献。中国肖像雕塑发展的真正高潮还是新中国成立以后至今的这50年。二三十年代留法、留日的人才班底，加上50年代留苏的队伍，并结合中国的具体情况，共同构建了中国的写实主义体系。目前的八大美术院校虽各有不同，但都属于一个大体系，这个体系就是过去常提的现实主义体系。这个体系首先突出的是扎实的写实基本功，以及源于生活、高于生活的创作方法。所以美术院校都将创作纪念人物肖像作为主要教学课程之一。在此值得一提的是老一辈雕塑家在引进西洋写实雕塑的倡导、弘扬并传授了民族传统雕塑的若干精华，为具象及肖像雕塑的民族化作了不懈努力。这样一个体系培养出的学生，完全适应了新中国的社会文化建设的需要，雕塑家们创作了大量为社会作出了贡献的英雄、模范、工人、农民、士兵、知识分子、少数民族人物肖像，当然还创作了大量的人物肖像。特别是文化大革命中席卷全国的毛泽东雕像热以及样板雕塑《收租院》、《农奴愤》等各地阶级教育群雕，有利于中国的写实雕塑队伍以及现实主义体系项改革开放的新时代的过渡。改革开放的时代为中国文化艺术的发展提供了前所未有的广阔空间，各有思潮、流派群雄逐鹿，并相互影响，相互撞击，构成了当代中国文化艺术的瑰丽景观。雕塑界也一样。也可以这样说，中国雕塑正在经历前所未有的大好时期，以及前所未有的大冲击、大变革。新时代的肖像艺术作品作为其中的一道风景，同样绽放着自己的光彩。由于社会经济的大发展，应两个文明建设的需求，一大批中国历史英雄、科学家、文化名人等室外纪念像为广大热衷肖像雕塑的艺术家提供了大显身手的机会，其次就是他们为参加各类展览创作了大量肖像雕塑作品。新时期的肖像创作更倾向于人性化以及内心化，更注意对象的个性张扬，这符合当代社会对人本和人性的关怀。毫无疑问，受到新思潮、新流派的强烈冲击，传统的现实主义一统天下的地位被动摇。肖像雕塑可能很容易被人视为太旧、太传统，但笔者在此认为，任何时候，只要有人，肖像雕塑就会有存在的价值；笔者还认为当代中国肖像雕塑应该而且可以走出“旧”的困境，跟上“现代化”。