肖像雕塑怎么选材料的颜色

主要特点:罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚人所创造的青铜翻制技术，根据面具翻铸成青铜肖像的。这种肖像酷似真人，没有艺术的创造性，不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，希腊人则通过身体姿态动作来传达，所以罗马雕像如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了，而希腊雕像的生命充满身体各个部分，即使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命和美感。古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。主要原因:好大喜功的罗马帝国的统治者，极力想通过自己的肖像为自己歌功颂德。罗马人很早就有直接为死者翻制面具，并用以制作雕像在家供奉的社会风俗，从而使罗马的肖像雕刻极力强调写实，与古希腊雕刻追求理想化的特点形成鲜明的对照。

选择肖像雕塑的材料颜色需要考虑多方面因素，以下是一些常见的选择原则：1. 肖像主题：首先要考虑雕塑所代表的人物或角色的特点和身份。如果是历史人物或名人，可以参考其传记、插图或照片来确定肖像的肤色和衣着颜色。如果是虚构人物，可以根据故事情节、描述或艺术家的创意来选择。2. 准确再现：如果雕塑的目的是尽量准确地再现人物形象，可以选择与人物肤色相似的材料颜色。大理石或陶瓷等白色或灰色材料可以很好地表达出人物的细节和表情。3. 艺术效果：如果雕塑追求一种特殊的艺术效果，可以选择与人物特点相反或对比的材料颜色。使用黑色或深色材料可以突出人物的轮廓和立体感。4. 环境因素：考虑雕塑的展示环境，如展览馆、室外公共空间等，以及周围的装饰、光线和背景色。选择与环境相协调的材料颜色，使肖像与周围环境融为一体，或者在颜色上形成鲜明对比。选择肖像雕塑的材料颜色是一个有创造性的过程，因此可以根据艺术家的个人创意和审美观点做出决定。最重要的是保持与人物形象、雕塑目的和展示环境的协调一致。

在选择肖像雕塑的材料颜色时，有几个因素需要考虑。要考虑雕塑的主题和表达的情感。肖像雕塑通常是为了再现特定人物的形象和特征，因此材料颜色的选择应与被描绘的人物相关。使用大理石或银灰色的材料可以传达庄重和尊贵的感觉，适合描绘具有高贵身份的人物；而使用岩石或土黄色的材料可以传达朴实和自然的感觉，适合描绘质朴的人物。要考虑雕塑的环境和展示方式。如果肖像雕塑将放置在室内展示，可以选择与室内装饰相协调的颜色。选择与墙壁或家具颜色相近或相反的材料，可以使雕塑在视觉上更加突出。如果是室外雕塑，要考虑与周围景观的协调性。选择与自然环境相融合的颜色，可以使雕塑更加与周围环境融为一体。要考虑材料本身的特性。不同的材料具有不同的天然颜色和纹理，如大理石、铜、青铜等。可以根据材料本身的特点选择适合的颜色。还可以通过涂饰或上色的方式改变材料的颜色。一些材料可以使用染料或颜料进行上色，以使雕塑更加生动和细致。选择肖像雕塑的材料颜色需要考虑主题、情感、环境和材料本身的特点。这样可以使雕塑更好地传达所要表达的意义，并与周围环境相协调。

人教版五年级下册美术的课程学习已经结束，关于五年级美术期末复习题的资料有哪些呢?下面我为你整理了人教版五年级下册美术复习资料，希望对你有帮助。 人教版五年级下册美术复习题填空 1.帕特农神庙位于希腊雅典卫城，是宗教圣地和文化中心，它严格按照黄金分割律设计，它是祀奉保护神雅典娜的，有雄伟、庄严、和谐、优美的形象，被誉为西方“古典艺术王冠上的宝石。” 2. 肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。形指的是人的外表;神指的是人的精神面貌和思想。 3. 脸型用汉字来表示可以分为田、国、由、甲和申字型。 4. 用流畅、简捷的线条可以画人像，线主要有直线、弧线、曲线、折线。线条有疏—密，粗—细、长—短的对比。 5.透视是用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法。 6.霍贝玛是荷兰著名的风景画家。他的画《米得尔哈尔尼斯的道路》，再现了近大远小、近实远虚、近宽远窄、近疏远密、近高远低的透视现象。 7. 宋代画家范宽的《溪山行旅图》，成功的运用了山和人物之间的比例关系，画中的山顶天立地，雄伟壮观，下面的商人显得很小。 8.《维鲁维斯的人》作者是义大利画家达.芬奇，他和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例时认为人伸张四肢和立正时，是圆形和正方形的关系。 9.巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建于1163年，它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，是一座典型的哥特式建筑。 10. 把一条线段分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用的比值是 1：0.618 分割称为黄金分割，用这种比例造型比较美观。 11.偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。 12. 动物的脸非常生动，富有个性。画家黄永玉画的猫头鹰就抓住了它的特点，突出了眼睛和两道长长的眉毛。 13. 中国画也叫水墨画，是中国特有的画种，它主要用料是：中国画颜料、宣纸、毛笔。墨色变化是中国画基本的造型手段之一，“墨分五色”即：用清水与墨调和可得到焦、浓、重、淡、清等不同的墨色。 14. 中国画的用笔方法有中锋、侧锋等，有勾染法、中锋破笔法、破笔点染法、丝毛法等，构图讲究疏密得当，写意是一种粗放的画法，笔墨简练，以意造型，与工笔画形成鲜明的对比。 15. 汉字的演变经过：甲骨文金文隶书楷书行书和草书，商朝刻有文字的兽骨、战国的刀币、汉朝的瓦当和宋朝苏轼的“鹅”刻字都记载文字的演变。 16. 先民用简单的图画表示一样东西或一样事物，目的是告诉别人或帮助自己记忆，这就是最早的图画文字，是“书画同源”的由来。 17.飞天是从古印度传来的佛教艺术形象，她们是美好优雅的化身。中国甘肃省的敦煌 莫高窟和河南省的洛阳龙门石窟、巩县石窟寺都有飞天的形象。 18.飞天是敦煌壁画中艺术成就最高、最受人们喜爱的部分，也是敦煌艺术的代表和象征。她们优雅的体态和飘逸的长裙彩带，唤起人们对美的向往。 19.色相是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。 20. 色彩的明度是指色彩的明暗、深浅、浓淡的程度。色彩是有深有浅的，浅的是指色彩明度高，深的是指色彩明度低。一种颜色可通过加黑减弱明度，加白提亮明度。 21. 三原色是红黄蓝三间色是绿紫橙。其中红+黄=橙、黄+蓝=绿、红+蓝=紫。 22. 根据光碟的尺寸，利用插接的原理，设计光碟架的实用性与艺术性结合。 23.《有人脸的器物》一课是利用泥塑的方法表现，可以用揉、捏、搓、刻等方法。商代的大禾人面青铜鼎和新石器的彩陶瓶口上塑有人脸，它们是古老艺术的瑰宝。 24. 泥塑作品的制作方法有：手捏成型、盘条成型、泥板成型等技法。 25. 《唱起来跳起来》一课是用喷雾画的方法表达对歌和舞蹈的感受，可以先刻一张剪纸，再调好颜色，最后进行喷雾。 26.《电脑美术—有趣的人像》的操作方法是： 1先起画稿，可以用数码相机或者扫描器将作品输入电脑，也可以直接用绘画软体在电脑上创作。 2将画稿储存后，在色板上选择自己需要的色彩着色。 3在电脑影象处理软体中将自己画好的画开启，更名储存。选择滤镜工具中的各种方法进行变化。如：突出效果、染色玻璃效果等。 4在电脑中，还有许多有趣的效果，如浮雕效果、拼贴效果、图章效果、影印效果、曝光效果等。 27. 《大眼睛》这张照片是摄影家解海龙在农村拍的，照片上的小姑娘是“希望工程”的形象代言人。“希望工程”是参与人数最广泛的公益活动，使边远地区的青少年受益。 28.《小花铲》一课是用废旧塑料瓶子，对其形状稍加构思与加工，使它变成漂亮的小铲子，既充满创造的乐趣，又能增强环保的意识。 人教版五年级下册美术复习题判断或者连线 1. 帕特农神庙 古希腊 2. 张卿子像图轴中国画 明朝 曾鲸 3. 藏族女孩版画 李焕民 4. 白求恩雕塑 潘鹤 5.青年女歌手油画 靳尚谊 6. 作曲家斯特拉文斯基西班牙 速写 毕加索 7.女孩 速写 丁聪 8. 陕北人物速写 刘文西 9.溪山行旅图中国画 宋朝 范宽 10. 米德尔哈尔尼斯的道路荷兰 油画 霍贝玛 11.双耳瓶 希腊 12. 鲁维斯的人义大利 素描 达·芬奇 13.三彩贴花纹龙耳瓶 唐 14. 磁州窑叶纹梅瓶 宋 15.巴黎圣母院 法国 16.木偶戏演出图 中国画 明朝 17.猫头鹰 中国画 黄永玉 18.刻有文字的兽骨 商朝 19.刀币、布币 战国 20.“延年益寿”瓦当 汉朝 21.“鹅”刻字 宋朝 苏轼 22.农家乐 中国画 古干 23.敦煌窟双飞天 壁画 唐 24.敦煌420窟天宫栏墙东披飞天壁画 隋朝 25.敦煌窟龛内飞天二身壁画 西魏 26.龙门莲花洞南壁下层龛内右飞天 拓片 北魏 27.巩县石窟寺天井飞天浮雕 北魏 28.敦煌285窟南壁上方伎乐飞天 壁画 西魏 29.船 油画 法国 米夏 30.白夜光 日本画 日本 东山魁夷 31.折线纹彩陶杯 新石器时代 32.象牙雕夔鋬杯 商朝 33.玉云形杯 唐朝 34.大禾人面铜方鼎 商朝 35.人头形器口彩陶瓶新石器时代 36.东方红 太阳升 版画 牛文 37.大眼睛 摄影 谢海龙 人教版五年级下册美术复习题简答题 1、什么是明度?怎么提亮明度怎么减弱明度? 2、什么叫色相? 3、 如何理解肖像艺术中的“以形写神”是什么意思? 4、什么叫透视? 5、什么叫黄金分割? 6、《电脑美术—有趣的人像》中画人像的方法是什么? 7、《溪山行旅图》主要画了什么内容? 8、文房四宝是指什么? 9、说出我国四大名窟及其所处的地理位置。 10、书画同源，以一个字为例，简述汉字的起源及演变过程。 11、选一种喜欢的色相，谈谈你的看法和感受，画面丰富的色相有什么感受? 12、分析荷兰画家霍贝玛的《米德尔哈尔尼斯的道路》，从透视的角度说说你感受?生活中你还见过这种现象吗? 13、写一段介绍飞天的文字，要有重点，飞天有什么特点，人物姿态是如何表现等 14、为什么儿童用品、民间工艺品、体育服装喜欢用丰富而鲜艳的颜色? 15、什么是对比色?列举三组对比色。 人教版五年级下册美术复习题画图 1、用线描的方法，画一张表现同学的头像。 2、画一幅场景，表现出近大远小的透视现象。 3、按一定比例设计出一个造型优美的花瓶，用点线面装饰背景。 4、用线条画出飞天的人物形象，配有合理有想象的背景。 5、设计一个多功能、实用的杯子，要求有设计说明及尺寸标注。 6、画一张色相丰富、动感强烈的表现舞蹈场面的画。 7、画出“我眼中的校园”。 8、春节是一家人团圆之际，多么快乐。春节将要到了，我们以春节为主题创作一幅画来表达我们心中的春节吧! 猜你感兴趣：

欧洲肖像雕塑最为普通的材料为大理石、青铜。罗马时代的肖像从内容、形式、材料以及服务对象、审美标准等方面进行了一次 性定位，以后的历史演变并没有本质的突破。肖像雕塑毕竟是属于现实人的艺术，在“神”的时代相对受到限制。在经过了中世纪的低潮之后，文艺复兴使肖像艺术得以复苏，并在18和19世纪再次进入高潮。所涉及的人物从统治者、科学文化名人推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地为人塑过或刻过肖像。罗丹推崇的乌东是这段高潮中的肖像巨星。就是在传统与现代猛烈击的20世纪，肖像雕塑还是顽强地生存了下来。除了罗丹是19世纪与20世纪之交产生的肖像巨星之外，现代主义雕塑大师中杰出的代表人物之一曼祖，其肖像作品也相当典范。中国古代肖像雕塑中国古代没有肖像雕塑传统并不能否认中国古代某时期、某地的作品具有较强的肖像特性，这种所谓的肖像特性就是作品背后具有坚实的生活原型。在浪漫、流畅的春秋艺风和粗犷、奔放的汉风之间夹进了一个现实而理性的秦兵马俑，无疑是令人惊奇的。秦兵马俑强烈的现实性决定了它的肖像特征性。从时间上看，它比罗马肖像稍早，但这种肖像性并没有进一步发展而成为传统。究其原因，可能是肖像雕塑诞生与存在取决于帝王及统治者们的审美取向。中国的王宫贵族自有帝王观和艺术观。与西方相比。同样是处于显威、歌功颂德的目的，中国的王宫贵族往往回避了西方的直接塑造自己的方式，而采用了龙凤、狮子、麒麟等瑞兽以及仆人、军队、武士来衬托自己的伟大与神圣。看来，中国古代雕塑家要给帝王及达宫贵族直接造像是不太可能的。他们所能充分发挥人物塑造才能的领域是仆人、艺妓、士兵等普通人，所以我国古代各种陪葬俑能充分地显示生动的生活气息及作者深厚的艺术功底，能呈现出本文提及的肖像性。同样，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能发挥现实描写才能对象是供养人，罗汉次之，然后是菩萨，创作自由最为有限的是主佛。像山西平遥双林寺的供养人以及罗汉堂中的罗汉，都可以称之为价值极高的肖像。大足石角中各种经变故事中的普通人物更为生活化、现实化，不少作品也完全可以被视为普通人的肖像。中国古代没有肖像雕塑传统的结论并不否定中国古代雕塑营养对当今肖像创作的滋润。事实上不少雕塑家已经在肖像创作中作过做过吸取民族传统的精彩实践。可以断言，几千年的传统宝库曾经并正在继续哺育中国雕塑（包括肖像雕塑）并推进其不断演绎。

在很早以前，人类的意识尚处在朦胧时期，就开始了雕琢和塑造人物的活动，用雕塑模拟对象。由于借助物质材料构件的实体空间直接同肉体的真实生命接近，人们在这种生命形式的转换过程中，发现了自我超越的价值。以下是我为你精心整理的肖像雕塑的起源背景，希望你喜欢。 　　肖像雕塑的起源背景 欧洲肖像雕塑 在欧洲大陆。早在公元前4世纪至公元前3世纪，希腊化艺术后期出现歌颂哲人、诗人的肖像。随后的古罗马时代，王宫贵族出于自己统治目的的需要。请雕塑家直接为其造像，随即形成了肖像雕塑史上第一次高潮。每尊肖像都是具体的人，有具体的身份，甚至有摆放的具体地点。最为普通的材料为大理石、青铜。罗马时代的肖像从内容、形式、材料以及服务对象、审美标准等方面进行了一次 性定位，以后的 历史 演变并没有本质的突破。肖像雕塑毕竟是属于现实人的艺术，在“神”的时代相对受到限制。在经过了中世纪的低潮之后，文艺复兴使肖像艺术得以复苏，并在18和19世纪再次进入高潮。所涉及的人物从统治者、科学 文化 名人推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地为人塑过或刻过肖像。罗丹推崇的乌东是这段高潮中的肖像巨星。就是在传统与现代猛烈击的20世纪，肖像雕塑还是顽强地生存了下来。除了罗丹是19世纪与20世纪之交产生的肖像巨星之外，现代主义雕塑大师中杰出的代表人物之一曼祖，其肖像作品也相当典范。 　　中国古代肖像雕塑 中国古代没有肖像雕塑传统并不能否认中国古代某时期、某地的作品具有较强的肖像特性，这种所谓的肖像特性就是作品背后具有坚 实的生活原型。在浪漫、流畅的春秋艺风和粗犷、奔放的汉风之间夹进了一个现实而理性的秦兵马俑，无疑是令人惊奇的。 秦兵马俑强烈的现实性 决定 了它的肖像特征性。从时间上看，它比罗马肖像稍早，但这种肖像性并没有进一步发展而成为传统。究其原因，可能是肖像雕塑诞生与存在取决于帝王及统治者们的审美取向。中国的王宫贵族自有帝王观和艺术观。与西方相比。同样是处于显威、歌功颂德的目的，中国的王宫贵族往往回避了西方的直接塑造自己的方式，而采用了龙凤、狮子、麒麟等瑞兽以及仆人、军队、武士来衬托自己的伟大与神圣。看来，中国古代雕塑家要给帝王及达宫贵族直接造像是不太可能的。他们所能充分发挥人物塑造才能的领域是仆人、艺妓、士兵等普通人，所以我国古代各种陪葬俑能充分地显示生动的生活气息及作者深厚的艺术功底，能呈现出本文提及的肖像性。同样，在佛教 雕刻 中，古代雕塑家最能发挥现实描写才能对象是供养人，罗汉次之，然后是菩萨，创作自由最为有限的是主佛。像山西平遥双林寺的供养人以及罗汉堂中的罗汉，都可以称之为价值极高的肖像。大足石角中各种经变 故事 中的普通人物更为生活化、现实化，不少作品也完全可以被视为普通人的肖像。 中国古代没有肖像雕塑传统的结论并不否定中国古代雕塑 营养 对当今肖像创作的滋润。事实上不少雕塑家已经在肖像创作中作过做过吸取民族传统的精彩实践。可以断言，几千年的传统宝库曾经并正在继续哺育中国雕塑并推进其不断演绎。 　　中国肖像雕塑发展 中国的真正意义上的肖像雕塑于本世纪从西方引进，五四新文化运动之风，随便把肖像雕塑带入了我国。我国最早的一批留洋的老前辈在学成回国之后，陆续创作了各种各样的反应革命先驱、爱国志士、文化名人等肖像作品，顺应了正在中国发生的反帝、反封建的进步文化运动趋势，为民族解放的进步事业作出了贡献。中国肖像雕塑发展的真正高潮还是新中国成立以后至今的这50年。 二三十年代留法、留日的人才班底，加上50年代留苏的队伍，并结合中国的具体情况，共同构建了中国的写实主义体系。目前的八大 美术 院校虽各有不同，但都属于一个大体系，这个体系就是过去常提的现实主义体系。这个体系首先突出的是扎实的写实基本功，以及源于生活、高于生活的创作方法。所以美术院校都将创作纪念人物肖像作为主要教学课程之一。在此值得一提的是老一辈雕塑家在引进西洋写实雕塑的倡导、弘扬并传授了民族传统雕塑的若干精华，为具象及肖像雕塑的民族化作了不懈努力。这样一个体系培养出的学生，完全适应了新中国的 社会文化 建设的需要，雕塑家们创作了大量为社会作出了贡献的英雄、模范、工人、农民、士兵、知识分子、少数民族人物肖像，当然还创作了大量的人物肖像。特别是文化大革命中席卷全国的毛泽东雕像热以及样板雕塑《收租院》、《农奴愤》等各地阶级 教育 群雕，有利于中国的写实雕塑队伍以及现实主义体系项改革开放的新时代的过渡。 改革开放的时代为中国文化艺术的发展提供了前所未有的广阔空间，各有思潮、流派 群雄逐鹿 ，并相互影响，相互撞击，构成了 当代中国 文化艺术的瑰丽景观。雕塑界也一样。也可以这样说，中国雕塑正在经历前所未有的大好时期，以及前所未有的大冲击、大变革。新时代的肖像艺术作品作为其中的一道风景，同样绽放着自己的光彩。由于社会经济的大发展，应两个文明建设的需求，一大批中国历史英雄、科学家、文化名人等室外纪念像为广大热衷肖像雕塑的艺术家提供了大显身手的机会，其次就是他们为参加各类展览创作了大量肖像雕塑作品。新时期的肖像创作更倾向于人性化以及内心化，更注意对象的个性张扬，这符合当代社会对人本和人性的关怀。 毫无疑问，受到新思潮、新流派的强烈冲击，传统的现实主义一统 天下 的地位被动摇。肖像雕塑可能很容易被人视为太旧、太传统，但笔者在此认为，任何时候，只要有人，肖像雕塑就会有存在的价值;笔者还认为当代中国肖像雕塑应该而且可以走出“旧”的困境，跟上“现代化”。 　　肖像雕塑的创作审美准则 “神形兼备”是我国肖像雕塑创作最为基本的审美准则，同时也是方法论，中国的肖像雕塑家都知道“神形兼备”，其主要内容是肖像作品在反映人物对象时达到形与神的完美统一。作为方法，则要求雕塑家充分掌握人物对象的生活资料，对其形与神进行一番去粗取精、去伪存真的 消化 ，最终升华出对象形与神的个性特征，然后创作出“形神兼备”的作品。这文作者认为这百分之百的忠于对象的“形神兼备”对肖像创作是不够的，它的危险之出在于完全把作者置于忠实与对象的镜子式地位，其作品尝尝表现出作者的非存在性。在此，笔者要提出的是：在忠实于对象的“形神兼备”前提下的另一种“形神兼备”，即作者创作个性的“形神兼备”，也就是说“形神兼备”应该同时涵盖客体与主体两个方面。倡导肖像创作艺术家个性的自觉展现是中国肖像雕塑走出“旧”的困境 措施 之一。在此提出创作个性并不否定中国好的肖像雕塑作品具有艺术家个性的现实，特别是一大批从事纪念性肖像创作的资深雕塑家，其作品都能展现出各自不同于他人的艺术个性。但笔者认为，从总的中国肖像雕塑现状来看，艺术家的创作个性在肖像创作中需要进一步觉醒。凡西方雕塑大师的肖像作品所展示得艺术自身的艺术个性是显而易见的。来开朗基罗的《收租院》并不缺少作者形体雄伟的一贯特点，以及他英雄式审美价值的一贯取向;乌东的所有肖像作品不管反映对象个性及造型角度多么不一样，但并不失他个人那种严谨、深邃及华贵的艺术风格 ;我们再看罗丹，从他的肖像作品《达鲁》、《雨果》、《法尔尼埃》到《巴尔扎克》，不管进行怎样的演变，罗丹的那种特有的塑造方式与光影追求是明显的;布德尔完全可以把自己对建筑感的追求放进他的肖像;爱泼斯坦的那种表面的锁碎的塑造肌理一直展现在他各种不同的肖像作品之中;而曼族的肖像作品与他的其它作品一样，总是洋溢着属于他自己的那种简洁大方、平易含蓄的艺术意境。 属于艺术家自己的“形与神”，在肖像中的反映是多方面的，它受艺术家独特的审美价值取向所左右。这种创作主体的“形与神”的展示，也许是艺术家研究和表达对象的独特方法，或者是特殊角度;也许是艺术家所惯用的独特塑造语言，或者是个性化形体语言;也许是艺术家所一惯崇尚的审美意境，等等。

作为一名优秀的教育工作者，常常要根据教学需要编写教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。教案要怎么写呢？以下是我整理的美术教案8篇，希望能够帮助到大家。 美术教案 篇1 教学目标： 通过体验以纸材为主的造型表现活动，初步认识及掌握撕纸添画、剪纸的欣赏方法、创作制作方法。 感受剪纸、撕纸艺术的美，领略多种艺术文化，激发对美术造型表现及欣赏活动的兴趣。 培养观察感知、审美能力、提高创作能力。 教学重点： 欣赏感受剪纸、撕纸艺术之美，学习剪纸、撕纸造型表现的方法，运用想想进行作品创作并能大胆发表看法。 课前准备： 收集有关撕剪纸作品等图片。布置学生收集各种废旧纸材，并准备好尖刀、胶水、油画棒、彩色笔等工具。 教学过程（）： 一、导入 以游戏的形式引起学生的注意 教师以变魔术的方式变出撕纸添画作品，吸引学生的注意力。 二、讲授新课 1、教师用很随意的方法撕出纸张的造型，激发学生大胆想象， 由一张外形很随意的纸张，想象出不同的东西，如果它距离自己想象中的物品有差距，还可以用彩笔进行添加。 教师请学生到讲台上进行添加。 教师针对学生的作品，引导学生进行赏析，教师给予鼓励的语言。 2、欣赏马蒂斯的作品 教师引导学生赏析马蒂斯的作品与学生的有什么不同，观察一下，两种画在做法上有什么不同？你比较喜欢哪一种？ 以小组讨论研究的形势相互交流自己的看法。 教师小结学生的意见后，发表自己对上述思考题中问题的看法，同时表扬鼓励学生。 启思训练 教师启发学生的想象力，逐渐引导到训练的创作。教师：那出一张你喜欢的色纸，闭着眼睛（避免大脑严格受到现时中图形的影响）随意撕出一种图形。教师鼓励学生根据自己随意撕出的纸片大胆的将自己的想法表现出来。（多连学生的想象力以及语言的表达能力） 教师鼓励学生可以运用以下两种形式进行作品的创作与表达。撕纸添画形式 剪纸形式，教师进行巡回辅导的时候对撕纸添画的方式进行创作的学生多给予想象力方面的启发引导，对采用剪纸画的学生多给予造型的建议。 小结 ：发表质疑 学生展示自己的作品发表对自己、他人作品的评议及本次活动的感受。教师引导学生欣赏其他类型的纸艺作品及生活中纸材的运用图片，印发学生对纸的种类、用途等其他问题引起兴趣并激发问题意识。 课后延伸，激发学生的探究兴趣：教师让学生观察自己生活周围有什么东西是用纸做的？纸与环保有什么关系？ 板书设计： 第五课 剪剪撕撕画画贴贴 撕纸添画 剪纸 美术教案 篇2 教学目标： 知识与技能： 了解高架桥的功能，知道高架桥与人们生活息息相关；能凭记忆、想像和运用自己喜欢的工具材料，画出高架桥壮观的造型，川流不息的汽车和其它景物。 过程与方法： 1、在记忆活动中，了解高架桥的功能； 2、在比较观察中，学会选择不同视角观察高架桥与景物； 3、在想像与创作中，能大胆想像、表现。 情感、态度、价值观： 学会关心生活，体会现代化交通枢纽的气势磅礴。 教学重点： 能凭记忆、想像和运用自己喜欢的工具材料，画出高架桥壮观的造型，川流不息的汽车和其它景物。 教学难点： 能选择不同视角观察高架桥与景物，能画出有“遮挡、空间感”的高架桥、车辆和背景等物象。 教学方法：启发谈话法、直观教学法。 教学时数：1课时。 教具准备：课件、 范品、绘画材料等。 教学过程： 一、激发生活经验，感受现代化交通枢纽的气势磅礴。 1、提问：你见过高架桥吗？在哪里见过？当你乘车经过高架桥时有什么感觉？（激发想像，如像是在天上飞） 2、高架桥给你什么感觉？（板书：壮观）哪些地方使你产生这种感觉？能给同学们说说你印象最深，造型最美的高架桥吗？ 3、学生讨论、指名汇报。 二、比较观察——激发学生有目的地观察。 1、提供不同角度取向的高架桥造型图片。 思考： ①、高架桥的造型有什么不同？（感知平视、仰视、俯视） ②、你喜欢哪 一种角度取向的高架桥造型？给你什么感觉？（体验三个角度进行观察时产生的不同感受） ③、高架桥有什么设施？各有什么造型？（整体与局部；高架桥的路面、桥墩、灯柱、指示牌等造型、色彩、花纹特点） 2、引导欣赏学生作品，让学生找一找： 哪些是静态物像？哪些是动态物象？哪些是近物？哪些是远景？如何选择与表现画面才好？ 三、想像与创作 1、布置作业：根据回忆和想像，小组合作，用你们喜欢的表现手法，画出壮观的立交桥。能画出高架桥、各种车辆和其他景物的造型和色彩。 思考： ①、你准备选择哪种视角取向的高架桥造型？怎样表现壮丽、美观的高架桥？ ②、怎样表现近物与远物？（近景大些，远景小些，近景清晰些，远景模糊些） ③、你准备用什么材料工具表现？ 2、合作组画游戏：勾画高架桥；添加车辆；配画背景；表现色彩。（教师辅导） 四、分享与评价（自评与他评相结合） 评价标准：造型壮观、主体突出；构图饱满、色彩对比；有视角取向、有空间感。 1、根据评论点，写上小组自评 2、他评，教师总结。 板书设计： 壮观的高架桥 造型壮观、主体突出； 构图饱满、色彩对比； 有视角取向、有空间感 美术教案 篇3 教学课时： 2课时 教学目标： 1.引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。 2.指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。 教学重点： 运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。 教学难点： 掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。 教具准备： 师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品 教学过程： 一、引导阶段： 1.课件演示：观看欣赏自然美景， 师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。 2.引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。 齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。 吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。 吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。 3.运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。 二、发展阶段： 1.师生共同作画，探索水墨画的表现手法： 请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。 2.归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。 3.指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。 三、展示交流： 把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。 四、课后拓展： 鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。 本教材分两节课上，第一节主要是欣赏、评述、第二节再进行探索尝试。 美术教案 篇4 目的：利用生活中常见的日常用品，通过引导学生观察、引发学生联想，运用不同的方法、材料对勺子进行添加、装饰，从而创造出新的作品。培养学生的创新精神和实践能力。 重点：对勺子进行联想，添加、装饰，从而创造出新的作品。 难点：引导观察、引发联想。 教具：勺子，课件、示范作品等。 方法：引导观察，从不同的角度去观察，引发孩子丰富的联想。 自由画的体现： 1，通过勺子引发联想，想到生活中的其他日常用品，比如：植物、动物、交通工具等，学生可以对自己熟悉的日常用品进行联想，添加、装饰。 2，学生可以用不同的表现形式来表达对勺子的联想，比如：绘画、剪贴、橡皮泥等。 过程： 一，检查学生带来的勺子及学具准备情况。 说说自己带来的勺子，有什么作用，他是什么材料做的，外形有什么特点？（材料上应有尽有，外形上丰富多变） 二，这节课我们一起来观察勺子。（板书） 从不同的角度看勺子，正放、反面、横放、竖放、斜放，有什么特点？ 教师引导观察（出示美丽的公主作品）要与我们生活中的事物联系起来。如：什么东西上大下小、上圆下长？什么东西脖子长来身子大有圆？等，引发联想。 三，方法。 通过观察，想到了许多的变化，怎样把你的想法表现出来呢？（课件展示） 一个勺子，通过添加、装饰，变了！（美丽的公主、大象等）。学生练习，要求还可以用什么方法来表现呢？ 四，作品展示，学生自评、互评。教师要注意学生的创造精神和实践能力的鼓励。 五，拓展，生活中除了勺子，还有许多的我们熟悉的东西，只要我们仔细、认真的去观察他，我们就会感受到其中的美 板书： 实物投影 外形特点 作品展示与评价 美术教案 篇5 设计意图： 大班的幼儿已经有了一定的绘画技巧，对绘画的热情很高，在这个时候教授他们新的，好玩的绘画技巧，我相信效果是事半功倍的；秋天到了，马路上，公园里都有很多的落叶，树叶粘贴画让幼儿开始关注落叶，把大自然给我们的礼物用到我们的学习当中来，把废牙刷、雪糕棒这些废旧物品运用到学习中来，变废为宝，让我们的孩子有一双发现美得眼睛。 活动目标： 1、学习喷刷画，激发幼儿对喷刷活动的兴趣。 2、体验喷刷作品的艺术美。 3、学习用连贯，完整的语言介绍自己的绘画作品。 活动重点： 学习喷刷画活动。 活动难点： 学习喷刷画。 活动准备： 1、画纸、废旧牙刷、雪糕棒、颜料、抹布、树叶、画笔2、范画两张（树叶贴画《小金鱼》、喷刷画《小金鱼》）3、已进行过树叶粘贴活动 活动过程： 一、出示喷刷画工具，引出课题。 1、教师出示牙刷，雪糕棒，树叶等绘画工具，让幼儿观察。 师：今天老师带来了一些东西，它们来帮老师做事的，小朋友猜一猜它们来帮老师做什么事呢？ 幼儿举手回答。 2、出示喷刷画《小金鱼》 A师：现在老师揭晓谜底了，老师用这些东西画了一幅很漂亮的画（边说边出示画）。 B教师引导幼儿观察喷刷画。 C师：小朋友说一说这幅画和你们平时画的画有什么不同，它是怎么画出来的？老师刚刚出示的那些工具又帮了老师什么忙呢？D幼儿互相讨论3、出示树叶粘贴画《小金鱼 》 引导幼儿欣赏两幅画不同的艺术效果，它们的绘制方式有什么不同？ 师：小朋友仔细观察这两幅画有什么不一样的地方？有什么一样的地方？它们分别是怎么画的呢？ [妈咪爱≈婴网]幼儿园教案频道 请个别小朋友说一说。 4、教师小结：两幅作品都运用了树叶剪贴，内容都是小金鱼，但其中一幅的背景采用了喷刷方式，而原来树叶剪贴的地方把树叶取出就只留下了白色图案。下面就让我们用这种好玩的画法来画出可爱的小金鱼吧？ 二、教师讲解示范，幼儿观察。 1、选择合适的树叶做小金鱼的身体、尾巴、鱼鳍、大眼睛等， 也可以用剪刀剪除来。 师：小朋友们见过小金鱼吗？小金鱼是什么样的？（引导幼儿说一说）教师圆圆的脑袋，大大的、漂亮的尾巴，鼓鼓的眼睛…… 2、在树叶后涂上胶水固定在相应的画纸上。（注：胶水不能多涂）3、运用红、黄、蓝几种颜色搭配，在纸上喷刷背景。 喷刷方式：可以先喷红色，用一把牙刷蘸少量的红色，然后牙刷和雪糕棒相互摩擦，红色均匀地喷洒在纸上；再用同样的方法喷洒黄色或蓝色，但必须等画上的颜色干了以后再进行。（注：换颜色时也必须换牙刷和雪糕棒。喷刷颜色的顺序可任意）4、轻轻撕下树叶，在眼睛的位置涂上颜色。 三、幼儿自行作画，教师巡回指导。 教师在幼儿作画过程中要提醒幼儿注意喷洒颜色的力度，要均匀喷洒，不要洒到其他小朋友的画纸上。 四、幼儿自评作品 1、让一到二名幼儿到集体面前用完整、连贯的语言说一说自己的作品（如：我是用了三种树叶拼成了小金鱼，用剪刀剪出了小金鱼的眼睛和鱼鳍，我把它们用胶水固定好，用牙刷和小棍子先喷洒了红色，再喷洒了黄色，最后喷洒了蓝色。最后我把树叶撕下来，画上眼珠。我的`作品就完成了，我觉得我的小金鱼真好看。） 2、让幼儿给听课的老师说一说自己的作品。 师：小朋友现在拿着自己的小金鱼去给后面的老师介绍一下吧？问问我们的老师小金鱼可不可爱。 活动延伸： 师：我们今天用树叶拼了小金鱼，小朋友回到家以后还可以用树叶拼其他的小动物，用老师教你们的方法喷上漂亮的颜色，看看哪个小朋友能拼得最多，最像。 美术教案 篇6 课题：外国雕塑 课时：1课时 课堂类型：欣赏 评述 教学目标 ：通过欣赏教材中外国著名雕塑作品，使学生对世界各国不同历史时期雕塑艺术有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术鉴赏力的目的。 教学重难点 ：认识雕塑艺术的特点以及雕塑艺术表现手法的多样性。 教具学具：课本 教学过程： 一、组织教学：检查学生用具准备情况 二、讲授新课： 1、导入 ：外国雕塑作品浩如烟海，题材内容十分广泛，不同的历史时期，不同的国家、不同的民族其雕塑作品风格也各不相同。我们这节课选择了几件有代表性的作品进行欣赏。 2、新授： 欣赏雕塑要从以下几个方面： （1）雕塑的主题：艺术创作源于生活，生活也是雕塑创作的源泉。一件优秀的雕塑作品应反映生活中的真、善、美。雕塑创作和其他艺术一样还应高于生活，在主题上扣紧时代脉搏，弘扬时代主旋律，这样的作品才能得到人民的喜爱和认可，才能对社会产生积极的影响和作用。 （2）雕塑的语言和形式美：雕塑艺术有其特有的艺术语言。它具有三维空间的体量感，不同于平面的绘画，它是以实在的体积占有空间，通过立体的形象来表现艺术主题。雕塑的艺术形象具有凝练性。雕塑的特点是把丰富的内涵凝缩为一个具体的形象。 （3）雕塑的材质美：雕塑作品由于题材的不同，所选用的材料也不同，材料以其自身的材质美感为主题服务，如历史题材的作品宜选用石材或铸铜等材料，现代造型作品可选用不锈钢材料等。随着时代的发展，新的雕塑材料不断涌现，如玻璃钢、钛铝合金等，为雕塑艺术增添了新的风采。 3、作品赏析： 《思想者》（青铜，高186厘米）这是十九世纪法国雕塑家罗丹的作品，在这一作品中，罗丹使整个雕像缩成一团，让人感到他仿佛不仅是用脑袋在思考，而且全身的每块肌肉，每条神经都处在紧张的思索之中，罗丹有意识的把支着下颏的右胳膊肘放在左膝上，形成一种富于表现力的扭转，脚趾深深的抠在台座上，使思考的运动从肩背一直贯穿到脚尖，从而体现出一种巨大的精神力量。人们从这一艺术形象中产生丰富的联想，受到启迪和鼓舞。 《工人与集体农庄女社员》（不锈钢，高24米）这一雕像是前苏联最优秀的女雕塑家穆西娜的作品，这一雕塑之所以著名，不仅是由于它所体现的重大而深刻的思想意义，还在于它在艺术构思，特别是雕塑的构图上和新材料不锈钢的使用上所作的种种努力。青年工人和集体农庄女社员两个巨大的人像勇猛前进的动势通过向上高举的手势，使构图取得了平衡，共同向着一个目标前进的意义和统一步伐，是苏维埃国家的伟大象征。至于雕像所用的材料不锈钢，这在当时还是首创，不锈钢本身所呈现的银亮色，可以反射太阳光和灯光，当晨曦和晚霞照射到雕像上时，就闪耀出更加明亮的光辉，使雕像更有表现力。 《柏林城市雕塑》在欧洲，林立的高层建筑和遍布城市的雕塑仿佛是一首巧妙的乐章和谐而生动，这些造型各异的雕塑能折射出当代异域文化的一个断面。当我们置身于一种与发达的现代社会生活紧密相关的现代艺术的氛围中时，就会强烈的感受到人们对于自己生活空间的悉心关怀和爱。时代的节奏要求艺术家创造出与之协调的雕塑作品，课本中的西柏林街头的抽象雕塑，与具象雕塑不同，虽没有明确告诉我们表现得是什么内容，但那坚硬光亮的不锈钢质材、庞大高耸的四个圆柱，弯曲缠绕而挺立向上的造型，都给我们一种不屈不挠，强悍有力地感受，一种精神力量，一个美好的想象空间，因而有着强烈的时代感。 《家庭》看了这座雕塑，相信你一定会很快地认出这是有爸爸、妈妈和孩子组成的家庭。虽然，艺术家并没有对人物的五官和服装进行细致的刻画，但是生动简明的造型，仍然是我们感受到一家人的亲情。这是一件具有现代风格的作品，它不追求逼真的人物形象，而是受取“写意”的手法，抓住三口人体形上的特征，用光滑圆润的外形，组成了一个整体。亨利·摩尔是英国著名的雕塑家，是现代雕塑艺术的杰出代表人物。他善于对雕塑做全面地思考，不受具体形象的限制，而且充分考虑雕塑与环境的关系，从而创造出一种独特的雕塑语言。 《挑刺的少年》（青铜，高76米）这是一件公元前四世纪左右的古希腊雕塑，它的显著特点是高度的写实和具有浓厚的生活气息，并且还带有一点幽默感。从造型上看，少年的形象基本处于静止状态，但静中有动。一个少年坐着挑脚刺这样一个似乎微不足道的生活细节，雕塑家也怀着极大的兴趣去表现它，体现了艺术家对现实生活的热爱。 《彼得大帝纪念碑》（青铜，黄冈石）这是十八世纪法国著名雕塑加法尔柯涅的作品，彼得大帝是俄国伟大的政治家和改革家，他领导俄国逐渐强大起来。法尔柯涅把彼得大帝塑造成一个叱咤风云的英雄人物，它骑着骏马在奔驰中突然勒住马头，作品充满了豪迈的气概。雕像的底座由巨大的整块花岗岩雕成，犹如波涛汹涌的浪潮，它象征着彼得大帝的改革是在冲破重重惊涛骇浪中进行的。俄罗斯许多进步思想家、作家都赞美过这座纪念碑。例如：普希金为此写了长诗《青铜骑士》。 《美国国家纪念碑》这座纪念碑位于美国中西部的南达科他州的拉计莫尔山，利用海拔1800米的山峰，依据天然岩石，雕刻了自美国独立以来享有盛誉的四位总统的胸像（自左至右：华盛顿、姐弗逊、林肯、罗斯福）。利用拉计莫尔山峰雕刻伟人像，这是南达科他州的历史学家多恩、鲁宾逊于1923年倡议的。1924年，当年已经58岁的雕刻家加特森·鲍格勒姆（1807-1941）勇敢地接受了这项创作任务。从1927年正式动工，到他74岁时逝世还未全部完成。他逝世后八个月由他的儿子完成了父亲未完成的事业。四座巨像面部平均高度约20米，鼻长7米，嘴宽2.6米，眼宽1.5米，依山势的变化，姿态生动自然，成为美国现代著名的纪念碑雕刻之一。 三、小结：学生谈谈感受 美术教案 篇7 一、活动目标。 1、学习画大大小小的圆形，能用多种颜色画画，画得多。 2、体验美术活动的快乐感和美感。 二、活动准备。 1、课件：图片—鹅卵石小路 2、范画、油画棒、画纸。 三、活动过程。 （一）出示图片，引出课题。 师：步行街要新造了一条小路，工人叔叔们来铺鹅卵石的小路，既漂亮又可以锻炼身体。 （二）欣赏感受，激发兴趣。 师：鹅卵石铺成的小路很漂亮，小朋友走过鹅卵石小路吗？走在上面有什么感觉？ （三）讲解示范。 1、观察鹅卵石是什么形状的，颜色。 2、教师示范鹅卵石的画法。 （四）幼儿创作。 鼓励幼儿大胆下笔，一起来铺路。能用多种颜色来画，画得满。 （五）互相欣赏。 大家看一看，评一评，谁铺的路鹅卵石多又好。 四、活动延伸。 大家一起走鹅卵石小路。 美术教案 篇8 教学目的：通过绘制自己的漫画像，学习漫画夸张、变形手法。 作业要求：认真观察自己的特征，用夸张、变形的画法，画一幅漫画像。教学重点：漫画肖像画的变形、夸张手法。 教学难点：用夸张、变形的手法画出自己的特征。 教学过程： 一、 组织教学：检查学生用具准备，并集中学生的注意力。 二、 讲授新课： （一） 引入： 出现一些人物的漫画像。提问：这些人物你们都熟悉吗？你觉得他们的画像怎么样？跟平时的画像有什么区别？ 小结：这些是漫画像。（出现课题）人们看了会想笑，并能留下深刻的印象。我们今天也来画一画自己的漫画像。（再次出现课题） （二） 分析：我们来看一看这些同学的照片，再看一看他们的漫画像。你能找出漫画的特点吗？（同学间可以互相讨论一下）。小结：漫画的特点是把人物外形及表情夸张变形了。把人物最有特点的地方表现出来。比如：带的眼镜等。 （三） 观察：你想为自己画一幅漫画像画什么样的呢？先来看看自己有什么特点。拿出镜子对照着观察自己，还可以同学间互相找特点。小结：请几个同学说一说并画在黑板上。 （四） 演示：教师示范画一幅漫画像，边画边告诉学生抓住突出的特点。从整体入手不要从小部分画。 （五） 欣赏：出现几幅单线勾画的作品及添加少许色彩的作品。再欣赏一些学生作品。 三、 学生作业：可以先用铅笔画一幅小草图再用深色的油画棒或彩笔放大画出来。画完后可以贴到前面来。 四、 展评作业。