肖像创作雕塑作家是谁

乌东(JeanAntoinHoudon，1741—1828)是18世纪下半期法国的雕塑巨匠。他15岁进入巴黎美术学院学习，得到彼加尔的指导，20岁时获得罗马奖，到意大利留学5年，在此期间，他创作的《埃科尔西》《圣布尔诺》对人物的心理刻画细微，在意大利获得了极高的评价。回国后，他一直担任巴黎美术学院教授。他创作的《莫尔夫奥斯》在沙龙展出时，受到了广泛的赞誉。1776年乌东创作了庭院装饰大理石雕刻《狄安娜》(现藏葡萄牙里斯本古尔本琴收藏馆)。它塑造了一个健康而朝气勃发的青年女性的形象，她身上挎着箭囊，右手拿箭，边走边寻找猎物。这件作品优雅高贵，风格迥异于20年前法尔科内所作的同名作品。法尔科内的狄安娜着力表现女性的温柔和淡淡的羞涩，而乌东的狄安娜则庄严朴素，充满了自信。乌东的雕塑艺术成就主要在于肖像雕塑方面。70年代后，乌东主要从事肖像创作。他的造型能力在意大利时就已打下了坚实的基础，在对模特进行性格刻画方面，他显示出过人的才华。后人称乌东是使石像具有了精神和生命的大师。乌东为18世纪法国启蒙运动中的科学家、政治家、思想家、艺术家创作了一批生动形象的肖像作品。其中主要有《莫里哀胸像》、《卢梭胸像3(1778)、《伏尔泰像》(1781)、《米拉波像》(1791)等。还有一些国外订件《寓兰克林胸像》(1778)、《华盛顿纪念碑》(1785—1791)等。这些肖像雕塑在着力表现人物的杰出性格方面，达到了非常深刻细致的程度。乌东《狄安娜》乌东十分善于刻画人的眼睛。在这方面他突破传统的规范，探索出了多种多样的新技巧。他常常把眼睛的虹膜挖出一部分，留下一块雕塑底料、在瞳孔处挖出一个更深的洞，利用光影造成幻觉效果，仿佛眼睛在闪动一般。乌东就是利用他这奇妙的“点睛术”通过人的眼睛表现出了伏尔泰的慧黠、富兰克林的纯朴、华盛顿的庄重……在赤陶雕塑《儿童时代的路易丝胸像》(1777，现藏巴黎卢浮宫博物馆)中，乌东运用了自然主义的手法，塑造了一个纯真可爱的小女孩的形象。她的小脸圆润光滑，甜润小巧的嘴唇微微张开，她的目光清澈，神态自然，仿佛正在专注地看着什么。面对这件极为生动的作品，观者似乎会产生怀疑——它是一件雕塑，还是一个永远纯真动人的小女孩？乌东创作的大理石雕像《伏尔泰坐像》(1782)，高53厘米，被誉为雕塑史上最杰出的肖像雕刻。伏尔泰是法国18世纪启蒙运动的哲学家、戏剧家、社会活动家，他一生猛烈地抨击封建专制和宗教迷信。乌东为了塑造伏尔泰的形象，先后为他作了很多件头像、胸像。而这件坐像开始创作于伏尔泰去世前一年。乌东的这座雕像真实地记录了这位八十岁高龄的哲学家的生前形象，同时对他的性格特征进行了深刻、细腻的表现。伏尔泰的面庞瘦削，但是他敏锐的大眼睛传递出内心的激情，他的嘴角流露着一种嘲讽的微笑。在这件雕塑面前，人们似乎可以感到伏尔泰脸上的每一块肌肉都在变化和活动着，在他的脸上焕发着永远清新的智慧。欧洲深厚的肖像绘画的传统为乌东的肖像雕刻提供了坚实的基础。人物外形尤其是面部外形的丰富而复杂的特点，通常可以反映出人物的内在性格特征，乌东非常善于抓住能够体现人物独特个性的外形特点，同时敏锐地捕捉到人物情绪情感的丰富变化，并在生动的情绪刻画中表现出人物的鲜明个性。他还善于把握住雕刻的整体气氛，注意将肖像雕刻和整个雕刻的气氛统一起来。乌东在肖像创作中的这些特点使其肖像雕塑艺术达到了完美的境地。

肖像创作雕塑的艺术家有很多，以下列举了几位著名的肖像创作雕塑家：1. 米开朗基罗（Michelangelo）：他是文艺复兴时期最重要的艺术家之一，以其雕塑作品《大卫》和《圣母抱子》而闻名。米开朗基罗的肖像雕塑作品具有细腻的解剖学细节和情感表达。2. 雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）：他是法国新古典主义时期最具影响力的艺术家之一，以其肖像画和雕塑作品而闻名。他的作品具有强烈的政治和历史意义，代表作品包括《拿破仑一世加冕式》和《凯旋的阿尔卑斯人》。3. 雷蒙德·雅各布斯（Raymond Jacobson）：他是美国当代著名的肖像创作雕塑家，以其逼真而生动的人物形象而受到赞誉。他的作品通常通过捕捉人物的特征和情感来展示其鲜明的个性，其中最著名的作品之一是《希拉克莱斯》。4. 罗德·安（Auguste Rodin）：他是19世纪末和20世纪初最重要的雕塑家之一，以其独特的创作风格和对人体形象的深入研究而著名。他的肖像雕塑作品以精湛的技巧和对情感表达的敏感而闻名，其中最著名的作品是《思想者》和《亨利·贝尔顿医生的肖像》。这只是其中的一小部分肖像创作雕塑家，还有许多其他艺术家也以其独特的风格和作品而受到赞誉。

肖像创作雕塑作家是指擅长创作人物肖像雕塑的艺术家。以下是一些知名的肖像创作雕塑作家：1. 米开朗基罗（Michelangelo）：米开朗基罗是文艺复兴时期的意大利雕塑家、画家和建筑师，以其宏伟的肖像雕塑作品而闻名。他最著名的作品之一是位于梵蒂冈的《大卫像》，该作品形象逼真地刻画了大卫的英勇形象。2. 贝尔尼尼（Gian Lorenzo Bernini）：贝尔尼尼是17世纪意大利雕塑家，也是文艺复兴后期最具影响力的艺术家之一。他以其活力四溢和情感丰富的肖像雕塑作品而闻名，如位于罗马圣彼得广场的圣彼得大教堂的圣伯多禄雕像。3. 罗丹（Auguste Rodin）：罗丹是19世纪末和20世纪初法国最重要的雕塑家之一。他以其充满情感和表现力的肖像雕塑作品而闻名，如《思想者》和《卡门》等作品，都展示了人物内心的复杂情感。4. 布朗库西（Frédéric Auguste Bartholdi）：布朗库西是法国雕塑家，他创作了世界上最著名的肖像雕塑之一，即纽约像。这座雕塑巨像代表了自由、希望和民主的象征，成为美国和法国友谊的象征。这些肖像创作雕塑作家的作品都具有独特的风格和艺术价值，为人们展现了不同角度的人物形象和情感。

欧洲肖像雕塑最为普通的材料为大理石、青铜。罗马时代的肖像从内容、形式、材料以及服务对象、审美标准等方面进行了一次 性定位，以后的历史演变并没有本质的突破。肖像雕塑毕竟是属于现实人的艺术，在“神”的时代相对受到限制。在经过了中世纪的低潮之后，文艺复兴使肖像艺术得以复苏，并在18和19世纪再次进入高潮。所涉及的人物从统治者、科学文化名人推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地为人塑过或刻过肖像。罗丹推崇的乌东是这段高潮中的肖像巨星。就是在传统与现代猛烈击的20世纪，肖像雕塑还是顽强地生存了下来。除了罗丹是19世纪与20世纪之交产生的肖像巨星之外，现代主义雕塑大师中杰出的代表人物之一曼祖，其肖像作品也相当典范。中国古代肖像雕塑中国古代没有肖像雕塑传统并不能否认中国古代某时期、某地的作品具有较强的肖像特性，这种所谓的肖像特性就是作品背后具有坚实的生活原型。在浪漫、流畅的春秋艺风和粗犷、奔放的汉风之间夹进了一个现实而理性的秦兵马俑，无疑是令人惊奇的。秦兵马俑强烈的现实性决定了它的肖像特征性。从时间上看，它比罗马肖像稍早，但这种肖像性并没有进一步发展而成为传统。究其原因，可能是肖像雕塑诞生与存在取决于帝王及统治者们的审美取向。中国的王宫贵族自有帝王观和艺术观。与西方相比。同样是处于显威、歌功颂德的目的，中国的王宫贵族往往回避了西方的直接塑造自己的方式，而采用了龙凤、狮子、麒麟等瑞兽以及仆人、军队、武士来衬托自己的伟大与神圣。看来，中国古代雕塑家要给帝王及达宫贵族直接造像是不太可能的。他们所能充分发挥人物塑造才能的领域是仆人、艺妓、士兵等普通人，所以我国古代各种陪葬俑能充分地显示生动的生活气息及作者深厚的艺术功底，能呈现出本文提及的肖像性。同样，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能发挥现实描写才能对象是供养人，罗汉次之，然后是菩萨，创作自由最为有限的是主佛。像山西平遥双林寺的供养人以及罗汉堂中的罗汉，都可以称之为价值极高的肖像。大足石角中各种经变故事中的普通人物更为生活化、现实化，不少作品也完全可以被视为普通人的肖像。中国古代没有肖像雕塑传统的结论并不否定中国古代雕塑营养对当今肖像创作的滋润。事实上不少雕塑家已经在肖像创作中作过做过吸取民族传统的精彩实践。可以断言，几千年的传统宝库曾经并正在继续哺育中国雕塑（包括肖像雕塑）并推进其不断演绎。

乌东创作的大理石雕像《伏尔泰坐像》 (1782)，高53厘米，被誉为雕塑史上最杰出的肖像雕刻。伏尔泰是法国18世纪启蒙运动的哲学家、戏剧家、社会活动家，他一生猛烈地抨击封建专制和宗教迷信。乌东为了塑造伏尔泰的形象，先后为他作了很多件头像、胸像。而这件坐像开始创作于伏尔泰去世前一年。乌东的这座雕像真实地记录了这位80岁高龄的哲学家生前的形象，同时对他的性格特征进行了深刻、细腻的表现。伏尔泰的面庞瘦削，但是他敏锐的大眼睛传递出内心的激情，他的嘴角流露着一种嘲讽的微笑。在这件雕塑面前，人们似乎可以感到伏尔泰脸上的每一块肌肉都在变化和活动着，在他的脸上焕发着永远清新的智慧。

1、但丁·阿利基耶里（公元1265年－公元1321年），13世纪末意大利诗人，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》（原名《喜剧》）而闻名，后来一位名叫薄伽丘的作家将其命名为‘‘神圣的喜剧”。《神曲》分为三段，第一段叫“地狱”，第二段叫“炼狱”，第三段叫“天堂”，留名后世。他被认为是中古时期意大利文艺复兴中最伟大的诗人，也是西方最杰出的诗人之一，最伟大的作家之一。恩格斯评价说：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。2、弗兰齐斯科·彼特拉克（意大利语：Francesco Petrarca，1304年7月20日—1374年7月19日），意大利学者、诗人，文艺复兴第一个人文主义者，被誉为“文艺复兴之父”。他以其十四行诗著称于世，为欧洲抒情诗的发展开辟了道路，后世人尊他为“诗圣”。他与但丁、薄伽丘齐名，文学史上称他们为“三颗巨星”。3、德西德里乌斯·伊拉斯谟（德语：Erasmus (Desiderius) von Rotterdam，又译埃拉斯默斯，史学界俗称鹿特丹的伊拉斯谟，1466年10月27日－1536年7月12日），是中世纪尼德兰（今荷兰和比利时）著名的人文主义思想家和神学家。伊拉斯谟是一个用“纯正”拉丁语写作的古典学者。伊拉斯谟对宗教改革领袖马丁·路德的思想有巨大的影响，路德钦佩并渴望结交伊拉斯谟。可是后来马丁·路德与伊拉斯谟交恶，马丁·路德发表了《论意志的捆绑》来反驳他，此后伊拉斯谟公开指责马丁路德的文章为野蛮的书。4、列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （意大利语：Leonardo di ser Piero da Vinci；1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。他学识渊博、多才多艺，是一个博学者：在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。他全部的科研成果保存在他的手稿中，大约有15000多页，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前半个世纪。5、米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。参考资料来源：百度百科-文艺复兴

西方绘画大师如下：1、贝诺佐·哥佐利。他的壁画通常充满着宁谧的诗意，情感比较深沉，他的许多学生大致也因袭了这种抒情画风。2、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡。是15世纪意大利绘画巨匠之一。弗朗切斯卡的大部分人生时间都是在他出生的故乡圣塞波可度过的。3、乔凡尼·贝利尼。意大利威尼斯画派画家。 威尼斯画派的创立 威尼斯画派的主要奠基人是贝利尼家族父子三人，即父亲雅科布。4、安德烈亚·曼坦那。意大利帕多瓦派文艺复兴画家，北部意大利重要的人文主义者。5、卡洛·克里韦利。文艺复兴时代画家，意大利人。作品多为带有宗教有关因素的绘画。画这幅画的人是毕加索。参考资料：百度百科-西方绘画