肖像雕塑怎么选材质的呢

主要特点:罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚人所创造的青铜翻制技术，根据面具翻铸成青铜肖像的。这种肖像酷似真人，没有艺术的创造性，不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，希腊人则通过身体姿态动作来传达，所以罗马雕像如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了，而希腊雕像的生命充满身体各个部分，即使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命和美感。古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。主要原因:好大喜功的罗马帝国的统治者，极力想通过自己的肖像为自己歌功颂德。罗马人很早就有直接为死者翻制面具，并用以制作雕像在家供奉的社会风俗，从而使罗马的肖像雕刻极力强调写实，与古希腊雕刻追求理想化的特点形成鲜明的对照。

选择肖像雕塑的材质通常需要考虑多个因素，包括艺术效果、制作难度、耐久性和成本等。以下是选择肖像雕塑材质的一些建议：1. 石材：石材是一种常用的肖像雕塑材料，如大理石、花岗岩等。石材质感强，可以展现出细腻的面部特征和纹理。它们耐久性好，可以经受时间的考验，但制作难度较高，需要熟练的雕塑技巧。2. 青铜：青铜是另一种常用于肖像雕塑的材料，具有典雅的色泽和质感。青铜材质可以细致地捕捉人物的表情和细节，而且具有较高的耐候性。青铜制作过程复杂，需要专业的技术和设备。3. 聚合材料：聚合材料，如树脂或玻璃纤维，通常用于制作大型肖像雕塑。这些材料可以模拟石头或金属的外观，同时制作过程较为简单，成本相对较低。聚合材料的耐久性可能相对较差。4. 陶瓷：陶瓷雕塑常常用于制作小型肖像，如头像或容器。它们可以呈现出细腻的表情和纹理，并具有一定的耐久性。陶瓷制作过程需要烧制，容易受到温度和冲击的影响。5. 木材：木材是一种传统的肖像雕塑材料，可以用于制作各种风格的肖像。它们可以通过雕刻、切割和打磨来表现人物的特征和纹理。木材容易受到天气和湿度的影响，需要适当的保护和维护。6. 其他材料：除了上述常见的材料外，还可以使用金属、玻璃、塑料等材料来制作肖像雕塑，具体的选择可以根据艺术家的意愿和创作需求来进行。在选择材料时，需要综合考虑以上因素，并根据雕塑的具体要求和预算做出决策。也可以与专业的雕塑师或艺术顾问进行咨询，以获得更好的建议和指导。

选择肖像雕塑材质时，需要考虑以下几个因素：1. 耐久性：选材时要考虑雕塑的长期保存和耐久性。金属材料（如青铜）和石头材料（如大理石）具有较好的耐久性，可以长时间地保持其原貌。2. 可塑性：选择材质时要考虑雕刻的可塑性，即材料是否容易被雕塑师塑造成想要的形状。石材和木材可以被雕刻得更加细腻，而金属材料则可以展现出更精细的细节。3. 表现力：不同材质有不同的质感和光泽度，对于表现雕塑形象的特征和特点有着影响。大理石材质通常带有天然纹理，在阳光下呈现出特别美丽的光泽，可用于展示典雅和高贵的形象。金属材质（如青铜）可以表现出冷酷坚固的特点，适合塑造英勇和威严的形象。4. 成本：不同材质的价格差异较大，需要根据预算考虑选择。木材和塑料等材料相对便宜，而金属材质（如青铜）和石材（如大理石）则较为昂贵。选择肖像雕塑材质时需要考虑以上几个因素，根据雕塑形象的要求、预算以及艺术家的个人喜好做出选择。

欧洲肖像雕塑最为普通的材料为大理石、青铜。罗马时代的肖像从内容、形式、材料以及服务对象、审美标准等方面进行了一次 性定位，以后的历史演变并没有本质的突破。肖像雕塑毕竟是属于现实人的艺术，在“神”的时代相对受到限制。在经过了中世纪的低潮之后，文艺复兴使肖像艺术得以复苏，并在18和19世纪再次进入高潮。所涉及的人物从统治者、科学文化名人推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地为人塑过或刻过肖像。罗丹推崇的乌东是这段高潮中的肖像巨星。就是在传统与现代猛烈击的20世纪，肖像雕塑还是顽强地生存了下来。除了罗丹是19世纪与20世纪之交产生的肖像巨星之外，现代主义雕塑大师中杰出的代表人物之一曼祖，其肖像作品也相当典范。中国古代肖像雕塑中国古代没有肖像雕塑传统并不能否认中国古代某时期、某地的作品具有较强的肖像特性，这种所谓的肖像特性就是作品背后具有坚实的生活原型。在浪漫、流畅的春秋艺风和粗犷、奔放的汉风之间夹进了一个现实而理性的秦兵马俑，无疑是令人惊奇的。秦兵马俑强烈的现实性决定了它的肖像特征性。从时间上看，它比罗马肖像稍早，但这种肖像性并没有进一步发展而成为传统。究其原因，可能是肖像雕塑诞生与存在取决于帝王及统治者们的审美取向。中国的王宫贵族自有帝王观和艺术观。与西方相比。同样是处于显威、歌功颂德的目的，中国的王宫贵族往往回避了西方的直接塑造自己的方式，而采用了龙凤、狮子、麒麟等瑞兽以及仆人、军队、武士来衬托自己的伟大与神圣。看来，中国古代雕塑家要给帝王及达宫贵族直接造像是不太可能的。他们所能充分发挥人物塑造才能的领域是仆人、艺妓、士兵等普通人，所以我国古代各种陪葬俑能充分地显示生动的生活气息及作者深厚的艺术功底，能呈现出本文提及的肖像性。同样，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能发挥现实描写才能对象是供养人，罗汉次之，然后是菩萨，创作自由最为有限的是主佛。像山西平遥双林寺的供养人以及罗汉堂中的罗汉，都可以称之为价值极高的肖像。大足石角中各种经变故事中的普通人物更为生活化、现实化，不少作品也完全可以被视为普通人的肖像。中国古代没有肖像雕塑传统的结论并不否定中国古代雕塑营养对当今肖像创作的滋润。事实上不少雕塑家已经在肖像创作中作过做过吸取民族传统的精彩实践。可以断言，几千年的传统宝库曾经并正在继续哺育中国雕塑（包括肖像雕塑）并推进其不断演绎。

在欧洲大陆，早在公元前4世纪至公元前3世纪，希腊化艺术后期出现歌颂哲人、诗人的肖像。随后的古罗马时代，王宫贵族出于自己统治目的的需要。请雕塑家直接为其造像，随即形成了肖像雕塑史上第一次高潮。每尊肖像都是具体的人，有具体的身份，甚至有摆放的具体地点。

古埃及人之所以能在三四千年前就创造出如此写实的肖像雕塑，是和它当时的特殊社会条件分不开的。这主要是古埃及人迷信死后，如果人的灵魂有所依附时，灵魂就可永生。他们重视尸体的保存。除制作“木乃伊”外还制作酷似死者的雕像来代替尸体。因为这种死者的雕像，要求做得同死者惟妙惟肖，这促使古埃及的雕塑家们很早就具有很高的写实技巧。《村长像》被发现时，人们觉得像当地的村长，这说明它不仅有现实生活依据，而且酷似生活中的真人。《书吏像》虽然是表现了一个身份低下的书吏使它刻画这个人物形象时，选择了作为书吏的最具有特征的动作，同时鲜明地表现了这个人物富有性格特征的精神状态。似乎他正在专注地等待着他的主人的吩咐，随时记录下主人所说的一切。还这个雕像的眼睛是用一种特殊手法制作的。它用铜料镶成眼眶，雪花石膏作眼白，闪亮的水晶石作眼珠，并在透明的水晶石下垫了一块磨光的黑檀木，这样就使眼睛显得更加有神，丰富了人的面部表情，至于《涅菲尔蒂像》，它的写实技巧就显得更加突出。它塑造了一个古代东方美丽的女性形象，不仅面部的每一个细节是那样的真实，而且通过被强调的长颈的倾斜度及其变化微妙的曲线，表现出古代东方民族对女性美的理解和爱好。使雕像更加锦上添花，是雕像表现所使用的鲜明的而且恰到好处的色彩。在埃及妇女所特有的浅红色肤上，又浓又黑的眉毛和鲜红的嘴唇，使这一女性显得更有风采。雕像的眼睛采用《书吏像》的做法，使眼睛显得更加明媚生动。那色彩优雅的高冠和华丽的胸饰，进一步突出了贵族妇女的特征和雍容华贵的气派。

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