肖像雕塑怎么选材质的最好

主要特点:罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚人所创造的青铜翻制技术，根据面具翻铸成青铜肖像的。这种肖像酷似真人，没有艺术的创造性，不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，希腊人则通过身体姿态动作来传达，所以罗马雕像如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了，而希腊雕像的生命充满身体各个部分，即使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命和美感。古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。主要原因:好大喜功的罗马帝国的统治者，极力想通过自己的肖像为自己歌功颂德。罗马人很早就有直接为死者翻制面具，并用以制作雕像在家供奉的社会风俗，从而使罗马的肖像雕刻极力强调写实，与古希腊雕刻追求理想化的特点形成鲜明的对照。

选择肖像雕塑的材质需要考虑多个因素，包括艺术风格、目的、预算和可行性等。以下是如何选择肖像雕塑材质的一些建议：1. 考虑艺术风格：肖像雕塑的材质应与所表达的艺术风格相匹配。大理石或青铜等传统材料适合经典主义或现实主义风格，而现代主义或抽象主义作品可能更适合选择金属、塑料或复合材料等现代材料。2. 考虑目的：确定肖像雕塑的使用和展示方式是非常重要的。如果雕塑将用于户外展示，需要选择耐久、防水和耐候性良好的材料，如青铜、不锈钢和石膏。如果是室内展示，可以选择适合室内环境的材料，如木材、陶瓷或树脂。3. 考虑预算：不同材料的价格差异很大，因此预算是选择材料的重要考虑因素之一。大理石和青铜等传统材料的价格较高，而金属、塑料和复合材料等现代材料通常价格更为经济实惠。4. 考虑可行性：选择材料时需要考虑相应的雕塑工艺和技术要求。某些材料可能需要特殊的工具和技术才能塑造出理想的效果，因此需要与专业雕塑家或制作团队协商，确保所选材料在制作过程中具有可行性。5. 考虑艺术家意图：最重要的是考虑艺术家的意图和创作理念。艺术家可能有对特定材料的偏好，或者希望通过特定材料传达特定的意象、质感或情感。与艺术家进行充分的沟通和理解非常关键，确保选择材料能够最好地表达艺术家的创作意图。选择肖像雕塑材质需要考虑艺术风格、目的、预算、可行性和艺术家意图等多个因素。与专业的雕塑家合作，并综合考虑这些因素，可以选择出最适合的材料来创作肖像雕塑。

选择肖像雕塑的材质时，需要考虑多个因素，包括艺术效果、耐久性、可塑性和预算等。以下是一些常见的肖像雕塑材料及其特点：1. 石材：如大理石、花岗岩等，石材质地坚硬，纹理自然，能够表达出稳重、沉着的氛围。石材雕塑耐久性高，能够经久耐用，但价格较高，且加工难度也较大。2. 青铜：青铜雕塑兼具艺术感和永恒性，其色泽经久不变。青铜雕塑能够展现出细腻的线条和精致的表情，但制作难度较高，通常需要专业的雕塑师。3. 陶瓷：陶瓷材料制作的肖像雕塑具有光滑、细腻的表面质感，可以展示出温润、亲切的形象。陶瓷雕塑的耐久性较弱，易碎，需要注意保护。4. 固化树脂：固化树脂雕塑具有良好的可塑性，可以复制出细致的面部表情和身体姿态，同时价格相对较低。但固化树脂容易受到紫外线的损害，长时间暴露于阳光下会导致颜色褪色。5. 玻璃：玻璃材质雕塑透明、光亮，能够呈现出清澈、纯净的形象。但玻璃雕塑易碎，需要小心处理和保护。在选择材质时，还需考虑艺术创作的风格和表达需求。要根据具体情况综合考虑以上因素，选择适合的材料来制作肖像雕塑。

欧洲肖像雕塑最为普通的材料为大理石、青铜。罗马时代的肖像从内容、形式、材料以及服务对象、审美标准等方面进行了一次 性定位，以后的历史演变并没有本质的突破。肖像雕塑毕竟是属于现实人的艺术，在“神”的时代相对受到限制。在经过了中世纪的低潮之后，文艺复兴使肖像艺术得以复苏，并在18和19世纪再次进入高潮。所涉及的人物从统治者、科学文化名人推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地为人塑过或刻过肖像。罗丹推崇的乌东是这段高潮中的肖像巨星。就是在传统与现代猛烈击的20世纪，肖像雕塑还是顽强地生存了下来。除了罗丹是19世纪与20世纪之交产生的肖像巨星之外，现代主义雕塑大师中杰出的代表人物之一曼祖，其肖像作品也相当典范。中国古代肖像雕塑中国古代没有肖像雕塑传统并不能否认中国古代某时期、某地的作品具有较强的肖像特性，这种所谓的肖像特性就是作品背后具有坚实的生活原型。在浪漫、流畅的春秋艺风和粗犷、奔放的汉风之间夹进了一个现实而理性的秦兵马俑，无疑是令人惊奇的。秦兵马俑强烈的现实性决定了它的肖像特征性。从时间上看，它比罗马肖像稍早，但这种肖像性并没有进一步发展而成为传统。究其原因，可能是肖像雕塑诞生与存在取决于帝王及统治者们的审美取向。中国的王宫贵族自有帝王观和艺术观。与西方相比。同样是处于显威、歌功颂德的目的，中国的王宫贵族往往回避了西方的直接塑造自己的方式，而采用了龙凤、狮子、麒麟等瑞兽以及仆人、军队、武士来衬托自己的伟大与神圣。看来，中国古代雕塑家要给帝王及达宫贵族直接造像是不太可能的。他们所能充分发挥人物塑造才能的领域是仆人、艺妓、士兵等普通人，所以我国古代各种陪葬俑能充分地显示生动的生活气息及作者深厚的艺术功底，能呈现出本文提及的肖像性。同样，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能发挥现实描写才能对象是供养人，罗汉次之，然后是菩萨，创作自由最为有限的是主佛。像山西平遥双林寺的供养人以及罗汉堂中的罗汉，都可以称之为价值极高的肖像。大足石角中各种经变故事中的普通人物更为生活化、现实化，不少作品也完全可以被视为普通人的肖像。中国古代没有肖像雕塑传统的结论并不否定中国古代雕塑营养对当今肖像创作的滋润。事实上不少雕塑家已经在肖像创作中作过做过吸取民族传统的精彩实践。可以断言，几千年的传统宝库曾经并正在继续哺育中国雕塑（包括肖像雕塑）并推进其不断演绎。

我知道上海有，半身像，头像都有。你要来上海三维扫描一次，然后十天左右可取。很像高保真，但价格比较高。叫做仁人艺术雕塑，他们有网站，你可以去看看http://www.shrenren.com/index_t.htm

古埃及人之所以能在三四千年前就创造出如此写实的肖像雕塑，是和它当时的特殊社会条件分不开的。这主要是古埃及人迷信死后，如果人的灵魂有所依附时，灵魂就可永生。他们重视尸体的保存。除制作“木乃伊”外还制作酷似死者的雕像来代替尸体。因为这种死者的雕像，要求做得同死者惟妙惟肖，这促使古埃及的雕塑家们很早就具有很高的写实技巧。《村长像》被发现时，人们觉得像当地的村长，这说明它不仅有现实生活依据，而且酷似生活中的真人。《书吏像》虽然是表现了一个身份低下的书吏使它刻画这个人物形象时，选择了作为书吏的最具有特征的动作，同时鲜明地表现了这个人物富有性格特征的精神状态。似乎他正在专注地等待着他的主人的吩咐，随时记录下主人所说的一切。还这个雕像的眼睛是用一种特殊手法制作的。它用铜料镶成眼眶，雪花石膏作眼白，闪亮的水晶石作眼珠，并在透明的水晶石下垫了一块磨光的黑檀木，这样就使眼睛显得更加有神，丰富了人的面部表情，至于《涅菲尔蒂像》，它的写实技巧就显得更加突出。它塑造了一个古代东方美丽的女性形象，不仅面部的每一个细节是那样的真实，而且通过被强调的长颈的倾斜度及其变化微妙的曲线，表现出古代东方民族对女性美的理解和爱好。使雕像更加锦上添花，是雕像表现所使用的鲜明的而且恰到好处的色彩。在埃及妇女所特有的浅红色肤上，又浓又黑的眉毛和鲜红的嘴唇，使这一女性显得更有风采。雕像的眼睛采用《书吏像》的做法，使眼睛显得更加明媚生动。那色彩优雅的高冠和华丽的胸饰，进一步突出了贵族妇女的特征和雍容华贵的气派。

我们可以从以下三个方面来欣赏摄影作品。1、明确的主体。2、画面中的其它部分为主体服务。3、表达尽可能地简洁。下面我们配以正反例子，来直观地感受下这三点。1、明确的主体。和很多艺术创作一样，摄影很重要的一点是——你想表达什么？而摄影的主体，直接关系到画面的内容，进而影响到摄影的主题表达。反面例子：看起来就是随手拍的，地点景色不美，画面内容很多很杂，想点评都不知道主题是什么。。。正面例子：画面比较干净，作为主体的灯塔突出，右上角还有飞鸟做点缀。2、画面中的其它部分为主体服务。从组成要素分析，我们可以把照片分为主体、前景、陪体和背景这四大部分。但不是每一张照片都要具备这四个要素。马克思大佬告诉我们，部分影响整体。如果这四要素有一个拍坏了，那会增加毁片翻车的可能性。比如恰当的陪体可以衬托主体，更好地表达主体。而过于抢眼的陪体可能使人分不清画面的主体。反面例子：分不清照片的主体，如果是站在前面的女生，但比较而言后面的男生更显眼。因为人眼识别对人脸很敏感。如果是后面的男生，前面的女生又显得很清晰和大。正面例子：左右两边的女孩作为陪体，和周围的向日葵一同构成重复的元素。而中间的小女孩转过脸来，则打破了重复成为画面的着眼点。所以整个画面其实都是为表达的主体服务的。3、表达尽可能地简洁。我国地大物博，人口众多。节假日出游很大可能看的是人山人海，而不是良辰美景，但追求美的我们不可以将就的对吧。反面例子：大部分的游客照都会有很多路人这个情况。而在一些有一定拍摄水平的图中，也可能出现包包、女生手腕上的发圈等小杂物。正面例子：- END ------------更多内容欢迎微信搜索公众号【摄影猫不斩】查看历史消息微博搜索【蔡汶川Swence】私信回复「喵」有100G摄影干货赠送哦～