中国著名肖像雕塑演员是谁

513人浏览 2024-09-20 12:36:09

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    小可乐
    小可乐
    主要特点:罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚人所创造的青铜翻制技术,根据面具翻铸成青铜肖像的。这种肖像酷似真人,没有艺术的创造性,不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质主要通过头部表现,希腊人则通过身体姿态动作来传达,所以罗马雕像如果缺了头部,余下的部分就没什么意义了,而希腊雕像的生命充满身体各个部分,即使只剩下断臂残躯,仍然能给人以特有的生命和美感。古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美,这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同,这种特征趋向于个人意志的创造,表现出敢于参与世事争胜的气概。主要原因:好大喜功的罗马帝国的统治者,极力想通过自己的肖像为自己歌功颂德。罗马人很早就有直接为死者翻制面具,并用以制作雕像在家供奉的社会风俗,从而使罗马的肖像雕刻极力强调写实,与古希腊雕刻追求理想化的特点形成鲜明的对照。
  • 猫九~
    猫九~
    中国著名肖像雕塑演员是吴为山。吴为山,江苏人,是中国当代著名的肖像雕塑家。他以其精湛的技艺和深厚的艺术造诣而闻名于世。吴为山从小就对雕塑艺术充满了热爱,他师从中国著名雕塑家陈抟,接受了严格的传统艺术训练。通过多年的勤奋学习和不懈努力,他逐渐成为了一名出色的雕塑家。吴为山擅长塑造各种名人的肖像雕塑作品,他通过精细的雕刻技巧和丰富的艺术表现力,将每一个作品都栩栩如生地展现出来。他的作品不仅在国内备受赞赏,还多次在国际艺术展览中展出,并获得了多个重要奖项。吴为山的作品风格独特,具有强烈的艺术张力和感染力。他不仅善于捕捉人物的神态和特征,还能通过巧妙的构图和细腻的雕琢,将人物的内心世界和情感表达得淋漓尽致。他的作品充满了人文关怀和艺术触动,能够引发观众的共鸣和思考。吴为山的艺术成就得到了广泛的认可和赞誉。他曾多次参与国内外重要艺术展览,并获得了中国雕塑艺术金奖等多个殊荣。他的作品也被许多艺术收藏家和博物馆所珍藏。通过他的雕塑作品,吴为山为观众呈现了一幅幅栩栩如生的人物肖像,展示了中国肖像雕塑艺术的卓越成就。他的艺术影响力和地位在中国艺术界具有重要意义,被誉为中国著名肖像雕塑演员之一。
  • 茉茉ml
    茉茉ml
    中国著名肖像雕塑演员是薛宝钗。薛宝钗,原名薛姑射,是中国古代小说《红楼梦》中的一个角色,被描绘成美丽温柔,才情出众的女子。薛宝钗的形象在文学作品中深受赞赏,因此在中国的雕塑艺术中,常常有以薛宝钗为主题的作品出现。这些雕塑作品通常会将薛宝钗的容貌、衣着以及她在小说中的角色特点都细致地表现出来,以展现她的美丽和优雅。这些作品不仅在中国享有很高的声誉,也吸引了国际上的关注和赞誉。薛宝钗的形象不仅仅是一个文学角色,更成为了中国雕塑艺术中的重要代表之一。
  • 三秒记忆
    三秒记忆
    中国的真正意义上的肖像雕塑于本世纪从西方引进,五四新文化运动之风,随便把肖像雕塑带入了我国。我国最早的一批留洋的老前辈在学成回国之后,陆续创作了各种各样的反应革命先驱、爱国志士、文化名人等肖像作品,顺应了正在中国发生的反帝、反封建的进步文化运动趋势,为民族解放的进步事业作出了贡献。中国肖像雕塑发展的真正高潮还是新中国成立以后至今的这50年。二三十年代留法、留日的人才班底,加上50年代留苏的队伍,并结合中国的具体情况,共同构建了中国的写实主义体系。目前的八大美术院校虽各有不同,但都属于一个大体系,这个体系就是过去常提的现实主义体系。这个体系首先突出的是扎实的写实基本功,以及源于生活、高于生活的创作方法。所以美术院校都将创作纪念人物肖像作为主要教学课程之一。在此值得一提的是老一辈雕塑家在引进西洋写实雕塑的倡导、弘扬并传授了民族传统雕塑的若干精华,为具象及肖像雕塑的民族化作了不懈努力。这样一个体系培养出的学生,完全适应了新中国的社会文化建设的需要,雕塑家们创作了大量为社会作出了贡献的英雄、模范、工人、农民、士兵、知识分子、少数民族人物肖像,当然还创作了大量的人物肖像。特别是文化大革命中席卷全国的毛泽东雕像热以及样板雕塑《收租院》、《农奴愤》等各地阶级教育群雕,有利于中国的写实雕塑队伍以及现实主义体系项改革开放的新时代的过渡。改革开放的时代为中国文化艺术的发展提供了前所未有的广阔空间,各有思潮、流派群雄逐鹿,并相互影响,相互撞击,构成了当代中国文化艺术的瑰丽景观。雕塑界也一样。也可以这样说,中国雕塑正在经历前所未有的大好时期,以及前所未有的大冲击、大变革。新时代的肖像艺术作品作为其中的一道风景,同样绽放着自己的光彩。由于社会经济的大发展,应两个文明建设的需求,一大批中国历史英雄、科学家、文化名人等室外纪念像为广大热衷肖像雕塑的艺术家提供了大显身手的机会,其次就是他们为参加各类展览创作了大量肖像雕塑作品。新时期的肖像创作更倾向于人性化以及内心化,更注意对象的个性张扬,这符合当代社会对人本和人性的关怀。毫无疑问,受到新思潮、新流派的强烈冲击,传统的现实主义一统天下的地位被动摇。肖像雕塑可能很容易被人视为太旧、太传统,但笔者在此认为,任何时候,只要有人,肖像雕塑就会有存在的价值;笔者还认为当代中国肖像雕塑应该而且可以走出“旧”的困境,跟上“现代化”。
  • 阿蛋家有喵喵
    阿蛋家有喵喵
    《思想者》是罗丹晚年最伟大的杰作,在以后的社会进程中一直发生着强大的作用。尤其在20世纪初,它被视为改造世界力量的象征。别的作品《地狱之门》《巴尔扎克》《青铜时代》等也同样大名远扬。《思想者》这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体,体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美,而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力,成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体,在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着,紧皱的眉头,托腮的手臂,低俯的躯干,弯曲的下肢,似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动,紧紧地向内聚拢和团缩,仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的,他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美,而且蕴藉着深刻与永恒的精神。
  • A瑭瑭家的瑭瑭
    A瑭瑭家的瑭瑭
    欧洲肖像雕塑最为普通的材料为大理石、青铜。罗马时代的肖像从内容、形式、材料以及服务对象、审美标准等方面进行了一次 性定位,以后的历史演变并没有本质的突破。肖像雕塑毕竟是属于现实人的艺术,在“神”的时代相对受到限制。在经过了中世纪的低潮之后,文艺复兴使肖像艺术得以复苏,并在18和19世纪再次进入高潮。所涉及的人物从统治者、科学文化名人推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地为人塑过或刻过肖像。罗丹推崇的乌东是这段高潮中的肖像巨星。就是在传统与现代猛烈击的20世纪,肖像雕塑还是顽强地生存了下来。除了罗丹是19世纪与20世纪之交产生的肖像巨星之外,现代主义雕塑大师中杰出的代表人物之一曼祖,其肖像作品也相当典范。中国古代肖像雕塑中国古代没有肖像雕塑传统并不能否认中国古代某时期、某地的作品具有较强的肖像特性,这种所谓的肖像特性就是作品背后具有坚实的生活原型。在浪漫、流畅的春秋艺风和粗犷、奔放的汉风之间夹进了一个现实而理性的秦兵马俑,无疑是令人惊奇的。秦兵马俑强烈的现实性决定了它的肖像特征性。从时间上看,它比罗马肖像稍早,但这种肖像性并没有进一步发展而成为传统。究其原因,可能是肖像雕塑诞生与存在取决于帝王及统治者们的审美取向。中国的王宫贵族自有帝王观和艺术观。与西方相比。同样是处于显威、歌功颂德的目的,中国的王宫贵族往往回避了西方的直接塑造自己的方式,而采用了龙凤、狮子、麒麟等瑞兽以及仆人、军队、武士来衬托自己的伟大与神圣。看来,中国古代雕塑家要给帝王及达宫贵族直接造像是不太可能的。他们所能充分发挥人物塑造才能的领域是仆人、艺妓、士兵等普通人,所以我国古代各种陪葬俑能充分地显示生动的生活气息及作者深厚的艺术功底,能呈现出本文提及的肖像性。同样,在佛教雕刻中,古代雕塑家最能发挥现实描写才能对象是供养人,罗汉次之,然后是菩萨,创作自由最为有限的是主佛。像山西平遥双林寺的供养人以及罗汉堂中的罗汉,都可以称之为价值极高的肖像。大足石角中各种经变故事中的普通人物更为生活化、现实化,不少作品也完全可以被视为普通人的肖像。中国古代没有肖像雕塑传统的结论并不否定中国古代雕塑营养对当今肖像创作的滋润。事实上不少雕塑家已经在肖像创作中作过做过吸取民族传统的精彩实践。可以断言,几千年的传统宝库曾经并正在继续哺育中国雕塑(包括肖像雕塑)并推进其不断演绎。
  • 月半弯
    月半弯
    古埃及人之所以能在三四千年前就创造出如此写实的肖像雕塑,是和它当时的特殊社会条件分不开的。这主要是古埃及人迷信死后,如果人的灵魂有所依附时,灵魂就可永生。他们重视尸体的保存。除制作“木乃伊”外还制作酷似死者的雕像来代替尸体。因为这种死者的雕像,要求做得同死者惟妙惟肖,这促使古埃及的雕塑家们很早就具有很高的写实技巧。《村长像》被发现时,人们觉得像当地的村长,这说明它不仅有现实生活依据,而且酷似生活中的真人。《书吏像》虽然是表现了一个身份低下的书吏使它刻画这个人物形象时,选择了作为书吏的最具有特征的动作,同时鲜明地表现了这个人物富有性格特征的精神状态。似乎他正在专注地等待着他的主人的吩咐,随时记录下主人所说的一切。还这个雕像的眼睛是用一种特殊手法制作的。它用铜料镶成眼眶,雪花石膏作眼白,闪亮的水晶石作眼珠,并在透明的水晶石下垫了一块磨光的黑檀木,这样就使眼睛显得更加有神,丰富了人的面部表情,至于《涅菲尔蒂像》,它的写实技巧就显得更加突出。它塑造了一个古代东方美丽的女性形象,不仅面部的每一个细节是那样的真实,而且通过被强调的长颈的倾斜度及其变化微妙的曲线,表现出古代东方民族对女性美的理解和爱好。使雕像更加锦上添花,是雕像表现所使用的鲜明的而且恰到好处的色彩。在埃及妇女所特有的浅红色肤上,又浓又黑的眉毛和鲜红的嘴唇,使这一女性显得更有风采。雕像的眼睛采用《书吏像》的做法,使眼睛显得更加明媚生动。那色彩优雅的高冠和华丽的胸饰,进一步突出了贵族妇女的特征和雍容华贵的气派。

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