肖像雕塑嘴巴怎么做

肖像和形象是两个不同的词语，它们所表示的意思内涵是完全不一致的，肖像指的是一个人的画像，而形象指的是一个人整体灵动的给人留下的气质神韵以及外在的特色，所以这是两个不同的词语同为名词，但使用的方式和场合都有所不一样，所以一定要准确区分。

肖像雕塑嘴巴的制作可以分为以下几个步骤：1. 准备工作：确定好需要雕刻的肖像模型，可以通过照片或者实物来进行参考。选择适合的雕塑材料，常见的材料有黏土、石膏、木材等。准备好雕刻所需的工具，如刀具、锉刀、砂纸等。2. 初步塑形：将选定的材料分割成适当大小的块状，开始进行初步的嘴巴塑形。可以使用刀具或者手指慢慢地将材料按照嘴巴的形状进行削减和塑造。注意保持模型的整体比例和对称性。3. 细节雕刻：在初步塑形的基础上，继续利用刀具和锉刀等工具进行细节雕刻。根据照片或实物的参考，逐渐雕刻出嘴唇的形状、纹理和细节，包括唇线、嘴唇的厚度、凹凸和表情等。4. 磨光和修整：完成雕刻后，使用砂纸或者细砂布对整个嘴巴进行磨光处理，使其表面光滑。检查嘴巴是否符合预期要求，如有需要，可以进行修整、去除多余材料或者调整嘴唇的形状。5. 上色和润饰：根据需要，给雕塑嘴巴进行上色。可以使用颜料、油漆或者其他合适的材料进行绘制和着色。可以考虑使用蜡或清漆进行润饰和保护。6. 完成和展示：对嘴巴进行最后的检查和润饰，确保其完整和美观。制作完成后，可以根据需要进行展示，可以使用底座、支架等来固定和展示雕塑作品。

雕塑肖像的嘴巴需要注意以下几个步骤：1. 准备材料：选择适合的雕塑材料，如黏土、石膏或陶瓷等。根据自己的技术水平和需求选择合适的材料。2. 观察肖像：仔细观察肖像的嘴巴形状和特征，以便准确地再现。3. 基础打造：先使用底部材料制作嘴巴的基础形状，可以用黏土制作一个简单的模型。4. 雕刻细节：根据观察到的嘴巴形状，使用小型雕刻工具仔细地雕刻出嘴唇的弧度、厚度和纹理等细节。5. 注意比例：保持嘴巴与整个肖像的比例协调，确保嘴巴的大小和位置与整个肖像相符。6. 审美观察：对嘴巴进行不断观察和调整，以达到自己满意的效果。7. 精细调整：使用细小的雕刻工具，对嘴唇的线条和纹理进行微调，使其更加逼真。8. 修整和光滑：完成雕刻后，使用软砂纸或砂纸轻轻修整嘴巴的表面，以达到光滑和细腻的效果。9. 上色和润饰：根据需要，可以使用颜料或其他材料给嘴巴上色，形成更加真实的外观。根据自己的喜好和需求，可以根据以上步骤进行调整和改进，直到完成满意的肖像嘴巴雕塑。

古埃及人之所以能在三四千年前就创造出如此写实的肖像雕塑，是和它当时的特殊社会条件分不开的。这主要是古埃及人迷信死后，如果人的灵魂有所依附时，灵魂就可永生。他们重视尸体的保存。除制作“木乃伊”外还制作酷似死者的雕像来代替尸体。因为这种死者的雕像，要求做得同死者惟妙惟肖，这促使古埃及的雕塑家们很早就具有很高的写实技巧。《村长像》被发现时，人们觉得像当地的村长，这说明它不仅有现实生活依据，而且酷似生活中的真人。《书吏像》虽然是表现了一个身份低下的书吏使它刻画这个人物形象时，选择了作为书吏的最具有特征的动作，同时鲜明地表现了这个人物富有性格特征的精神状态。似乎他正在专注地等待着他的主人的吩咐，随时记录下主人所说的一切。还这个雕像的眼睛是用一种特殊手法制作的。它用铜料镶成眼眶，雪花石膏作眼白，闪亮的水晶石作眼珠，并在透明的水晶石下垫了一块磨光的黑檀木，这样就使眼睛显得更加有神，丰富了人的面部表情，至于《涅菲尔蒂像》，它的写实技巧就显得更加突出。它塑造了一个古代东方美丽的女性形象，不仅面部的每一个细节是那样的真实，而且通过被强调的长颈的倾斜度及其变化微妙的曲线，表现出古代东方民族对女性美的理解和爱好。使雕像更加锦上添花，是雕像表现所使用的鲜明的而且恰到好处的色彩。在埃及妇女所特有的浅红色肤上，又浓又黑的眉毛和鲜红的嘴唇，使这一女性显得更有风采。雕像的眼睛采用《书吏像》的做法，使眼睛显得更加明媚生动。那色彩优雅的高冠和华丽的胸饰，进一步突出了贵族妇女的特征和雍容华贵的气派。

欧洲肖像雕塑最为普通的材料为大理石、青铜。罗马时代的肖像从内容、形式、材料以及服务对象、审美标准等方面进行了一次 性定位，以后的历史演变并没有本质的突破。肖像雕塑毕竟是属于现实人的艺术，在“神”的时代相对受到限制。在经过了中世纪的低潮之后，文艺复兴使肖像艺术得以复苏，并在18和19世纪再次进入高潮。所涉及的人物从统治者、科学文化名人推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地为人塑过或刻过肖像。罗丹推崇的乌东是这段高潮中的肖像巨星。就是在传统与现代猛烈击的20世纪，肖像雕塑还是顽强地生存了下来。除了罗丹是19世纪与20世纪之交产生的肖像巨星之外，现代主义雕塑大师中杰出的代表人物之一曼祖，其肖像作品也相当典范。中国古代肖像雕塑中国古代没有肖像雕塑传统并不能否认中国古代某时期、某地的作品具有较强的肖像特性，这种所谓的肖像特性就是作品背后具有坚实的生活原型。在浪漫、流畅的春秋艺风和粗犷、奔放的汉风之间夹进了一个现实而理性的秦兵马俑，无疑是令人惊奇的。秦兵马俑强烈的现实性决定了它的肖像特征性。从时间上看，它比罗马肖像稍早，但这种肖像性并没有进一步发展而成为传统。究其原因，可能是肖像雕塑诞生与存在取决于帝王及统治者们的审美取向。中国的王宫贵族自有帝王观和艺术观。与西方相比。同样是处于显威、歌功颂德的目的，中国的王宫贵族往往回避了西方的直接塑造自己的方式，而采用了龙凤、狮子、麒麟等瑞兽以及仆人、军队、武士来衬托自己的伟大与神圣。看来，中国古代雕塑家要给帝王及达宫贵族直接造像是不太可能的。他们所能充分发挥人物塑造才能的领域是仆人、艺妓、士兵等普通人，所以我国古代各种陪葬俑能充分地显示生动的生活气息及作者深厚的艺术功底，能呈现出本文提及的肖像性。同样，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能发挥现实描写才能对象是供养人，罗汉次之，然后是菩萨，创作自由最为有限的是主佛。像山西平遥双林寺的供养人以及罗汉堂中的罗汉，都可以称之为价值极高的肖像。大足石角中各种经变故事中的普通人物更为生活化、现实化，不少作品也完全可以被视为普通人的肖像。中国古代没有肖像雕塑传统的结论并不否定中国古代雕塑营养对当今肖像创作的滋润。事实上不少雕塑家已经在肖像创作中作过做过吸取民族传统的精彩实践。可以断言，几千年的传统宝库曾经并正在继续哺育中国雕塑（包括肖像雕塑）并推进其不断演绎。

主要特点:罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚人所创造的青铜翻制技术，根据面具翻铸成青铜肖像的。这种肖像酷似真人，没有艺术的创造性，不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，希腊人则通过身体姿态动作来传达，所以罗马雕像如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了，而希腊雕像的生命充满身体各个部分，即使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命和美感。古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。主要原因:好大喜功的罗马帝国的统治者，极力想通过自己的肖像为自己歌功颂德。罗马人很早就有直接为死者翻制面具，并用以制作雕像在家供奉的社会风俗，从而使罗马的肖像雕刻极力强调写实，与古希腊雕刻追求理想化的特点形成鲜明的对照。

自画像画法如下：1.画自己的眼睛和嘴巴。2.画自己的头部轮廓和头发。3.画一个棒棒糖做修饰。4.画自己的身体轮廓和手臂。资料扩展：艺术家为自己所绘的肖像作品，称为自画像。雕塑家类似的创作则称为自塑像。西方绘画传统中的自画像，于文艺复兴时代为人瞩目。当时，艺术家被视为优秀乃至卓越的个体。独立的自画像的出现，常与给予艺术家的这种巨大肯定相联系。这一时期亦有大量的自画像涉及作画者之外的他人。这有赞助人，或是夫人子女。亦有艺术家在画幅中纳入友人、情人、老师、学生、模特甚至死神。法国艺术家C.N.M于1450前后创作的自画像或为西方传统中现存的最早的自画像，若不拘泥于平面，则埃及法老Akhenaten之雕塑家Bak早于公元前1365年前后已完成雕刻自己与其妻Taheri的作品。在文艺复兴的意大利，自画像被称为“镜中肖像”。当时的自画像将艺术家本人描绘为NIMA或SAOJI，而并不表现艺术家工作的情形。从16世纪中起，艺术家们开始选择表现他们自己与画架为伍，手持调色板和画笔，支着腕杖。每一幅自画像都可被视为一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿态，呈现一个角色。几个世纪以来，无数画家耕耘于这一题材，文森特·梵高、勃朗·马尔曼松·里因、雷诺兹（Joshua Reynolds)、弗里达·卡罗（Frida Kahlo)等尤其留下数量可观的自画像。亦有收藏专精于这一领域，最著名的即是佛罗伦萨的美第奇家族的藏品。