肖像雕塑怎么选材料和工艺

女生完全可以啊．不过确实很累，雕塑很多的都是力气活，摔大泥，扛大木头，切石头．焊钢架．不管是大型的雕塑工程还是小型工艺品．都不轻松．且需要一定的耐性，雕塑不比其他艺术制作，制作时间长，工序多，所以一年．甚至一辈子也做不了几件作品．常言到，雕塑充其量是个文化劳动者．劳动是不可避免的，比设计和其他绘画的要累的多，以后还脏，工作环境还差，女生不好做．相比较男的确实比女生适合．要不怎么雕塑的女生少呢。我干了这么多年了，深有体会，也就是老爷们不怕脏不怕累．也喜欢雕塑，要不早换了，你考虑考虑吧．如果你选择了画画这门专业，那么就找一个你喜欢的专业去学习吧，不要想太多，什么好干不好干，赚钱不赚钱，这些都不重要，重要的还是你喜欢不喜欢做．喜欢做的，自然到时候越干越顺手，越做越来钱．其实不论男女，年轻人吃点库受点累是好事．什么雕塑家啊，指挥你不干你知道怎么指挥，不上去做怎么能叫你呢，干了干不了你就指挥人，照你的意思美国四大总统像那么大工程就靠牛比人指挥就可以了，雕塑界像这样眼高手底的有的是，雕塑是手艺活，光用嘴不行，不是盖楼．陶艺工序也不少啊，不说别的，拉坯也够练几年的，市场也不景气．女生巧是什么年代的说法？古人啊老兄．艺术大师有几个女的？艺术用眼，靠心．手是在其后的，老师，你口气挺像老师，可惜资历不够．

选择肖像雕塑的材料和工艺需要考虑多个方面，包括雕塑的风格、主题、尺寸、预算以及艺术家的个人喜好和技术能力等。以下是选择肖像雕塑材料和工艺的一些建议：1. 材料选择：- 石头：石头是常用的肖像雕塑材料，如大理石、花岗岩等。大理石质感柔和、适合表现细腻的面部特征，而花岗岩则更适合表现肌肉结构和力量感。- 金属：铜、青铜等金属材料常用于雕塑，可以表现出金属的光泽和质感，但需注意金属材料较重，需要结构设计和支撑。- 陶瓷：瓷雕塑可以表现出细腻的肌理和色彩，适合表现幼儿或女性的特征。- 线性材料：线性材料如钢筋、金属线、木条等，可以用来表现简约和现代风格的肖像雕塑。2. 工艺选择：- 精细雕刻：适用于表现细腻的面部特征和肌肉结构，需要雕塑师具备高超的雕刻技巧和耐心。- 捏塑/铸造：适用于表现较为生动的肖像形象，可以通过捏塑软陶或制作铸模进行铸造。- 3D打印：现代科技的应用，可以将数字模型转化为实体雕塑，适用于复杂的肖像形象或需要大量制作的情况。在选择材料和工艺的时候，还需要考虑雕塑的尺寸和预算。较大的肖像雕塑可能需要更坚固的材料和结构支撑，而较小的雕塑可以选择更细腻的工艺。预算也会直接影响材料和工艺的选择，一些材料和工艺相对较贵，需要在预算允许的范围内进行取舍。在选择材料和工艺时要考虑作品的整体效果和所要表达的意境。不同材料和工艺会给人不同的感觉和观感，艺术家需要根据自己的创作意图选择最合适的材料和工艺来表达自己的艺术理念。

选择肖像雕塑的材料和工艺是一个需要考虑多种因素的复杂过程。下面是一些选择肖像雕塑材料和工艺的基本原则和常见方法：1. 材料选择： - 石材：如大理石、花岗岩等，石材质感自然、长久耐用，适合制作传统肖像雕塑。 - 青铜：青铜材质可以展现出细腻的雕刻细节，同时具有良好的抗腐蚀性，非常适合制作肖像铜像。 - 黄铜：黄铜可以表现出金属的光泽和质感，也常常用于制作肖像雕塑。 - 石膏：石膏可以模拟出细腻的肌肤质感，一些较小规模、临时性或装饰性质的肖像雕塑常用石膏作为材料。2. 工艺选择： - 手工雕刻：手工雕刻是一种传统的制作方法，需要雕塑师具备熟练的雕刻技巧和丰富的经验，可以塑造出精细的肖像形象。 - 数字雕刻：利用计算机辅助设计（CAD）软件和数控雕刻机，将设计图转化为数字模型，然后通过机器进行雕刻。这种工艺可以快速、精确地完成复杂的肖像雕塑。 - 铸造：适用于使用金属材料制作肖像雕塑，通过制作雕塑的铸型，然后倒铸液态金属进入模型中，最后得到金属肖像雕塑。 - 3D打印：较新的技术，通过3D打印机将数字模型逐层打印出来，可以制作出高度细致的肖像雕塑。在选择材料和工艺时，需要考虑以下因素：- 艺术表达需求：根据肖像雕塑的主题和想要表达的感觉，选择材料和工艺以达到最佳的艺术效果。- 使用环境和预算：不同材料和工艺的价格和耐久性各不相同，需要根据使用环境和预算来做出选择。- 制作难度和经验：不同的材料和工艺对雕塑师的要求不同，需要考虑自身的技术能力和经验来选择合适的材料和工艺。选择肖像雕塑的材料和工艺是一个创意性的过程，需要根据个人偏好、设计要求和实际情况进行综合考量和决策。

古埃及人之所以能在三四千年前就创造出如此写实的肖像雕塑，是和它当时的特殊社会条件分不开的。这主要是古埃及人迷信死后，如果人的灵魂有所依附时，灵魂就可永生。他们重视尸体的保存。除制作“木乃伊”外还制作酷似死者的雕像来代替尸体。因为这种死者的雕像，要求做得同死者惟妙惟肖，这促使古埃及的雕塑家们很早就具有很高的写实技巧。《村长像》被发现时，人们觉得像当地的村长，这说明它不仅有现实生活依据，而且酷似生活中的真人。《书吏像》虽然是表现了一个身份低下的书吏使它刻画这个人物形象时，选择了作为书吏的最具有特征的动作，同时鲜明地表现了这个人物富有性格特征的精神状态。似乎他正在专注地等待着他的主人的吩咐，随时记录下主人所说的一切。还这个雕像的眼睛是用一种特殊手法制作的。它用铜料镶成眼眶，雪花石膏作眼白，闪亮的水晶石作眼珠，并在透明的水晶石下垫了一块磨光的黑檀木，这样就使眼睛显得更加有神，丰富了人的面部表情，至于《涅菲尔蒂像》，它的写实技巧就显得更加突出。它塑造了一个古代东方美丽的女性形象，不仅面部的每一个细节是那样的真实，而且通过被强调的长颈的倾斜度及其变化微妙的曲线，表现出古代东方民族对女性美的理解和爱好。使雕像更加锦上添花，是雕像表现所使用的鲜明的而且恰到好处的色彩。在埃及妇女所特有的浅红色肤上，又浓又黑的眉毛和鲜红的嘴唇，使这一女性显得更有风采。雕像的眼睛采用《书吏像》的做法，使眼睛显得更加明媚生动。那色彩优雅的高冠和华丽的胸饰，进一步突出了贵族妇女的特征和雍容华贵的气派。

① 工艺美术到底是学什么的呢就业方向是什么课程学习工具要哪些工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术.它的突出特点是物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性.造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类：一、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。我国工艺美术品的制作较早，如新石器时代已有彩陶，商代以前已有刻纹白陶，商代已有玉器等，写实的造型和图案化的手法即表现出很强的实用性和艺术性。它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。工艺美术相关专业及就业方向学院设有陶瓷设计、染织设计、装磺设计、工业造型设计、装饰艺术、服装设计、环境艺术、工艺美术史论等8个系、13个专业。 专业设置情况 专科专业：家具设计、展示设计、金属工艺、漆艺设计。 本科专业：工艺美术学、服装艺术设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、陶瓷艺术设计、工业设计、染织艺术设计、装璜艺术设计。 授予硕士和博士学位的学科、专业 硕士学位：染织艺术设计、工业设计、服装艺术设计、环境艺术设计、装饰艺术设计、工艺美术学、陶瓷艺术设计、装璜艺术设计。 博士学位：工艺美术学。 毕业生就业方向：面向全国工艺美术系统和企、事业单位，毕业生主要从事工艺美术创作、设计工作. ② 工艺美术史课程对所学专业的指导意义课程性质与目标（一）课程性质《工 艺基础》是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必修课程。本课程融知识、技能、艺术和应用为一体，对培养学生的工艺美术才能、理解中国传统工艺美术的精华及现代工艺美术的价值，通过实际动手制作体悟工艺的独特魅力，具有重要价值，对培养适应中小学美术教学需要的合格师资，具有重要作用。（二）课程目标1．了解所选学工艺的简况和基本知识、基本技能，了解所选用工艺材料的基本特性。 2．初步掌握所选学工艺的基本原理、工艺流程、技术方法和技能规范，能够正确地进行工艺操作，独立完成与技能水平相当的工艺作品。 3．具备鉴赏、分析普通工艺品审美特点和工艺特点的能力。 4．掌握所选学工艺的基本教学方法，具备课程设计、作品分析能力。能胜任中小学美术课堂教学及课外美术活动的辅导工作。[编辑本段]二、课程内容与教学（一）课程内容1．课程内容选编的基本原则 （1）选择与学生的实际水平、学习条件相适应的工艺技术、材料。 （2）精选在中小学美术教学及社会生活中有应用价值的工艺技术。 ③ 工艺美术到底是学什么的呢就业方向是什么课程学习工具要哪些工艺美术是一个很大的学科，里面涉及到的专业非常广泛，例如装潢工版艺、装饰工艺、陶权艺、染织工艺、服装工艺、民间工艺美术、雕塑工艺等等，一切属于工程艺术范畴的、具有艺术性和手工操作性的内容都可以归入到工艺美术范畴。。不知道你具体想了解哪个专业或专业方向呢？ ④ 银川职业技术学院工艺美术都学啥银川职业技术学院工艺美术主要专业课程：中外美术通史、中外工艺美术通史，工艺版美术概论、绘画基权础、美学、专业写作、古汉语、中国文学史、考古学、博物馆学、中国工艺美术史、中国文化史、民俗学、民族学、管理学等。实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。⑤ 中国工艺美术课程问题国的青铜器时代在公元前两千年左右形成，至春秋战国时期，经历了十五个世纪。到商代晚期和西周早期，青铜冶炼与铸造的技术水平达到了巅峰。青铜器与中国奴隶社会的发展是一致的，它随着奴隶社会的产生而出现，又随着奴隶社会的解体而变迁，是中国奴隶社会文化最为直接的体现。奴隶社会的人们在生产力水平低下的条件下，仰仗自然的恩泽而生存，同时又在无情残酷的自然现象面前，对各种不可知的物象产生了敬畏的观念及神秘的认识。人们在这种观念认识支配下，构造了“万物有灵”的形象世界。青铜时代的艺术表现出了神力兼并万物的倾向，以权力强化宗教活动在社会生活中的地位，事事占卜，事事问神，用青铜礼器来供奉神灵，祭祀社稷、祖先，为酒为醴，载歌载舞，“致其敬于鬼神”（《礼记·运动》）。因此宗教和礼法的神圣化，导致青铜艺术造型及纹饰的神秘意味。1、青铜器纹饰与原始宗教 青铜器纹饰作为神人关系的中介物的图像标志，具有符号的意义，能够为同一社会集团的成员和本集团的祖先神以及所崇拜的诸鬼神仙灵所认同。所认同之物可以是具有图腾性质的物象也可以是人们所崇拜的动物神。1.1图腾标记图腾是一种自然形象，比较多的是动物形象，某一原始氏族认为这种自然形象与他们本氏族有着特殊的关系，或视之为本氏族的祖先，或视之为本氏族的亲属或保护神，因此无比虔诚的敬奉它，崇拜它。如龙纹、夔龙纹、凤纹、蝉纹等。龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰，是中华民族的传统文化的最具代表性的象征。在新石器时期，龙纹接近蜥蜴、壁虎的形象、到、青铜器时代、逐渐由演变成、夔龙、纹、、龙纹、夔是传说中的一种近似龙的动物。夔多为一角，一足，口张开，尾上卷，图形装饰变化多样主要盛行于商代和西周。凤纹同属具有图腾学渊源的纹饰，始于商，而盛行于周。这与凤鸣岐山而周兴似乎一致。凤纹是由、原始彩陶上的玄鸟演变而来的，西周基本形象是雉，、早期凤纹有别于鸟纹最主要的特征是有上扬飞舞的羽翼，凤纹在青铜器中最为飘逸美丽的纹饰。1.2神灵崇拜青铜器纹饰中宗教意味最浓的是饕餮纹，饕餮这个名称最早见于《吕氏春秋·先识览》：“周鼎铸饕餮,有首无身,食人未咽,害及其身,以言报更也。”于是,有首无身,便成了饕餮纹的一个特征。关于饕餮有各种说法，主要有两种：一是认为它们是原始社会图腾观念的遗留；一是认为它们是祭祀鬼神祖先的牺牲，或引申为“助理巫觋通天地工作的各种动物在青铜仪器上的形象”。在上古人类心中，整个世界都充满着种种稀奇古怪的精灵，其中有的是人的命运的主宰者或者朋友，有的是专与人类捣乱的妖魔鬼怪。上古人类将种种自然的或社会的灾祸都归与妖魔作怪。驱除妖魔鬼怪是原始人的重要的活动之一。这种活动通常叫辟邪。如司母戊方鼎，它是以细密的云纹组成的装饰带衬托浮雕式的兽面纹主题,整体面貌以对称的狰狞兽面象征王权威严,是商末青铜器的代表作。1.3驱神辟邪在商周的纹饰中，可以看到以神化了的动物食人的方式来辟邪。这种用图腾动物捕食怪物的形象辟邪，反映的是神与魔的斗争，又曲折的反映了人与自然的抗争。虎食人卣,铜体作虎踞坐形，以虎后爪与尾为器的三个支撑点，而虎的前爪正有力地攫着一断发跣足的人，作噬食状，造型十分逼真生动。此卣形制复杂，显示铸造的高超技艺。我们可以将其理解为是为了辟邪，反映“虎食鬼”的神话；也可以说是 *** 相拥，人为作法巫师；还有的认为虎为神物，猛虎食人是“天人合一”。1.4装饰作用青铜器中的自然物象多以变异的手段来表现，最常见的是云雷纹、涡纹和水波纹，这种纹饰曾被普遍用作填满所要装饰的环形装饰带及大面积的“地子”上，又被称为“地纹”。这种“变异现象”不仅表现出由原始先民传承而来的企图借助想象来超越现实的思维方式，也表现出奴隶时代由社会等级、权力意识激发出的幻想。立体式的、浮雕式的饕餮纹、夔纹等，衬托以线刻的云雷纹等各种底纹，构成繁密复杂的图案。强烈的宗教情感在青铜器上凸现，神秘诡异，气势逼人。中国青铜器的发展主要经历了夏、商、周三个历史时期，其间青铜器的风格从凝重庄严的艺术风格转向了朴实、简洁、明快风格，同时青铜器的社会功能也从祭祀用的礼器逐渐转变成实用器具。青铜器的纹饰则由庄重的饕餮纹、夔纹到富有韵律的窃曲纹、环带纹,再发展为清新的蟠螭纹、宴乐、攻战纹等,其间动物纹饰狰狞的超自然魔力逐渐减弱,直至丧失。这种纹饰的变化不仅仅是因为制造工艺或者人们审美水平的提高引起的，同时与人类生产力的提高及社会的变革也存在一定的联系。2、青铜器纹饰演变的原因2.1人与自然、人与动物关系的变化人与动物关系的变化对商周青铜器纹饰演变的影响表现了对自然的无奈、恐惧与敬畏，使得人们期盼神力的庇护，甚至把自己想象为某种猛兽，刻画兽身人首或人身兽首的形制、纹饰。在青铜器上用更为狞厉怪异的纹饰“辟邪免灾”，增强自身的安全感。随着生产力的发展，人从运用智慧、工具与猛兽斗争，从偶尔取胜，逐渐相持，到掌握主动以挑战者的姿态出现，而进入了人寻兽而猎的时代，前一时期占主导地位的饕餮纹、夔纹数量减少，面积缩小，所表现的怪异力量递减，逐渐失去了往日超自然的魔力。青铜器装饰中动物纹仍然保存，已不再具有怪异的力量，或被现实动物纹、人物纹或几何图案替代。“商周青铜器上种种纹样现象，首先不是出于奇异的审美观念，而是出于对自然力的崇敬和支配它的欲望的幼稚的幻想。”“商代青铜器的纹样，是与当时生活中的动物界及人与动物之间的关系分不开的。也就是说，商代装饰艺术家所使用的动物纹样中，大多数都原来有一个土生的和与自然界有关的基础。”2.2青铜器功能的变化引起纹饰的变革商代和周初青铜彝器，是酒器的组合，尤以祭祀用器为主，其动物纹样与祭祀祖先也有密切的关系。动物中有一些是帮助巫师通天地的，而它们的形象在古代便铸在青铜彝器上了。不难设想，青铜彝器怪异的纹饰把人置于恐惧与威严之下，在祭祀的烟火缭绕之中，巨睛凝视，阔口怒张，瞬间即可咆哮的动物纹饰，有助于造成严肃静穆、诡秘阴森的气氛，产生震撼人心的威慑力，充分体现统治者的意志、力量。春秋战国时期，政治变革、学术争鸣空前繁荣。青铜器的应用则是钟鸣鼎食的组合，已失去彝器和礼器的特性，向生活日用方向发展。青铜器不仅造型依据人的尺度设计，装饰上一反前一时期的简明、质朴，趋于细腻繁茂、灵巧新颖。 ⑥ 山东工艺美术学院戏剧影视美术设计22名。请问大一到大四的课程是什么，分专业方向吗。这个专业怎么样今年么？今年貌似报的时候就分了吧 一个数码 一个舞美 据说你们今年不是报的专时候分专属业么。。如果一开始没分 那就是大二分后期和舞美两个方向 这个专业比较有前途吧，反正不少人这么说课程大一基本就是基础课 设计啊 绘画的 涉及专业的就两三门 大二就开始多了 比较具体了就我现在也就大一 只能告诉你这么多了 你来了就是师弟师妹了- -~ ⑦ 我想知道高中美术中工艺美术都学什么如果从高考来说 主要学一些基本的字体设计 招贴画 包装设计等一些内容 ⑧ 工艺美术专业要学的课程有哪些理论类美术学美术史论、美术学系、艺术策划与管理、艺术设计学、设计史论、设计艺术、广告学、广告学、造型类、美术学、美术教育、雕塑、雕塑艺术雕塑系、景观雕塑、绘画、中国画、中国画系、油画、版画、版画系、版画与印刷设计、水彩画、美术教育系、综合艺术、动画、影视动画艺术、影视动画、互动媒体设计、动漫产品设计、戏剧影视美术设计、戏剧影视美术设计、广播电视编导、广播电视编导、摄影、图片摄影、影视摄影、设计类、艺术设计、装潢设计、设计艺术学院、环境设计、服装设计、数码媒体设计、工艺设计、会展设计、商业美术系、装饰设计、游戏设计教育技术与媒体设计、美术教育系、视觉传达设计、室内外空间拓展设计、工业设计、工业设计、设计艺术、建筑学、建筑设计、景观建筑设计景观建筑设计、装潢艺术设计、应用美术、室内设计技术、雕塑艺术设计、雕刻艺术与家具设计、服装设计 ⑨ 清华美院专业课有哪些染织服装艺术设计系现有染织艺术设计和服装艺术设计两个专业方向，其中：染织艺术设计专业课程设置为：室内陈设艺术与室内纺织品设计、服饰面料与服装设计、旅游纪念品与汽车织物设计、染织CAD应用、中外染织纹样史等。服装艺术设计专业主要课程有：中外服装发展史、服装设计理论、服装CAD、服装市场营销学、服装结构设计与服装造型技术等。陶瓷艺术设计专业主要专业课程：中外陶瓷史、陶瓷造型基础、装饰基础、陶瓷材料工艺学、陶瓷工艺及设备、陶瓷日用品设计、陶瓷艺术品（陶艺、陶器雕塑）设计、陶瓷壁饰设计等。信息艺术设计系主要的课程包括信息结构、界面设计、交互设计、体验设计、网络设计和虚拟现实应用等。视觉传达设计系 ( 原装潢艺术设计系 )主要课程有：综合造型基础、摄影基础、设计基础、专业理论、销售设计、品牌设计、视觉识别设计、广告策划与表现、广告战略、书籍形态设计、书籍整体设计、编排设计、插图设计、数码媒体交互式设计等。环境艺术设计系现设有室内设计和景观设计两个专业方向。室内设计的专业主要开设：制空间设计概念、设计表达、人体工程学、材料构造与工艺、建筑设计基础、陈设艺术设计、家具设计、环境照明设计、环境色彩设计、环境绿化设计、环境艺术设计概论、中外建筑与园林史等课程。景观设计的专业主要开设：空间设计概念、设计表达、地景勘测、建筑形态学、园艺基础、公共设施设计、公共艺术设计、园林设计、城市设计、城市规划原理、中外建筑与园林史、环境行为心理学等课程。绘画系下设中国画、油画、版画和壁画四个工作室，并设有材料和技法研究室。四个工作室的主干课程除素描、色彩、综合训练、艺术人体解剖等共同基础课外，各工作室还开设相关的专业课程。中国画工作室的专业课程为：白描、重彩、写意（人物、山水、花鸟）、书法和篆刻等。油画工作室的专业课程为：静物、肖像、人体、油画材料与技法，以及综合材料实验等。版画工作室开设的专业课程有：木版画、铜版画、石版画、丝网版画、综合材料版画等。壁画工作室的专业课程为：白描、重彩、金属工艺、漆工艺、纤维工艺、陶瓷工艺、综合材料和建筑风格导引等。雕塑系主要课程为：具象雕塑、抽象雕塑、环境雕塑和实验艺术。工艺美术系主要课程有：素描、色彩、绘画、雕塑、专业艺术史、图案与装饰、构成、计算机艺术设计、材料与工艺、金属艺术、金属雕塑、漆画、漆艺、纤维艺术、壁毯、玻璃艺术、首饰艺术以及相关的选修课。艺术史论系本科生开设的专业课程有：绘画基础，设计基础，艺术概论，中外美术史，中外工艺美术史，中外设计史，中国书法史，中国古代壁画史，佛教美术研究，美术考古学，中国工艺美术史料学，中国古代美术典籍，中国工艺美学思想史，民间艺术研究，中国现当代美术研究，公共艺术研究，中国美术学史，艺术设计理论论著选读，美术理论论著选读，西方近现代文艺理论，美学，艺术批评学，编辑艺术学和专业写作等。 ⑩ 山东工艺美术学院专科艺术设计主要课程都有哪些大一上学期都一样 设计基础 大一寒假分专业 家具 旅游产品 视觉传达设计 三个方向

⑴不可直接水洗天然石材和天然木材一样，为一种会呼吸的多孔材料，因此很容易吸收水分或经由水溶解而侵入污染。石材若吸收过多的水分及污染，不可避免的会造成各种石材病变，如:崩裂、风化、脱落、浮起、吐黄、水斑、锈斑、白华、雾面等恼人问题。因此石材应避免用水冲洗或以过湿拖把洗石材表面。⑵不可接触非中性物所有石材均怕酸碱。例如:酸常造成花岗石中硫铁矿物氧化而产生吐黄现象，酸会分解大理石中所含的碳酸钙，造成表面被侵蚀状况，碱也会侵蚀花岗石中长石及石英矽化物结晶之晶界造成晶粒剥离的现象。因此非中性物品乃破坏石材镜面之原因。(3)不可随意上腊市场上的腊种类凡多，有水性腊、感触脂酸腊、油性腊、亚克力腊等等。这些腊基本上都含酸碱物质。不但会堵塞石材呼吸的毛细孔，还会沾上污尘形成腊垢，造成石材表面产生黄化现象。倘若行人及货物流通频率极高的场所必须上腊时，则必须请都专业保养公司指导用腊及保养。(4)不可乱用非中性清洁剂为求快速清洁效果，一般清洁均含有酸碱性，故若长时间使用不明成分的清洁剂，将会使石材表面光泽尽失，又因非中性药剂的残留了是日后产生石材病变的主因。(5)不可长期覆盖地毯，杂物为保持石材呼吸顺畅，应避免在石材面上长期覆盖地毯及杂物，否则的话石材下湿气无法通过石材毛细孔挥发出来。则石材会因湿气过重，含水量增高而产生恼人的石材病变问题如你一定要铺设地毯，堆置杂物，请别忘了要常更动要彻底保持干净清洁。不论是质地坚硬的花岗石(硬度HRs88-111±4-7)或质地较软的大理石(硬度HRs46-77±3-5)均不耐风沙及土壤微粒的长期蹂躏。折叠养护三要因些要不时利用除尘器及静电拖把彻底做好除尘及清洁的工作。商业空间入口处最好能放置除法垫，过滤鞋子所带之砂粒。住家最好入门后换穿拖鞋，减少砂粒尘土磨损石材表面之机会。要定期保养、维护光泽、除尘、清洁是无法让亮丽的石材光泽待续保持不退的。因此一定要定期请专业公司派人做保养及光泽再生的维护工作。诸如:使用结晶液让大理石面再结晶、或使用抛光粉让大理石或花岗石面再生光泽、或使用抛光粉让大理石或花岗岩面再生光泽、或使用透气性的光泽保护剂等等。均可让石材永保如新。要立即清除污染所有石材均具有天然毛细孔，污染源(油、茶水、咖啡、可乐、酱油、墨汁等)会很容易顺着毛细孔渗透到石材内部，形成令人讨厌的污渍。因此一定要选择优良品质的石材专用防护剂施作在石材上，防止污染源污染石材。要知道所有防护剂均不可能百分百长期阻绝污染，所以一旦有污染源倒在石材上一定要立即清楚，以防止渗入百材毛细孔内。要常保持通风干燥石材怕环境湿度太大。水气会对石材产生水化，水解及碳酸作用，产生水斑，白化、风化、剥蚀、锈黄等各种病变，摧残石材。因此石材安装出口处要常保持通风干燥。要定期施作防护处理要长保石材寿命，阻绝水和污染源的渗透，一定要定期(视石材种类及防护剂品质最好是1-3年做1-2次处理)施作防护处理。防护剂的品质一定要特别注意。施作后一定要能维持石材的透气性及防水性、防污性。决不可使用来路不明的防护剂，以免不但达不到防护效果，反而增加了石材保养的困扰。砂岩雕塑，英文名Sandstone Sculpture，天然洞石与手工雕琢的完美结合，展现了永恒的经典殿堂，也体现了艺术家才华横溢的唯美创作空间，每件艺术品都蕴含着古典文化的烙印，是完美与艺术的结晶。 人造岩艺术产品，不但具有天然石材质地坚硬、耐磨、极具重量感的特征，更为难得的是它表面的质感以及强烈的可塑性和表现力。 可使其尽显各种不同的艺术风格。其在建筑和装饰空间中，表现出的自然装饰性效果及艺术内涵，是其它装饰材料所无法比拟的。

主要特点:罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚人所创造的青铜翻制技术，根据面具翻铸成青铜肖像的。这种肖像酷似真人，没有艺术的创造性，不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，希腊人则通过身体姿态动作来传达，所以罗马雕像如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了，而希腊雕像的生命充满身体各个部分，即使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命和美感。古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。主要原因:好大喜功的罗马帝国的统治者，极力想通过自己的肖像为自己歌功颂德。罗马人很早就有直接为死者翻制面具，并用以制作雕像在家供奉的社会风俗，从而使罗马的肖像雕刻极力强调写实，与古希腊雕刻追求理想化的特点形成鲜明的对照。