肖像雕塑怎么锻炼人的性格

古埃及人之所以能在三四千年前就创造出如此写实的肖像雕塑，是和它当时的特殊社会条件分不开的。这主要是古埃及人迷信死后，如果人的灵魂有所依附时，灵魂就可永生。他们重视尸体的保存。除制作“木乃伊”外还制作酷似死者的雕像来代替尸体。因为这种死者的雕像，要求做得同死者惟妙惟肖，这促使古埃及的雕塑家们很早就具有很高的写实技巧。《村长像》被发现时，人们觉得像当地的村长，这说明它不仅有现实生活依据，而且酷似生活中的真人。《书吏像》虽然是表现了一个身份低下的书吏使它刻画这个人物形象时，选择了作为书吏的最具有特征的动作，同时鲜明地表现了这个人物富有性格特征的精神状态。似乎他正在专注地等待着他的主人的吩咐，随时记录下主人所说的一切。还这个雕像的眼睛是用一种特殊手法制作的。它用铜料镶成眼眶，雪花石膏作眼白，闪亮的水晶石作眼珠，并在透明的水晶石下垫了一块磨光的黑檀木，这样就使眼睛显得更加有神，丰富了人的面部表情，至于《涅菲尔蒂像》，它的写实技巧就显得更加突出。它塑造了一个古代东方美丽的女性形象，不仅面部的每一个细节是那样的真实，而且通过被强调的长颈的倾斜度及其变化微妙的曲线，表现出古代东方民族对女性美的理解和爱好。使雕像更加锦上添花，是雕像表现所使用的鲜明的而且恰到好处的色彩。在埃及妇女所特有的浅红色肤上，又浓又黑的眉毛和鲜红的嘴唇，使这一女性显得更有风采。雕像的眼睛采用《书吏像》的做法，使眼睛显得更加明媚生动。那色彩优雅的高冠和华丽的胸饰，进一步突出了贵族妇女的特征和雍容华贵的气派。

肖像雕塑可以通过多个方面锻炼人的性格。肖像雕塑是一种艺术形式，观赏者可以通过欣赏和品味艺术作品来培养审美能力。审美能力是指个体对美的感知和理解能力，通过欣赏肖像雕塑，人们可以培养自己对美的敏感性，提高对艺术作品的欣赏和理解能力，从而培养出独特的审美眼光和艺术品味。肖像雕塑可以通过对人物形象的刻画，帮助观赏者了解人性和人物内心世界的复杂性。肖像雕塑通常会呈现人物的面部表情、姿态和衣着等特征，这些特征可以传达出人物的个性和情感。通过观察和思考肖像雕塑中的人物形象，观赏者可以深入了解人性的多样性，培养自己的同理心和理解他人的能力。肖像雕塑也可以通过塑造人物的特定品质和价值观来影响观赏者的性格。肖像雕塑通常是为了纪念和表彰特定的人物，这些人物往往具有积极的品质和价值观，如勇敢、正直、慈爱等。观赏者在面对这些肖像雕塑时，会被这些品质和价值观所感染和激励，从而潜移默化地影响和塑造自己的性格。肖像雕塑通过培养审美能力、加深对人类内心世界的理解、影响和塑造观赏者的品质和价值观等方面，可以对人的性格产生积极的影响和锻炼。

肖像雕塑是一种艺术形式，通过雕塑艺术家对人物形象的塑造来展示人物的外貌特征、个性特点和内在情感。肖像雕塑有可能对观者的性格产生一定的影响，以下是一些可能的方式：1. 知觉和关注：肖像雕塑可以引起观者的注意，并让他们对雕塑中的人物产生兴趣。观者可能会开始思考关于人物的问题，如他们的背景、经历和情感。这种知觉和关注能够培养观者的观察力和好奇心，这也是培养人格的重要特质之一。2. 情感共鸣：肖像雕塑通过塑造人物的表情和姿势来传达情感，观者可能会因此产生情感共鸣。观者可以从雕塑中感受到人物的愉快、悲伤、力量等情感，并尝试理解这些情感、与之产生共鸣。通过这种情感共鸣，观者可以更加关注自己的情感体验和情感表达方式，从而培养情感智慧和情感表达能力。3. 人物塑造：肖像雕塑通过对人物形象的刻画来展示人物的个性特点和价值观。观者可能会对雕塑中的人物产生反思，思考他们的行为、性格和信仰体系。观者可以从中获取一些启示，比如学习如何坚持自己的信仰、如何塑造自己的性格等。通过对人物塑造的思考，观者可以反思自己的人生态度和行为准则，从而培养积极向上的人格特质。4. 美感和审美教育：肖像雕塑是一种艺术形式，具有独特的美感。观者可以通过欣赏肖像雕塑来培养审美情趣和艺术修养。美感教育可以提高观者对美的敏感度和欣赏能力，使他们能够更加深入地感受和理解艺术作品。观者通过欣赏肖像雕塑，可以培养自己的审美意识和审美取向，从而塑造自己独特的性格。肖像雕塑通过引起观者的关注、产生情感共鸣、展示人物塑造和提供美感和审美教育等方式，可能会对观者的性格产生一定的影响。这些影响可能包括培养观察力、好奇心、情感智慧、情感表达能力、人生态度、行为准则、审美情趣和艺术修养等。具体的影响可能因人而异，因为每个人都有不同的背景、经历和理解方式。

人物神态描写片段1、靠近东窗，坐着一个年轻的解放军战士。被汗水浸透了洗得发白的军衣，紧裹着他那健壮而匀称的身躯。他那白中透红的清秀的面孔，像涂了油彩似的闪闪发光。两条漆黑的、细长的眉毛，有力地向上扬，将到顶端时，才弯成形。一双像熟透了的葡萄一样又黑又大的眼睛，机灵地、警觉地扫视着充满汗味和传出鼾声的车厢。他的右手，很自然地伸到衣襟汗湿的手掌，轻轻握着腰间的手枪。2、他真的生气了，双手紧紧握住，微微颤抖着。胸脯剧烈地起伏着，仿佛就要爆炸的一个大气球，脖子上的经脉抖抖地立起来，脸涨得通红，从脖子一直红到耳朵后，那样子就像一个愤怒的关公。他紧紧地抿住嘴，腮帮鼓鼓的，像青蛙的鼓起来的气囊，我知道他在使劲忍住心中的怒火。他得鼻孔撑得好大，鼻翼一张一翕，呼出来的气，就像打气筒放出来似的，呼呼有声。原本的小眼睛一下子瞪得大大的，死死地盯住小强，眼中喷出的一团火，仿佛烧掉面前的“敌人”。3、我的表弟明明，今年已经五岁了，一直同我生活在一起。他机灵、淘气而又幼稚，胖乎乎的身体，圆圆的脑袋上理着个小平头，那对乌黑发亮的大眼睛老是忽闪忽闪的，仿佛对一切都感到神奇似的。那张说话漏风的小嘴，总喜欢提些天真的问题，有时问得稀奇古怪，使别人无从回答。高兴的时候，他总是“咯咯咯” 地笑个不停，同时嘴角边出现两个小酒窝。同样，哭起来，他也真够呛！在他脸上，酒窝总是比眼泪出现的时候多。4、契潘脸色苍白，把蚂蟥从胸膛上扯下来，用脚把它们踩死了。他踩死最后一只蚂蟥，扣上了衬衣的领子，又好象不知道是害怕什么，重新把领子解开了……象石灰一样的白嘴唇安静不下来了：哆嗦着，显露出一种笨拙的笑容，紧紧抿住，变成了一个发青色的圆球……陶梅林觉得，司契潘好象是在用牙齿嚼着一种很硬的、不听话的东西，司契潘脸上渐渐地有了血色，从里面用牙咬住的嘴唇变得象石头一样僵硬了。 5、芳汀直跳起来，支在她那两只僵硬的胳膊和手上面；她望望冉阿让，望望沙威，望望修女，张开口，仿佛要说话，一口痰从她喉咙底里涌上来，她的牙齿格格发抖，她悲伤地伸出两条胳臂，张开两只痉挛的手，同时四面摸索，好象一个惨遭灭顶的人，随后她忽然一下子倒在枕头上。她的头撞在床头，弹回来，落在胸上，口张着，眼睛睁着，但己暗然无光了。拓展资料外貌描写的要求是：根据需要，抓住特征，绘形传神，刻画性格，显示灵魂。通过一些关键词可以表达出一个人的性格，尽量不写太过于老套。要有新意。神态描写专指对脸部表情的描写刻画，描写时要用表示表情、神态的词语，例如：哭丧着脸，专注的神情； 她的脸好像绽开的白兰花，笑意写在她的脸上，溢着满足的愉悦；她听到这儿，噗哧一声笑了，就像石子投进池水里，脸上漾着欢乐的波纹； 他吓得面色如土，舌头僵住了，说不出话来。

通过绘画、摄影、文字等艺术手段，使肖像权人的人物形象在物质载体下再现的一种观赏造型作品。肖像被艺术地再现，应是具体地、独立地被固定在某一特定的物质载体上（如相纸、电视屏幕、报刊杂志等），它是来源于肖像权人又独立于肖像权人的客观视觉形象，能够为人所支配、控制和处分，并具有一定的财产利益。一幅画的价格与作者和技术，材料有关。扩展资料中国肖像画有着悠久的历史，早在商代就已经有肖像画的制作了，六朝时代，肖像画有了新的发展，主张以形写神，注重人物精神气质的刻画。隋唐五代是中国肖像画获得重大进展的时期。明清以前，肖像画的创作，主要集中在宫廷和上层社会，在民间和士大夫阶层之间，尚没有大规模肖像画的创制。明清以来，随着经济的不断发展，人们开始从向外的观察转向自身，留影存真才成为一种时尚，从社会需要的角度可以看出，虽然人物画相对地衰落下去，肖像画却一枝独秀，呈现出旺盛的发展局面。肖像画的创作不再局限于宫廷和世族阶层，开始在民间蔓延，在江南经济相对发达的地区，尤为迅速。南京博物院收藏的这批明清肖像画，几乎都来自繁华、富庶的江南地区，无论是肖像画家还是绘画上所描绘的真实人物，几乎都与江南有关，这也许和这一时期江南社会整个经济、文化风气的变动有关，明清时期江南迅速崛起的商品经济，在一定条件下也支撑了江南肖像画的发展与审美趣味的形成。参考资料来源：百度百科-肖像画参考资料来源：百度百科-肖像

中国的真正意义上的肖像雕塑于本世纪从西方引进，五四新文化运动之风，随便把肖像雕塑带入了我国。我国最早的一批留洋的老前辈在学成回国之后，陆续创作了各种各样的反应革命先驱、爱国志士、文化名人等肖像作品，顺应了正在中国发生的反帝、反封建的进步文化运动趋势，为民族解放的进步事业作出了贡献。中国肖像雕塑发展的真正高潮还是新中国成立以后至今的这50年。二三十年代留法、留日的人才班底，加上50年代留苏的队伍，并结合中国的具体情况，共同构建了中国的写实主义体系。目前的八大美术院校虽各有不同，但都属于一个大体系，这个体系就是过去常提的现实主义体系。这个体系首先突出的是扎实的写实基本功，以及源于生活、高于生活的创作方法。所以美术院校都将创作纪念人物肖像作为主要教学课程之一。在此值得一提的是老一辈雕塑家在引进西洋写实雕塑的倡导、弘扬并传授了民族传统雕塑的若干精华，为具象及肖像雕塑的民族化作了不懈努力。这样一个体系培养出的学生，完全适应了新中国的社会文化建设的需要，雕塑家们创作了大量为社会作出了贡献的英雄、模范、工人、农民、士兵、知识分子、少数民族人物肖像，当然还创作了大量的人物肖像。特别是文化大革命中席卷全国的毛泽东雕像热以及样板雕塑《收租院》、《农奴愤》等各地阶级教育群雕，有利于中国的写实雕塑队伍以及现实主义体系项改革开放的新时代的过渡。改革开放的时代为中国文化艺术的发展提供了前所未有的广阔空间，各有思潮、流派群雄逐鹿，并相互影响，相互撞击，构成了当代中国文化艺术的瑰丽景观。雕塑界也一样。也可以这样说，中国雕塑正在经历前所未有的大好时期，以及前所未有的大冲击、大变革。新时代的肖像艺术作品作为其中的一道风景，同样绽放着自己的光彩。由于社会经济的大发展，应两个文明建设的需求，一大批中国历史英雄、科学家、文化名人等室外纪念像为广大热衷肖像雕塑的艺术家提供了大显身手的机会，其次就是他们为参加各类展览创作了大量肖像雕塑作品。新时期的肖像创作更倾向于人性化以及内心化，更注意对象的个性张扬，这符合当代社会对人本和人性的关怀。毫无疑问，受到新思潮、新流派的强烈冲击，传统的现实主义一统天下的地位被动摇。肖像雕塑可能很容易被人视为太旧、太传统，但笔者在此认为，任何时候，只要有人，肖像雕塑就会有存在的价值；笔者还认为当代中国肖像雕塑应该而且可以走出“旧”的困境，跟上“现代化”。

主要特点:罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚人所创造的青铜翻制技术，根据面具翻铸成青铜肖像的。这种肖像酷似真人，没有艺术的创造性，不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，希腊人则通过身体姿态动作来传达，所以罗马雕像如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了，而希腊雕像的生命充满身体各个部分，即使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命和美感。古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。主要原因:好大喜功的罗马帝国的统治者，极力想通过自己的肖像为自己歌功颂德。罗马人很早就有直接为死者翻制面具，并用以制作雕像在家供奉的社会风俗，从而使罗马的肖像雕刻极力强调写实，与古希腊雕刻追求理想化的特点形成鲜明的对照。