不锈钢景观雕塑设计素材

好多啊，看怎么分类了。 平面元素在景观中见得最多的是云纹，水纹什么的。好多中国的景观广场上都有。还有一些动物的，像仙鹤，老虎什么的。 立体的元素像日晷，上海浦东就立了一个仲马做的巨大的不锈钢日晷。还有古代木建筑的节点也可以用来做景观。好好搜一下，变下型，放大一下，什么的就可以用到景观中了。 有些景观，或公共艺术的书里都有介绍的。【介绍】 古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。 【古典舞的由来】 原始舞蹈本是芭蕾舞，后经“加工”出现了现代舞，芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是：芭蕾舞以拉长、向上感觉为主，而现代舞恰恰相反，它以夸张地球吸引力、重心向下为主；而后又经“加工”转变出古典舞，古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。 【古典舞的艺术特色】 我国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。 【印度古典舞】 印度的古典舞，由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。 【欧洲古典舞】 欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。芭蕾，系法语Ballet的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。 【爪哇古典舞】 Java，classical dance of 流行于印度尼西亚中爪哇和西爪哇的古典舞。对印尼舞蹈文化有重大影响。西爪哇古典舞产生于万隆地区，以巽他族为中心，自成流派。中爪哇古典舞有日惹和梭罗两派。10世纪前后，爪哇古典舞大多单纯模仿动物的形态，有万物有灵的倾向，流传至今的有模仿大象的《乌格尔·卡迦·珴林》和模仿鹫鹰的《安路达》等。至12世纪，出现取材于神话传说的舞蹈，如印度史诗《罗摩衍那》、《摩诃婆罗多》中的故事。其舞蹈动作和造型大多源于哇扬戏（印尼皮影），有一定程式：两腿半蹲，不能前俯后仰，头部不动，眼睛保持一定角度下视，只有表现战争时眼睛才可随手势运动。有多种手势，每种手势都有一定的含意。1918年以前，爪哇古典舞只许在宫廷演出。此后禁令废止，才得以在民间流传，形式内容都进一步丰富。 【我国的古典舞】 芭蕾艺术传入我国，约在20世纪20年代。那时还仅局限在少数人范围内。50年代以后，我国舞蹈工作者才有条件正规地系统地向世界各国的优秀的芭蕾艺术学习，成立了专业的芭蕾舞剧团体，把世界优秀的芭蕾舞剧目介绍给我国的观众，并以芭蕾艺术的形式创作了一批反映我国人民生活和斗争为题材的舞剧作品。 【有关中国古典舞的起源、身韵及其审美、课程的特点】 中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。 古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。 中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。 产生于八十年代初的中国古典舞《身韵》课，经过十多年的实践，已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。1993年，它被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。” 【古典舞身韵及其审美】 “身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。 一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。 1、形 形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。 通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须 首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。 2、神 这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。 在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。 “心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓 “心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。 人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很近似的思路，又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。 3、劲 “劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。 4、律 “律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。 【古典舞身韵课程的特点】 身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。就目前的教学而言，对古典舞神韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中，真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对待。 【中国古典舞发展概况】 中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。 中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞），唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。 新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。一方面，舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，涉足到古代的石窟壁画以及各种出土文物中的舞蹈形象的资料之中，从而整理和创作出许多别具一格的古典舞和古典舞剧，如《丝路花雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《铜雀伎》等等，这些复古乐舞突出了雍容大度、精确严谨、清晰明丽的风格特点。另一方面是舞蹈教育家唐满城、李正一的中国古典舞身韵理论的革新、创造和实践。唐满城教授说：“‘身韵’从摆脱戏曲的行当、套路出发，从中国的大文化传统，包括书法、武术来探索它的‘形、神、劲、律、气、意’的审美规律，提炼它的元素，总结古典舞运动的路线、法则和阳刚、阴柔、节奏的内涵，从而使之不再有戏剧化、比拟化、行当化的痕迹，走向了舞蹈的主体意识和动作符号化的抽象功能。”⑩他们把以往古典舞蹈中的动作规律，提炼总结为若干以腰部为中心、进行圆运动的基本动作，极大地拓展了中国古典舞的运动空间。由此实践并产生了以《黄河》、《江河水》、《木兰归》、《梁祝》等为代表的一大批优秀舞蹈作品。在《黄河》中，使脱胎于戏曲舞蹈的中国古典舞，突破了戏曲常规的局限，不再是戏曲行当的翻版，而是以大幅度的身体运动，把古典舞翻新成可以挥洒自如的表现思想和激情的人体语言，“从而使中国古典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找到了中国传统文代精神相一致的东西，从而使中国古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。”《黄河》的成功标志着中国古典舞的发展到了一个崭新的阶身。回答者：Z_A_B_E_Y - 魔法学徒 一级 10-5 15:01龙，麒麟最传统回答者：王纪朝 - 见习魔法师 二级 10-5 15:11景观设计受古典元素影响不外乎就是设计思想理念的影响和具体形象的影响，前者主要是风水理论，后者就包括各种具体元素了 在中国古代就有景观设计，而且水平还很高，只是当时的名字叫做风水。去除其中的迷信部分，风水的本意就是一种环境的设计和营造。中国古人在从宫殿到陵寝，从园林到民居的设计中自觉不自觉地都运用了风水的理论。 到中国人在环境设计中也会自然不自然的考虑风水的因素，不论是设计者自己主动的还是甲方的要求~~~ 诸如开门方位，水景设置，景观序列的衔接与过白等等 至于具体的元素，就多了去了 ——各种做工、形体、纹饰、图案、 ——景观设计中的植被设计也受传统文化的影响。梅兰竹菊这些中国古人中意的植物在今天依然得到大多数人包括景观设计师的青睐~~~`

不锈钢景观雕塑设计素材是指在景观雕塑设计中使用的材料，即不锈钢。它具有以下特点：1. 耐腐蚀性：不锈钢具有良好的抗腐蚀能力，可以在室内外环境中长期使用而不受损。2. 耐候性：不锈钢能够承受各种气候条件，不受雨淋、日晒和风蚀的影响，长期保持光亮的表面。3. 强度高：不锈钢具有较高的强度和硬度，能够承受较大的外力作用。4. 可塑性强：不锈钢可以通过冷加工和热处理等方式进行成型，可以制作出各种复杂的形状和结构。5. 易于维护：不锈钢表面光亮、平滑，清洁起来比较方便，一般只需定期擦拭即可保持良好的外观。在景观雕塑设计中，不锈钢素材可以用于制作各种形式的雕塑作品，如人物雕塑、动物雕塑、抽象雕塑等。不锈钢的特点使得景观雕塑作品能够在户外环境中长期存在，并且不易受到损坏。不锈钢还能够通过钣金、焊接、打磨等工艺进行加工，实现设计师的创意构思。

不锈钢景观雕塑设计素材是指用于创作不锈钢材料制作的景观雕塑的各种元素和材料。它们可以包括以下几个方面：1. 不锈钢材料：不锈钢是一种耐腐蚀、美观、坚固的材料，常用于制作景观雕塑。由于其耐候性和抗风化性能，不锈钢材料可以在室内和室外环境中长时间保持良好的状态。2. 形状和结构：不锈钢景观雕塑可以采用各种形状和结构，如抽象的几何形状、流线型的曲线形状、仿生的动植物形状等。设计师可以根据景观的主题和场地的要求选择合适的形状和结构。3. 表面处理：不锈钢景观雕塑的表面可以进行各种处理，如磨砂、抛光、喷砂、氧化等，以达到不同的视觉效果。这些表面处理可以使雕塑具有独特的质感和光泽，增强其观赏性。4. 颜色和涂装：不锈钢景观雕塑可以通过涂装来增加色彩元素，使其更加生动和丰富。设计师可以选择不同的颜色和涂装方式来突出雕塑的主题和意义。5. 灯光设计：不锈钢景观雕塑设计还可以结合灯光设计，通过灯光的照射来营造出不同的光影效果。灯光可以使雕塑在夜间更加璀璨美丽，为景观增添不同的魅力。不锈钢景观雕塑设计素材包括不锈钢材料、形状和结构、表面处理、颜色和涂装以及灯光设计等方面，设计师可以根据具体的需求和创意来选用合适的素材，创作出独特而精美的景观雕塑作品。

1，造型，最重要的是这个，直的曲的还是雕花的。代表各种各样的风格。2，材质，其实区分新和旧的重要因素，当然结合造型，比如红木太师椅，中式，那么不锈钢的加波普艺术混搭的太师椅，新中式。3，颜色，公认的地中海是蓝白色，假如你设计地中海风格大面积的是蓝白混搭地中海元素就强烈，当然地中海还有很多种颜色搭配，这个只是最明显的。

城市街道空间形态的演变和发展 1 历史的沿革 1．1 从城市设计角度看街道空间形态的形成 追溯历史不难发现，早期的一些城市是由街道发展而来的，当社会进入商品流通阶段后，在南来北往的交通要道出现时，便由点到线逐渐形成了街道。在我国《周礼·考工记》中记载了我国早期营建都城时写到："匠人营国，方九里，旁三门，面朝后市，市朝一夫。"同时对街道的宽度等都作了详细的描述："经涂九轨，环涂七轨，野涂五轨"及"环涂以为诸侯经涂，野涂以为都经涂。"等等。可见当时人们已认识到街道的与宽度是表现城市空间系统和社会登记秩序的重要手段，反映了当时社会对"礼制"的重视。千百年来，中国人的社会生活都是发生在街上，在居民的观念当中，街道或街坊都与自己的家一样，都是自己的空间，人们常以"街坊邻居"昵称。"清明上河图"、"东京梦华录"里都有鲜明的描述。街头叫卖、京城看灯、耍把戏卖艺、法场劫人、融于大自然的街头茶社、以一块帆布限定的卖艺空间，无不展现出热闹非凡的街道空间画卷。 1．2 街道的功能特征 在古代，街道既是交通运输的动脉，同时也是组织市井生活的空间场所。没有汽车的年代，街道和道路是属于行人的空间，人们可以在这里游玩、购物、闲聊交往、欢娱寻乐，完成"逛街"所需要的全部活动。发展到马车时代，人行与车行的冲突已开始暴露出来，但矛盾并不突出；而到了汽车时代，街道的性质有了质的变化。由于人车混行，人们不得不终日冒着生命的危险外出，借助于交通安全岛、专用人行道和交通标识及管理系统等在街道上行走，且不得不忍受嘈杂的噪声和汽车尾气的污染，因而严重影响人们逛街的乐趣。考试大论坛 在现代城市中，高层建筑把人在垂直方向分隔开，剥夺了家庭的基本户外生活要求，难以维持邻里关系和家庭间的日常接触和交往，把人与人之间的睦邻友好关系控制在狭窄的楼梯平台上。街道空间形态与人的生活矛盾突出暴露出来。20世纪50年代末，"Team．10空中街道"设想的提出者在恢复被人们所遗忘的街道概念，重建富有生活活力的城市社区方面作了有益的探索，20世纪60-70年代便演变为今天的"现代步行街区的空间原型"。1980年，在日本东京召开的"我的城市构想"座谈会上，人们提出了街道建设的三项基本目标：能安心居住的街道；有美好生活的街道；被看作自己故乡的街道。凡此均旨在建立以人为本，塑造街道生活环境。 1．3 街道的时代特点 在中世纪时期，当时的街道主要是在步行的条件下形成的。它的功能、结构和艺术造型是协调的，形成了有机的整体，街道保持了其文化连续的良好品质，城市街道的特征十分明显。 来源：考试大20世纪50年代在新现实主义影响下的我国的城市建设时期，即"一五"时期，开始探索解决城市街道的社会功能和美观的问题，并在新的社会基础上重新理解街道的作用，象洛阳、包头、太原等其主要街道的红线为六七十米，与早期的街道形态相差甚远，在这些城市中这些街道的意义已经淡化了，干道的问题突出了。 1958年随着经济建设的"大跃进"，形成了象上海的卫星城闵行张庙一条街，使我国原有的街道形态特征又产生了一些新的变化。 改革开放以来，随着旧城改造的深入，对一条街的处理有了更臻完善的做法，人们的注意力开始落到街道的社会变化功能上来。街道设计突破"一层皮"的处理手法，开始将街道根据功能要求划分段落组成一个街区进行设计，也就是将其作为城市的主要生活环境进行设计了。这时期的街道特征有着较强的时代凝聚性，将曾经需要几年甚至几十年才能形成的建设过程大大缩短了，象济南的顺和街、瞬井街，合肥的城隍庙、淮河路，这就必然使得这些街道高浓度凝结着某些时代的特征。 通过以上回顾，可以看出街道空间形态的演变与发展，随着时代的变迁街道概念及其组合方式、功能特征、空间形态的营造等方面都有了进一步发展，街道一直在进行着反复的革新，其内涵越来越丰富。 我国城市街道空间环境现状 1．现代城市街道生活中存在的问题 大多数城市以往那种亲切宜人、界面连续、空间尺度适当的街区组织被现代城市的发展完全摧毁了。近年来也开始重视城市街道景观的设计，对街道空间、景观设计有了较多的思考，但还是存在一些共同的问题。概括起来有以下几方面： 1)缺乏完整统一的艺术效果 这是显而易见的。例如北京中国美术馆、民航大楼、华侨大厦建筑群就是一例。三幢建筑彼此很少有呼应之处，有人说美术馆象在‘立正，民航大楼在‘稍息 ，华桥大嗄则在向右转。处于十字路口上的这三幢建筑设计本身都不错，可就‘说不到一块儿，没有能形成完整和谐的街景环境。 2)街与坊设计的脱节与街坊设计的脱节 即指进行街道设计时，沿街象镶花边式的一层皮设计较为常见，缺乏足够的纵深考虑，对真正改善整个城市环境所起的作用不大。 3)街道性质及空间层次等级的混乱 不少设计对街道的性质重视不够，一条交通要道同时又是商业、文化中心的现象较为普遍。特别是在一些中小城镇，甚至过境交通要道就是其主要生活街道，其结果是不仅阻碍了交通，也影响了居民的生活，甚至危及他们的生命。 4)设计概念的混乱 规划师在设计街道时对于立面的均衡、协调等美学方面下了不少功夫。但在设计街道的基本概念上存在很大的混乱。 5)交叉口设计的不合理 交叉口本是空间的转折点，交通的汇集点。应审慎地考虑。街道交叉口的设计往往较随意，尤其是十字路口的设计较多地沿用了大圆盘和四大金刚的模式。 6)缺少必要的交往、休息空间和场所。 2小城镇街道景观空间设计中出现的误区 1.建设指导思想模式盲目克隆大城市，小城建设过程中片面求大、求宽、求洋，热衷开大马路，往往造成街道尺度比例失调；同时割裂城乡之间在景观、居民活动空间方面的联系，使得居民和外来者失去对小城镇关键性生活价值追求的体验。 2.肆意破坏当地重要的人文-自然历史景观要素。我国是一个多民族的国家，不同民族文化融合当地自然环境发展，形成了各具特色的城市地方风格；我们在城市的街道景观建设中应该设法使这些人文-自然历史景观要素暴露在城市人群面前，尤其让外来者能够有机会阅读这些历史素材。 3.自然山水城的理念被忽略，城市景观建设任意开山取石、自然河道任意裁弯取直，一些具有重要生态价值的湿地被夷平或者填平，联接城乡之间的一些天然绿色通道被人为开发不当而破坏，失去了作为永久生物栖息地和城市中残遗的自然保护地的功能和价值。 4.忽视节点设计，盲目照搬照抄。节点是城市街道景观建设的一个重要组成部分，它包括：游憩广场、标志性建筑或构筑物和街道楔形绿地等，这些节点通常是城镇不同空间的结合点或控制点，是人们对城市形象记忆的关键魅力所在。近年来城市的景观节点设计已经受到公众的关注和政府的高度重视，但遗憾的是节点设计手法大都照搬大中城市的一些做法：不锈钢雕塑、大型喷泉、大理石或花岗石铺地、几何形规则图案，欧式游园......，与小城镇文化底蕴和空间形态很不协调，丧失了小城镇的地域特色和魅力。 5.街道绿地实施"一哄而上"，违反科学规律，绿地景观中"绿楔"、"绿廊" 与道路廊道带状空间结合不够紧密，未能消除道路廊道的车流、人流、噪声集中带来的不利影响，同时也影响城市外部生物基因正常流入和内部生物基因正常流出，影响能量流和物质流的循环；植物配置未优先选择乡土树种，形成有地方特色的植物群落，盲目选用外来植物品种，只一味追求眼前效果,不考虑长远利益，未经引种驯化的外来植物品种因不适应当地生态环境而逐渐死亡，不但造成经济损失，而且影响绿化的整体效果。 城市街道空间环境的设计原则 在当代城市街道景观空间人性化设计中，我们要注重突出城市特有的自然风景、人文环境与民俗风情，尊重并满足当地居民生理、心理及精神上的各种需求，强调人与自然环境和谐共生、天人合一、可持续性发展，树立"以人为本"的理念。具体设计原则如下： 1）充分尊重、继承和保护历史的原则。城市的景观环境中那些具有历史意义的场所往往给人们留下较深刻的印象，也为城市建立独特的个性奠定了基础。城市街道景观空间人性化设计要尊重历史、继承和保护历史遗产，认真研究城市的发展史，做好调查研究工作，对城市的历史演变、自然地理风貌、文化传统、居民心理、市民行为特征及价值取向等作出分析，并融入当代城市生活的新功能，形成新的城市街道景观文化和城市风貌。 2）以整体观念有序组织创造景观序列的原则。城市街道景观空间设计要以城市设计的理念来做指导，从城市总体出发，从规划一开始，就对道路、节点小品、水景、灯光、人、周边环境绿化(植物)等城市景观空间构成要素进行统筹安排，与城市自然景色、历史文物有机联系在一起，把街道景观空间道路与环境作为一个景观整体加以考虑并做出一体化的设计，并利用当地材料、传统建筑符号，并融合社会、文化、展现地方自然风貌和风土人情，来达到景观空间设计的实用性、观赏性、地方性与艺术性的高度统一，充分展示城市的整体形象与个性，体现人性化。 3）保护和节约自然资源可持续性发展的原则。随着城市的发展，环境也随之恶化，环境的恶化要求我们尽量保护和节约自然资本。城市街道景观空间人性化设计要求我们一方面要满足人的需要，以提高人的生活水平为目标，另一方面要保护不可再生资源，尽量减少能源、土地、水、生物资源的使用，节水、节能，提高物质的循环使用率，维护生物本土性和多样性，保持能量流、人流、物质流、信息流、价值流的畅通，维护自然界本生的缓冲和调节功能，坚持自然资源与生态环境、经济环境和社会发展三者统一的可持续发展。 4）强调可适应性的原则。可适应性主要是强调人在城市中的主人翁地位。在城市街道景观空间设计、建设和各种服务设施的配置过程中，都要从人的角度出发，适应人的各种生理和心理需求，根据人们的习惯、行为、性格、爱好进行空间选择，提供的服务。如午间休息、等公共汽车座椅、电话亭、小卖点、夜间照明、香氛植物等。

浅谈园林雕塑设计中剪纸艺术的应用本文从功能、创作理念、表现形式、色彩、材料几个方面分析了中国传统剪纸艺术与园林雕塑的完美融合。两种艺术的融合体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的中国风和生活情趣，为园林艺术设计注入了新的活力，成为城市景观中一抹新的亮色。标签： 剪纸艺术；园林雕塑；融合剪纸是中国民间流行的一种历史悠久的镂空艺术。剪纸作为中华传统手工制作的代表之一，以其丰富的展现力和精巧的制作工艺，深受人们的喜爱。第 1 页随着社会的发展，人们把剪纸广泛应用在社会生活中，使其内涵和外延不断地扩展。剪纸是民间传统工艺，雕塑是现代艺术的代表，园林设计师将剪纸艺术与园林雕塑的设计结合到一起，体现了现代与传统的结合，成为城市景观中一抹新的亮色，为园林艺术设计注入了新的活力。1、功能上的融合①展示性功能民间剪纸大多贴在窗上、墙壁上，其表现功能主要是纳福迎祥。剪纸的创作者对待富足与幸福，总是怀有着坚定乐观的信念，绵延不断的希望，自然灾害等第 2 页逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。剪纸作品传达了人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意的这种朴素的愿望，并展示给观赏者。园林雕塑主要布置在城市广场、绿地中，它本身具有观赏价值，又与环境有机结合，用于装饰和点缀园林环境。剪纸与雕塑结合提高了园林小品的观赏价值，运用其进行空间形式美的加工，是提升城市园林景观品质的一个契机，不但给人留下深刻的印象，而且使园林环境更具感染力。②服务性功能第 3 页剪纸作品受地域的封闭和文化的局限，观赏者数量有限，所涉及的层面相对较窄。园林雕塑承载着一个城市的内涵，主要为城市居民所欣赏。2、创作理念的融合剪纸作品本身是根据不同的文化特点进行具体的设计，取材涉及的范围很宽泛。民间剪纸善于将吉祥寓意融入到各种民族活动中，把多种物象组合在一起，“以象寓意”、“以意构象”，设计出各种造型，意象组合最终目的是的追求吉祥的喻意。园林雕塑在取材上自由、大胆，形体可大可小，刻画的形象可自然可抽象，表第 4 页达的主题可严肃可浪漫，选题需根据园林造景的性质、环境和条件而定。将雕塑作为一种载体，结合剪纸浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，每款剪纸所体现的不同文化理念，都可通过剪纸雕塑的方式呈现出来，使得园林雕塑成为生活气息更浓重的艺术精品。园林剪纸雕塑常用的素材有：①表达乡土文化的剪纸雕塑：将年年有余、鲤鱼跳龙门等年画、窗花文化融入进来，把人们喜庆、快乐的感情表达的淋漓尽致。2012年11月19日，潍坊城区鸢都湖畔建成民俗剪纸雕塑《欢歌潍州》，长30多米，高近4米，包括5第 5 页幅放飞纸鸢、鲤鱼跃龙门等题材的剪纸画，令人耳目一新。②表达地域特色的剪纸雕塑：陶艺、武术、秋色、舞狮、赛龙舟等文化元素。广州佛山地铁出入口的剪纸作品《粤韵琼花》，设计思路以讴歌名剧名作，传诵千古绝唱，展示区域文化特色为宗旨。依据整体设计构思原则，以地方粤剧传统文化为脉络、以名剧名作《包公断案》、《游园惊梦》等人物形象为主体，运用佛山民间剪纸艺术形式，以现代科技切割技术将不锈钢板材通过多道制作工序处理，最后喷漆定型，最终达到相对理想的景观艺术审美效果。通过这种形式，广佛地铁站口成第 6 页为传播佛山历史文化的流动站点，展示佛山剪纸文化的橱窗。③表达日常生活的剪纸雕塑：以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础。如许多反映生产生活的画面，大大的鱼，大大的辣椒，大大的蚕，大大的谷粒等，通过剪纸，人们虚构了美好的形象；来慰藉自己的心灵，来张扬人征服自然的伟大创造力，以期建立自己的理想世界，并肯定人的力量，鼓舞人们继续奋斗的勇气。3、表现形式上的融合剪纸表现出来的是简单的面，没有体积第 7 页感和纵深感。剪纸雕塑将二维的纸上平面艺术，进行了三维立体雕塑的转换，人影 、建筑等奇思妙想从纸张上奋力挣脱、跃然而现，立体框架强调现代气息，同时可以达到四面观赏效果，使得构图更加完整、饱满，造型格外生动、准确。4、色彩上的融合剪纸一般选用大红色（国旗色），表达出吉祥、醒目、积极向上的意图，创造出一种纯朴的审美情趣，渗透着中华民族最基本的文化特征，给人视觉上的冲击，充分展现园林雕塑色彩本身独特的空间魅力，具有鲜明的中国风。第 8 页5、材料上的融合剪纸通常用剪刀和刻刀两种工具进行，或以剪刀为主，刻为辅；或反之，以刻为主，剪为辅。通常北方剪纸多以剪为主，南方剪纸多以刻为主，也有剪刻并施、交错进行的。一般开孔、拉线、作细部处理时用刻刀，而折叠处、“打毛”外轮廓则常用剪刀来完成。园林雕塑通常为可雕、可刻的硬质材料，（如木材、石头、金属、玻璃钢等）。将剪纸的纸质材料转换为园林造型雕塑中的可塑材料是对观赏者从视觉到触觉的一种转换。园林剪纸雕塑涵盖并包容了绘画艺术语第 9 页言和雕塑艺术语言，将传统剪纸做成园林雕塑的奇妙的创意别致新颖。剪纸艺术在雕塑艺术力量的影响和感染下，呈现崭新的艺术面貌，点明主题，甚至升华主题， 体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的中国风和生活情趣。

城市广场主题性雕塑面面观城市广场主题性雕塑通常是城市某个中心或某一特定区域的焦点提升着城市广场的文化品位，使之成为城市景观中最具魅力最耐人寻味的部分，推动着城市文明的进步。城市广场主题性雕塑的表现内容和文化定位不仅要紧密结合所在城市的历史文化状况民族宗教信仰、艺术氛围、自然环境和统一的形象建设规划，而且要结合特定区域、特定空间的具体情况，遵循个性化原则设计表达的主题要明确、集中、适宜，凸现艺术个性化光彩和美学价值。让特定作品适合特定环境使此作品仅适于此一环境，而非广泛适于其他环境以突破现实空间的局限，延展精神空间的范围。这是城市广场主题性雕塑创作应予考虑的问题。我国城市建设正步入前所未有的旺盛期，这是雕塑艺术因势发展的良好机遇。但我们也清醒地看到相当多的城市广场雕塑，形式雷同内容肤浅主题模糊形似符号，表现苍白,是所谓”命题式”作品业内人士斥之为“菜雕“。形成这种局面，既有雕塑创作人员文化底气不足，艺术表现力欠缺的问题，恐怕也和主建方不尊重艺术规律，对创作设计过多干预有关。事实上唯有主建方、设计者等各个方面互相配合共同投入创作过程才能创造出精品，才能使城市广场雕塑真正具有特定空间的导引、凝聚作用成为广场文化之源成为公众视域里的空间焦点。在城市雕塑的创作实践中许多城市重视广场雕塑的主题提炼推出了可以传承久远、影响深广的艺术精品在提升城市形象的同时.也提升着城市雕塑的艺术品位。从传统精神和历史文化积淀中寻找适合现代环境的表现主题。在我国许多城市或历史文明悠久或文化积淀深厚或具有光荣的革命传统，可以发掘和概括表现的内容甚多。选择准确的切入点进行艺术创造从而凸现广场的历史厚重感。山东青岛，是中国近代史上具有光荣革命传统的城市。这座城市的“五四广场“倚城临海，30米高的主题性雕塑《五月的风》就是以传统精神创作的雕塑作品。她红火向上，富有强烈的视觉冲击力广场因其而耀眼城市因其而著名雕塑与环境相得益彰。从人类科技文明中吸取创作灵感提炼出全新的主题。在人类灿烂辉煌的文明史中中华民族创造的科技文明成果很多。一些城市广场雕塑以此为主题推出了一大批现代感强的艺术作品。上海浦东的世纪大道竖起的题为《东方之光》的大型景观雕塑，就是采用了中国古代以太阳光线指示时间的日暑为原型用现代建筑构成手法表现科技文明光耀新世纪的主题思想。这座高约20 米圆体直径22米，暑针长40米由1000根不锈钢管构成的雕塑其体量为目前国内金属构成雕塑之最。这种以中国传统文明为原型进行的雕塑艺术实践具有积极的探索意义。从地域文化中发掘素材彰显个性化魅力。我国地大物博,区域文明和地缘文化各具特色。俗话说一方水土养一方人，也养育一方地域文化和美学特征如“铁马秋风塞北杏花春雨江南”。南方的轻柔秀美、北方的粗犷俊朗、西部的豪放旷达、东部的明丽精致……在山东莱阳一座以当地五条河流为素材用五条高大的巨龙擎起一颗被熊熊火焰环绕的闪亮明珠为主题造型的大型雕塑耸立在市政府前的广场上使广场成为当地一处主题明确的新的人文景观。从民俗文化中汲取创作营养，推陈出新古为今用。浩如烟海的民俗文化，可运用的雕塑题材很丰富。以民俗文化中积极健康的内容为主题创作的广场雕塑，如十二生肖雕塑”四灵”(麟、凤、龟、龙)雕塑以及根据神话传说民间故事创作的雕塑都使广场文化更具可读性和亲和力。这些洋溢着积极浪漫主义精神的广场雕塑人通过与其进行时空交流和情景对话，潜移默化中感受着审美的愉悦。从时代精神和现代生活中挖掘创作素材.增强作品的现代感。文章合为时而著歌诗合为事而作。