喷泉景观雕塑手绘

大连旅游景点介绍大连，别称滨城，旧名达里尼、青泥洼、大赉（大海的意思）。位于辽东半岛南端，地处黄渤海之滨，背依中国东北腹地，与山东半岛隔海相望。是中国东部沿海重要的经济、贸易、港口、工业、旅游城市。想知道大连哪个旅游景点最好玩吗？下面为大家整理了大连旅游景点介绍，一起来看看吧！希望可以帮助到你。1、老虎滩海洋公园 老虎滩是大连人引以傲的另一处地方。随处可见的层次丰富的饱和色彩及可爱稚气的卡通造型，使这里梦幻得仿佛一个海洋迪斯尼：外型古老神秘的海盗船被架设在真实的海湾平面上，海兽馆饿样子看起来就象是一艘颜色鲜艳的童话之船；海边的观景台则干脆被做成了一只巨大的海螺。种种充满灵性的设计，使每个走入其中的人，在屡屡叹服于设计师惊人的想象力的也都能清楚地感觉到大连人内心深处对与海洋建立起自然亲密关系的强烈渴望。这里还拥有一个世界最大、中国惟一的超大极地海洋动物馆。360度水中通道和水中观景大厅里，高脚蟹、叶海龙、水母、海马、鹦鹉螺等平日难得一见的海洋生物，悠闲地向来往人群舒展着自己的美丽。2、大连胜利广场 位于大连火车站前的青泥洼桥商业中心区，它的地下是多层庞大的集购物、娱乐、餐饮和休闲于一体的综合型五星级商场，是大连名符其实的“不夜城”。3、大连海军广场 位于市委大楼南，2000年建成，是继英国、美国之后，世界上第三个以海军命名的广场。在音乐喷泉的背景下，浮雕墙和海军战士塑像展现了中国海军发展的历程，广场中央花岗岩铺砌而成的世界地图，则象征大连正在走向世界，大连的发展与世界同步。4、发现王国 发现王国这名字很贴切，尤其是对初次来的游客，站在诺大的广场举目四望，那边的身着光鲜亮丽的卡通形象刚夺了你的`眼球，这方的腾越翻转的过山车又抢了你的目光；右边的尖叫声引你前去观望的时候，左边又传来了不绝的赞叹声，一切都那么新鲜，一切都值得你去发现。公园门口的特色小店流露出浓郁的欧洲风情，走在小路上，它们的如积木般光鲜亮丽的外表，让人驻足欣赏。当注意了每家店铺的名字后，又会被这充满新意的构思所折服。迈步进入店铺瞧瞧逛逛，感觉同时拥有英国老街上的闲适节奏和美国时尚街头的蓬勃朝气。5、大连海之韵公园 海之韵公园原来叫做东海公园，位于大连海滨风景区的最东部， 占地450公顷，距离中心10公里，两面临海，北与大连市中山区相接，西南部为棒棰岛景区。公园风光秀丽，景色旖旎，海岸线长达1200余米，是山峰，森林，碧海，草地等为主要自然景观的海滨公园。7、6公里长的游览路线上有两处精彩景点：一是左右盘旋跨山过令的十八盘，景观奇特，居高临下，路面似银带飘向海滨，素有”海底大峡谷“之称；二是翻过十八盘之名叫"怪坡"的景点，那里汽车上坡与下坡呈反常状态，妙趣横生。还有“海之韵广场”，仿古战舰等景观。上文为大家介绍的大连旅游景点介绍，你了解了吗？深圳景点大全 旅游必去景点1、深圳世界之窗。深圳世界之窗是深圳必游景点之一，整个景区占地48万平方米,按世界地域结构和游览活动内容分为世界广场、亚洲区、大洋洲区、欧洲区、非洲区、美洲区、世界雕塑园和国际街八大区域。2、深圳欢乐谷。深圳欢乐谷是中国最佳主题乐园之一，共分为西班牙广场、卡通城、冒险山、欢乐岛、金矿镇、香格里拉森林、飓风湾、阳光海岸等八大主题区，还有奇趣的玛雅水公园，尤其适合带孩子同玩。3、深圳野生动物园。深圳野生动物园是中国第一家放养式野生动物园，建于山清水秀的深圳西丽湖畔，占地面积120多万平方米，这是一个引人入胜的神奇地方！4、深圳锦绣中华民俗村。中国各地景点的缩小版，园中的近100个景点均按中国版图位置分布，全园犹如一幅巨大的中国地图。5、深圳青青世界。青青世界位于深圳市南山区月亮湾，大南山山麓，是深圳市著名的精致农业与观光旅游相结合的生态旅游景点，“鹏城十景”之一。6、深圳仙湖植物园。深圳仙湖植物园位于深圳市东北郊，东倚深圳第一高峰梧桐山，西临深圳水库。占地588公顷，始建于一九八三年，一九八八年正式对外开放。是一个以科研、科普、旅游为一体的著名植物园与风景区。7、观澜湖高尔夫球会。深圳观澜湖高尔夫球会是中国规模最大、档次最高、配套最齐全、影响力最大的高尔夫球会。观澜湖高尔夫球会是中国目前第一个拥有72洞的球会，亦是中国唯一获得国际高尔夫球巡回赛事会认可的国际比赛球场。8、深圳小梅沙旅游中心。深圳小梅沙旅游中心位于深圳东部大鹏湾，是著名的海滨旅游景区。小梅沙三面青山环抱，一面海水蔚蓝，一弯新月似的沙滩镶嵌在兰天碧波之间。她的环海沙滩延绵千里，海滨浴场洁净开阔，兰色的大海碧波万顷，茂盛的椰树婆娑起舞。「五一节推荐」与动漫结缘的四个旅游景点，个个都惊艳不忘初心，筑梦未来五一假期就快来了 去哪儿 旅游 呢 对于动漫爱好者来说 那些美轮美奂的动漫取景地不可错过 来一次现实与动漫的碰撞 你准备好了吗 《飞屋环游记》—安赫尔瀑布美国动画《飞屋环游记》是许多心中的爱情代表作。电影中，老爷爷和他妻子从小想去的地方就是“天使瀑布”。直到老伴儿去世，都没能去成。为了完成两人的愿望，老爷爷驾着自己的七彩飞屋，历经千辛万苦，终于到达了天使瀑布。“天使瀑布”的取景地便是安赫尔瀑布。远在南美洲委内瑞，是世界上落差第一大的瀑布，落差为979米，底宽150米。瀑布如闪电般从云雾缭绕的悬崖上倾泄而下，气势恢宏，美轮美奂。《灌篮高手》—镰仓 日本动漫《灌篮高手》估计都是大部分人的童年回忆了吧。这是一部讲述日本高中篮球的热血、励志动漫作品。漫画当中的原型取景地——镰仓，也是灌篮高手的粉丝们必去的朝圣地点之一。在这里，你能找到许许多多漫画中的场景，也能找到最初爱上篮球的那份感动，海天一色，电车轻轨，最美好的年纪有着最美妙的故事。《大鱼海棠》—福建土楼 优秀国漫电影《大鱼海棠》中椿的家在环形的土楼中，土楼的装饰古色古香，挂满火红的灯笼。这座圆形的建筑原型是福建土楼，用土作墙而建起来的集体建筑，圆形、半圆形、方形、四角形、五角形等等，形态各异，各具特色。加上动漫的剧情，唯美的想象，瞬间添了几分神秘色彩。《虹猫蓝兔七侠传》—张家界 被誉为国漫巅峰的《虹猫蓝兔七侠传》画面美轮美奂，其取景自张家界。张家界国家森林公园自然风光以峰称奇、以谷显幽、以林见秀。有“三千奇峰，八百秀水”之美称。《虹猫蓝兔七侠传》将黄石寨、金鞭溪、天子山、宝峰湖、天门山等景点穿插进曲折动人的故事情节中，使得张家界增添了几分传奇色彩。不如追寻着七侠的脚步，来一次不走寻常路的旅行吧。动漫和 旅游 这两个产业具有天然的可连接性。无论是“动漫+”还是“ 旅游 +”，都在走向融合。动漫和 旅游 的融合实现了消费产品与消费体验的融合、消费效率与消费深度的融合。我司“莲乡·云水间”项目基于湘莲文化同名原创动画，打造“田心果”动漫食品强品牌，通过“动漫+食品”、“动漫+文旅”模式创新与融合发展，打通上下游产业链，形成文创产业集群，并通过“莲乡·云水间”项目的全面落地推广，打造城市IP，做大做强湘莲产业。 * 本文相关图片、信息整理自网络；转载仅用于学习交流，不用于商业用途。如不慎侵犯第三方权益，请与我们联络，我们将第一时间进行处理。

喷泉景观雕塑手绘是指通过手绘的方式来描绘和展示喷泉景观雕塑的设计和构造。这种手绘可以是草图、示意图或者详细的图纸，用来记录设计师的构思和想法，也可以作为展示给客户或团队的效果图。手绘喷泉景观雕塑可以呈现出设计师的创意和艺术观点。通过绘画的技巧和表现手法，可以展示出喷泉的形状、大小、比例、材质和装饰，以及喷水效果和动态表现。手绘可以将设计师的构思直观地表达出来，帮助团队成员和客户更好地理解和沟通设计意图。在手绘喷泉景观雕塑时，设计师可以运用素描、水彩、铅笔、钢笔等各种绘画工具和技巧。绘画的过程中，设计师可以根据实际情况进行修改和调整，以达到更符合实际需要的效果。手绘也可以加入一些细节和装饰，使整个设计更加生动和有趣。手绘喷泉景观雕塑的优点在于可以灵活地表达设计师的创意，绘画的过程中可以随时调整和修改，使设计更加符合实际需求。手绘作品更具有艺术性和个性化，能够更好地展现设计师的风格和想法。手绘喷泉景观雕塑是一种通过手绘的方式来展示和表达设计师对喷泉景观雕塑的构思和设计意图的方法。它可以起到沟通和展示的作用，帮助设计团队和客户更好地理解和实现设计的目标。

喷泉景观雕塑手绘是指通过手绘技术来表达喷泉景观雕塑的设计概念和形象。它是一种艺术创作形式，旨在通过绘画的方式展示出喷泉景观雕塑的外观、结构和空间关系。喷泉景观雕塑手绘可以包括对整个景观的描绘，包括喷泉的位置、大小、形状以及周围的环境、植被和建筑物等。通过手绘，可以更好地展现出景观的整体效果和氛围。手绘还可以详细展示喷泉雕塑的结构和细节。可以通过绘画来展示喷泉的水池、喷头、喷水效果以及水流的形状和方向等。这些细节描绘可以更好地让观众了解喷泉雕塑的设计构思和艺术表达。手绘还能够展示喷泉雕塑的材质和纹理。可以使用不同的绘画技法来表达喷泉雕塑的材质，如石头、金属或玻璃等。通过绘画，可以创造出真实感和立体感，使观众更好地感受到喷泉雕塑的质感和质量。喷泉景观雕塑手绘还可以展示喷泉的灯光效果和色彩搭配。可以运用色彩和光影效果来创造出喷泉夜景的魅力和浪漫氛围。手绘可以通过细致的颜色和光线处理，使观众感受到喷泉在不同光照条件下的变化和美感。总结来说，喷泉景观雕塑手绘通过绘画技巧和艺术表达，可以生动地展示出喷泉雕塑的外观、结构、材质、细节、灯光效果和色彩搭配等要素，让观众更好地理解和欣赏喷泉景观雕塑的魅力。

景观设计学（landscape architecture）是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。 　　景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。尤其强调土地的设计，即：通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行科学理性的分析，设计问题的解决方案和解决途径，并监理设计的实现。 　　根据解决问题的性质、内容和尺度的不同，景观设计学包含两个专业方向，即景观规划（landscape planning）和景观设计（landscape design），前者是指在较大尺度范围内，基于对自然和人文过程的认识，协调人与自然关系的过程，具体说是为某些使用目的安排最合适的地方和在特定地方安排最恰当的土地利用而对这个特定地方的设计就是景观设计。 　　景观设计学与建筑学、城市规划、环境艺术、市政工程设计等学科有紧密的联系，而景观设计学所关注的问题是土地和人类产外空间的问题{仅这一点就有别于建筑学}它与现代意义上的城市规划的主要区别在于景观设计学是物质空间的规划和设计，包括城市与区域的物质空间规划设计，而城市规划更主要关注社会经济和城市总体发展计划。尽管中国目前的城市规划专业仍在主要承担城市的物质空间规划设计，那是因为中国景观设计发展滞后的结果。只有同时掌握关于自然系统和社会系统双方面知识、懂得如何协调人与自然关系的景观设计师，才有可能设计人地关系和谐的城市。 景观设计与市政工程设计不同，景观设计学更善于综合地、多目标地解决问题，而不是单一目标地解决工程问题，综合解决问题的过程有赖于各个市政工程设计专业的参与。 　　与环境艺术（甚至大地艺术）的主要区别：景观设计学的关注点在于用综合的途径解决问题，关注一个物质空间的整体设计，解决问题的途径是建立在科学理性的分析基础上的，而不仅仅依赖设计师的艺术灵感和艺术创造。景观设计的内容根据出发点的不同有很大不同，大面积的河域治理，城镇总体规划大多是从地理，生态角度出发；中等规模的主题公园设计，街道景观设计常常从规划和园林的角度出发；面积相对较小的城市广场，小区绿地，甚至住宅庭院等又是从详细规划与建筑角度出发；但无疑这些项目都涉及景观因素.通常接触到的，在规划及设计过程中对景观因素的考虑，通常分为硬景观(hardscape)和软 景观设计景观(softscape)。据我理解硬景观是指人工设施，通常包括铺装，雕塑，凉棚，座椅，灯光，果皮箱等等；软景观是指人工植被，河流等仿自然景观，如喷泉，水池，抗压草皮，修剪过的树木等等。 从规划角度来说，景观设计的目的通常是提供一个舒适的环境，提高该区域的(商业，文化，生态)价值.因而在设计中应抓住其关键因素，提出基本思路。 举例来说：天津服装街，作为一条已经衰落的商业街，在改造过程中应着重于重建该街及周边地区的商业氛围，按照步行商业街的尺度，补充必要的商业辅助设施，针对服装业特点提供适宜的氛围和环境；设计中需要解决的矛盾应是人流的组织，休息场所的安排，通过软硬景观建立商业氛围，以及细部与整体的协调一致；通过对这些矛盾的解决，就可以达到最初的目的(但不幸的是最大的困难不在设计本身，而是时间和资金，最终方案并未清晰的体现设计意图，而最终的施工只是将地面重铺一遍，并粉刷立面，"表面看起来好多了").至于表现手法，国内目前拼凑图纸的现象非常普遍，即扫描照片拼凑于平面图之上，算不上真正的表现。真正的表现并不在于漂亮的画面，而是对设计意图的充分体现。在景观表现上，手绘比电脑表现不论在效果上，还是对意图的表达上都更加有利。1．1景观作为城市景象 　　在西方，景观一词最早可追溯到成书于公元前的旧约圣经，西伯来文为"noff"，从词源上与"yafe"即美(beautiful)有关。在上下文中，它是用来描写所罗门皇城耶路撒冷壮丽景色的（Naveh,1984）。因此这一最早的景观含意实际上是城市景象。可以想象，这是一个牧羊人，站在贫瘠的高岗之上，背后是充满恐怖而刻薄的大自然，眼前则是沙漠绿洲中的棕椰与橄榄掩映着的亭台楼阁宫殿之属。这时的景观是一种乡野之人对大自然的逃避，是对安全和提供庇护的城市的一种憧憬，而城市本身也正是文明的象征。景观的设计与创造，实际上也就是造城市、造建筑的城市。 　　1．2景观作为城市的延伸和附属 　　人们最早注意到的景观是城市本身，"景观的视野随后从城市扩展到乡村，使乡村也成为景观"（Cosgrove,1998，P70）。文艺复兴之前的欧洲封建领主制将人束缚于君权之下，人被系于土地之中，大自然充满神秘和恐怖，且又为人类生活之母，对土地的眷恋和依赖，使人如母亲襁褓中的婴儿。城市资本主义的兴起使人从土地中解放出来，土地的价值从生存与生活所必须的使用价值，转变为可以交换的商品和资源，人与土地第一次分离而成为城里人。新兴的城市贵族通过强大的资本勾画其理想城市，同时不断向乡村扩展，将其作为城市的附属。新贵族们想用理想 城市的模式来组织和统领理想的乡村风景，实现一种社会的、经济的和政治的新秩序。 　　1．3景观作为城市的逃避 　　景观作为视觉美的含意的第二个转变，源之于工业化带来的城市环境的恶化。工业化本身是文艺复兴的成果，至少从19世纪下半叶开始，在欧洲和美国各大城市，城市环境极度恶化。城市作为文明与高雅的形象被彻底毁坏，相反成为丑陋的和恐怖的场所，而自然原野与田园成为逃避的场所。作为审美对象的景观也从欣赏和赞美城市，转向爱恋和保护田园。因此才有以Olmsted为代表的景观设计师（LandscapeArchitect而非Gardener）的出现，和景观设计学(LandscapeArchitecture而非Gardening);因此才有以倡导田园风光为主调的美国城市公园运动，和以保护自然原始美景为主导的美国国家公园体系；因此也才有霍华德那深得人心的田园城市和随后的田园郊区运动。 　　文明社会关于景观（风景）的态度经过了一个翻天覆地的变化。这一转变的轨迹从逃避可怖的大自然而向往壮丽的城市，到设计与炫耀理想的城市，并把乡村作为城市的延伸和未来发展的憧憬，进而发展到畏惧城市、背离城市，而把田园与郊野作为避难之所，从而在景观中隐隐地透出对自然田园的珍惜与怜爱。 　　景观的这一审美内涵上的递变，也明显地反映在景观保护、设计、创造及管理的态度上。 　　景观作为审美对象的含意及递变 　　社会经济形态庄园及封建领主制经济为主文艺复兴时期，城市经济上升工业化，城市经济主导 　　美的景象（景观所指）神圣而壮丽的建筑的城市美的乡野，作为城市的延伸和城市经济的资源美的田园与自然，作为对城市的逃避和对抗 　　景观的营造宅院、宫苑在描绘和再现乡村风景的营造城市化、几何化的自然（如巴洛克园林）将自然引入城市（公园和绿地系统）或将城市引入田园（田园城市和田园郊区） 　　景观作为视觉美的感知对象，是基于物我分离的基础之上的，即人作为欣赏者。但人在景观中寄托了个人的或群体的社会和环境理想。陶渊明的桃花源也正是这样意义上的景观，武陵人眼中的桃花源是中国士大夫的社会和环境理想的典型。 　　但桃花源里人或者说"内在人"眼中的景观则另有一番含意，即景观作为一个栖居地。内在人生活体验2．1景观是人与人、人与自然关系在大地上的烙印 　　每一景观都是人类居住的家，中国古代山水画把可居性作为画境和意境的最高标准。无论是作画或赏画，都是一种卜居的过程（郭熙、郭思《林泉高致》）。也是场所概念（Place）的深层的含义。这便又回到哲学家海德歌尔的栖居（Dwelling）概念(Heidegger,1971)。栖居的过程实际上是与自然的力量与过程相互作用，以取得和谐的过程，大地上的景观是人类为了生存和生活而对自然的适应、改造和创造的结果。栖居的过程也是建立人与人和谐相处的过程。作为栖居地的景观，是人与人，人与自然关系在大地上的烙印。 　　城市的龙山或靠山，村落背后的风水林，村前的水塘，房子后门通往山后的小路，还有梯田和梯田上的树丛，甚至是家禽、家畜、蔬菜、瓜果，都是千百年来人与自然力相互作用、取得平衡的结果，是人们对大自然丰饶的选择和利用，也是对大自然的刻薄与无情的回避和屈服。桃花源的天人和谐景观并不是历来如此，也决非永远如此，正是在与自然力的不断协调过程中，有时和谐，有时不和谐，最终自然教会了人如何进行生态的节制，包括如何节约土地和水，保护森林，如何选地安家，如何引水筑路，如何轮种和配植作物，懂得"斧斤以时入山林，材木不可胜用（孟子·梁惠王）；懂得"仲冬斩阳木，仲夏斩阴木"（周礼·地官）。 　　城市中的红线栏杆、籓篱城墙、屋脊之高下、门窗之取向，农村的田埂边界、水渠堤堰，大地上的运河驰道、边境防线，无不是国与国，家与家和人与人之间长期竞争、交流和调和而取的短暂的平衡的的结果，即Jackson所谓的政治景观（1984）。 　　2．2景观是内在人的生活体验 　　景观作为人在其中生活的地方，把具体的人与具体的场所联系在一起。景观是由"场所构成的，而场所的结构又是通过景观来表达（Norberg-shulz,1979,P8）。与时间和空间概念一样，场所（地方）是无所不在的，人离不开场所，场所是人于地球和宇宙中的立足之处，场所使无变为有，使抽象变为具体，使人在冥冥之中有了一个认识和把握外界空间和认识及定位自己的出发点和终点。哲学家们把场所上升到了一个哲学概念，用以探讨世界观及人生（Casey,1998;Heidegger，1971）；而地理学家、建筑及景观理论学者又将其带到了理解景观现象的更深层次。对场所性的理解首先必须从场所的物理属性，主体人与场所的内－外关系，以及人在场所中的活动，无所不在的时间，四个方面来认识.这四个方面构成景观作为体验场所的密不可分的整体。 　　⑴场所的物理属性 　　场所由空间和特色两部分构成，也可理解为空间和资源特征。关于空间的结构的分析，一个是点--结--线--面模式，最典型的是Lynch的节点－标志－路径－边沿－区域模式（1969），和"内--外"（Outsider-Insider）模式。后者可通过底面、顶面、围合、豁口、边界等元素来分析，并通过向心性、指向和节奏来强化空间感。在中国人的景观认知模式中，场所现象的空间更象"盒子中的盒子"，无论是风水模式、中国画中的空间构图、宗教神话中的洞天福地，都体现了这种空间模式的存在，可把它称为葫芦模式（俞孔坚，1998）。点--线--面模式与葫芦模式是可以结合的，这种结合将更有利于我们对空间的把握。 　　而空间的特色则是由更为具体的物质成份及其状态所决定的，它具体描绘了构成空间的元素或成份，物体质地，光线色彩，形式等，形成地方特色的氛围。如哈尼族村寨景观中蓝色的天空，白色的云，黑色的土地，墨绿色的森林，长着青苔的房顶，着红衣服的哈尼少女，赶着老黄牛回家的老人的吆喝声，竹筒饭的消香……。所有这些共同铸成了一个场所的特色和氛围。这些都形成了景观的地方个性，或地理性格。 　　⑵关于主体人的内－外关系 　　景中人和景外人看待景观是不一样的，前者是景观的表达，而后者是景观的印象。后者以一种走出景外看景的距离感和主客观分离的姿态来研究景观，导致了景观作为风景的艺术观，以及景观作为实证地理学的区域概念和系统概念的科学观，人文地理学及现象学则强调对景观的地方性的认识必须是人在景中的，Jackson(1984)对景观的理解正是基于此。他认为景观存在于人类的生活之中，而它不是人们观看的对象；景观是一种社会生活的空间，景观是人与环境的有机整体，这与实证主义的主－客观分离的观点是完全相反的；景观的评判是作为一个生活和工作的空间，而且是站在那些生活和工作其中的人的立场和角度来评判和认识的；所有景观都表达了一种理想，一种经世不衰的，在大地上创造天国的理想。 　　⑶关于场所的功能或人的活动：定位和认同 　　场所(地方)是人与自然秩序的融合，是我们对外部世界的体验的最直接、最具体的中心，与其说场所是通过其地点、属性或者社区所定义的，不如说它们是通过人在特定场合下的体验所定义的（Relph,P141）。场所在英文中的含意与发生，产生（Takeplace）相联系，世界上大多数民族和文化中关于世界创生的传说都是把混沌无秩作为世界前的状态。当天地分开，晦明有秩，日月星辰，山川河流，鸟、兽、人文开始成形之时，便有了场所。所以场所使无变为有，从无秩走向有秩，所以场所的形成在于对世界的组织，将世界分化为性质上各有区别的独特的中心，并使其有结构以反映和引导人们的体验。而要获得场所，感觉到场所的存在，则依赖于人的体验，这决定于两个方面：即：定位和认同，前者说明人是否感觉到以某地方为中心或节点的秩序的存在，后者则表明人自身秩序是否能与客观的秩序发生共鸣与和谐。如果两者是肯定的，则场所是有意义的，或者说是有场所感的。否则，要么是在空间和茫茫宇宙中人不知所在，无所适从；要么所从不适，而茫然不知所去，这便是场所感的丧失（Placeless）(Relph，1976)。 　　a.首先关于定位，它主要和空间的结构特征相对应，中国文化景观中的葫芦模式，如以穴位为中心的四神兽风水图式，便是一个传统中国人的空间定位模式。基于这一模式，中国大地形成了一个多层次地方系统，或国土定位系统，在最大尺度上的定位结构是仰观天象、星座，地分经纬，以昆仑为祖山，长江、黄河、五岳为四至和环护，次级定位系统则围绕州府、县衙，辩龙山、龙脉，以分玄武朱雀，明朝山案山、水口，偶尔标以风水亭塔。都是在不同尺度上的空间定位座标，使栖居者明白其在天地中的位置，犹如座胎于母亲子宫中的胎儿，依偎于自然母亲的怀抱中，获得安宁的栖息。中国人的葫芦模式是一个栖居的模式，是一个基于农业生产方式的空间定位模式。林奇的点线面模式则给运动于景观中的人一个空间定位系统和参照，通过这些空间元素，形成整体城市的印象，指导人在城市中的运动。节点的向心性，道路的指向性以及空间的节奏和变化，都使场所的秩序感得以强化。 　　b.场所对人的活动的作用的第二个方面是认同，它是与地方的特色和个性相对应的，认同即与特定的环境成为朋友，或者说是使自己归属于某一场所，和这一个地方上的社会群体。认同于一个场所，是一个适应于这个地方的所有自然过程与格局以及社会的过程和结构的结果，是个体人的秩序与其脚下的土地，头顶的苍天，以及周围的自然和人的秩序的谐同，当对方告诉你是来自哀劳山的麻栗寨时，他实际上带给你的是哀劳山半山腰上的那个村寨，寨子上头的那片密林，林子上的云雾，以及寨子下面的梯田，和梯田上的那丛树，那一堆巨石；他实际上还带给你那 又长又粗的竹筒烟枪，男子头顶的红头巾，少女身上的黑底白纹绣花，还有竹筒米饭的清香，以及蘑菇房、长街宴、神树上的祭台。这里，人成为场所的一部分，场所也成了人的一部分。 　　如场所的方向与定位功能取决于场所的空间结构属性，人对场所的认同则是对应于地方的物质特性。物质属性、人的活动以及这些活动的含义是构成场所整体个性特征的基本元素。 　　作为一个景中人，你归属于某一场所，认同于该场所，你在景中的状态越深入，你与场所的认同感就越强（Relph,1976,P49）。只有成为景中的人，归属于场所的自然过程、自然力以及场所的社会过程和地方之神，认同于它们，你才能获得真正的场所感，一种自觉的场所归属感，而由场所构成的景观才具有意义编辑本段专业的发展景观设计与建筑学一样，景观设计职业先于景观设计学的形成，在大量景观设计师的实践基础上，发展和完善了景观设计的理论和方法，这便是景观设计学。 　　农业时代中西方文化中的造园艺术，前科学时代的地理思想和占地术（在中国称为风水），农业及园艺技术，不同尺度上的水利和交通工程经验，风景审美艺术，居住及城市营建技术和思想等等，是宝贵的技术与文化的遗产，它们都是现代意义上的景观设计学的创新与发展的源泉。但景观设计学决不能等同于已有了约定俗成的内涵与外延的造园艺术，或园林艺术，也不能等同于风景园林艺术（landscape gardening）。 　　正如算术之干数学，中国的针灸之于现代医学，不能同日而语一样，任何一门源于农业时代的经验科学或技艺，都必须经历一个用现代科学技术和理论方法进行脱胎换骨的过程，才能更好地解决大工业时代的问题，特别是城镇化带来的人地关系问题。早在1858年，美国景观设计之父奥姆斯特德就认识到了这一点，而坚持将自己所从事的职业称为景观设计（landscape architecture），而非当时普遍采用的landscape gardening（风景造园，或译为风 景园林），从而为景观设计专业和学科的发展开辟的一个广阔的空间，绵延100多年。 　　同样的理由，奥姆斯特德给这个专业和学科定义的空间决不应是景观设计学科当今发展的界限。早在20世纪60年代，另一位美国景观设计学科的领袖人物麦克哈格（mcharg）就是针对当时景观设计学科无能应对城市问题和土地利用及环境问题，而扛起生态规划的大旗，使景观设计学科再次走到了拯救城市、拯救人类和地球的前沿。 景观设计又有半个世纪过去了，城镇化的深入和蔓延，信息与网络技术带来的生活方式的改变，全球化趋势，都将提出新的问题和挑战，都将要求重新定义景观设计学科的内涵和外延。可持续理论、生态科学、信息技术、现代艺术理论和思潮又都将为新的问题和挑战提供新的解决途径和对策。我们既没有必要用新瓶子去卖老酒，更不应该用老瓶子去装新醋。 　　但无论学科如何发展，景观设计学科的一些根本的东西是不变的，那就是热爱土地与自然的伦理（天地）、人文的关怀（人）和对待地方文化与历史的尊重，对待脚下土地的敬畏、归属与认同（神）。

锻铜浮雕的制作方法可以分为以下几个步骤：1、设计和制作图纸：确定浮雕主题和风格：根据项目需求和设计意图，确定锻铜浮雕的主题和风格。可以是人物形象、动植物、抽象图案等。制作设计图纸：使用计算机辅助设计（CAD）软件或手绘技法，将设计理念转化为具体的二维图纸。图纸需要标明尺寸、比例和细节等信息。2、材料准备：选择合适的铜材：一般采用高纯度的黄铜材料，具有良好的可锻性和耐蚀性。准备工具和设备：包括锤子、凿子、刨刀、锉刀、磨具、电烙铁等工具，以及锻造台、模具、压力机等设备。3、铜板加工：制作铜板：根据设计图纸，使用金属切割工具将铜板按要求的尺寸和形状切割出来。可以采用手工切割或机械切割的方式。表面处理：对铜板表面进行抛光和清洁，使其平整光滑，并去除可能存在的氧化层和污垢。4、铜板锻造：制作模具：根据设计图纸，制作相应形状的锻造模具。可以使用木模、石膏模或金属模具等材料制作。锻造过程：将铜板放在模具上，使用锤子或压力机等工具施加力量，使铜板逐渐塑形。通过锤击或压力使铜板凹陷进入模具中，形成浮雕的立体效果。细节处理：根据设计要求，使用凿子、刨刀、锉刀等工具对铜板进行细部修整和雕刻，增强浮雕的立体感和细节表现力。5、表面装饰和保护：表面雕刻：使用特殊的雕刻工具和技法，在铜板表面进行纹理雕刻、线条刻画等处理，增加艺术效果和细节层次。上色和装饰：使用化学氧化剂或特殊颜料进行上色，使铜浮雕呈现出丰富的色彩效果。还可以通过金箔、珠宝石等材料进行装饰。表面保护：涂刷或喷涂透明的保护涂层，以防止铜板氧化和腐蚀，并延长浮雕的使用寿命。6、安装和展示：准备安装基座：根据设计需要，制作或选择合适的展示基座或支架。安装固定：将锻铜浮雕固定在基座上，采用螺丝、胶水等方式进行固定。展示布置：根据项目需求，在特定的场所进行合理的布置和展示，使锻铜浮雕能够充分展示其艺术特点和细节。7、质量检验：对锻铜浮雕进行质量检验，确保其制作符合设计要求和技术标准。检查浮雕的表面平整度、细节刻画、色彩均匀性等方面，确保其品质和外观的完美。8、维护与保养：提供维护指南：根据锻铜浮雕的特点和材料，向用户提供使用和维护的指导，包括定期清洁、避免碰撞损伤等注意事项。定期维护：对锻铜浮雕进行定期的维护和保养，如清洁表面、重新涂层保护剂等，以保持其良好的状态和延长使用寿命。锻铜浮雕的制作过程专业且精细，在这里在选择锻铜浮雕厂家时，一定要选择专业厂家。

景观园林大师作品的书 建筑快题设计100例不错~~是东南大学出的 当今中外景观园林大师以及他们的作品? 1. 伊安·麦克哈格英国著名园林设计师、规划师和教育家，宾西法尼亚大学研究生院风景园林设计及区域规划系创始人及系主任。他的《设计结合自然》（Design with Nature，1969）建立了当时景观规划的准则，标志著景观规划设计专业勇敢地承担起后工业时代重大的人类整体生态环境规划设计的重任，使景观规划设计专业在Olmsted奠定的基础上又大大扩充套件了活动空间。在园林景观设计方面，麦克哈格扩充套件了这门学科的范围，并将它提升到科学的高度，从此，园林景观设计开始向包含多门综合性学科的方向发展。由于他出色的设计和对园林事业的巨大贡献，他一生中获得了无数的荣誉，包括1990年由乔治.布什总统颁发的全美艺术奖章和最近刚刚获得的享有盛誉的日本城市设计奖。2. 户田芳树户田芳树先生是日本著名的景观设计师，他的设计理念是“看”、“体验”、“描述”，作品中充满了流畅的曲线、大面积的缓坡草坪、通畅简捷的空间、散置的构筑物、蜿蜒的小溪流水以及似水墨画般的水中倒影。这些作品在表现“自然的再现”、“自然的体验”的更注重对“自然的描述”。3 丹.凯利丹.凯利曾与许多著名建筑设计师合作过，如路易斯.康、埃罗.沙里宁、凯文.罗奇、贝聿铭、菲利普.约翰逊等.凯利的优秀作品给他带来了诸多荣誉，尤为他于1997年获得了美国总统颁发的国家艺术勋章，是美国首位获得该荣誉的园林设计师。主要作品米勒庄园／喷泉广场／达利中心大道步行街／亨摩尔雕塑公园／奥克兰展览馆室外公园／国家银行广场／金氏庄园/京都中心区规划／库氏住宅美国空军学院／洛克菲勒大学／阔宁河滨世纪公园／达拉斯艺术馆／林肯表演艺术中心广场／福特中心大楼中庭／芝加哥湖滨码头公园／罗切斯特工学院／独立大楼第三街区／杜勒斯机场／芝加哥艺术学院南园／华盛顿第十大街环岛／约翰·肯尼迪纪念馆／格雷戈里住宅／国家艺术馆／考瑞尔农庄／标准查特瑞德银行中庭豪氏庄园／图温农场／AG总部大楼花园／乐氏之家／福克斯私家花园／哥伦布环岛／凯茨广场／杜氏大院4 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德被普遍认为是美国景观设计学的奠基人，是美国最重要的公园设计者。他最著名的作品是其与合伙人沃克(Calvert Vaux)(1824-1895)在100多年前共同设计的位于纽约市的中央公园（1858-1876）。这一事件既开了现代景观设计学之先河，更为重要的是，她标志著普通人生活景观的到来，美国的现代景观设计从中央公园起，就已不再是少数人所赏玩的奢侈品，而是普通公众身心愉悦的空间。 他对结合考虑周围自然和公园的城市和社群建设方式将对现代景观设计继续产生重要影响。他是美国城市美化运动原则最早的倡导者之一，也是向美国景观引进郊外发展想法的最早的倡导者之一。 奥姆斯特德的理沦和实践活动推动了美国自然风景园运动的发展。5 A. J. Dawning美国近现代景观园林的风格创造者、美国景观园林的鼻祖，华盛顿林荫大道设计者。19世纪中叶为美国创造了景观园林艺术，他坚持简洁、自然、永恒的自然主义的风格，成为这一流派的伟大代表；他的理论和实践对国家社会生活的很多方面都带来了深远的影响，被誉为美国景观园林的鼻祖。　◆大理石拱门——在宾夕法尼亚大道尽头的一座巨大的大理石拱门，它被作为林荫道的入口，另一座位于国会大厦的那端。◆总统公园或大道——位于行政大楼后，是一个用作军事演习和节日庆典的地方。◆纪念公园——以仍未完成的华盛顿纪念碑为中心而建，这个地区将被植上美国本地的树种。◆常青公园——一座有着所有可以在华盛顿地区生长的常青树种的公园，可以在萧瑟寒冷的冬季和早春时日给国会大厦带来一些颜色和生气。◆史密森公园——普通树种和常青树在这里被精心栽种，用来为城堡增光添彩。◆喷泉公园——在美国植物园的温室外面建起来的一个人工湖和喷泉。◆拉索桥——在Tiber河上架起的一座拉索桥，把阅兵场和林荫大道的其他部分连线起来. 哪里有卖景观园林的书籍 你可以到有这门专业的学校淘一些专业书籍，或者在当当网和淘宝网找！很多的~我就是学园林设计的！ 推荐好的景观设计大师作品 10个 急！ 面包圈花园(Bagel Garden)、轮胎糖果园(Neo Garden)、怀特海德学院拼合园、金县监狱庭院(King Coma—try Jailhouse Garden)明尼阿波利斯联邦 *** 广场(Minneapolis Federal Courthouse Plaza)巴特利公园城的临时草坪图案园(Turf Parterre Garden)“拼合园”(The Splice Garden)亚特兰大的瑞欧购物中心庭院设计柏林索尼中心日本崎玉广场哈佛大学唐纳喷泉浙江永宁公园西溪溼地生态设计最后两个是中国国内俞孔坚做的，上面的是国外大师玛莎和彼得沃克的作品。有疑问可以加我百度 园林景观手绘大师 你是哪个学校的啊？我是东北林业大学的，我最近也在研究这个，至于书么，我觉得你可以参考沙沛的 设计与表达 ，但是这个书市场上已经没得卖了，有电子版，也可以自己下载了相关的图片列印。还有夏克粱主编的马克笔表现，庐山手绘作品集等书，也挺好，夏克梁出了不少书，你可以筛选一下。手绘大师啊，我觉得沙沛的风格最像样，还有比如夏克梁，杨健，陈红卫，等等的都不错，你可以有空抽天时间上网专门查查这些，能搜著不少好东西！嘿嘿 风景园林与景观园林的差别大吗 巧立名目而已，你说能有什么区别吗？ 哪儿能报考景观园林师 现在国内的景观师都是不正规的，没必要考，大公司都不予承认的。 中国园林大师都有那些勒？ 孟兆贞、唐学山、刘滨谊、俞孔坚、朱建宁、王向荣、苏雪痕、李雄、王箐、包志毅、王浩、李敏、杨学成、陆琦，以上都是学院派的。另外设计公司的更多了能称得上大师的那只有院士级别的了 1. 伊安·麦克哈格 英国著名园林设计师、规划师和教育家，宾西法尼亚大学研究生院风景园林设计及区域规划系创始人及系主任。 他的《设计结合自然》（Design with Nature，1969）建立了当时景观规划的准则， 标志著景观规划设计专业勇敢地承担起后工业时代重大的人类整体生态环境规划设计的重任，使景观规划设计专业在Olmsted奠定的基础上又大大扩充套件了活动空间。 在园林景观设计方面，麦克哈格扩充套件了这门学科的范围，并将它提升到科学的高度，从此，园林景观设计开始向包含多门综合性学科的方向发展。 由于他出色的设计和对园林事业的巨大贡献，他一生中获得了无数的荣誉，包括1990年由乔治.布什总统颁发的全美艺术奖章和最近刚刚获得的享有盛誉的日本城市设计奖。 2. 户田芳树 户田芳树先生是日本著名的景观设计师，他的设计理念是“看”、“体验”、“描述”， 作品中充满了流畅的曲线、大面积的缓坡草坪、通畅简捷的空间、散置的构筑物、蜿蜒的小溪流水以及似水墨画般的水中倒影。这些作品在表现“自然的再现”、“自然的体验”的更注重对“自然的描述”。 3丹.凯利丹.凯利曾与许多著名建筑设计师合作过，如路易斯.康、埃罗.沙里宁、凯文.罗奇、贝聿铭、菲利普.约翰逊等.凯利的优秀作品给他带来了诸多荣誉，尤为他于1997年获得了美国总统颁发的国家艺术勋章，是美国首位获得该荣誉的园林设计师。 主要作品米勒庄园／喷泉广场／达利中心大道步行街／亨摩尔雕塑公园／奥克兰展览馆室外公园／国家银行广场／金氏庄园/京都中心区规划／库氏住宅美国空军学院／洛克菲勒大学／阔宁河滨世纪公园／达拉斯艺术馆／林肯表演艺术中心广场／福特中心大楼中庭／芝加哥湖滨码头公园／罗切斯特工学院／独立大楼第三街区／杜勒斯机场／芝加哥艺术学院南园／华盛顿第十大街环岛／约翰·肯尼迪纪念馆／格雷戈里住宅／国家艺术馆／考瑞尔农庄／标准查特瑞德银行中庭豪氏庄园／图温农场／AG总部大楼花园／乐氏之家／福克斯私家花园／哥伦布环岛／凯茨广场／杜氏大院 4 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德 被普遍认为是美国景观设计学的奠基人，是美国最重要的公园设计者。他最著名的作品是其与合伙人沃克(Calvert Vaux)(1824-1895)在100多年前共同设计的位于纽约市的中央公园（1858-1876）。这一事件既开了现代景观设计学之先河，更为重要的是，她标志著普通人生活景观的到来，美国的现代景观设计从中央公园起，就已不再是少数人所赏玩的奢侈品，而是普通公众身心愉悦的空间。 他对结合考虑周围自然和公园的城市和社群建设方式将对现代景观设计继续产生重要影响。他是美国城市美化运动原则最早的倡导者之一，也是向美国景观引进郊外发展想法的最早的倡导者之一。 奥姆斯特德的理沦和实践活动推动了美国自然风景园运动的发展。 5 A. J. Dawning 美国近现代景观园林的风格创造者、美国景观园林的鼻祖，华盛顿林荫大道设计者。 19世纪中叶为美国创造了景观园林艺术，他坚持简洁、自然、永恒的自然主义的风格，成为这一流派的伟大代表；他的理论和实践对国家社会生活的很多方面都带来了深远的影响，被誉为美国景观园林的鼻祖。 ◆大理石拱门——在宾夕法尼亚大道尽头的一座巨大的大理石拱门，它被作为林荫道的入口，另一座位于国会大厦的那端。 ◆总统公园或大道——位于行政大楼后，是一个用作军事演习和节日庆典的地方。 ◆纪念公园——以仍未完成的华盛顿纪念碑为中心而建，这个地区将被植上美国本地的树种。 ◆常青公园——一座有着所有可以在华盛顿地区生长的常青树种的公园，可以在萧瑟寒冷的冬季和早春时日给国会大厦带来一些颜色和生气。 ◆史密森公园——普通树种和常青树在这里被精心栽种，用来为城堡增光添彩。 ◆喷泉公园——在美国植物园的温室外面建起来的一个人工湖和喷泉。 杨庆林大师的作品多少一平尺 我听过书法家范燕杰老师的课，问过关于作品多少钱一平尺的问题，当时范燕杰老师这样说的，古人的作品，是按照一件作品来算的，比如王羲之的手札，杨凝式的韭花帖，黄庭坚的廉颇蔺相如列传，苏轼、米芾、王铎的作品等。现代的作品，就是按照一平尺算的，书协主席、名人的要贵些，价格多少也都不等，书协会员、市县级会员次之。江湖书法价格最低，没收藏价值，普通老百姓看着就是好看而已，但有的也炒作的不低。

风景园林规划设计（景观设计）与规划，生态，地理等多种学科交叉融合，在不同的学科中具有不同的意义。风景园林规划设计（景观设计）主要服务于：城市景观设计（城市广场、商业街、办公环境等）、居住区景观设计、城市公园规划与设计、滨水绿地规划设计、旅游度假区与风景区规划设计等。景观设计的内容根据出发点的不同有很大区别，大面积的河域治理，城镇总体规划大多是从地理，生态角度出发；中等规模的主题公园设计，街道景观设计常常从规划和园林的角度出发；面积相对较小的城市广场，小区绿地，甚至住宅庭院等又是从详细规划与建筑角度出发；但无疑这些项目都涉及景观因素.通常接触到的，在规划及设计过程中对景观因素的考虑，通常分为硬景观(hardscape)和软景观(softscape)。据我理解硬景观是指人工设施，通常包括铺装，雕塑，凉棚，座椅，灯光，果皮箱等等；软景观是指人工植被，河流等仿自然景观，如喷泉，水池，抗压草皮，修剪过的树木等等。基本流程植物景观配置设计既是一门艺术又是一门实践性极强的技术。相对于其他行业设计，植物景观配置，无论是从艺术的角度还是从技术的角度来看，都是一个发展上比较滞后的领域：从艺术角度来说，它缺乏完整系统的设计理论指导；从技术角度来说，它缺乏明确的设计标准和结果评判标准。再加上植物景观配置特有的生态问题和时空变化等特性。它们无疑都将增加植物景观配置设计工作的难度，同时也会增加植物景观配置设计工作的随意性和不确定性。植物景观配置设计中存在一些基本的设计流程乃至设计程序，它们可以用来减少植物景观配置设计工作的随意性和不确定性，增加设计结果的可判定性。同时还可一定程度地增加设计工作的系统性，有序性；提高工作效率，提高系统质量保障能力。植物景观配置的最终结果是要解决下面几个问题：1．选什么样的植物？2．选多大植物？3．选多少的植物？4．如何搭配并布置到地面上？5．构成什么样的植物景观？1-4涉及到以植物个体为元素来选择与布局的问题；5则涉及以植物配置后的群体为元素来选择与布局的问题。植物景观配置操作的基本流程就是如何有序地有规范地解决上述问题的步骤过程。从结果来说，是按照上面1-5的顺序进行；但从设计的实施过程来说，确是倒着来，先解决第5个问题，然后解决1-4个问题！在实际工作中，植物景观配置在设计阶段的基本流程大致包括以下三个环节：1．植物景观类型的选择与布局，2．各植物景观类型中植物个体的选择与布局，3．系统地检查审评，即质量保证过程。需要说明的是：这个三个步骤的顺序并非一成不变的，在设计过程中，三个环节会互有穿插，有时还互为前提。类型选择与布局简单说，植物景观类型就是植物群体配置在一起显现出来的外在表象类型。比如说：密林，线状的行道林，孤立的大树，灌木丛林，绿篱，地被，草坪，花镜等等。 植物景观类型的选择与布局设计就是把诸如密林，线状的行道林，孤立树，灌木丛林，绿篱，地被，草坪等等植物景观类型而不是植物个体作为设计元素进行空间配置，设计师需要从整体上考虑什么地方该布置什么样的植物景观类型。景观铺装植物景观类型的选择与布局源于整体景观结构的布局，即通常上所说的结构性景观布局。结构性景观布局主要确定设计区域的总体景观框架。它主要基于顾客的总体景观意向需要和整体美学原则的需要来构筑景观框架。结构性景观布局在某种程度上等同于景观框架区划。其次植物景观类型的选择与布局源于功能的需要，即通常上所说的功能性景观布局。功能的需要，比如说某个地方需要遮荫，某个地方需要用密林阻挡外部视线或隔离噪音，林荫道路，广场遮荫等等，是景观类型的选择与布局的基本考究。再次源于景观美化设计上的需要，比如说整体上布局安排景观线，景观点，某个视角需要软化，某些地方需要增加色彩或层次的变化等等。有时也会源于其他特殊的或景观布局过渡需要。作为设计元素，植物景观类型同样具有诸如颜色、大小、质地、形状、空间尺度等要素特征，植物景观类型的选择与布局工作即是基于植物景观类型的这些要素特征而不是构成植物景观类型的植物个体的要素特征，并遵循植物配置理论所述的设计原则与创作手法来设计创作的。植物景观类型是由多种植物组成的，他们的要素特征虽与个体的要素特征高度相关，但绝不等同于某个个体植物的要素特征或多个个体植物要素特征的简单叠加。有时会表现出与个体植物的要素特征完全不同的要素特征。需要注意的是：植物景观类型的要素特征不仅与植物景观类型内部的植物构成有关，而且与内部植物个体的结构排列方式有很大关系。同一植物景观类型可以有完全不同的植物结构组合。植物景观类型的选择与布局是总体景观方案设计的重要组成部分，更多地带有美学创作的因素，相对来说，是一项习惯性，发挥性多于程序性的工作。该流程工作完成后一般会产生如下资料：1．植物景观类型规划布局图（包括一些节点立面图）2．植物景观类型统计表3．植物景观类型构成分析表植物配置好比文章写作，植物景观类型的选择与布局问题类似文章写作中的文章构思和文章纲要草拟阶段。文章写作的时候，我们首先考虑的是写什么样的内容，什么风格，段落结构如何编排布局，中心主题如何展开表达等等问题，而不是首先考虑用什么字、词或语句等问题。同样在植物景观配置设计中，首先考虑的植物景观类型选择与布局，而不是植物个体的选择与布局。个体选择与布局整体植物景观类型布局选择完成后，就要开始进行各个植物景观类型的构成设计，即解决植物个体的选择与布局问题。植物个体的选择与布局问题主要要解决以下几个问题：1、植物品种的选择，2．植物大小的确定，3．植物数量的确定，4、植物个体在结构中的位置定位等。植物个体的选择与布局更多的是一个技术性问题，除了在结构中的位置定位过程中需要较多关注美学设计知识外，其它更多的是趋向解决生态技术问题。因而解决植物个体的选择与布局问题往往是一种程序化地工作。1．植物品种选择植物品种选择的一般程序如下：(1)根据植物景观类型布局图、植物景观类型统计表和植物景观类型构成分析表等资料，综合分析各景观类型的结构，确定植物类型及要求，制定植物类型及要求工作表。(2)分析确定配置场地的气候耐寒区，和主要环境限制因子。(3)根据场地的气候耐寒区、主要环境限制因子、和植物类型及要求工作表来与植物库数据配对搜寻，确定粗选的植物品种。(4)据景观功能和美学的要求，进一步筛选植物品种。(5)确定各植物类型的主要品种主要品种是用于保持统一性的品种，是一种植物景观类型的主体构架品种。主要品种品种数量要少（比如说20%），相似程度高，但植株数量多（比如说80%）。主要植物品种的耐寒级别一定要比场地的气候耐寒区级别高一个级别，同时能够对场地主要限制因子有足够的耐性。主要品种分各景观类型的主要品种和设计区域的主要品种，设计区域的主要品种是指设计区域内占主导地位（面积或空间）景观类型的主要品种。(6)确定各植物类型的次要品种次要品种是用于增加变化性的品种，品种数量要多（80%），但植株数量要少（20%）。如特别需要，次要的植物品种的耐寒级别可以不高于场地的气候耐寒区级别。有条件或成本不高的情况小，可以选择一些对场地主要限制因子耐性不足的植物。主次要品种的比率按各景观类型分别计算分配。(7)确定植物品种的数量原则上提倡多植物群落原则，但并非植物品种越多越好，杜绝拼凑。一般的小区来说，15-20个乔木品种，15-20灌木品种，15-20宿根或禾草花卉品种已足够满足生态方面的要求。国家有特别规定的，按相关规定办理。2．植物初植大小的确定对种植植物的初植大小规格没有具体的标准规定。更多地是根据客户喜好和设计者的习惯来确定。有经验的设计者可以巧妙地利用一些美学的生态的手法来综合确定。以乔木为例，国外比较通行的乔木层尺寸一般也就在径阶6-8公分的完整植株。考虑到国内的习惯，建议乔木层尺寸径阶以10-12公分左右的完整植株较为适宜，一般不要超过14-15公分。为了满足及时效果的需要，可以采用一些技巧性的方法，如增加大灌木的数量（高度100厘米-250厘米），增加覆盖对比等等。在树体比例尺度的处理方面，尽量缩短最大规格和最小规格植物的大小差距。3．植物数量的确定准确地说植物数量确定问题是一个跟栽植间距高度相关的问题。一般说来，植物种植间距由植株成熟大小确定。在实际操作过程中，可以根据植物生长速度的快慢适当调整，但决不能随意加大栽植密度。4．在植物景观类型结构中的位置定位根据各景观类型的构成和各构成植物本身的特性将他们布置到适宜的位置。会较多涉及到基于植物个体的美学设计问题。从个体到构建植物景观类型的群体组合，其实是一项十分繁杂的工作，在这个阶段如果能够借用一些景观类型构成模块，可以大大提高工作效率。模块可以通过模拟自然、调查分析以前的设计或设计建模等方法获得。模块在入库使用前必须是经过美学或生态检验论证过的。模块如同工业品中经过系统检验有质量保障的部件或半成品。