关于咖啡的景观雕塑

景观设计由哪些元素构成? 景观包括的元素非常多。从大范围来看就有：铺地、绿化、道路、园建、小品、水系等。细分下去：铺地包括 铺装的材质（如石材、红砖、沙地等） 铺装的样式； 绿化 ：花草树木 园建：亭台楼榭 小品：花钵 雕塑 汀步 栏杆 座椅等等。在设计中采用不同的元素，会营造不同的风格。比如日式园林的特点：碎石、残木、青苔 植物：松柏、红枫 。 中式园林的特点有长廊、拱桥、楼台、亭榭、湖水石、树、竹、山、水等。在比如地中海风格的特点 白墙，红砖，拱门，沙石，游泳池 植物：开放式的草地 藤木。景观设计这行涉及的内容也广泛 得不断的学习 积累。景观设计元素主要有哪些 城市公园的基本功能包括：生态功能、审美功能、休闲娱乐功能、保护教育功能、防灾避险功能等，城市公园建设应在囊括基本功能基础上实现新的突破。在此基础上，城市公园景观设计的基本要素主要包含以下几方面：1、 构成公园的主要素材如植物、地形、地貌是受气候、时间、空间等自然条件的影响而演变的。公园规划和设计必须考虑这些影响，因地、因时制宜，创造不同的地方特点和风格。2、 公园要铺透水性的地砖3、 康体设施：应以中小型项目为主，不应设置占地面积大的体育项目;儿童活动区应合理设置机动游乐项目、参与性游戏项目和科普项目。4、 游憩功能区(包括游览观赏区、安静休憩区、文化娱乐区等)应占公园陆地的70%以上;康体活动区5、 控制在公园陆地的15%以下;儿童活动区宜控制在公园陆地的10%以下。6、 监控系统：公园内宜设置广播系统。设有管理处(室)的公园应设置安全管理视频监控系统。7、 防雷设施：公园主要出入口的集散广场和游人集中活动的场地以及经常举办展览活动的区域应设置独立性的防雷设施覆盖。8、 有毒植物：集散、赏景、休憩、活动铺装场地内及周边绿地种植设计，严禁选用危及游人生命安全的有毒植物。花园景观中一般有哪些设计元素 营造一个美丽庭院的第一步是在定植植物之前搞好园林设计。首先应决定庭院的风格，要根据环境条件，家庭人员组成及养护能力等情况制定计划。决定庭院的风格与建筑物一样，庭院也有不同的风格，应该首先要确立一种自己喜欢的样式。庭院的样式可简单地分为规则式和自然式两大类，然后根据建筑物是西式或者中式、日式大致定下花园的类型。过去代表性的日本庭院杂木园式庭院与茶亭等，融自然风景于其中。但日式庭院与西式建筑不相称，而日式建筑与规则式庭院也有格格不入之感，重要的是要考虑到花园与建筑物之间的协调性。庭园色彩规划的技巧之一是设计成不同主色调的庭院。观叶植物在花园的设计中很重要，在英国等欧洲国家，认为花坛中栽种些观叶植物是很自然的事情，绿色中嵌有白斑的斑叶植物比纯绿色种类明度高，与银叶的雪叶莲、朝雾蒿草一样，可将花坛衬托得更明亮。其他另有橙色、红色及紫色的叶，还有叶形的变化、质感的差异等，观叶植物的种类极为多样。夏季是一个开花植物种类繁多的季节，可以进行多样化的色彩组合，用充满野趣的多年生草花来点缀。在夏季即使使用色彩度高的多种花色组合也不会有杂乱之感。例如可以用艳丽的，不同色系的金鱼草配成多个活泼的色块，这时只要记住点缀一些银叶植物或白花香雪球等加以中和，就不会失败.了解排水与光照条件排水、光照、通风、土质等会影响到植物生长发育的好坏，特别是光照充足与否是决定可栽培哪些花卉的重要条件。能将花园建在光照条件好、朝南的地方最理想，所以必须首先弄清自家宅院的条件，一天中有几个小时日光照射？是半阴或是背阴？在此基础上选择适宜这些环境的植物种类。背阴处也能建院，可考虑建个阴地花园供观赏。考虑家庭人员组成家庭样式也可反映出居住在这里的家庭的生活方式。只有上班族夫妇的两口之家由于无暇养护花草，庭院中只能种花木或宿根花卉，有幼儿家庭的庭院应有放玩具的草坪，需种一些色彩艳丽的一、二年生草花和球根花卉，如果家中又喜欢搞养护管理的人，就可种些四季时令草花，营建一个完美的观赏花园。庭院样式及所栽培植物种类应根据家庭人员组成与年龄结构而有所不同。具体的您可以百度搜索下当代景观设计 ，他的新闻里面就有好多关于景观设计的新闻。园林除了假山和水池还有哪些元素 景观设计，作为一门独立的应用技术，却已经远远超越了我们常规使用的“景观”的概念和范畴，成为了人类塑造生活环境的艺术与工程的前提。简而言之，景观设计是通过对土地及地上的物体（水、植物、铺装、建筑、小品等等）和空间的合理科学安排，来创造安全、高效、健康、舒适和美丽的生活工作环境的设计艺术。景观设计是在社会化发展的过程中形成的。在中国历史上，形成了园林艺术及造园学，在西方工业化过程中，进一步发展了景观生态学及景观规划设计。景观设计已经逐步成为一门综合性的技术学科和设计艺术，广泛的应用于城市建设与社会发展之中。景观设计拥有广泛的对象领域，大到可视的国土区域，大型城市，中到城镇村落，小到庭院，甚至室内的绿色空间，都需要景观设计；就内容而言，包括纯自然的生态保护和恢复，城市空间的布局与景观透视，人类各种聚落的生态环境与景观效果等等。景观设计的内容包括地形地貌，植被，水体，铺地和景观小品。地形地貌是设计的基础，其余是设计的要素。景观设计中什么元素比较高？ 我觉得应该是植物配置，是影响景观的关键。其他硬景非创意的没什么意思，基本大同小异，而创意类型的少之又少，植物搭配和投入才是景观最出彩的。园林景观设计的要素有哪些 1.功能、定位特点：是园林景观项目成败的关键，是园林景观区别于纯粹艺术设计的重点，是园林景观设计方向的指导核心。2.主题、立意特点：是形成园林景观特色的主要因素。3.空间、尺度特点：复合项目环境定位，一般以强调舒适宜人为主，少数以体现大气简洁为主。4.材质、元素特点：包含绿化苗木、硬质景观材料、以及装饰小品的运用，特点是要强调项目特色，考虑人性化、考虑经济性、安全性、合理性和新材料新技术的应用。5.造型、细节特点：是体现项目设计价值和品质的重点，是点睛的部分。6.艺术、文化特点：是园林景观长期性价值体现的重点，只有艺术性较高、具有文化内涵的园林景观作品，才会突破视觉感知的局限，才会从标新立异中成就经久耐看的经典作品。7.因地制宜特点：是园林景观设计的基本原则之一（此外还有人性化、经济性），也是园林景观设计必须注重的要点。8.场所感知特点：是园林景观设计最终营造场景氛围的重点，要超出单一的视觉感知，让作品存在与时间和空间中被多方面的感知。咖啡厅景观设计有哪些基本元素 咖啡厅的景观装饰设计方法：花草树木的装修装饰设计。可以在咖啡厅内外及门厅、走廊等处装修装饰设计一些高林巨树或奇葩佳木，青藤缠绕、浓绿荫深、隔日蔽尘；或装修装饰一些竹木花草小品，竹影兰香、疏枝花影；或在窗台、转角、茶几、花架、空中设计一些花卉盆景，例如文竹、芭蕉、冬青、青藤，四季花卉可采用菊花、吊兰、桂花、月季、玫瑰、荷花、水仙、山茶花、杜鹃等进行合理搭配，高档次的场合还可布置插花艺术作品。应注重常青类植树，使咖啡厅设计呈四季常青、四季有花、鸟与花香的景观，丰富形、质、色、香、声、气、光、影的景观内涵，装饰设计出更加贴近的人与自然的和谐环境。基于“近水者亲，远水者恐”的园艺思想，宜在咖啡厅或高或低、或壁面或过道处通过装修装饰设计去营造人与水的亲和力。可装修一些木石为渠，水流车转；或者装饰一些假山清泉、小桥流水、喷泉吐珠；甚至设计为挖地为池、为沼，建水榭、立亭廊，使成九曲清溪、碧波荡漾之景。这样的装修装饰设计可以带给人们雅、洁、淡、秀的审美意蕴。

网上为你找到的 肯定对题啦，把下面内容好好看几遍大概理解就差不多了。艺术设计讲义第一讲 艺术设计的定义 20世纪 美国设计师罗维创立艺术设计中的流线型风格。飞机、汽车、舰艇等美国艺术设计师德雷福斯1937年设计的现代电话机原型环绕我们生活的美也包括造物的美。造物世界是艺术设计的世界……一、 艺术设计观念的历史发展艺术设计（design），并不是对象的全部设计，而只是对象的艺术方面的设计。艺术设计是现代工业批量生产的条件下，把产品的功能、使用时的舒适和外观的美有机地、和谐的结合起来的设计。作为一种职业，它在20世纪初期诞生和形成。其理论的基本问题是生产和艺术、效用和美的关系问题。（一） 中国艺术设计观念的形成1、春秋时代的文献中，有很多记载涉及到艺术设计的观念。《老子》、《论语》、《大学》2、战国时期的《考工记》是我国第一部论述手工艺技术的著作，是我国古代技术史最重要的文献。在我国器物制作史上产生了重大影响。1、它总结了我国古代的器物制作经验，制定了器物制作的基本原则。2、它包含着丰富的艺术设计观念。以车为例，它关于车轮、车厢、车盖和其他部件的制作原则都充分体现了形式遵循功能的观念。车轮的制作要使使用者感到舒适，用现代术语说，要考虑到人体工程学因素。木车的制作还要考虑到文化象征意义。3、明朝宋应星《天工开物》集中国传统文化和科学技术于一身，“天工开物”史“天然界靠人工技巧开发出有用之物”这四个字集中体现了中国传统的造物思想。4清朝康熙年间李渔《闲情偶寄器玩部》中的艺术设计观念。他把器物看做感情的寄托。他善于通过排列布置，使无情之物变为有情之物。这样看待器物，就是造物在手而臻化境矣。（二） 西方艺术设计观念的1、 古希腊人理解的艺术包括音乐、绘画、雕塑、手工业、农业、医药、骑射、烹调等。艺术和技术是不同的然而相互补充的活动。2、 苏格拉底 产生了美和效用的关系问题，苏格拉底把美和效用联系起来，认为没必定是有用的，衡量美的标准就是效用，有用就美。有害就丑。3、 柏拉图 区分了绝对美和相对美。他称现实事物的美是相对美，而抽象形式如直线、圆平面和立体的美就是绝对美，是永远的美和为美而美的美。4、 西塞罗继承了苏格拉底关于美取决于功用的观点，认为有用的事物就是美的事物，并把这种观点运用到动植物和艺术中。区分出有用的美和装饰的美。5、 古罗马维特鲁威《建筑十书》论述了造物活动中没和功用的关系。提出了建筑的主要原则是“坚固、适用、美观的原则”。形式美和功能美要保持某种平衡。6、 奥古斯丁 区分出自在之美和自为之美。自在之美是是事物本身的美，自为之美是一个事物适宜其他事物的美，包含着效用和合目的性的因素。对艺术设计的启示是艺术设计都是有对象的设计，他应该针对消费者的实际需要。7、 达芬奇 文艺复兴时期的设计的一些产品，体现出艺术和技术的内在的统一。8、 18世纪西方美学家看到美和效用之间的联系。9、 19世纪，随着艺术家对生产过程的介入，器物的设计和制作也被看作是一种艺术。二、 设计活动中的艺术设计设计作为一种人类有意义的活动，其含义是在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法图样等。设计的两种表现形态：1 他只是生产过程的内部因素，没有从生产中脱离出来，产品的原型保留在生产这儿的头脑中，生产者也就是设计者。2 设计是相对独立的活动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。设计和生产的关系：1 设计和生产相适应，他们是一种统一的行为 2 设计适应生产 3 设计独立于生产，但对生产的影响很小，4 设计独立于生产，并对生产产生重大影响，以至于生产服从于设计艺术设计 三 艺术设计和自主创新 （一）艺术设计的复杂性和变易性艺术设计的复杂性表现为，它具有多种类型和模式。类型的多样性，既取决于各国社会经济结构和工业发展水平的差异，又取决于艺术设计对象的差异。艺术设计活动的复杂性和综合性，决定了艺术设计理论的复杂性和综合性，涉及哲学、社会学、美学、艺术学、经济学、文化学、人体工程学、工艺学等领域。艺术设计的变易性也很明显。最初它作为建筑的一部分，最有代表性的是“包豪斯”（意即“建筑之家”）的成立。后从欧洲移植到美国，20世纪30－40年代，独立于建筑而得到发展。美国的艺术设计主要是商业性艺术设计，以追求商业利润为目的。在风格上，它同式样主义处在密不可分的统一中，但游离于功能之外改变产品形式。50－60年代，德国乌尔木高等造型学校尖锐地批评了美国艺术设计的式样主义，使艺术设计摆脱式样主义。艺术设计逐步成为既不依赖建筑、又不依赖式样主义的一种独立的活动。（二）艺术设计是企业集成创新的重要途径2005年12月举行的中央经济工作会议指出：“要把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点和调整产业结构、转变增长方式的中心环节。” 自主创新有三种方式：原始创新，集成创新，引进消化吸收以后再创新。基于艺术设计的以上特点，我们认为，艺术设计是企业集成创新的重要途径。艺术设计作为集成创新，有如下特点：1．艺术设计具有原型或原生材料，也就是说，它具有供集成的客体。而供集成的客体，不仅可以是同一种类或者相近种类的物体和现象，而且可以是比较疏远的种类的物体和现象。不同领域的客体可以组合，甚至不是整个客体、而只是客体的一部分、或者作用原则、功能特征、知觉特征也可以集成为新的统一体。2．艺术设计具有明确的目的性和强烈的功利性。发明与此不同，它往往是意想不到地产生的，或者是长期实验的结果。如：苏格兰人贝尔发明电话是原始创新，美国人德雷福斯设计了电话机的现代款式是集成创新。3．艺术设计起着进步的加速器的作用，起着某种技术催化剂和社会催化剂的作用。它把科学家和发明家所获得的发现、规律、原则、材料用于具体的现实，使它们进入工业、技术和日常生活中。4．艺术设计在集成创新时产生出质量效果。如：赋予产品以美和舒适的属性。第二讲 早期工业时期的艺术设计艺术设计作为一种职业，产生于20世纪初期。英国人威廉莫里斯和罗斯金被后人追溯为艺术设计的先驱者。在19世纪末期发生的手工艺设计向工业艺术设计的过渡中，德国建筑家泽姆佩尔起到重要作用，德国艺术工业联盟则实现了这种过渡。受到德国艺术工业联盟的影响，英国和法国早期的艺术设计也得到发展。罗斯金是英国艺术理论家、画家、诗人和政论家，属于英国浪漫主义晚近的一代。他提倡复兴“富有创造精神的”中世纪手工艺。作品《建筑的七盏明灯》论述了建筑和装饰的设计原理，肯定“装饰是建筑的首要部分”，呼吁工业化的英国回到中世纪。作为一位道德学家，罗斯金关注艺术和技术相互作用的伦理方面，从道德主义立场批判资产阶级社会。英国19世纪中期形成的两种审美思潮——道德主义和唯美主义中，罗斯金作为道德主义的代表，认为审美和伦理是同一的，强调美的道德性；要求艺术具有高尚的道德内容，认为作品的艺术价值直接依赖于它所体现的思想的意义；丧失了美就同时意味着丧失了道德。罗斯金主张，倒退到手工生产中去。他并不反对技术本身，而是反对伴随技术所产生的资源严重消耗和自然环境的破坏。基于这个原因，罗斯金严肃批评了当时著名的建筑“水晶宫”，认为它的固定，彻底破坏了自然景观。罗斯金以文化学态度看待艺术现象，强调像阅读弥尔顿或但丁那样“阅读”过去时代的建筑。他在手工劳动中看到创造因素，并把这种劳动诗化。他是第一个始终不渝地把艺术、劳动和道德因素联成整体的人。威廉莫里斯是罗斯金的观点的最早支持者之一。关于19世纪下半叶建筑和实用艺术发生衰落，莫里斯总结了两点：资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一的价值，制造商由于采用机器，因而能够用同样的工时和成本生产多得多的廉价产品，导致产品艺术质量下降；追逐利润的物质生产的增长导致劳动分工，丧失了劳动的创造性。他认为，每个历史时代艺术性质的决定因素是作为该时代基础的劳动的性质。 莫里斯把罗斯金的思想付诸了实践。莫里斯的结婚新居“红房子”力求接近中世纪后期的风格。如采用了某些哥特式细部――尖拱顶、高坡度屋顶等。“红房子”不仅影响了私人住宅的设计，而且成为对人栖居的环境进行整体安排的范例。莫里斯参与创办手工艺研究同业行会――英国最早的设计协会之一。他主张把手工生产和机器生产相对立，同时他对产品结构十分关注。莫里斯把当时英国人不喜欢公开谈论的私人住宅和居住环境问题变成讨论的对象。他建议采用风格轻盈的室内装璜、明亮和色彩鲜明的墙纸、新的灯具和家具。1866年展出的“绿客厅”是未来室内装璜的实验设计，和“红房子”一样获得广泛的知名度。莫里斯以此表明艺术家参与环境设计的可能性。在艺术理论上，莫里斯重新评价装饰实用艺术和手工艺在整个艺术体系中的地位。如果说罗斯金注意过去时代建筑的历史方面和艺术方面，莫里斯则把手工艺确定为艺术的基础。在他看来，其他各种造型艺术是从手工艺中产生和发展起来的。莫里斯认为，任何人都能够从事艺术创作，就像能说话一样，虽然造型艺术创作要求特殊的技能，要求学习艺术语言。所有的人都应该被吸引到艺术创造的活动中来。在美学理论上，莫里斯主张，每一代人都把人类所积累的文化当作遗产来接受他们知觉美和在劳动中体现美的艺术才能差不多是相等的。而各代人之间的差异在于表现他们才能的形式。在中世纪很多人都从事艺术创作，因为他们生活在自然经济中，要为自己和周围的环境制造物品、建筑房屋。新艺术运动“如同英国的艺术与手工艺运动一样，欧洲大陆的新艺术运动具有复兴手工艺与装饰艺术的优点。毫无疑问，艺术与手工艺运动在追求质量坚实可靠和形式简练朴素之外，还追求比新艺术运动更高的道德价值。艺术与手工艺运动代表一种为社会尽职的行为，而新艺术运动在本质上是为艺术而艺术。”如果艺术与手工艺运动热衷于复兴中世纪艺术，新艺术运动从大自然中吸取创作灵感。他们以日常生活作为艺术的对象，观察自然中昆虫、植物、动物的外在形态，从中提取设计元素，发展曲线美的设计。新艺术运动深受王尔德唯美主义美学的影响。唯美主义者按照“纯美”的原则安排生活，主张为了美的体验而对美进行体验。如：巴黎一个地铁入口采用金属铸造技术，模仿扭曲的树木枝干和蜿蜒的藤蔓，显得典雅而浪漫。二 德国艺术工业联盟（一）泽姆佩尔 20世纪初，泽姆佩尔“对同样也重视物品纯粹目的的德国应用艺术运动有强烈的影德国的泽姆佩尔在《科学，工业和艺术》一书中阐述了工业生产领域中艺术创作的衰落，主张通过改革艺术、研究和普及器物世界的美来改变现存状况。泽姆佩尔专门研究了科技进步成果和这些成果的审美利用之间的中间环节。他认为，这种中间环节就是形式，它形成了物质文化领域中艺术活动的特征。器物形式既取决于它所由制作的材料，也取决于体现原初构思的手段，以及影响某些形式形成的生产因素。《技术艺术和结构艺术中的风格，或实践美学》：研究了艺术中造型的历史规律，阐述了形式对功能、材料和制造工艺的依赖。泽姆佩尔的实践美学是19世纪中期欧洲文化的一部分，带有明显的实证主义色彩。借助风格的概念，泽姆佩尔指出了消融在艺术史中的原初形式和经常变化的象征形式之间的关系。而原初形式的决定因素有两点：一是器物的物质用途，二是器物制作所使用的材料。他的风格理论成为19世纪中期欧洲创立新建筑语言最有效的工具之一，这种语言的特征就是强调建筑基本结构符合社会任务的功能。（二）德国艺术工业联盟德国艺术工业联盟成立于1907年，它的成立和反对青春风格等艺术流派有关。德国的青春风格与奥地利分离派的观点一致。青春风格源于希尔特于1896年1月1日在慕尼黑创办的《青春》杂志。该杂志声称“摆脱任何狭隘的观念，研究艺术问题和生活问题”。杂志封面饰以奇异的波形线条和花鸟图案，图案中间一些半裸的美女头发松散，姿态娇纵。杂志的波形装饰字体成为新风格的特征。在青春风格和分离派的影响下，德国和奥地利的大量建筑都装饰了奇异的自然图案。这派艺术家制作的家具中，腿和靠背的线条明显弯曲，吊灯和台灯的金属部分和灯罩使人想起植物的图案。他们十分注意原材料的美，强调原材料加工的高超工艺，直接模仿自然界——大地、水、风、飞禽、走兽、植物的那些结构原则和形式原则。在批评装饰和否定青春风格、分离派观点的背景中，为了讨论技术产品形式的审美本质和标准化对艺术发展的影响，德国一些建筑家、艺术家和工业家把艺术兴趣和研究对象相同的人联合起来，这种想法得到德国官方机构的支持，于是，德国艺术工业联盟成立。它是艺术和工业、艺术家和工业家的联盟，基本目的是追求产品的质量以及最好地体现这种质量的形式。德国艺术工业联盟受到罗斯金和莫里斯的影响。其章程指出：“艺术工业联盟的目的是通过艺术、工业和手工艺的共同努力，提高工业产品的质量，并且宣传和全面地研究这个问题。艺术家、工业家、生产问题专家、以及‘候补会员’可以成为联盟的会员，整个团体和机构可以被接受为‘候补会员’。”艺术工业联盟首先在德国产生与当时德国产生了世界上第一批大型垄断组织有关。在垄断组织中，形成了艺术家和工业家的牢固联盟，展示艺术任务和生产任务新型的相互关系。由于许多著名企业家的加入，艺术工业联盟影响极大。它吸引##

如何将历史文化融入到现代景观中 文化元素融入城市建设的基本路径文化元素融入城市建设不可能也无必要面面俱到，关键是从实际出发、走合理捷径。 建议在如下四个方面有较大突破。正确把握城市文化形象。 合理的城市文化形象决定了城市的个性与灵性，也是文化元素融入城市建设必须解决的首要问题。上虞历史悠久、文化璀璨，又不乏鲜明特征。 从历史起源看，曹娥江穿城而过，哺育了上虞；从地理位置看，杭州湾敞开怀抱，呵护了上虞；从地形地貌看，河道纵横交叉，滋润了上虞。可以说，水是上虞生生不息的源泉，水乡文化是上虞的重要品牌文化。 建议在城市规划建设中牢牢把握滨江生态型城市发展的核心定位，着力构建以曹娥江为轴、城区河道相互贯通的城市水系，并加强对河道的修整护岸、水体治理、绿化亮化，形成水系发达、绿树掩映、波光粼粼、人水相亲的城市文化形象和核心魅力。积极提升城市文化景观。 建设城市文化景观是增强城市精神性功能的必然要求。建议从三个方面入手建设城市靓丽的文化景观。 一是打造曹娥江文化旅游品牌。在现有曹娥江水利风景区的基础上，推进两岸道路全线贯通，实施水路、游步道、陆路立体通行，种植同一树种，增设舜江十景，物化曹娥传说，配套运动项目，使之成为自然、人文、时尚交相辉映，观光、休闲、娱乐融为一体的文化旅游品牌。 二是建设文化主题公园。依托曹娥庙景区建设孝文化主题公园，依托龙山建设虞舜文化主题公园，把历史事件、名人精神充分展现出来，把现代科技、时尚元素有效运用进去，使之成为人们文化娱乐、假日休闲、社交活动的目标去处。 三是构建标志性建筑。着力建设具有文化、会展、体育等综合性功能的“虞舜大剧院”，使之成为城市标志性建筑。 合理设置城市文化雕塑。城市雕塑是现代城市的公共艺术，任何视角、任何时点都带给人们美的倾诉。 建议把城市雕塑作为文化元素融入城市建设的有效载体。一是注重城市雕塑规划。 将城市雕塑规划作为城市文化规划的重要内容，成为城市规划的子规划，在城区重要节点处规划和建设文化雕塑，避免盲目发展、轻易改变。二是注重特色雕塑开发。 面向全国统一征集一批具有上虞传统文化特色和现代文明特征的雕塑作品，切实增强城市雕塑个性，真正发挥其“画龙点睛”作用。三是注重城市雕塑匹配。 按照“因地制宜、因时制宜、因事制宜”的原则，合理设置城市推介性雕塑、主题纪念性雕塑、广场标志性雕塑、环境感召性雕塑、公园绿地雕塑、建筑装饰雕塑，真正让城市雕塑传承历史文脉、弘扬城市精神。有效改进城市建筑风貌。 建筑作为人类文化的一个重要组成部分，是反映人们审美观念、社会艺术思潮、建筑技术进步、地方历史文化精髓的承载体。建议积极营造优美的城市建筑风貌。 一是突出建筑设计的艺术性。对城市建筑尤其是大型的公共服务建筑、桥梁、公园设施的设计，要在保证内在功能的基础上突出含有文化元素的外观艺术性，使这些建筑物具有观赏价值和文物价值。 二是突出建筑布局的合理性。既要重视建筑体自身的布局，又要重视建筑体以外的空间利用，使功能区之间的隔离更美丽、每个小区之间的衔接更优美。 三是突出建筑命名的特色性。将历史文化、现代文明融入公共服务机构、道路、桥梁等建筑的命名之中，并结合城市广告适度介绍建筑命名的文化背景，让人们时时感受文化熏陶。 如何将历史文化融入到现代景观中 文化元素融入城市建设的基本路径 文化元素融入城市建设不可能也无必要面面俱到，关键是从实际出发、走合理捷径。建议在如下四个方面有较大突破。 正确把握城市文化形象。合理的城市文化形象决定了城市的个性与灵性，也是文化元素融入城市建设必须解决的首要问题。上虞历史悠久、文化璀璨，又不乏鲜明特征。从历史起源看，曹娥江穿城而过，哺育了上虞；从地理位置看，杭州湾敞开怀抱，呵护了上虞；从地形地貌看，河道纵横交叉，滋润了上虞。可以说，水是上虞生生不息的源泉，水乡文化是上虞的重要品牌文化。建议在城市规划建设中牢牢把握滨江生态型城市发展的核心定位，着力构建以曹娥江为轴、城区河道相互贯通的城市水系，并加强对河道的修整护岸、水体治理、绿化亮化，形成水系发达、绿树掩映、波光粼粼、人水相亲的城市文化形象和核心魅力。 积极提升城市文化景观。建设城市文化景观是增强城市精神性功能的必然要求。建议从三个方面入手建设城市靓丽的文化景观。一是打造曹娥江文化旅游品牌。在现有曹娥江水利风景区的基础上，推进两岸道路全线贯通，实施水路、游步道、陆路立体通行，种植同一树种，增设舜江十景，物化曹娥传说，配套运动项目，使之成为自然、人文、时尚交相辉映，观光、休闲、娱乐融为一体的文化旅游品牌。二是建设文化主题公园。依托曹娥庙景区建设孝文化主题公园，依托龙山建设虞舜文化主题公园，把历史事件、名人精神充分展现出来，把现代科技、时尚元素有效运用进去，使之成为人们文化娱乐、假日休闲、社交活动的目标去处。三是构建标志性建筑。着力建设具有文化、会展、体育等综合性功能的“虞舜大剧院”，使之成为城市标志性建筑。 合理设置城市文化雕塑。城市雕塑是现代城市的公共艺术，任何视角、任何时点都带给人们美的倾诉。建议把城市雕塑作为文化元素融入城市建设的有效载体。一是注重城市雕塑规划。将城市雕塑规划作为城市文化规划的重要内容，成为城市规划的子规划，在城区重要节点处规划和建设文化雕塑，避免盲目发展、轻易改变。二是注重特色雕塑开发。面向全国统一征集一批具有上虞传统文化特色和现代文明特征的雕塑作品，切实增强城市雕塑个性，真正发挥其“画龙点睛”作用。三是注重城市雕塑匹配。按照“因地制宜、因时制宜、因事制宜”的原则，合理设置城市推介性雕塑、主题纪念性雕塑、广场标志性雕塑、环境感召性雕塑、公园绿地雕塑、建筑装饰雕塑，真正让城市雕塑传承历史文脉、弘扬城市精神。 有效改进城市建筑风貌。建筑作为人类文化的一个重要组成部分，是反映人们审美观念、社会艺术思潮、建筑技术进步、地方历史文化精髓的承载体。建议积极营造优美的城市建筑风貌。一是突出建筑设计的艺术性。对城市建筑尤其是大型的公共服务建筑、桥梁、公园设施的设计，要在保证内在功能的基础上突出含有文化元素的外观艺术性，使这些建筑物具有观赏价值和文物价值。二是突出建筑布局的合理性。既要重视建筑体自身的布局，又要重视建筑体以外的空间利用，使功能区之间的隔离更美丽、每个小区之间的衔接更优美。三是突出建筑命名的特色性。将历史文化、现代文明融入公共服务机构、道路、桥梁等建筑的命名之中，并结合城市广告适度介绍建筑命名的文化背景，让人们时时感受文化熏陶。 如何将历史、文化与景观结合 文化价值和救援的历史城镇的意义一村（一）历史的村庄，在形式的一个小镇，你需要几百年，和独特的历史环境和农村文化需要历史较长时期具有形成。 长沙各种不同时期，不同类型的传统建筑和小道，村庄，池塘，丘陵，寺庙，溪流，小桥，和宽敞的晒谷场上并排等，构成了长沙市自然景观的独特魅力。再加上背后包含有形文化价值观和固有的，我们祖先的血液长沙群体得到凝结在精神上陶冶的概念，这些物质形成独具地方特色。 这一不断增长的缺乏不可再生的历史文化资源，长沙今日成为可持续发展的一个重要文化元素。农村背景下长沙，或与经济，社会和文化因素，或同村的面积空间合并，给静态和动态效果，从而形成融合自然和历史环境紧密结合的自然和文化历史，其值不能测量并用来表示确切的语言和数量。 随着日月的推移，这种文化意义的价值会越来越大。上下文是历史的延续。 散落在广大农村和城镇众多的历史文化遗存，这是我们深厚的历史和文化宝藏，是一个文明社会的源头。在农村小城镇，应该充分利用这些珍品，让他们传承下来，发扬光大。 国际社会为保护村镇去关注，作为一个镇的任何历史，是人类历史的一部分的历史背景，是人类一切社会财富和精神财富。在小城镇建设中，我们只负责保护和延续这些背景下，没有自己的权利受损和中断。 各组成部分的背景下：传统和独特的建筑，图案块，村庄，见证了历史事件和地点及其他物体的数字，甚至树木，岩石和各种习俗有显着特征等都是运营商的历史背景下，即使你的破城墙遗址，残缺，仍可以通过合理手段，使他们奇迹般的，发出诱人的光彩。无数的经验教训证明，因为人们不懂得珍惜，许多宝贵的文化传统被中断或正在消亡。 当农村小城镇建设，尽可能这些应该曾经存在过挖掘历史，通过各种方式继续它，以弥补以前的过失或缺陷。他们不仅保留了珍贵的历史文化价值，而且具有重要的现实的社会和经济价值。 一是提供传统文化与现代城市规划和建设建设宝贵经验的基础；第二，民族传统和爱国主义教育的人，尤其是年轻人提供最好的实物标本和历史教科书的目的；第三，现代旅游业的发展提供了重要的历史文化资源。 B）历史文化村镇的保护，以保护历史景观保护的关键历史文化名镇历史风貌。 从20世纪60年代初，保护理论的历史风貌深化写进国际 *** 历史的保存保护的内容。 1962年联合国教科文组织“关于保护景观和遗址的风貌与特征的保护的建议”的风貌保护是：“保存并在可能情况下修复无论是天然或人工，文化或艺术价值，或构成对自然，农村和的任何部分城市景观和遗址的典型自然环境“和国际古迹遗址理事会（ICOMOS）1987年发布的”保护历史城镇和 *** 市区的，“指出了历史街区式保护的内容和大量：外观建筑（3）随着规模，大小，样式，和建筑可怜的材料，颜色和装饰性的描述，“（一）有很多形状的，并解释了城市的街道； 。 关系（二）建筑和绿色开放空间，内部和外部的； （d）本镇和周边的城市环境，包括自然和人工之间的关系；城镇和城市的各种角色（5）早已获得，“并指出：”任何威胁的上述特征的威胁，会破坏历史城镇和城区的真实性。 “保护对象的历史人物是一个特色景观群，这并不一定具有特别重要的文化或文物，但作为一个整体，这一景观的身体，形象已成为一个地方，一个地区或一个符号文化；历史风貌的基础上保护文学和历史研究的目标仍然体现的那种场景，以获得当地的文化认同规划，在过去个人的物质不一定是真实的，但采取的景观“修旧。 为“，”建立一个新老“，”异地搬迁“等方式为服务创建的氛围。由于保护和不确定性的风格手段，很多人对多样性”的理解过于简单化的风格“，许多。 为“多样性”和环境保护“独一无二”，并在一个问题，而不是在“古董”仅进行保存，从而导致“多元化”和“唯一性”的历史风貌保护的实质的损失是： 1，保持文化的连续性保持文化的连续性，文化地理学的是植根于文化传承周围的村庄中观察到的情况下，把握和村庄的第一个异象。没有收到任何谁说教的“保持语境”，“风格协调”，但他们的作品是其中丰富的古代工匠包含“天人合一”的理念，这是受同一种文化的影响力和结果自然。 保护和建设历史文化名镇和村庄的全面，“原存”，“修”，“重建”和“新”和“老衬新”新老结合，使中国传统的砖造建筑物等景观风格达到了和谐统一。 2，要保持一个受保护的站点的连续性特点场所连续性的特点，风格的保护手段应予保留，作为地方的标志。 这可以是对图像的部分景观的最鲜明的特点，如梨镇陶公庙长门，剧院，大殿等，通常称为标志“里程碑”。地标景，通常是占据空间或与背景形成对比的重要地位，重要的是，人们将参照确认，环境保护保留标记已经是一个共识：门楼塔，如风水，村里的树木，城镇这些类是选择的东西乡村景观的海鲜。 位点的特征还可以通过整体形状，空间和形式，用于识别特别重要的特定部位的特定标志。如果铜官镇住宅建材厂镇具有三个独特的陶瓷地砖和瓷砖的形状。 该网站的特点，也可以作为靖港街上，沩山密印寺，曼市里仁学校及其他。 如何让传统文化在环境艺术设计中传承 一、环境艺术设计应当具有民族性和时代性在设计发展的如此多元化的各种思潮和风格频频涌现，为了不使设计者盲目湮没文化内涵的地位显得愈加重要。 环境艺术设计应当具有民族性。我国的设计教育受一些因素制约起步较晚，在教育模式的道路上还在摸索，照搬西方设计或传承西方设计观念成为普遍现象，具有深厚文化底蕴的中华民族的民族性却难以体现。 另一方面时代发展迅速，文化在地球成为了“地球村”的大背景下，产生了趋同的现象，中国尤为如此。因此常有评论者称，中国如北京、上海、广州这些大城市的商业中心大同小异，毫无特色，难以分辨。 设计的地域性较民族性而言，其概念更加狭隘，代表了本地区的历史演变和民俗特征，具有极强的可识别性。比如明式家具中极具代表性的苏作与广作，为何出自同一朝代却如此易于识别？正是由于它们截然不同的地域性特征：广作家具因为地处沿海开放口埠，受外来文化影响出现了很多西方洛可可家具的装饰特征；而苏州地处内陆，原木料沿途消耗至苏州时已稍显短缺，能工巧匠惜木如金反而成就了苏作家具的巧夺天工。 环境艺术设计也应当具有时代性。追求创新是环境艺术设计的一个重点，但创新不代表我们要将旧时代的事物全盘否定。 环艺设计就是为了寻求新的生活方式，在新旧事物不断交替的过程中将旧事物扬弃，而产生的。在继承传统的对传统有一种创新的演绎，这犹如给一具有血有肉的躯体注入了灵魂。 用全新的材料、更高超的技艺进行新的诠释，扎根于时代，这样的设计作品才能是鲜活的，才能与时间相抗衡，不被历史所遗忘。（一）独特的“剪纸”——为什么要在设计中体现传统文化环境艺术设计应当体现传统文化，带有民族特征、体现民族文化的设计作品更加能够引发观者的情感共鸣。 剪纸作为一种传统民间艺术，是华夏五千年历史的一种文化沉淀。很多设计师以剪纸艺术作为灵感，提炼出其中独特的语言和符号，将其运用在设计中，赋予作品独特的韵味。 2010年上海世博会中，波兰馆的外观设计让人印象深刻并引起一时轰动。展馆外形抽象且不规则，表面布满镂空花纹，宛若民间剪纸，使参观者获得有趣的视觉体验：色彩变幻的光线穿过剪纸图案在馆内营造一种明暗错落的效果。 剪纸同样是波兰的一项传统民间技艺，过去波兰人用剪纸作品来装饰家居，将其作为一种装饰艺术品。于是年轻的波兰设计师用大胆的构思、巧妙的创意，把剪纸的元素运用到建筑外观上，小小的剪纸就这样把两国的文化和两国人民的心连接到了一起。 真正好的环境艺术设计作品应该是带有情感的，如果这种情感能够与地方民族的审美情绪相结合，那么这种情感也就升华成为一种民族情感，这种情感同时传达了一种文化，其设计意义也就更加深远。（二）当咖啡遇到“老庄”——让传统文化与现代设计交融时代性和民族性，是另外一种意义上的“新”与“旧”。 新与旧，在字面上是对立的，但运用到环境艺术设计中，确可以成为一种互补。如果按照道家的思想——任何事物都有阴有阳，那么设计中穿插的新与旧，将民族特征与时代特征相融合，也就是一种阴阳调和。 位于苏州山塘街的星巴克就把这种“新”与“旧”很好的融合到一起，将西方文化与传统文化碰撞出了奇妙的火花。星巴克的创业初衷就是要推行一种全新的“咖啡生活”，使咖啡馆成为介于家与办公室之间的第三空间。 星巴克的店面设计总是走在潮流前端。星巴克是全球连锁的著名咖啡馆，而山塘街是一条有1100多年历史的古街，街上布满园林风格的古建筑，能将两者在室内设计中完美交融，不得不钦佩设计者的把控能力。 咖啡馆的装修风格是古色古香的简中风格：登上二楼首先映入眼帘的是屋顶的传统古建筑梁架结构；就餐区一面是八仙桌配以现代简约风格餐椅，另一面有宽敞的皮质沙发与之交相辉映；餐位与餐位间采用中式镂空雕花屏风隔断；墙面饰以书法挂画和青花瓷摆件。大面积的原木色与灰墙黑瓦相搭配，唯一艳丽的色彩来自于角落交错摆满了时尚杂志的置物架。 其店面装饰风格与山塘景色完全融为一体，将功能与艺术相统一，意境独特。店面装饰中所用的材质、彩色，或是结构，都隐隐透露着“天人合一”的道家思想。 于是当咖啡遇到“老庄”，不但没有突兀，反而给人以一种阴阳协调的感觉。（图1）二、探索带有本土地域文化的海南风格度假酒店设计（一）海南度假酒店行业现状分析2010年的一份文件《国务院关于推进海南国际旅游岛建设发展的若干意见》的出台，对海南的经济发展既是机遇也是挑战。 旅游产业是海南省经济的支柱产业，而酒店行业在其中扮演着举足轻重的角色。随着来海南旅游的客流量逐年递增，如何发展海南度假酒店产业就成了建设海南国际旅游岛进程中急需解决的问题。 经调查，海南是全国度假酒店最多、五星级酒店最集中的区域。但像希尔顿、喜来登、万豪等顶级品牌酒店都由国外优秀设计师所设计，并不能体现海南本土的地域文化，使游人在享受奢华服务的同时却忘了自己身处何方。 游客来海南的目的就在于休闲放松，追求其休闲海岛的气。 如何让传统文化在环境艺术设计中传承 一、环境艺术设计应当具有民族性和时代性在设计发展的如此多元化的各种思潮和风格频频涌现，为了不使设计者盲目湮没文化内涵的地位显得愈加重要。 环境艺术设计应当具有民族性。我国的设计教育受一些因素制约起步较晚，在教育模式的道路上还在摸索，照搬西方设计或传承西方设计观念成为普遍现象，具有深厚文化底蕴的中华民族的民族性却难以体现。 另一方面时代发展迅速，文化在地球成为了“地球村”的大背景下，产生了趋同的现象，中国尤为如此。因此常有评论者称，中国如北京、上海、广州这些大城市的商业中心大同小异，毫无特色，难以分辨。 设计的地域性较民族性而言，其概念更加狭隘，代表了本地区的历史演变和民俗特征，具有极强的可识别性。比如明式家具中极具代表性的苏作与广作，为何出自同一朝代却如此易于识别？正是由于它们截然不同的地域性特征：广作家具因为地处沿海开放口埠，受外来文化影响出现了很多西方洛可可家具的装饰特征；而苏州地处内陆，原木料沿途消耗至苏州时已稍显短缺，能工巧匠惜木如金反而成就了苏作家具的巧夺天工。 环境艺术设计也应当具有时代性。追求创新是环境艺术设计的一个重点，但创新不代表我们要将旧时代的事物全盘否定。 环艺设计就是为了寻求新的生活方式，在新旧事物不断交替的过程中将旧事物扬弃，而产生的。在继承传统的对传统有一种创新的演绎，这犹如给一具有血有肉的躯体注入了灵魂。 用全新的材料、更高超的技艺进行新的诠释，扎根于时代，这样的设计作品才能是鲜活的，才能与时间相抗衡，不被历史所遗忘。（一）独特的“剪纸”——为什么要在设计中体现传统文化环境艺术设计应当体现传统文化，带有民族特征、体现民族文化的设计作品更加能够引发观者的情感共鸣。 剪纸作为一种传统民间艺术，是华夏五千年历史的一种文化沉淀。很多设计师以剪纸艺术作为灵感，提炼出其中独特的语言和符号，将其运用在设计中，赋予作品独特的韵味。 2010年上海世博会中，波兰馆的外观设计让人印象深刻并引起一时轰动。展馆外形抽象且不规则，表面布满镂空花纹，宛若民间剪纸，使参观者获得有趣的视觉体验：色彩变幻的光线穿过剪纸图案在馆内营造一种明暗错落的效果。 剪纸同样是波兰的一项传统民间技艺，过去波兰人用剪纸作品来装饰家居，将其作为一种装饰艺术品。于是年轻的波兰设计师用大胆的构思、巧妙的创意，把剪纸的元素运用到建筑外观上，小小的剪纸就这样把两国的文化和两国人民的心连接到了一起。 真正好的环境艺术设计作品应该是带有情感的，如果这种情感能够与地方民族的审美情绪相结合，那么这种情感也就升华成为一种民族情感，这种情感同时传达了一种文化，其设计意义也就更加深远。（二）当咖啡遇到“老庄”——让传统文化与现代设计交融时代性和民族性，是另外一种意义上的“新”与“旧”。 新与旧，在字面上是对立的，但运用到环境艺术设计中，确可以成为一种互补。如果按照道家的思想——任何事物都有阴有阳，那么设计中穿插的新与旧，将民族特征与时代特征相融合，也就是一种阴阳调和。 位于苏州山塘街的星巴克就把这种“新”与“旧”很好的融合到一起，将西方文化与传统文化碰撞出了奇妙的火花。星巴克的创业初衷就是要推行一种全新的“咖啡生活”，使咖啡馆成为介于家与办公室之间的第三空间。 星巴克的店面设计总是走在潮流前端。星巴克是全球连锁的著名咖啡馆，而山塘街是一条有1100多年历史的古街，街上布满园林风格的古建筑，能将两者在室内设计中完美交融，不得不钦佩设计者的把控能力。 咖啡馆的装修风格是古色古香的简中风格：登上二楼首先映入眼帘的是屋顶的传统古建筑梁架结构；就餐区一面是八仙桌配以现代简约风格餐椅，另一面有宽敞的皮质沙发与之交相辉映；餐位与餐位间采用中式镂空雕花屏风隔断；墙面饰以书法挂画和青花瓷摆件。大面积的原木色与灰墙黑瓦相搭配，唯一艳丽的色彩来自于角落交错摆满了时尚杂志的置物架。 其店面装饰风格与山塘景色完全融为一体，将功能与艺术相统一，意境独特。店面装饰中所用的材质、彩色，或是结构，都隐隐透露着“天人合一”的道家思想。 于是当咖啡遇到“老庄”，不但没有突兀，反而给人以一种阴阳协调的感觉。（图1）二、探索带有本土地域文化的海南风格度假酒店设计（一）海南度假酒店行业现状分析2010年的一份文件《国务院关于推进海南国际旅游岛建设发展的若干意见》的出台，对海南的经济发展既是机遇也是挑战。 旅游产业是海南省经济的支柱产业，而酒店行业在其中扮演着举足轻重的角色。随着来海南旅游的客流量逐年递增，如何发展海南度假酒店产业就成了建设海南国际旅游岛进程中急需解决的问题。 经调查，海南是全国度假酒店最多、五星级酒店最集中的区域。但像希尔顿、喜来登、万豪等顶级品牌酒店都由国外优秀设计师所设计，并不能体现海南本土的地域文化，使游人在享受奢华服务的同时却忘了自己身处何方。 游客来海南的目的就在于休闲放松，追求其休闲海岛的气息、慢调。

喷水池*从工程造价，水体的过滤、更换，设备的维修和安全角度看，喷水池不须求深。浅池的缺点是要注意管线设备的隐蔽，同时也要注意水浅时，吸热大，易生藻类。*一般的喷头安装、水下照明布置，水深50～60厘米已足够。如果采用进口设备，还可浅些。小于40厘米，水下灯就不易安装。浅水盆或池，最浅要≥10厘米水深。*当采用立式潜水泵作动力时，可于局部加深，形成泵坑。这时要保证泵的进水口上限有≥50厘米的水深。希望尽量选用小型的、进水口在下方的潜力泵。*泵坑因为标高最低，因此往往成为集水坑，改空管进水口设在这里。这对泵的使用是不利的，泵坑上面最好没有过滤网。在可能的时候，最好采用卧式潜力泵，现在江苏的合资厂(格兰富)已有这种产品出售。*有人提出停喷时，水是否会溢出?或者反过来说，开始喷水时，水面标高是否会下降?从实践看，一般不明显。即使水面下降一些，往往也因水面的波动而被忽略。但是多级标高的喷水池，在停喷后水仍会逐级下瀑汇集于最下层水池，这时水量是比较大的。溢水口标高要往上抬高15～30厘米(最好按水量计算)，才不致每次开喷浪费水，同时让人感到水池很深，没有亲切感。喷水池射流顶点至池沿的宽度喷水池一般要大于射流的高度，即成45角，以防水溅。就是风大时还是会有水珠飘散。因此水池周围地面要有坡度和粗糙度。特别是室外空旷的地方，要注意这点。如果水质洁净，也可理解为一种趣味参与性。喷水池的池底池壁●池底和池壁的颜色，过去常用浅色，白、浅蓝等，以显水清。现在有用深色，甚至全黑的设计。选用深色，喷泉宜用泡沫型喷头，对比之下，更为分明。同样道理，不喷射也要有某项对比色如雕塑、花钵等，以免过于沉闷。●复杂的喷水池，池内各种管线错综复杂。这种状况，喷射时并不为人注意，停喷时就会反映出来，如果水池维修断水，冬季放空，顿杀风景。因此有的喷水池在池中散铺卵石，但此对清洁打扫不利。必要时可于水面下铺放一层卡普隆、玻璃板，只留出灯光和喷嘴地位，或者在池底做凹槽。实在无法解决，就做“旱喷泉”。●池壁池底宜易于清洁。池底要做出≥0．005坡度向清污口。在北方池壁，最好有一点向外倾角度。池口最好有反边，一是可以防风吹灰尘杂物和雨水倒灌，二是减少喷射的波涌。静水池平静的水面，产生倒影，如同镜子一般，俗语“平静如镜”。以这种观赏效果为目的的水体，称“镜池”。唐常建诗“山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此都寂，但余钟磬声”。这种意境是非常超脱凡俗，引人遐想的：“一泓秋水照人寒”(清·沈复)。影响水体产生倒影的几个条件(一)按照入射角等于反射角的光学原理，可以找到观赏倒影的最佳地点。也可以反过来，按观赏倒影的要求，来设计水体的大小、形状和位置。(二)按照这个道理，要使水体反射效果好，必须水体的水平面高而边岸低；水面积大且暴露，外型简洁。反过来，也可理解为被倒影的物体轮廓清晰、地位低、视距近。(三)水体须色深光暗而水面倒影明显。要做到这点，有两种办法：一是加大水深；二是加深水池底面和边岸的色彩。当然这两项要权衡水体景观总体设计而定夺，同时要考虑色深易生苔藻等副作用。(四)须保持水面的平静，同时也保持水面的完整。风吹、落叶、鱼跃，都会在瞬间破坏水镜面图画。使人从倒影的深思遐想中猛醒过来：潭清疑水浅，荷动知鱼散。而枯叶、水藻，以至漂浮杂物更是倒影的大忌，败笔。镜池同时还存在“反光”的效果。这对于临近水体的建筑、雕塑，甚至室内环境，都会产生很动人的波动光照效果。清·蒋士铨描写月色在水面的反光有诗“流辉注水射千尺，波面游鳞时一掷。”月色反光千尺是诗人的形容词，但此时此刻充满诗情画意。静水面的另一种观赏效果，是水中造型。如水底的浮雕美人鱼、水中仙子，水底的绘画图案等。《述异记》中有“南海中有鲛人，水居如鱼，不废机织，眼泣则成珠”的记述，脍炙人口。广州和番禺宝墨园就有这种成功例子。这种设计要求：(1)水质要清澈、透明，池底不能留有杂质；(2)水深要控制好，过深则不明显或折射变形；(3)图案绘画色彩要鲜艳夺目，边界分明；(4)可配合其他水景，如观赏鱼、水生植物、喷泉等。水中造型，也可应用到喷水池中，因为城市中的喷水池在停喷时绝大多数是静水池。喷泉的喷嘴可以设计为花或鱼的造型，喷水池的池底，可安排绘画，甚至不再是平面，而是按照立体造型的要求，设计为折面、曲面。但这种例子目前还不多。笔者目前接触到某高校一屋顶喷水池，就有这种设想：架空石板如水中山峦，既减负又隐蔽了管、泵。瀑布《园冶》注释的瀑布的描述：“水由峭壁或高处高泻，其势汹汹，水沫飞溅，遥望如匹练下垂。”我国有许多诗词是描写瀑布的，最闻名遐迩的如李白：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千里，疑是银河落九天。”瀑布有两种主要形式。一是水体自由跌落，二是水体沿斜面急速滑落。这两种形式因瀑布溢水口高差，水量、水流斜坡面的种种不同而产生千姿百态不同的水姿。（A） 水量人工瀑布的水量较大，通常采用循环水。瀑布水量越大，越接近大自然，气势雄伟，能量的消耗也大。因此要研究水量的问题。瀑布在跌落的过程中，水体和空气摩擦碰撞，逐渐成水滴分散，瀑布破裂“匹练”不复存。因此需一定的厚度，才能保持水型，达到李白诗“挂流三百丈，喷壑数十里。欻如飞电来，隐若白虹起”的意境。随着瀑布跌落高度增加，水流厚度、水量也相应增加。瀑布有时水量会非常大。日本大阪花博会曾在中心湖设计一座水中通道，即在瞬间把湖中水下两堵墙之间的水全部抽空，显现一条通道来。湖水随即越墙而下，气势如千军万马。这些瀑布水随即被抽走，周而复始。为了增加水量，往往把喷泉的造水口设在喷泉下水池，而喷涌出来的水流入上水池，二池之间形成瀑布。（B） 溢水口如果要求瀑布象一匹绸缎那样平滑光亮飞泻而下，就要求溢水口须绝对水平且光滑。这里每一点沟隙凹凸都会形成一道皱折水缝，使透明水布变成白色水花。■ 中国式的山石瀑布，一般瀑布口1~3米宽，可以用一块仔细打磨的石板、砼板作溢水口。务必使溢水口融为山石的一部分，流瀑时好看，不流时也自然。在上海严寒的冬天，如果这里有少量滴水，那么随着时间推移会滴水成冰，冰柱会越来越长。这也是园林景观的一种“冬态”。■ 溢水口再长 ，也无法解决预制板之间的接缝问题，要在现场用高标号水泥抹灰造型，再仔细磨光（即高级彩色水磨石）。这种办法视似原始，但极适于溢水口之平面为曲折多变的设计。如果是喷水池等平面形状较为规则的溢水口，且长度大，建议在抹灰面上包覆不锈钢板、杜邦板、铝合金板、复合钢板等新型材料。并在板的接缝处仔细打平、上胶至光滑无纹。这种做法，溢水口会有一种工业化的、笔挺、新颖的造型感。■ 溢水口如果曲折转弯，那么在向外展开的那一地段，水量会显示不足；在向内凹突的那一地段，水量会增加，使瀑布的水量厚度不均，甚至有的地方断水。现在上海外滩南京路的喷泉就是这样。解决的办法，一是调整供水地点，二是逐渐调整溢水口顶标高。到了才不致影响瀑布平整效果。因此往往在出水管上打孔以分散压力，或在出口处加挡板改变水流方向。作供水的涌泉喷嘴，也要有一段距离。一般使水流速度控制在0.9~1.2米/秒。这样溢水口就要有相当水深和面积，形成一个高水池，俗称“天池”或“上水池”。天池也可结合上面景点供人观赏，但要注意安全防护问题，因为有的瀑布相当高。■ 溢水口异形处理成曲线、锯齿状、圆孔和多个溢水池交叉跌水等，使水流呈不同形状跌落，也是另一种趣味。这部分内容可参考中国山水画技法和其他书籍，尽量做到一波三折。（C） 下水池瀑布跌落到下水面，会产生水声和水溅。如果有意识的加以利用，可产生更好的效果。如在落水处放块“受水”会增加加溅；放个水车，会有动态。把瀑布的墙面内凹，暗面可衬托水色，可以聚声、反射，也可以减少瀑布水流与墙面之间产生的负压。中国古典小说诗词中的水帘洞、桃花洞就是创造一种人和瀑布、山水紧密相联系的范例，让人产生“桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？”的疑问。引人探索，又有弦外之音。为了防止水溅，一般经验是下水池的宽度要大于瀑布高度的2/3。为了水体循环，瀑布的进水口宜选择在最下面水池的远端。从规划上考虑，要为水系的循环创造条件，做到“流水不腐”的要求。（D） 涩水水体如果沿着墙面滑落，是和瀑布同样原理的另一种水景观，这里称为“涩水”。涩水的墙面，由光滑而粗糙、而至台阶形状，倾斜角度也由大至小，出现各种不同景观趣味。有几点提供参考注意。▲ 室外的设计，涩水面最好坐北朝南，在阳光照射下，平静、滚动、跳跃的流水会显现万般生气。如果光线弱的地方、室内，要考虑人工照明由下水池、侧墙向涩水方向照射，或采用透明墙材由室内面照射。否则易为人忽略，尤其是光滑的墙面动态不足。▲ 涩水面如果是台阶式、一步一步往下流淌跌落，这时台阶的长和宽要与水量配合，通过测试，取得或跳跃、或贴墙各种不同的最佳效果，如上海大剧院人口的水流石台阶。上下各个台阶之间，也可不尽相同，堆叠出如螺旋形、放射形的台阶。各个不同高差台阶的搭配等，使水姿有聚有散，有急有缓。▲ 涩水面如果是平面，最好和地面有5°～10°的倾斜。流水表面的粗糙程度各有不同，水量有大有小，从初显潮湿至流淌飞瀑，要按设计总体要求而定。上海已有在玻璃墙外设计水幕的例子。静静的流水，使品茗、喝咖啡的人心境如镜。如要加深效果，紊流的水膜似乎更有动态感。常熟有个设计，则是在流淌面上加上色彩，来衬托平滑的流水面。波特曼大酒店的流水墙面，则不易为人注意，因为色彩和光线偏暗。也可以是介于自由跌落和流涩而下之间，如上海优点俱乐部。更多关于工程/服务/采购类的标书代写制作，提升中标率，您可以点击底部官网客服免费咨询：https://bid.lcyff.com/#/?source=bdzd

巴黎这座“世界文化艺术之都”的特色具体表现在：巴黎人对美的独特鉴赏力，对文化的敬重，对艺术的追求，还有巴黎本身就是个文化古都。巴黎位于法国北部巴黎盆地的中央，横跨塞纳河两岸，城市中心坐标为北纬48°52′、东经2°25′。广义的巴黎有小巴黎和大巴黎之分。小巴黎指大环城公路以内的巴黎城市内，面积105.4平方公里，人口200多万；大巴黎包括城区周围的上塞纳省、瓦勒德马恩省、塞纳-圣但尼省、伊夫林省、瓦勒德瓦兹省、塞纳-马恩省和埃松省七个省，共同组成巴黎大区，这片地区在古代就已经被称作“法兰西岛”（ile-de-france），面积达12000平方公里，2016年人口约1100万人，几乎占全国人口的五分之一。巴黎建都已有1400多年的历史，它不仅是法国，也是西欧的政治、经济和文化中心。2016年，巴黎的地区生产总值已达到7350.6亿美元。扩展资料巴黎的主要景点有：卢浮宫（Louvre）该举世闻名的艺术宫殿始建于12世纪初，当时是用作防御目的，后来经过一系列的扩建和修缮逐渐成为一个金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃及和古希腊罗马等7个门类。1981年，法国政府将这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了专业博物馆。值得一提的是卢浮宫正门入口处有一个透明金字塔建筑，它的设计者就是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。埃菲尔铁塔（LatourEiffel）建于1889年是为当时的国际博览会而建的，建好后遭到很多非议，说是一堆烂铁破坏了巴黎的美。这座曾经保持世界最高建筑纪录四十多年的铁塔成为巴黎最重要的标志。浪漫的巴黎人给铁塔取了一个美丽的名字--"云中牧女"。埃菲尔铁塔是为隆重纪念法国1789年资产阶级革命100周年在轰动世界的国际博览会举行之际而建的。以设计人法国著名建筑工程师古斯塔夫·埃菲尔的名字命名，并在塔下为埃菲尔塑了一座半身铜像。参考资料来源：百度百科——巴黎