真正的景观雕塑

广州雕塑公园：广州雕塑公园位于白云山飞鹅岭西侧，占地面积为46万平方米，是广州市人民政府于1996年为隆重庆祝广州建城2210年建造的一个主题公园。公园是按照雕塑与园林、观赏与教育、艺术与历史相结合的原则而进行规划建设。建造广州雕塑公园的目的有三：一是弘扬中华民族优秀文化传统与爱国主义精神；二是提升广州现代化国际大都市艺术品位的需要；三是保护自然资源、美化城市环境的需要，也是一项造福子孙后代的文化艺术工程和社会公益事业。广州雕塑公园是广州市唯一以雕塑为主题的公园，主要作品有：华夏柱、雕塑大广场、古城辉煌、抗非典纪念标志、南州风采、平衡小广场、雕塑展览馆、广州风情街、森林浴、云溪、山石溪涧、大草坪等，待会儿大家在参观的过程中都可以逐一看到。如果说白云山风景名胜区是广东的品牌、全国的品牌，那么广州雕塑公园则是品牌中的品牌，是广州市173间公园，名列前十位的广州市文明公园之一。雕塑公园环境优雅、雕塑作品令人回味无穷。（1）华夏柱（花岗岩群雕）华夏柱（花岗岩群雕）：作品创作于1996年，设计者：唐大禧。位于雕塑公园正门旁，五根花岗岩巨柱上镌刻的文字符号和图案浓缩了中华民族五千年的灿烂文化，象征着中国五千年的文明史。右边一块重五十吨的花岗岩巨石上刻着“广州雕塑公园”字样，连同五根巨柱在宽阔的广场背景和花草的衬托下，构成了一幅宏观壮丽的图画，寓意华夏庄严雄伟，坚不可摧；中华民族文化被发扬光大，子子孙孙永保享用。第一根华夏柱:正面从上往下看，分别刻着中国最早的仰韶文化的文字；“八卦图”；战国时铜壶上的“水陆攻战图”；青铜器上的“双龙”花纹。左侧：最上面的是陶器刻划符号；往下依次是青铜器上面的花纹、甲骨文、“水陆攻战图”。右侧：刻着一对古代作战令“虎符”，上书“中兵之符，左在皇帝，右在阳明”。背面刻着双人习武图案，上刻“艺”字。第二根华夏柱:正面从上往下，分别刻着“剑”图案；“中”字；战国、汉代时期狩猎的生活图；象形字“车”。左侧的圆印上刻着“千秋万岁”。右侧：从上至下分别是商周时期的铜器上的花纹；绿色“鸟”字；春秋时期铜器铭文。第三根华夏柱:正面上刻“众人协田”收割图；新石器时代马家窑的陶罐；古画“五牛图”里的一头牛。左侧：从上往下依次是“云彩图”；“武士出巡（征）”图；汉代甘肃的“马踏飞燕”，这是全国的旅游标志；汉代壁画“渔猎图”；辟邪神兽。右侧从上至下是“云彩图”；“龙”字；“龙云图”；“来”字；收割图“打麦子”、“鱼”字图。背面：有辟邪神兽；“文行忠信”的楷书。第四根华夏柱:正面有仿照南越王墓出土 “文帝行玺” 的印章；左侧是秦始皇统一文字时，宰相李期所写的“峄山碑”。背面是齐国钱币中的“刀币”和“六骏图”中的一匹骏马图案。第五根华夏柱:正面上有“青龙图”；佛“捻花手印”；最下面的图是“一帆风顺”；它的中间是我国四大发明的“造纸”图，在它的左侧有“印刷图”、“造船”图，还有“鹿”、“龟”图案等。背面：李时珍熬中药图案等。华夏柱右侧，重五十吨的花岗岩石上横刻着“广州雕塑公园”字样。这块巨石的左上角刻着象形文字五个“羊”的图案，代表吉祥、如意；右上角刻甲骨文“子子孙孙永宝用享”右下方落一个圆印：“吉月登昭”。（2）古城辉煌古城辉煌：群雕，作者：“首届广东省优秀中青年文艺家”、时任广州美术学院现副院长黎明等新的一代雕塑家，于1996年创作。1983年在广州市解放北路象岗上挖掘出南越国第二代国王“文帝”赵昧的陵墓，距今有2100多年的历史，是岭南地区规模最大，陪葬品最多的一座西汉彩绘壁画石室墓。作品反映秦统一岭南，广州建城时之盛世，再现各族人民共同开发、建设岭南，促进多民族统一国家的形成和发展的情景。古城上四武士肩负金印，象征当时威严的封建统治政治。城门洞四组雕塑分别为农业、手工业、商业、渔业，象征着当时的经济繁荣。古城广场四周的二十件雕塑，均以出土文物造型为基础进行创作，象征当时的岭南文化及军事。整组群雕由政治、经济、军事、文化四方面折射出两千多年前古城之辉煌。（3）抗非典纪念标志抗非典纪念标志：是由我市著名的雕塑大师潘鹤、唐大禧、梁明诚及雕塑家俞畅、钟志源等集体创作的，负责这项工程的是广州美术学院、雕塑院等。当我们站在“抗非典纪念标志”前的时候，我们的思绪很快就回到了2003年的春天。一场史无前例、突如其来的灾难降临在这个城市，考验着这个城市和这个城市中的每一个人。在这两百多天的抗非日子里，我们面前的这些抗非典英雄叶欣、邓练贤、范信德、陈洪光，他们为了国家的安全、人民的利益、人民的生命安全，在这场没有硝烟的站场上，献出了宝贵的生命。在他们中间战斗在一线的还有许多无名英雄，同样献出了他们宝贵的生命。是他们用生命谱写了民族新的赞歌，是他们用生命光大了民族的精神，也用生命创新了“抗非精神”。这是一种无私无畏的精神，体现了中华民族的精神浩大，体现了党的好儿女为实现人民的利益不怕牺牲自己的伟大精神，同样也是体现甘为奉献的“广州人精神”。这是一道浮雕墙，墙两侧是叶欣和邓练贤的人头雕像，是英雄的代表，墙僻的浮雕是张积慧《护士长日记》的缩写，不同的画面都是反映那场没有硝烟的战斗场面，这里的每一个画面都很生动，他们精益求精的工作，令我们想到一种伟大的精神，一种博大的动力。我们参观这座“抗非典纪念标志”，就是告诫我们每个活着的人，都要学习他们的精神，弘扬中华民族的精神，用生命捍卫国家和人民的利益，为社会的繁荣文明进步做出贡献。（4）南州风采（百米浮雕）南州风采（百米浮雕）：广州美术学院集体创作。作品位于湖边岩壁，长100米的浮雕群，反映秦汉以来，广州为我国海上贸易的最早口岸，与东南亚、中东各国有着频繁的贸易交往，以广州为起点，千帆竞发走向世界，形成中国的海上丝绸之路，促进了中国与世界各地的友好交往和贸易发展，一直延续到科技革命突飞猛进的中国进出口商品交易会与世界各国的贸易发展络绎不绝，形成一派欣欣向荣的景象。（5）平衡小广场《平衡小广场》：两只宽大的手，左右全抱，在圆形的小广场中央保持着平衡，《平衡》寓意广泛，一是：心态平衡、生理平衡、阴阳平衡、人与人之间的平衡，自然界中的万物生态平衡。二是：让我们从小养成保护环境、保护大自然就是保护我们人类生存这种观念。《平衡小广场》的四周，还有雕塑小作品《盲童跳水》、《二妹子》（作者：林彬）、《小矿工》（作者：蔡修齐）、《志》（作者：俞畅）、《独生女》（作者：景明诚）、《新花》（作者：林毓豪）、《儿子》（作者：曹国昌）、《当我长大的时候》（作者：潘鹤）、《屙尿》（作者：俞畅）、《挂钥匙》（作者：俞畅）。以儿童为题材雕塑品与雕塑广场的作品恰好是一个鲜明的比较，寓意人类对社会进步，对美好希望的追求，表现出人类为保护自然界所做出的贡献。（6）“广州风情”街“广州风情”街：这一组雕塑作品是广东民间艺术家万兆泉先生的力作。作品把民间艺术和雕塑艺术融化为一体，是十九世纪初期南粤羊城荔湾人衣、食、住、行的生活写照。作品“戏无益”、“勤用功”、“扇中情”、“箍盆”、“甩背带”、“吮田螺”、“量衣”、“书在肚里”、“荔枝”、“一家之主”、“今年水仙开得好”、“鸡公榄”、“近邻”、“后生可畏”、“晒腊肉”、“心中有数”、“将军”、“后生可畏”、“知音”等，惟妙惟肖，生动形象地反映了西关人昔日的风情习俗。这种通俗的民间艺术，走近了百姓的生活，缩少了生活与艺术之间的距离。欣赏这组乡味十足的作品，会让您甘受到昔日西关大屋木屐声声，挑担叫卖的情景。（7）雕塑展览馆雕塑展览馆：位于风景秀丽的云液湖畔，馆内陈列着雕塑家的作品及其艺术精品，它是艺术界人士进行艺术展览、学术交流、聚会的场所。展馆内不定期地展出广州雕塑界人士的优秀作品和广州美术院、广州雕塑院师生的作品以及书画家的优秀书画作品。展品从不同角度通过艺术造型反映我们生活的人物型像。雕塑馆门外的浮雕，主要反映中华民族的优秀文化历史，再一次展现伟大的民族精神。（8）森林浴森林浴：现代大多数城市空气污染较大，“森林浴”成为久居城市人们最贴心的旅游目的场所，清晨起来吸一吸“负离子大氧”不仅能给人带来心情的愉悦，也以被医学界专家证明具有显著的保健作用。空气负离子浓度达700个/立方厘米以上时，人就会感觉舒适。浓度达1000个/立方厘米以上时，就有保健作用，并且能很有效治疗哮喘、慢性支气管炎、冠心病、高血压等多种疾病。步入景区，映入眼帘的是满目青山绿草，置身于人工林中，闭目养神，做做深呼吸，只觉一股股清新空气沁入心脾，顿时感到神清气爽，气血通畅。经过“森林浴”的洗礼，你会更加体验到树木、花草给你带来的益处。（9）其他雕塑作品《民族魂》：铸铜雕塑，作者：林扬，创作于1984年，作品反映中华民族不屈不挠、英勇抗争的英雄气魄和伟大的民族精神。作品曾入选第六届（1984年）全国美展。《解放广州纪念像》：花岗岩石雕，作者：尹积昌。创作于1958年—1959年，1996年重塑。作品表现一位解放军战士手抱着人民献给的鲜花，右手紧握钢枪，捍卫着祖国南疆。创作过程得到原广州市长朱光、郭沫若同志和周恩来总理的审议和关怀，原作小样发表于1958年8月1日《人民日报》。创作完成后，雕像矗立在广州海珠广场，是解放后第一个纪念像（文化大革命期间塑像受到破坏，如今又恢复原貌），1963年以“珠海丹心”为题被评为“羊城八景”之一。《珠江岸边》：花岗岩石雕，作者：李汉仪，于1964年创作，1996年重塑。作品以两位少女形象，象征美丽富饶的珠江三角洲，刻画了人和自然的和谐关系，也表达了珠江三角洲人民的恋乡之情。原作为木雕，曾参加1964年全国美展，现由中国美术馆收藏。《欧阳海》：铸铜雕塑，作者：唐大禧，创作于1964年，1996年重塑。作品反映六十年代，解放军战士欧阳海在一次行军途中，为保护列车和旅客安全奋不顾身地把在铁轨上受惊的战马推开而献出了年轻的生命。作品再现了当时的壮丽情景，歌颂了欧阳海英勇献身的崇高品格和伟大的共产主义精神。原作入选1964年建国十五周年全国美展，被中国美术馆收藏。《海天》：铸铜雕塑，作者：梁明诚，创作于1990年，1996年重塑。作品表现在茫茫大海与蓝天之间，人显得多么的渺小，但又多么的伟大。让我们敞开心胸，包容整个世界！作品曾在国内外多次展出。《自我完善》：汉白玉雕塑，作者：潘鹤，创作于1982—1996年。作品反映的是宇宙万物，凡是有生命可以生存的东西，都是在自我完善中求得完美，永远不完善却永远追求完善，这就是生存与发展的真谛。《崛起》：不锈钢雕塑，作者：黎明，创作于1990年。作品通过中国、日本、尼泊尔三国登山运动员团结一心登上珠穆朗玛峰一瞬，反映了人类战胜自然、征服自然的气概。作品曾获得1990年第二届全国体育美展特等奖，原作品为国际奥林匹克运动委员会收藏。《吹风》：铸铜雕塑，作者：曾新泉，创作于1956年。作品表现工人阶级意气风发，为改变贫穷落后的钢铁工业忘我劳动、挥汗拼搏的自豪感，赞颂我们的民族精神。作品曾获当年湖北省美术作品展览一等奖。此件是作者的学生及同事们于1996年重新复制的。《艰苦岁月》：铸铜雕塑，作者：潘鹤，创作于1956——1996年。作品反映革命战争时期的艰苦岁月里，中国共产党领导的红军战士为了革命胜利，艰苦奋斗，展望表现了革命的乐观主义精神。原作收藏于中国人民革命军事博物馆。《烛光》：汉白玉雕塑，作者：李仕儒，创作于1991年，1994年重新完成。作品反映一位年轻教师为了教好自己的学生，使他们将来成为国家的栋梁之材，而献出自己的智慧和爱心。就像一根蜡烛，点燃自己，照亮别人，默默做出奉献，象征人类具有的崇高品格。原作入选中国共产党建党70周年广东省美展。《香蕉女》：花岗岩石雕，作者：关伟显，创作于1979年，1996年重塑。作品表现珠江三角洲的少女肩负硕果累累的香蕉，含情脉脉，窃窃而喜的心情。《挑战》：铸铜雕塑，作者：俞畅，创作于1988年，1996年重塑。作品塑造了一位身残志坚的勇士，坚韧不拔，向命运宣战，捍卫了人的尊严的感人形象。作品曾获第七届全国美展银质奖、刘开渠雕塑艺术基金奖及广东省第四届鲁迅文艺奖。《设郡建城》：花岗岩石雕，作者：蔡文星，创作于1996年。作品反映公元前214年秦始皇命大将任嚣、赵佗率部讨伐岭南，设南海郡于蕃禺（广州古城），与当地民众合力建城，开发岭南的历史。《向左转、向右转》：作者：许鸿飞。作品以方向、大小、高低反映出不同角度的思维方法。《大地》：大理石雕塑。作者：章永浩，作品表现了伟大的母爱精神。《母子爱》：白汉玉雕塑，作者曹崇恩，捐赠者为彭先生，作品为日本广岛中日纪念。《爱和平》：铸铜雕塑，作者王克庆。《盎特莱蓬号》：铸铜雕塑，作者王卫宁。作品是青年时期的邓小平站在“盎特莱蓬号”船杆边，目视远方，思索如何改变中国现有贫穷生活，又以什么样形式去改变这种贫穷，才能使中华民族不在受外国人的侵略，从此走向国富民强的社会主义小康之路。反映了当时邓小平为救国救民、寻求革命真理，远度重洋，赴法勤工俭学的情景。《山祖》：花岗石雕塑，作者盛杨。《一统》：铸铜雕塑，作者周炳基。《走向世界》：铸铜雕塑，作者田金铎。《古马》：铸铜雕塑，作者程允贤，该作品原件在国家军事博物馆。《母子》：汉白玉雕塑。《突破》：铸铜雕塑，作者：唐颂武 创作于2003年11月28日，捐赠者：广州市政协委员容律慰。《竞走》：铸铜雕塑。《解放》：铸铜雕塑，作者黎明。作品由18匹疾驰的骏马组成，一是表现中国人民政治上和思想上的两次大解放的波澜壮阔的历史。反映了1949年毛泽东同志领导中国人民推翻“三座大山”，中国人民从此站起来了；1978年邓小平同志领导的改革开放，党的工作重点转移到经济建设中去，思想上得到了真正的“解放”。二是我们把它放置地大草坪中映，时刻提示我们这代青年人要像一匹疾驰的骏马，在特色社会主义建设的大潮中发挥自己的光和热。《大道》：不锈钢雕塑，作者钟志源。作品塑造了我国人民团结在党中央周围，走经济建设的道路。寓意改革开放使中国经济建设迅速奔向富国强民的康庄大道。《铸造煌煌》：铸铜雕塑，作者叶军。作品获当年美术奖银质奖，为最高奖项，作品反映广州炼钢工人热情、勤奋的工作形象。《意想》：该雕塑位于公园东门，为黑石和汉白玉石两座，作者李莉。作品艺术性较强。（10）相关介绍羊柱：作者：梁明诚、黎明、李汉仪，创作于1996年。以岭南特有的红沙石为材料，柱头为羊头形，柱身刻满从古到今各式各样的“羊”字形状的字体，共计128个羊字，也记载着广州（羊城）这段时间的沧桑历史；如：石柱上这种“￥”字，代表着当时的钱币来使用，由于没有统一的钱币，农民只有牵一头羊到市场上换取同时价值的物品，所以这个“￥”羊至今还在人民币中使用。寓意广州（羊城）在当今改革开放的浪潮中，与时俱进、务实创新。坚挺的柱状造型犹如羊城丰碑屹立在南粤大地。云溪：位于雕塑展馆东侧后方，涓涓细流自山涧而下，汇成一条清澈的小溪，欢快的流过一簇簇蒲草丛、方石，故名云溪。溪中生长着各种各类的植物，有水葵草、蒲草、井边茜等灌木植物。山石溪涧：潺潺流水顺山势而下，被一块块突兀的山石分成多个层次，流水拍打着山石，激起点点浪花，犹如跳跃的音符，演奏出一曲动人的心弦乐章。独成景观的山石与一丛丛翠竹、花叶艳山姜等植物在山涧组成自然美景。赛龙舟：作者：唐大禧。坐落于公园云液湖边，参赛者在鼓手的指挥下，全力以赴，奋力划桨，体现赛龙舟者那种团结协作，步调一致的进取精神。广东音乐就有赛龙夺锦的曲牌。西华井：又称鸡扒井。它位“广州风情”街西侧，泉水自石缝中流出，水质极度佳，有“岭南第一泉”之称。相传很早以前，城内缺淡水，荔湾人与三元里一带的农民都是挑用西华井的水作饮用。明代《广州水记》著者黄谏言：尝广州的名井，此井名列为第一泉。泉岩上刻有“西华井”三个字。如今西华井已用岩石砌围以作保护，石边我们清楚地见到“西华井”三个字。其他介绍：罗汉松：在雕塑展馆门前有一棵据称已有700多年历史的罗汉松树（未经专家测定）。树胸径53cm，高10米。罗汉松树顽强的生命力和挺拔向上的精神，在当今社会的改革大潮中给我们的启示，应该不仅仅是怎样站着做人，而是应该怎样在当今特色社会主义现代化的大潮中求得生存和发展，从此站稳步。细叶紫薇：花期一般在35天左右，而我们雕塑公园的小叶紫薇的花期可达120天以上。能保持这么长时间的花期，主要是因为我们有园艺专家，他们用特别的园艺手法处理（比如修剪，施肥、喷药等）使其取得很好的园林景观效果。对于勒杜鹃、毛杜鹃等，我们根据植物的生长特点进行精管、巧管，也能使其花开灿烂，花期延长。针叶松林：在二期工程山坡上有一片生态松林，这些松树是50年代飞机播种的，据广州市林业局提供的最新信息，这是广州地区仅剩下唯一的一片针叶生态松林。

真正的景观雕塑是指在城市、公园、广场等公共空间中设置的艺术品，具有观赏性、装饰性和艺术性，并能与周围环境和谐融合的一种雕塑形态。真正的景观雕塑应具备观赏性。作为一种艺术品，景观雕塑应该能够给人们带来美的享受和视觉的愉悦。它们通常具有独特的形态、美丽的线条和精致的细节，能够吸引人们的眼球，成为公共空间的焦点。真正的景观雕塑应具备装饰性。雕塑在公共空间中的设置不仅仅是为了填补空白，更是为了美化环境。景观雕塑的设计和材质应与周围的建筑、植被等元素相协调，与环境形成有机的整体。它们的色彩、纹理和材质的选择也应与周围的自然风光或城市风貌相呼应，起到一种装点、点缀的作用。真正的景观雕塑应具备艺术性。景观雕塑不仅是一种艺术品，更是雕刻家对于艺术追求和创作思想的体现。它们通常融入了雕刻家的创意、独特的审美观点和对社会、历史、文化等主题的表达。艺术性的景观雕塑可以激发人们的思考和想象力，提供一种引人深思的体验。真正的景观雕塑是一种具有观赏性、装饰性和艺术性的艺术品，它们不仅能美化城市环境、提升公共空间的品质，还能激发人们对于艺术和美的感知和欣赏，成为人们交流、休憩和欣赏的场所。

真正的景观雕塑是指在公共空间中创造出具有艺术性和功能性的雕塑作品。它不仅仅是简单的装饰，更是通过雕塑的形式和艺术语言，将景观与人文环境相结合，为人们提供美学享受，并且能够与周围环境相融合、与人们的生活相互作用。真正的景观雕塑需要具备艺术性。艺术性主要体现在雕塑的造型、材料、色彩等方面，它要有独特的创意、富有表现力的形态以及艺术家的风格。景观雕塑的艺术性使得它成为公共空间的一种文化表达，能够给人们带来美的享受，并且与周围环境相互呼应。真正的景观雕塑需要具备功能性。它不仅仅是单纯的艺术品，还需要满足一定的功能需求。景观雕塑可以作为座椅、休憩区域、导向标识等，为人们提供舒适的休息环境和便利的导向功能。景观雕塑还可以与周围的公共设施相结合，形成一个完整的公共空间体系。真正的景观雕塑还需要与周围环境相融合。它应该能够与自然环境、建筑环境等相互协调，不突兀，不破坏整体的美观。景观雕塑的材质、色彩、造型等要与周围环境相呼应，创造出一种和谐的视觉效果。真正的景观雕塑还应与人们的生活相互作用。它可以成为人们活动的场所和目的地，例如广场上的雕塑作品可以成为人们聚集、交流的地方。景观雕塑还可以通过与人们的互动，如触摸、拍照等，增加人们对艺术的参与感和体验感。真正的景观雕塑是以艺术性为基础、具备功能性、与周围环境相融合，并与人们的生活相互作用的雕塑作品。它不仅仅是装饰，更是为公共空间增添美感和人文价值的一种表达方式。

景观雕塑一般泛指具有地理特定意义的标志性雕塑，相对大型，造价也相对高。比如城市雕塑、大型商圈主要雕塑、区域特定雕塑；小到一个景观带的主要雕塑；具有设计感能表达某些特定意义的雕塑。而景观小品一般指一个景观带里面的某个点，可制作各种可视艺术展示点，或一小凳、或一坐椅、或一组小型雕塑、甚至几块石头。想了解更多景观知识欢迎百度我的网站，直接百度“震汉景观雕塑”即可。希望可以帮到你。

关于城市雕塑的未来 ——雕塑名都及其雕塑行业的研究 大疫过后，建筑装饰、景观园林必然会同城市重新规划的方案契合融合。而雕塑艺术也将迎来新的创作要求和方向。本文简单对以下几个方面进行讨论，以启新时代雕塑之未来。主体雕塑依旧占据80%以上的商业市场。这里的主体雕塑指的是玻璃钢材质的户外景观小品雕塑、铸铜人物主题雕塑、装饰性金属材质商业用途雕塑（展馆内架上雕塑）、宗教类雕像及锻铜类浮雕。材料融合表现的方向。雕塑的材料已经多种多样，造型艺术已经发展到了上千种主辅材料。单说一点，即雕塑主体主题表现的时候，采用较为巧妙的融合方式，如石牛的铜角，黄铜鼎的点翠，雕塑的玻璃外观及声光电。等等。对于石材和铜艺的结合是比较具有代表性、网红性的文创化雕塑，在一些实用或摆放用途方面，可大加创作，以形成雕塑产品文创化的浪潮。主体雕塑和附着物的融合。传统的雕塑创作将基座等附着物分离开来。在艺术挥发上，具有极大的限制。将基座或其他附着物等视为主题雕塑的一部分而进行艺术的创作延伸，是雕塑艺术贴合人们生活、映衬环境的重要突破。在南方的雕塑创作者中，雕塑家东郭老师已对此有较深的设计实践，本人见过其有关设计稿，主体雕像和基座及周遭环境融契合一，特别有艺术活力。雕塑场景化、情景化应用融合。如上简单说明，雕塑作为场景化的一部分，可以通过先进的设计手段融合环境的其本身的场景及情景化应用融合，也是值得雕塑创作者深思的，在《雕塑和城市环境的浅析》中该点被首先提出。这是指，雕塑作为三维艺术，应该也必须形成群组或群雕营造出来的艺术化空间。应更大限度的利用这种艺术在空间模拟发挥主体作用，渐渐取代以器物或建筑围合而成的混凝土空间。一些具有重大现实意义的主题表现，完全可以以雕塑的展现形式，输出价值。即作为景观小品而体现的文旅属性，作为安全教育生产而体现的安全生产实景模拟，作为校园教学营造的积极氛围，作为文体器具及游艺设备体现的时尚感。等等。雕塑技术解决方案应首先在情景化、场景化的实际需求中得到应用。例如先登雕塑在南京青运会上创作的系列运动型、时尚彩绘的户外景观，就具有较好的艺术实践。城市雕塑的建筑属性变为主要属性。建筑渐渐受到土地红线的限制，雕塑的景观建筑属性开始发挥作用。例如在安徽马鞍山新区的九层人体博物馆，外观即采用人体雕像作为主体表现。而在山村或重要的文旅乡村，使用可移动式的雕塑化的景观小屋，在做休闲民宿、餐饮游玩等方面都发挥趣味性作用。设计较为新颖的雕塑化小房子，可以有效提升景区网红化属性及体验的美誉口碑。南京雕塑协会雕塑设计委员会关于《文旅民宿系统及安全生产系统中艺术化、场景化的雕塑解决方案》有完整的而系统的解决方案。架上雕塑和家庭的融合。很久以前我们即倡导所谓的美学生活及艺术生活体验，西式的伪精致、假精致充斥在新阶层的家庭生活里。因疫情影响人们待在家里的时间变长变多，而原本小众的中国风又以国潮形式在暗中复兴。越来越多的人对于传统的审美充满了认可和支持。中国哲学里的含蓄美、中式美越来越有大众属性。我国艺术的创作风格比西方的艺术风格更耐看更耐人寻味，更加的充满人文精神。放置在家中是百看不厌的。在这里说明一下，雕塑这个概念虽然偏西方美术化，但是真正意义上的雕塑雕刻，在我国也是拥有几千年传承的，铸铜、木雕、錾刻等雕塑创作手法我国古代的先匠们早已娴熟至于天工。更多的社区、家庭在户外景观、家庭摆设等方面，陈列具有美学意义的、具有美学鉴赏的雕塑艺术品，以营造美的生活氛围。是值得提倡的，美育教化，可以熏陶人们，化解冲突，达到温暖人心的效果。现在社会上很多暴戾的事件突发，得天天让他们面对孔子雕像思过！宗教造像及装饰历来是尊严而庄重的，较大工程的佛造像南京晨光制像厂拥有较深厚的制造经验，一般的佛造像在福建及河北亦有相关的作坊创作。在该方面，历来我们主张十方供养不辞优劣，全凭发愿尽心。但是随着乡村振兴及文旅的复兴，而寺庙道观作为传统文化传承的重要载体，宗教造像越发需要创作的高度、时代的高度及文旅的高度。这就要求从业者仍需不断地创意，以符合大众需求而又不违反国法教规。雕塑（架上）的艺术收藏或数字收藏的属性渐渐凸显。作为美术作品，和绘画一样，雕塑作品依然也是具有收藏保值的属性，在我国尚未形成个人收藏的风气，多数雕塑名家的作品皆以捐赠的方式被艺术或博物馆典藏。而商业性成熟的雕塑收藏市场行为依旧没有形成。随着无形资产及雕塑艺术知识产权的保护力度加大，雕塑家创作独一无二的艺术作品，则必将作为一般等价物流入市场。而随之衍生的数字藏品也将同等风靡。这一点在不久的将来会形成稳定的平台化运作。雕塑产业集团化、捆绑式融合。这一大趋势，依据疫情后行业重新洗牌，需求重新整合后，渐渐凸显出来的。新时代新形势下，雕塑产业的发展具有的不可弥补的缺憾，唯有集团化及联合捆绑式方能解决未来三年内遭遇的行业寒冰。更多的人会意识到，这个行业的升级创新，必然如春潮般涌动。新的模式及雕塑市场形式会不断的被探索和实践。如何捆绑怎样联合，希望雕塑从业者，能沉下心来好好思考，而不是围城自困。雕塑艺术化空间的兴起。雕塑艺术馆、博物馆或美育馆甚至所谓的艺术的城市会客厅，以雕塑作为主体展陈的艺术空间将会不断的增多，在南京城形成这种风气不会太遥远。随之而来的即是雕塑商展或公展兴起。即商业化的艺术展陈不断的出现，大街小巷，等各色各样的艺术展陈会受到人们的喜爱和驻足欣赏。由此兴起的雕塑品鉴会风流一时。以雕塑为主题的艺术热点不断爆发。因着雕塑走向大众，走向工农商，走向人们的实际生活中，以雕塑为艺术主角的艺术事件会此起彼伏的爆发。超大型的趣味雕塑将成为乐此不疲的网红，由此引发的文旅网红打卡点，会越来越多。人们对于新奇的艺术表现形式的追捧不亚于是一场自我的社会狂欢，来自人们内心久在尘樊的解脱。雕塑艺术科技化。雕塑艺术必然是要科技化的，这是指实现手段的科技化及从业方式的互联网平台化。目前我们已经关注到此类趋势的融合发展较好的企业，正在耐心观察汇总中。一笔带过，党建及安全生产常抓不懈，雕塑应在该领域发挥重要的艺术作用。雕塑从业者应在该方面有所作为。雕塑产业的资本化要求不断攀升。雕塑作为重大的美术创作，其本身成本即高昂，随着人工成本增加及科技技术尚未稳定的当下，而市场消费尚未开放的雕塑创意开发面临自发性终止而鼓励性不足的局面。加大美术创作的扶持应成为该行业特殊的支持方式。雕塑的社会需求尚未开发出较为成熟的方式——集中表现在政府及企业的需求是远远不够的，高昂的业务运作成本制约着雕塑的前景。包括政府资金在内的国内资本力量，对雕塑未来及全貌没有一个清晰清醒的认识，雕塑行业融资成本异常高昂。雕塑艺术的全民化征程却未曾止步。在此，我们对依然坚持在雕塑行业的从业者们，致以敬意！正是你们的坚持，方能撑住雕塑名都的招牌，正是你们的坚强，才挺起中国雕塑的脊梁。——谨以此文，向你们致敬。愿你们看到走在当下，不忘初心，雕之塑之，为新时代精神造像！

景观雕塑有户外和户内之分：户外指的是社会公共场所；户内指单位、家庭内部的花园。社会公共场所的景观雕塑也可称其为城市雕塑，它是采用多种物质材料塑造的具有独立形象的室外艺术作品。主要类型有：历史人物类、民风民俗类、纪念性类、城市标志类、人物肖像类、知识趣味性类、抽象类、园林小品类等。

大学是人才的摇篮，是科学、技术、知识的荟萃之地，其校园景观就是它品格最直接的表达载体。由于在相当长的时间里，我国的高等教育推行的是专才教育，过分重视大学生狭窄的专业素质教育而忽视综合素质教育，这种教育理念通过不断的校园建设反映在校园面貌上则往往过于强调理性而缺乏人文气息的体现，过于强调人工的元素而缺乏自然生态的景观，校园景观单调刻板。人与环境的认知整合作用是相辅相成的，虽然说校园规划与景观的好坏未必能直接导致学生的成才，但一座景色宜人、充满自然与生态气息的校园肯定可以给学生健康全面的成长提供正面的影响，本文正是探讨雕塑这种艺术应用手法在大学校园景观设计中的运用。一、雕塑的概念雕塑艺术是人类最古老的艺术活动之一。《辞海雕塑条》是这样给雕塑定义的：“雕塑以各种可塑（如粘土）或可雕可刻的（如金属、石、木等）材料，制作出各具有实在体积的形象。” 人类最早的雕塑活动是把人自身的形象作为表现的中心。这种对于人的关注，一直贯穿于整个雕塑艺术的历史，并在不同的时期里加入了各自丰富多彩的时代特征。随着表现手法的多样化、材料的丰富化、空间意识的转变以及技术的不断发展，现代雕塑的内涵和外延得到极大的扩展。现代雕塑被给予了新的定义，即是用雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编制等手段制作三维空间形象的艺术，雕塑不再仅仅是环境的装饰与点缀，而是与现代园林景观融合在一起，其本身就是一个崭新的“景观”。景观学的发展促使了雕塑必须与环境相融合，这种“文化景观”“的发展使景观雕塑也就应运而生。随着大学校园景观设计水平不断的提高，景观雕塑作为新的发展方向，在校园环境建设中起着越来越重要的作用。二、大学校园景观特点建立在一定社会、经济、文化基础上的大学校园，是通过外在物质构成要素的形态来反映这些因素之间的相互作用的，如社会、经济、民族宗教、文化、自然环境、工程技术水准以及不同时期艺术风格等。概括起来，这些影响因素可分为自然、人文和社会三大类。这三类影响因素中的各因子相互制约、相辅相成，最终决定了大学校园的环境景观形态。1、自然环境对校园环境而言，除了学术性是各个校园的共同点之外，各大学都十分注重形成自己的校园特色。在制约校园景观特色的诸多因素中，最重要的就是如何充分利用当地独有的自然条件，创造适宜的校园环境。谈到自然条件，我们不难想到自然界中包含的四种基本物质：木、水、岩石和土壤，它们在一起能够形成丰富多彩、变化万千的合成物。这些合成物体的种类是如此之多，以至难以用言语来形容。对景观设计师来说，复杂的自然条件是设计根基，无论做何种设计都必须考虑建筑及其环境、地形、方位、道路和植物之间的关系；同时还必须注意气候强加给环境的诸多影响，以及土地、植被、水和建筑材料等等彼此间的联系，只有这样才能创造一个自然与人共相协调的校园环境景观。2、人文因素校园环境景观设计的根本目的是为人而用、为师生服务。这里的人文因素包括两个方面，一方面是校园环境景观的设计者，另一方面是校园环境景观的使用者。人文因素可以说是对校园空间环境的塑造影响最大的方面。大学是知识与文化传播的殿堂，文化背景对校园环境景观的影响是深远而又含蓄的，不同的文化背景总会在世界各大学校园的环境景观形态上留有痕迹。从中国古代传统的“礼制”到近代美国对“自由、民主”的崇尚，从建国初期的“高、大、全”到当代的“开放、效率、集约”，在不同文化背景下形成的种种观念成为了定位校园环境景观形态的参照系，也为大学校园的景观设计定下了基调。3、社会因素我国建国初期，大学校园建设受政治、经济影响仍然很大。校园规划、建筑单体和环境景观形态都有着清晰的时代烙印。前苏联曾是我国各行业发展的楷模，在校园建设方面也不例外，莫斯科大学成为了我国50年代兴建的大学校园的范本。在那个特殊的历史时期，许多大学校园环境景观形态都十分雷同。随着国家中央权利的下放与分散，高校条块分割的隶属关系逐渐得到“松绑”，学校的自主权日益增大。因此校园规划设计应具有更大的弹性。在校园环境景观设计中，既要充分考虑用地性质和景观结构的生长与变化，在景观设计上又要具备适用性、灵活性和可持续发展性。三、雕塑艺术手法的运用雕塑及各类艺术小品是建筑外环境中的重要艺术景观设施。对于点缀和烘托气氛，增添场所的文化气息和时代风格能起到重要的作用。校园中的雕塑，犹如玉盘上的珍珠，往往是校园中最丰富生气的景点，重要的雕塑可以成为校园文化最凝练的标志，是大学校园中一道亮丽的风景线。雕塑常常作为某一空间环境的视觉中心，在一定范围内吸引人群休息，交往，在吸引的交往空间中它又常常作为教育的手段，增加校园文化韵味。雕塑在设计上从如下几个方面主要方面入手：1、选题校园雕塑主题的选定是由多种因素决定的，主题的选择须视设置的目的，环境的特点，校园的历史及人们的审美习惯等因素综合考虑。 雕塑内容很多，它们功能简明、体量小巧、造型新颖。既与广大师生生活、学习密切相关，又对美化环境、提高校园景观品质有重要意义。它们一方面作为被观赏的对象，另一方面又是人们观赏景观的所在。设计校园雕塑的主题时，要考虑其自身的造型的艺术性；同时还要尊重校园的历史文脉，反映出每个校园独特的文化内涵。还应处理好它们与周围环境的关系，与建筑的关系以及与植物的配置关系。才能更好地发挥它们在校园中“画龙点睛”的作用，充分体现其艺术价值，形成美好的意境。在我国很多具有历史传统的老校都有独特的景观小品来体现其深厚的文化与悠久的历史。例如：北京大学一些体现北大景观风格的雕塑，使得北大景观风格与北大人文精神珠联璧合、相得益彰，营造出了一个具有深厚东方文化底蕴又具丰富现代感的生态校园；南京大学在逸夫楼前的空地上安置了“孺子牛”雕塑，激励学生们努力学习知识，并懂得奉献于人民的精神。一些新建的学校也很注重雕塑体现其独特的校园文化，如中央美术学院把雕塑放置在教学建筑楼前既体现了一种时代精神，又使现代与历史水乳交融。在这种艺术环境当中，各种景观小品与建筑、庭院、绿地有机的融合在一起，营造出浓郁的艺术气氛；真正地做到了使学生们的身心受到熏陶。2、形式形式有抽象与具象之分，具象的雕塑较易为人们所接受理解，而抽象的雕塑常常会比具象的雕塑寓意更为深刻，更能激发人们的联想，启发人们的思维，成功的雕塑往往与环境或是协调或是对比，或是呼应，除了自身比例关系，色调关系，材质工艺关系的协调外，应力求与校园环境统一和谐，力求与大学的历史和未来联系，力求与校园环境的主流精神的所有者沟通，并为之服务。一方面在形式上应避免单一和空泛，在表现手法上力求创新，在空间处理上应保持与周围环境和谐统一，在风格上应应体现各校特色。另一方面，校园雕塑的坐落位置也要有选择，使之适得其所，尤其要慎重考虑校庆纪念物的性质，位置，不能见缝插针，否则，会流于浅薄，庸俗。雕塑与其他环境艺术品一样，与环境的关系不能只着眼于个别作品的美，必须充分考虑这个环境层面中所有建筑和物品的空间形式，随着主体的活动在时间序列展开构成的总的形象和节奉，创造整体环境的美。3、材料历史每次对材料的变化和新材料的应用都将雕塑的发展向前推进一大步。当前由于人文主义对人与人、人与自然的重新认识，新的观点得以显出，布朗库西的雕塑创作发现了材质美的独立的审美内涵，为现代雕塑开辟了一个新的环境，特别是受海德格尔哲学的影响，塑雕家更加重视雕塑的“物”的意义，在传统雕塑中、题材、形式决定材料的选择。在现代景观雕塑中，材质肌理诱导形式的产生。材质可以作为表现的主题，材质是激发雕塑家灵感的契机，随着雕塑家对材质表现可能性的探索不断深化，材质表现也具有了丰富的审美内涵，如果说传统艺术的美感来源于造型和色彩的表现，那么现代雕塑的美感更多的源于材质的表现。从最原始的石材、木头、陶瓷等硬质材料，到现在各种金属、玻璃等各种高科技材料，无不体现了雕塑水平的提高和审美的变化。大学校园作为社会思想的前沿，针对不同院校的特点，创新性的运用材料，往往会起到事半工倍的效果。4、照明随着社会的开放发展，大学校园的夜生活日益活跃，夜间的大学景观己成为校园面貌的重要组成方面。景观雕塑的风采如何能从白昼延伸到夜晚，便是景观雕塑照明所要解决的问题。对雕塑来说，不能要求每个部分都平均照亮，而要对正、侧、背面，分别为主光和辅助光的不同亮度，分出体面的立体感。如能有附近的高层建筑上的投射光，以侧顶光为主光最好，对人物雕塑尤为如些，浮雕作品的照明最忌正面投射。需用斜侧光，才能强调出起伏的体积感。景观雕塑的不同材质和色泽，需要用不同的照射方法和不同的光源。不锈钢或钦合金材质有强烈的反光性能，更多地是反射出环境的光线和色泽，可随季节和时辰的变化而变化。如用强烈灯光从四面直接投射，到处都是辉点而显得凌乱，又容易暴露表面的任何微小疵点和不平整。应在环境照明的基础上，有重点的投射。对于灰褐色的材质如砂岩、花岗岩等，宜用橙黄调的高压钠灯。而用于红蓝绿色系的铜、着色钢则必须用显色性好的复金属灯。某些特定情况下，也可以把背景墙面照亮，使雕塑显出剪影轮廓的装饰效果。四、结语大学校园景观设计中雕塑运用可以提高大学校园本身的育人环境和文化品味，也可以提高大学所在城市的景观品质和文化内涵，培养大学生对大学校园形成归属感、认同感、自豪感和责任感。我们应敏感地意识到，雕塑是如此紧紧地把校园环境与建设、文化、艺术结合在一起，因此如何利用雕塑来记录大学的人文历史和塑造环境，来反映当代文明的成果，来展示美好的理想，就成为我们每一个景观设计者必须认真思考的问题和应承担的重任。