宋朝时期佛像雕塑艺术特点（各时期佛像雕塑的特点）

编辑：亦非 2024-09-20 07:13:14 浏览： 396

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宋朝是中国历史上的一个重要时期，该时期佛像雕塑艺术呈现出独特的特点。宋朝时期佛像雕塑注重表现佛教教义和时代精神，形式上更加注重细腻和自然的表现方式。

宋朝佛像雕塑注重表现佛教教义。佛教教义是佛像雕塑的灵魂所在，宋朝佛像雕塑强调表现佛教教义的内容和精神。在宋代佛像雕塑中，佛陀的形象通常是威严庄重、神态肃穆，体现了佛陀超越尘世的境界。佛教教义中的“般若”、“慈悲”等重要概念也经常被绘制在佛像上，强调了宋代佛像雕塑对佛教教义的深入理解和传承。

宋朝佛像雕塑注重时代精神。宋朝是一个和平繁荣的时代，人们对生活的追求和美好的向往也影响了佛像雕塑的创作。宋代佛像雕塑以和谐、平和的姿态为主，传递出一种积极向上的时代精神。佛像的面部表情通常是温和而丰满的，给人一种慈祥、宽容的感觉。宋代佛像注重细节的刻画，对佛陀的衣纹、饰物、身体线条等进行精细的描绘，使得整个作品具备了更高的艺术观赏性。

宋代佛像雕塑形式上也出现了一些新的特点。佛像的尺寸较前朝有所变化。相对于唐代的庞大佛像，宋代佛像体积较小，更加精巧。这与宋代社会经济繁荣、市民文化兴盛的特点相呼应。宋代佛像注重了形象的真实性和自然性。佛像的脸部表情和身体姿态更加真实自然，塑造了佛像的人性化形象。宋代佛像讲究线条的流畅和和谐，力求达到一种精神与肉体的统一。

宋朝时期的佛像雕塑艺术具有明显的特点。它注重表现佛教教义和时代精神，形式上更加注重细腻和自然的表现方式。这些特点使得宋代佛像雕塑在中国艺术史上占有重要地位，成为中国古代艺术的重要组成部分。这些特点也为后世的佛像雕塑提供了借鉴和启示，对中国佛教文化的传承和发展起到了积极的促进作用。

宋朝时期佛像雕塑艺术特点（各时期佛像雕塑的特点）

宋代最具特色的佛像造像形式是彩绘木雕佛像，并以菩萨像成就最高。

木雕菩萨像，体态丰盈，容貌端庄，神情生动自然；多注重衣饰，且色彩艳丽，衣饰包括华美的裙子，胸前佩有璎珞，腰上还围有锦甲；菩萨的姿势闲适，最为流行的是半跏半依的坐式，显得悠闲自如。

宋代最具特色的佛像造像形式是彩绘木雕佛像，并以菩萨像成就最高。木雕菩萨像，体态丰盈，容貌端庄，神情生动自然；多注重衣饰，且色彩艳丽，衣饰包括华美的裙子，胸前佩有瓔珞，腰上还围有锦甲；菩萨的姿势闲适，最为流行的是半跏半依的坐式，显得悠闲自如。

宋代最具特色的佛像造像形式是彩绘木雕佛像，并以菩萨像成就最高。木雕菩萨像，体态丰盈，容貌端庄，神情生动自然；

多注重衣饰，且色彩艳丽，衣饰包括华美的裙子，胸前佩有瓔珞，腰上还围有锦甲；

菩萨的姿势闲适，最为流行的是半跏半依的坐式，显得悠闲自如。

宋代最具特色的佛像造像形式是彩绘木雕佛像，并以菩萨像成就最高。木雕菩萨像，体态丰盈，容貌端庄，神情生动自然；多注重衣饰，且色彩艳丽，衣饰包括华美的裙子，胸前佩有瓔珞，腰上还围有锦甲；菩萨的姿势闲适，最为流行的是半跏半依的坐式，显得悠闲自如

麦积山石窟始建于公元384年，被誉为\"东方最大的泥彩塑艺术陈列馆\"，

位于甘肃省天水县东南的麦积山上，现存洞窟194个，泥塑、石雕造像7200多件，壁画 1300多平方米。

麦积山石窟大都开凿在悬崖峭壁之上，很多洞窟修成\"崖阁\"，洞窟之间架设凌空栈道，别具一格。在东崖泥塑大佛上面15米高处的七佛阁，建在离地面50多米的硝壁上，是我国典型的汉式崖阁建筑。

麦积山石窟艺术以精美的泥塑艺术为主，大致可分为高浮塑、圆塑、粘贴塑和壁塑四类。在艺术形式上追求静穆庄严的艺术境界，动静结合，严谨而不死板，也注意作品的整体性及其与建筑、壁画的协调性。

在艺术形象的塑造方面则具有明显的写意性和强烈的世俗性。在创建时期，造像题材以三世佛、交脚弥勒菩萨和思惟菩萨为主。北魏时期，造像题材更为丰富，新增了五尊 (一佛二菩萨二弟子）和七尊（一佛二菩萨二弟子二力士)的组合形式，此外还出现七佛、立佛、十大弟子和供养人像。

西魏时期，还增加了文殊、维摩对坐，分置于两侧壁。塑像组合中还出现了童男童女像，立于佛两侧0 北周时期，窟内造像以七佛为主,佛旁立弟子、菩萨像。隋代洞窟主尊多为释迦牟尼佛或阿弥陀佛。

唐代以后，就不再开凿洞窟。

大足石刻艺术重庆大足县境内，有唐宋以来石刻造像100余处，6万余尊，总称大足石刻。其中以全国重点文物保护单位北山、宝顶山摩岩造像规模最大、最集中，最为壮观。

北山摩岩造像，位于县城西北1公里，创于晚唐，历经五代、两宋，雕刻诸佛、菩萨等，造像近万尊，以精美典雅著称于世。唐代人物形象端庄丰满，气质浑厚；五代雕塑精巧玲珑，神情潇洒；宋代作品体态优美，比例匀称，穿戴艳丽。刻工精湛，人神合壁，颇具民族审美情趣。

宝顶山摩岩造像，位于县城东北15公里，建于南宋（1179－1249），是我国唯一现存的石雕佛教密宗道场。

雕塑艺术在宋代有很大发展和光辉成就，而其作者的社会地位一般仍属于工匠之列。官府“作院”、“作坊”的雕塑工匠多为世代相传，凡成绩优异的，便“优给其值”，以激发其雕塑技艺的提高。他们的姓名一般见于寺庙修建和神像塑造的碑记或地方志，有的则见于学者们的笔记或史籍著述，更多的见于现存石窟造像题记。这一方面反映了社会上对雕塑艺术的创造者开始有所重视，另方面也表现出雕塑家对自身创造性艺术劳动的自觉意识。

河北省正定县隆兴寺大悲阁铜铸千手千眼大悲菩萨的雕塑匠师为郑延勋该像系他“三度画像仪进呈”,得到宋太祖赵匡胤允准铸造的。官府从各军征调士卒3000名，与匠人共同完成。铜像表现了郑延勋杰出的艺术构思、设计才能与魄力。

另一位女雕刻家严氏是北宋前期长于杂画、佛像的僧人蕴能之妹，浙江人，随其兄居余杭。史称她“开达明悟”,“善鼓琴，亦能雕木”，“尝得檀香木一段,大不盈尺”，“乃刻瑞莲山，龛门雕成细真珠八花球，露重网，然后透刀刻成五百罗汉众像，其形相侍从，一一互出，皆慈觉法相。”宋真宗赵恒曾赐她“技巧夫人”之名号以示嘉奖。

与严氏大抵同时的杭州人张文昱、王文度，也是当时的雕塑巧匠。史载宋真宗赵恒于大中祥符元年(1008)诏于汴京建玉清昭应宫，五年诏改玉皇殿为明庆殿，准备供奉玉皇大帝、圣祖(赵宋初祖)、太祖、太宗等神鬼形象于一堂。官员在杭州访得张文昱、王文度二人，就建安军（治在今江苏省仪征市）西北小山上铸造。六年三月铸成，以极其隆重的仪式运往汴京。建安军亦诏升为真州，冶铸之地建仪真观。

宋仁宗时的塑人王泽以塑陕西省扶风县法门寺东廊九子母像而名载碑版。据碑记：此组群像雕塑生动地表现了九子母抚育诸子的亲切情态及诸子各种嬉戏的动作，赞誉“匠氏之工妙……允臻其极”。

目前所知保存雕刻匠师署名最多的是大足石窟。其中以文、伏两姓家族“镌匠”为多。文姓有文惟简及其子文居安、文居礼，文居道及其父文惟一，文孟周，文仲璋及其子文、侄文凯、文、文珠等。伏姓有伏元俊及其子伏世能以及伏元信等。还有署名罗复明、蹇忠进以及吴宗明、胥安、李大郎等。他们之中有“都作”、“镌匠”、“小作”之分，或许有的是官“作院”机构的工匠。

陕北石窟留下姓名的只有州（今陕西富县）介端一人。他于绍圣二年至政和五年(1095～1115)雕造的黄陵万佛洞五百罗汉浮雕，是迄今还完整保存着的宋代五百罗汉造像的罕见之作。又如南宋初期之雷潮、童和尚（释妙应）等亦以擅长雕塑闻名。相传西湖静慈寺五百罗汉（明初毁）及苏州洞庭东山紫金庵的十八罗汉塑像系同出于雷潮之手（见紫金庵彩塑）。童和尚曾摹刻庐山王翰须菩提像于苏州龙兴寺，又于虎丘作石雕观音菩萨像。陈和卿及其弟陈佛铸等人曾被南宋王朝派遣东渡日本，承铸奈良东大寺大卢舍那佛铜像。据《东大寺造立供养记》碑载大佛于安德天皇寿永二年（南宋淳熙十年，1183）二月动工,经3个多月完成。今大佛已成为中日人民悠久友谊的象征。

[伏元俊伏世能所作大足石窟北山177窟中洒州大圣]

宋代雕塑中作为观赏、玩具的小型泥塑，各地都有。以此名家者有州的田和吴县的袁遇春。他们善作泥孩儿，且姿态变化无穷。南宋初的詹成是刻竹名手，能在竹片上刻成宫室、山水、人物等。所刻鸟笼，四面花版皆雕山水、花鸟及“詹成制”3字,开后世刻竹艺术之先河。王刘九则不仅能以青田石等雕刻佛像、寿星，且能于螺壳上镌刻观音坐像，亦巧夺天工。

近代在陕西发现了众多的北宋石窟群，尤其是在佛部尊像中体现着最高果位的罗汉像的大量出现，给宋代佛教雕刻增添了很高的荣誉。宋代的罗汉像多以十六、十八至五百为群组，其中不仅长幼年龄有别，人物面貌、性格不同，而且姿态、形神也迥然各异，出色地体现了宋代艺术世俗化、人性化的特点。

如在陕西黄陵、子长两县的石佛寺，主要窟寺虽仅一处，但内容却极其丰富。而雕像中最具艺术性、最富现实生活趣味者，莫过于形体较小，又不拘一格的罗汉像了。

可以这样说，这些极富现实意义，对之令人感到生动、亲切的罗汉雕像，深刻显示了宋代雕塑艺术有超越前人的卓越成就。

宋代的佛像具体特征如下：

1、面庞丰润，宽额丰颐，容貌端庄秀美，神情慈爱详和，佛像头顶肉髻，呈螺式发型，但肉髻趋于平缓，螺发与肉髻之间的髻珠更加明显。

2、身材匀称，服饰的衣褶流畅，凹凸有致。

3、罗汉造像具有很强的写实性，人物形体刻画完美。

4、姿态随意活泼，富有个性，具时代风格。魏晋南北朝隋唐时期，盛行开凿石窟，形体大的佛像多为石雕。到宋代，随着石窟的衰微，大型石雕佛像的数目大减，木雕佛像开始流行。宋代的大型木雕佛像，以观音像最为常见，此件木雕观音眉目疏朗，典雅古朴，刀纹线条劲健，衣纹具有立体感，此像加彩绘，由于年代久远，彩绘剥落，色彩斑驳，反而增添了一种古拙之美。

六臂观音是密宗盛行的塑像，所以应该是在密宗盛行的地区或时间出现。通常时间上可有几类，一是元代中后期的，二是明代中期的，三是清代的。元以前的唐宋也有密宗造像，但铜制的应该不多，雕塑石刻的会有。从形制上说，一种是唐密形式的，现在多见于日本等地方，二是藏密式的，古代现代多数都是。

佛像雕塑艺术的特点

玻璃钢雕塑的优点：玻璃钢雕塑的质量较轻，搬运方便，表面处理可以使用多种颜色，灵活性更强。玻璃钢雕塑是以全成树脂为基本材料，以玻璃纤维及其制品为增强材料的复合材料。是一种成品类型，具质轻，耐腐蚀，成本相对较低的物点。尤其对形状复杂，不易成型的产品，更突出它的工艺优越性。玻璃钢雕塑的缺点：会有老化现象，它跟塑料有共同缺陷，尤其在室外，长时间在祡外线、风吹雨淋等作用下容易导致性下降。容易破裂。建议客户如果放在室内的话可以做玻璃钢雕塑，如果放在室外建议做不锈钢雕塑或铸铜雕塑。

树脂玻璃钢佛像，阿耐腐蚀，制作难度小，他的彩绘容易脱落。

中国佛像雕塑艺术特点

“东方雕塑”为台州市东方宗教用品雕塑厂的简称，其前身为一家木质外贸工艺品生产企业，自1998年改建为“东方雕塑”之后即致力于佛像、神像等宗教木制艺术品的钻研和提升。

各时期佛像雕塑的特点

一、十六国时期佛像特征1、这一时期的佛教造像遗留至今的多为金铜佛像，并且大多是青铜。2、佛像头部为束发式高肉髻，小型佛像以磨光式肉髻居多，并且无发纹；大型佛像多为分绺式，并且有分组状发纹。

3、背光一般为同心圆形。4、眼大横长呈杏仁状，目光平视，鼻梁高挺。容貌端庄清秀，神情平静温雅。佛座一般为造型简单的四方台，或者是四足束腰须弥座。二、北魏时期雕像特征1、头部多为磨光式或分绺式肉髻。2、面相方圆，但略瘦，额头较宽，大眼横长。3、身着通肩式或袒右肩式大衣，呈U型或V型对称分布，衣纹深刻线条隆起。4、佛像或坐或立于四足台座上，背光多呈莲瓣形。5、头光为圆形，外面莲瓣一周。三、北魏后期雕像特征1、面相清瘦，脸型呈汉人特征，额头高宽，眉清目秀。2、肉髻较高，发髻除磨光和浅水波式外，又出现了螺发，并且发髻拳卷以右旋式居多。四、北齐时期雕像特征

1、面相丰润，面型略长，五官线条柔和，头部肉髻较为平缓，多数不刻发纹，即使有也是浅雕式的螺型发纹。2、身材修长，肩宽腰细，整体造型上大下小，呈筒圆型。五、北周时期雕像特征1、头长腿短，身体矮壮，略显笨重。2、衣纹线条简洁流畅。3、帔帛变宽，呈三角型搭于两肩膀上。

六、隋朝雕像特征1、丰颐足额，面相丰满圆润，眉毛纤细，鼻梁挺直，唇线分明，神情平和。2、头部较大，下身较短，比例略显失调，身材粗壮。

七、唐代雕像特征1、面相丰满，头部为螺型或水波式发型，肉髻相对于隋代较为高耸，大耳下垂，神情庄重而又不失慈祥。

八、宋代雕像特征

1、面庞丰润，宽额丰颐，容貌端庄秀美，神情慈爱详和，佛像头顶肉髻，呈螺式发型，但肉髻趋于平缓，螺发与肉髻之间的髻珠更加明显。2、身材匀称，服饰的衣褶流畅，凹凸有致。

九、元代雕像特征1、脸型丰满圆润，面相清秀靓丽，表情恬淡柔和。2、肉髻高耸，多为带三叶或五叶宝冠。

十、清代雕像特征1、脸型方圆丰润，丰颐宽额，五官精致，双眼传神。2、身体比例协调，造型优美。